स्मार्ट व्यवस्थापनले महत्वाकांक्षी सिर्जनाकर्ताहरूको लागि ठाउँ बनाउँछ: कालकोठरी मेशी उत्पादन नोटहरू ०४-०८

त्यही अन्तर्वार्ता-मूल रूपमा यस वर्षको जनवरीमा लिइएको थियो — मियाजिमाले उनीहरूले भर्खरै उत्पादन सुरु गरेको कुरा पुष्टि गरिसकेका छन्। अन्तिम एपिसोड, जसले अब यसलाई पूरा गर्न नजिक ल्याउँछ। जब मानिसहरूले परियोजनाहरू वरपरका परिस्थितिहरूलाई ठोस तालिकाको साथ तिनीहरूलाई हावाको रूपमा चित्रण गर्ने बिन्दुमा अति सरलीकरण गर्ने झुकाव राख्छन्, यहाँ पुग्नको लागि खोज आवश्यक रूपमा सजिलो भएको छैन। शोको आधिकारिक गाइडबुक को लागि बोल्दै, शृंखलाका रचनाकार किमिको उएनो ले सुरक्षाको लागि संघर्षको पर्दाफास गर्नुभयो मौलिक कामको अखण्डता, जबकि यसको घना प्रकृति र तिनीहरूले कभर गर्न सेट गरिएको सामग्रीको मात्राको कारण यहाँ र त्यहाँ केही कटौती गर्न बाध्य पारिएको छ। हामीले पहिले प्रशंसा गरेको संरचना पक्ष उनको लागि सबैभन्दा समस्या थियो; Ueno ले पूर्व-उत्पादनको अन्तिम चरणहरू सम्म सन्तोषजनक अन्त्य बिन्दुको कल्पना गर्न सकेन, यसलाई यस सन्दर्भमा उनले अहिलेसम्म संघर्ष गरिरहेकी छन्। हामीले यो पनि बिर्सनु हुँदैन, किनकि त्यो राम्रो तरिकाले बाहिर निस्कियो, ग्रिडम्यान युनिभर्स आफ्नो सबै कोर टोलीलाई कायम राख्न आफ्नो उत्पादन तालिका परिवर्तन गर्न इच्छुक थियो, जसले डन्जियन मेशी अनुकूलनलाई असर गर्यो। त्यो पहिले नै निर्माणमा थियो।

उएनोले यो पनि नोट गरे कि मियाजिमाले शृङ्खलालाई कत्तिको गहिरो माया गर्छिन् भन्ने महसुस गराउने कुराले उनको प्रस्तावहरू कत्तिको सोचेको थिएन, तर एनिममा सम्भावित गल्तीहरूबाट बच्न सम्पादकहरूबाट शृङ्खलाको अन्त्यको बारेमा सुन्न उनको पूर्ण इन्कार थियो। एक पाठकको रूपमा अनुभव गर्न चाहन्थे। Ueno आफैले तिनीहरू मार्फत उनको लेखन चलाएको थियो, यद्यपि!

प्रत्येक पटक एक ट्रिगर परियोजना एक अनुकूल तालिका संग समेटिएको जस्तै भइरहेको छ, कोर कर्मचारीहरु को लागी यो उनीहरुको लागि मानक होइन भनेर औंल्याउन पहिलो व्यक्ति हुन्। यसको मतलब यो हो कि यो मियाजिमा स्वयं थियो जसले स्टुडियोमा उत्पादन गरिएका अन्य कार्यक्रमहरूको तुलनामा यो असाधारण रूपमा चिकनी थियो। किन यो अन्तर्वार्तामा मात्र होइन तर जुनसुकै बेला उहाँलाई शृङ्खलाको बारेमा सोधिएको थियो भनेर व्याख्या गर्दा, मियाजिमाले ग्रिडम्यानको सफल उत्पादनको पछाडि अकिरा अमेमियाको तर्कसँग मिल्दोजुल्दो जवाफ दिएका छन्।

त्यसबेला, अमेमियाले भने कि उसले आफूलाई पहिलो स्थानमा प्रशंसा गरेका मानिसहरूसँग घेरेको थियो, जसले पुन: प्राप्तिको आवश्यकतालाई धेरै कम गर्यो किनभने उसलाई थाहा थियो कि उनीहरूले आफ्नो स्वाद अनुसार केही उपलब्ध गराउनेछन्। कर्मचारी र प्रतिनिधिमण्डलको छनोट पक्कै पनि यहाँ जवाफको अंश हो, मनपर्ने कलाकारहरूको चेरीपिकिङको अर्थमा होइन, तर मियाजिमाले उहाँसँग महत्त्वपूर्ण विशेषता साझा गर्ने मुख्य व्यक्तिहरूलाई खोज्ने तरिकामा: तिनीहरूले पहिले नै कल्पना गरेका थिए कि उनीहरू के हुन्।’एक कालकोठरी मेशी एनिमेमा गर्न चाहन्छु, एक ग्रीनलाइट हुनुभन्दा वर्षौं अघि। यसलाई पहिले नै धेरै सोचाइ दिएर र सुरु गर्नको लागि एउटै पृष्ठमा भएकोले, पूर्व-उत्पादन-सम्भावित रूपमा घना काल्पनिक शृङ्खलामा धेरै कर लगाउने-धेरै सहज बन्न खडा छ। तिनीहरू शोमा सरेका भए तापनि, तिनीहरूले काट्न सक्ने एउटा कुना होस् वा तिनीहरूले पहिले नै थाहा पाएको एउटा अध्याय हो जसमा उनीहरूले अतिरिक्त ऊर्जा खन्याउनुपर्छ, उनीहरूले लामो समयदेखि खेती गरेको श्रृंखलाको गहिरो बुझाइ हो। लाभांश भुक्तान गर्दै।

यद्यपि त्यो कम वा कम आधिकारिक जवाफ हो, म विश्वास गर्छु कि तपाईं एक कदम पछि हटेर स्टुडियोलाई समग्र रूपमा अवलोकन गर्दा यसमा थप कुराहरू छन्। हाम्रो अघिल्लो टुक्रामा, हामीले ट्रिगरको बढ्दो विविध शैलीगत भण्डारमा केन्द्रित थियौं। यो त्यस्तो चीज हो जुन तिनीहरूका प्रमुख क्रिएटिभहरूले मियाजिमाको मामलामा चीजहरू कोर्न मनपराउने तरिकामा मात्र प्रकट गर्दैन — वा तिनीहरूलाई आकर्षित गर्दैनन्, तर तिनीहरूको रचनात्मक दर्शनहरू, र ती कसरी परियोजना व्यवस्थापनमा विस्तार हुन्छन्। यो स्पष्ट रूपमा अनुभवको कमीले होइन कि हिरोयुकी इमैशी जस्ता दिग्गज अराजकताले घेरिएको छ, बरु यसका कमजोरीहरू बारे सचेत हुँदा पनि उनी यसमा फस्टाउँछन्। त्यसै गरी, यो योशिनारी प्राविधिक सीपको कमीको कारणले यसलाई बन्द गर्दैन; यदि केहि छ भने, यो उसको उत्कृष्ट क्षमता हो जसले उसको महत्वाकांक्षालाई बढाउँछ, जसले उसलाई बताउँछ कि उपलब्ध कुनै पनि सेकेन्ड उसको काममा सुधार गर्नको लागि दोस्रो सबैभन्दा राम्रो हो। बरु ध्वनि व्यवस्थापनमा। उत्पादन सहायक उत्पादन सहायक (制作進行, Seisaku Shinkou) को रूपमा आफ्नो पहिलो केही वर्षहरूमा: प्रभावकारी रूपमा सबैभन्दा कम स्तरको’निर्माता’भूमिका, र अझै पनि प्रणालीमा एक आवश्यक कोग। तिनीहरू सामग्रीहरू जाँच गर्छन् र वरिपरि बोक्न्छन्, र एक एपिसोड समाप्त गर्न आवश्यक दर्जनौं कलाकारहरूमा दर्जनौंलाई सम्पर्क गर्नुहोस्। प्राय: सोहरूका धेरै एपिसोडहरू ह्यान्डल गर्दै तिनीहरू संलग्न छन्।, र पछि पनि एक एपिसोड निर्देशकको रूपमा, उनको भूमिकाले धेरै कुराहरू ज्वालामुखी रचनात्मकहरूले भरिएको स्टुडियोमा समाप्त भयो भनेर सुनिश्चित गरिरहेको थियो। यद्यपि उहाँले लगभग एक दशकको निर्देशकीय कर्तव्यहरूमा रचनात्मक गुणहरू विकास गर्नुभएको छ, उहाँको त्यो व्यावहारिक पक्ष कहिल्यै हट्ने छैन। सचेत होस् वा नहोस्, समयतालिकाको सचेतता, परियोजनाको दायरा, र यस्तै अन्य सबै निर्णयहरू स्पष्ट रूपमा सूचित गर्नुहोस् शृङ्खला निर्देशक शृङ्खला निर्देशक: (監督, kantoku): सम्पूर्ण उत्पादनको जिम्मेवार व्यक्ति, दुवैको रूपमा। रचनात्मक निर्णय निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षक। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम केस परिदृश्य द्वारा एक मामला हो।. तपाईलाई याद गर्नुहोस्, हामी यो विश्वासका साथ भन्न सक्छौं कि हामीले नेताको रूपमा उहाँको दृष्टिकोण देखेका छौं, किनकि कसैको पृष्ठभूमिमा आधारित मान्नाले गलत निष्कर्षमा पुग्न सक्छ। माथि उल्लिखित अमेमिया भन्दा अगाडि नहेर्नुहोस्, जसले इमैशीको पाइला पछ्याउँदै निर्देशकको रूपमा पेग गरे तापनि उसले आफ्नै ठूलो परियोजना पाउनु अघि, अन्तमा तपाईंले टिभी एनिमेमा उत्कृष्ट हुन आवश्यक व्यावहारिक हड्डी पाएको थियो।

जब यो परियोजना व्यवस्थापन गर्ने कुरा आउँछ, प्राथमिकता एक प्रमुख अवधारणा हो; एउटा जुन, अन्य उद्योग स्थानीय भाषाहरू जस्तै जसले अंग्रेजी बोल्ने फ्यान्डममा आकर्षण प्राप्त गरेको छ, गलत अर्थ लाग्ने खतरा छ किनकि ठूलो आवाजमा मानिसहरूको कार्टुन मनपराउने (डिस) लाई जायज ठहराउन यसको दुरुपयोग हुन्छ। यो अवधारणा जत्तिकै सरल छ: सबै एपिसोडहरू समान रूपमा सिर्जना गरिएका छैनन्, त्यसैले ती सबैमा वित्तीय र रचनात्मक स्रोतहरूको ठ्याक्कै समान मात्रामा खर्च गर्नुको सट्टा, टोलीहरूले तीहरूलाई कथा र समयतालिका कारणहरू अनुसार परिमार्जन गर्नेछन्। यद्यपि यो मियाजिमा जस्ता विधिगत शृङ्खला निर्देशकहरूका लागि मात्रै एउटा विचार हो, यसमा जोड दिइएको हद पक्कै फरक हुन्छ। डन्जियन मेशीको सम्मानजनक उच्च तल्लाले यसलाई बनाउँदछ कि उच्च र तल्लो बीचको भिन्नता धेरै गन्दा टिभी एनिमे जत्तिकै चरम हुँदैन जुन एकल एपिसोडको लागि परमाणु जान्छ, तर उच्च-प्रोफाइल शृङ्खलाहरूमा, त्यो विचारप्रतिको प्रतिबद्धता एकदम साहसी छ।

यदि हामीले पहिले नै कभर गरिसकेका पहिलो तीन एपिसोडहरूमा फर्केर हेर्‍यौं भने, र प्रिमियरमा मांसपेशीहरू फ्लेक्स गर्ने प्रवृत्तिको बावजुद, मियाजिमा कुइको विश्व दृष्टिकोणको अन्तर्निहित अपीललाई धेरैजसो कुरा गर्न दिनेमा विश्वस्त थिए। सुरुवात; उसले ट्यूटोरियल चरणको रूपमा उल्लेख गरेको कुरा, बरु उपयुक्त रूपमा कुइको गेमिङ प्रभावहरू दिए। अर्कोतर्फ, उनले तेस्रो एपिसोड विशेष प्रयासको योग्य भएको महसुस गरे, त्यसैले किन तिनीहरूले सधैं सबै कुरालाई डिग्रीसम्म र्याम्प गर्ने योजना बनाएका थिए जुन तपाईंले ती मामूली सुरुवातबाट कल्पना गर्नुभएन।

यद्यपि। त्यो केसमा यो एक विशुद्ध कथात्मक कारण थिएन — एपिसोड # ०३ मा केही महत्त्वपूर्ण घटनाहरू घट्छन्, तर पहिलो जोडीमा भन्दा बढी होइन — उसले अझै पनि महसुस गर्यो कि यो कुइको विश्व निर्माणको शक्ति प्रदर्शन गर्ने क्षण हो। आखिर, हामी सबैले कम वा कम कल्पना गर्न सक्छौं कि कसरी जैविक देखिने राक्षसहरूलाई खानामा परिणत हुन्छ, तर अझै पनि कालकोठरी मेशीको आन्तरिक एकरूपताको लागि प्रयास गर्दा कसैले कवचको टुक्रा कसरी पकाउन सक्छ? परिणामस्वरूप कार्य हाइजिङ्कहरू धेरै रमाइलो हुन्छन्, तर त्यो प्राथमिकताको पछाडिको तर्क अधिक मौलिक छ: तिनीहरूको प्रयास लेखकको जंगली कल्पनासँग मेल खानुपर्छ। अर्को एपिसोडहरूमा अगाडि बढ्नुहोस्। जीवित कवचको साथ यस्तो व्यस्त समय पछि र हामीले कुरा गरिरहनुभएको यो मानसिकतालाई ध्यानमा राखी, यो कुनै आश्चर्यको कुरा हुनु हुँदैन कि एपिसोड # 04 थप संयम द्वारा विशेषता हो। जबकि यसले पार्टीलाई कालकोठरी भित्र थप गतिशीलतामा परिचय गराउँछ र रमाईलो क्षणहरूको यसको उचित साझेदारी छ, यी ती अध्यायहरू हुन् जुन मियाजिमा विश्वास गर्छिन् कि प्रायः कुइको मनमोहक कथा कथन मार्फत आफूलाई टिकाउन सक्छ — साथै सेन्शी र मार्सिलको आवाज अभिनयको अतुलनीय सहयोग, र एक अत्सुशी इकरिया द्वारा अतिथि उपस्थिति।

यदि तपाइँ ट्रिगरको कामसँग परिचित हुनुहुन्छ भने, यो सासको विशिष्ट स्वाद धेरै परिचित हुनुपर्छ। Yostar Pictures को Tatsumi Fujii यति लामो समयदेखि उनीहरूको निर्माणमा दोहोरिरहने उपस्थिति भएको छ। प्रक्रियामा विभिन्न स्टुडियो नामहरू मार्फत; धेरै प्राविधिक परिवर्तन, अल्बाक्रो गिरोहको साथमा उनी अन्य ट्रिगर-सम्पन्न सिर्जनाकर्ताहरूसँग संलग्न भएदेखि मात्र योस्टारमा समाहित भए। यद्यपि आउटसोर्सिङआउटसोर्सिङ: अन्य स्टुडियोहरूमा कामको अंश उप-कन्ट्र्याक्ट गर्ने प्रक्रिया। आंशिक आउटसोर्सिङ कुञ्जी एनिमेसन, रंग, पृष्ठभूमि र मनपर्ने जस्ता कार्यहरूको लागि धेरै सामान्य छ, तर धेरैजसो टिभी एनिमहरूमा पूर्ण आउटसोर्सिङ (グロス) को उदाहरणहरू छन् जहाँ एपिसोड पूर्ण रूपमा फरक स्टुडियोद्वारा ह्यान्डल गरिन्छ। टिभी एनिमेमा स्टोरीबोर्डिङ प्रक्रिया विरलै समावेश हुन्छ, फुजीसँगको एउटा ट्रिगरको जस्तै कडा सम्बन्धले उसलाई आफ्नै स्टुडियोमा यसको उत्पादन व्यवस्थापन गर्न माथि ह्यान्डल गर्न अनुमति दिन्छ। सामान्य परिस्थितिमा, उनले यसको एपिसोड निर्देशकको रूपमा पनि काम गर्थे, तर पितृत्वले उनलाई ती कर्तव्यहरू सुम्पन बाध्य पार्यो href=”https://twitter.com/dashidash10/status/1750542528770883941″>एक ट्रिगर नयाँ आगमनकर्ता। सायद उपयुक्त नतिजा, यो काम स्वीकार गर्न खुसी हुनुको एउटा कारण युवा कर्मचारीहरूको व्यावहारिक प्रशिक्षण थियो। योस्टारका नयाँ-नयाँ एनिमेटरहरूले एपिसोडको पहिलो भागको अधिकांश भागलाई ह्यान्डल गरेर समाप्त गरे, जसले तिनीहरूलाई तयारी गर्न मद्दत गरेको आशा गर्छु। तिनीहरूको स्टुडियोमा धेरै व्यस्त समय।

यदि एनिमेले पर्याप्त एपिसोडहरू प्रस्ताव गर्न जारी राखेको भए जबसम्म फेरि सबै बाहिर जाने समय आउँदैन भने, अनुकूलनले पासिंग अंक कमाउने थियो। यो भर्खरको विस्तारमा के हासिल गरेको छ, यद्यपि, केहि धेरै प्रभावशाली छ; Dungeon Meshi ले आफ्नो मुख्य टोलीको लागि ऊर्जा संरक्षण गर्दै बार बढाउने तरिकाहरू फेला पारेको छ, धेरै लगातार एपिसोडहरूलाई आफ्नै उत्कृष्टताको स्वादको साथ सक्षम पार्दै, र यस शोको भविष्यको लागि पनि उत्साहजनक चित्र कोर्दै।

द शोको अहिलेसम्मको सबैभन्दा बलियो एपिसोडहरू Aya Ikeda को स्टोरीबोर्डिङ र #05 मा निर्देशनबाट सुरु हुन्छ। यद्यपि उनी ए-१ पिक्चर्सका सबै कामहरूमा देखा पर्न थालेकी छिन्, उनी जुन स्टुडियोसँग सम्बन्धित छिन्, तुरुन्तै ब्याटबाट दिमागमा आउने एउटा शीर्षक कागुया-सामा हो। एउटाको लागि, किनभने अझै पनि उदीयमान निर्देशकमा मामोरु हाताकेयामाको प्रभाव जत्तिकै स्पष्ट छ; उसको फ्लैट छायांकन र भावनात्मक परिवर्तनहरूलाई अलग गर्न चरम क्लोज-अपहरू, समान उद्देश्यका लागि प्यानलिङ वा केवल ठगको खातिर, थ्यामेटिक रूपमा फिट भिजुअल फलिफोरिस, यो सबै मिल्यो। उपयुक्त रूपमा, Dungeon Meshi का एनिमेसन निर्माता Sunsuke Shida मा औंल्याए त्यो शृङ्खलामा उनको पहिलो स्टोरीबोर्ड जसले उनलाई राडारमा राखेको थियो, जसले गर्दा उनीहरूले उनलाई बोर्डमा ल्याउने प्रयास गरे। उनको व्यस्त तालिकाको बावजुद।

नतिजालाई ध्यानमा राख्दै, तिनीहरू उनको प्रतिभा खोज्नमा सही थिए। एपिसोड # ०५ सायद कुइको मौलिक मंगाको वास्तविक हास्यसँग मेल खाने सबैभन्दा नजिक आउँछ, जबकि एकै समयमा अझै पनि यस अनुकूलनको प्रफुल्लित नाटकीयकरणलाई अँगालेको छ। । तिनीहरूले त्यहाँ काम गरेसँगै, मैले ती हटकेयामा स्कूल शैलीहरू अझ गम्भीर दृश्यहरूको लागि उत्कृष्ट फिट भएको पाएँ। यद्यपि कुईले मियाजिमाले मूल रूपमा निर्देशन गरेको शृंखलाको लागि विज्ञापन मन पराए पनि, उनले पठाएको सल्लाहको एउटा टुक्रा थियो कि कालकोठरी एकदम अँध्यारो स्थान हो भनेर सम्झनुहोस्। सबै निर्देशकहरूले प्रकाशलाई विभिन्न कोणबाट र विभिन्न स्तरहरूमा जोड दिएका छन्, र Ikeda सफलतापूर्वक दुई मोडहरू बीच दोहोर्याउँछ; zenkage शटहरूको शान्त तर प्रायः असहज रूप, र जटिल छायादार कलाकृति जब डरलाग्दोपन निहितबाट ओभरटमा स्विच हुन्छ। यद्यपि मैले यस एपिसोडमा समेटिएका दुई अध्यायहरू अनिवार्य रूपमा एउटै एकल सम्पूर्णको अंश हुन् भन्ने धारणा पाएको छैन, तर इकेडाको प्रस्तुतिले तिनीहरूलाई बेचेको छ, एक हास्यास्पद डरलाग्दो साहसिक जस्तै जुन सधैं यसरी भन्न खोजिएको थियो। बाह्य निर्देशकहरू खोज्ने पहिलो ठूलो जीत, र त्यहाँ धेरै आउन बाँकी छन्। ठ्याक्कै एक हप्ता, एपिसोड # ०६ सम्पूर्ण शोमा सबैभन्दा रोचक मध्ये एक हुन सक्छ। Ikeda जस्तो प्रतिभाशाली बाह्य निर्देशक खोज्नुको सट्टा, यसले अर्को पूर्ण रूपमा आउटसोर्स गरिएको एपिसोडलाई चिन्ह लगाउँछ-यद्यपि यो टोलीको सम्बन्धमा अझै पनि निर्माण हुन्छ। यसको निर्देशक र स्टोरीबोर्डर केइटा नागहारा हुन्, एक एनिमेसन गीक जो क्योटो एनिमेसनको ओसाका शाखाबाट उड्छन्। यद्यपि उनले त्यहाँ प्रशिक्षित कसैबाट तपाईंले अपेक्षा गर्ने अभिनयका आधारभूत कुराहरू पाएका छन्, एनिमेसनको उनको व्यापक प्रेमले उसलाई यस क्षणको सबैभन्दा ठूलो एक्शन शो, सिली किड्स एनिमे, सबैभन्दा मुख्यधाराका चलचित्रहरू, र सबै बीचको बीचमा हप गर्न लग्यो; र मेरो मतलब सबै कुरा हो, किनकि उसले केहि वर्षमा सबै प्रकारका एनिमेसन र निर्देशन भूमिकाहरू गर्ने प्रयास पनि गरेको छ।

शिल्पप्रति नागहाराको जुनूनसँग मेल खानको लागि, हामीसँग एउटा स्टुडियो छ जुन हाउसिङ एनिमेसनको विशेषता हो। उहाँ जस्तै geeks। Enishiya एक रोचक कम्पनी हो जसले धेरै स्तरहरूमा सेवाहरू प्रदान गर्दछ; आईपी ​​व्यवस्थापन, आगामी स्पाइस र वुल्फ रिबुटमा देखिए जस्तै, र तिनीहरूको आफ्नै एनिमे स्टुडियोको रूपमा कार्य गर्दै। एनिमेसन निर्माता Kei Igarashi जस्ता व्यक्तिहरूलाई धन्यवाद, यो पछिल्लो हो जसले नियमित रूपमा सम्पूर्ण उद्योगमा केही उत्कृष्ट प्रतिभाहरू जम्मा गरेको छ। स्टुडियो 3hz मा आफ्नो समयमा रोमाञ्चक युवा कलाकारहरु संग Igarashi परिचित हुनुभयो, तर आफ्नो सफलता को कम गर्न को लागी वास्तविक कारणहरु लाई हानिकारक बनाउँछ: एनिमेसन को लागी उनको वास्तविक जोश, र बिना काम गर्न को लागी रमाईलो सिर्जनाकर्ताहरु लाई आकर्षक वातावरण सिर्जना गर्ने क्षमता। प्रतिबन्धहरू। त्यसलाई प्राप्त गर्न, एनिशियाले अझ राम्रो दरहरू प्रदान गर्ने साना परियोजनाहरूमा ध्यान केन्द्रित गरेर सुरु गर्‍यो — यसमा व्यावसायिक, प्रचारात्मक भिडियोहरू, लघु फिल्महरू, र धेरैजसो , एक सबै ताराहरू (एड शीरन सहित तर सीमित छैन) पोकेमोन संगीत भिडियो।

यो स्टुडियोले आर्थिक र सृजनात्मक स्तरमा आफूलाई राम्रोसँग स्थापित गरिसकेपछि, उनीहरूले सम्पूर्ण एपिसोडहरू सम्हाल्न थालेको हालसम्म भएको छैन। तपाईलाई सम्झनुहोस्, यो केहि चीज हो जसको बारेमा तिनीहरू अझै धेरै अनन्य भइरहेका छन्; एपिसोड #04 मा योस्टारको उपस्थिति सबैको पहुँच नभएको भरपर्दो परिचित व्यक्तिलाई कल गर्ने ट्रिगर थियो भने, Enishiyaको #06 एउटा डिलक्स सेवा हो जुन केवल मानिसले आशा गर्न सक्दैन। तिनीहरूको पहिलो एपिसोड थियो यो आफै गर #05, एनिमीको पछिल्लो दशकमा उत्कृष्ट सौन्दर्य उपलब्धिहरू मध्ये एक भित्रको हाइलाइट। तिनीहरूको अर्को चुनौतीको लागि, तिनीहरूले Frieren #14 लाई सम्बोधन गरे, र मलाई लाग्छ कि मैले त्यहाँ एनिमेसन मापदण्डहरू कति उच्च छन् भनेर व्याख्या गर्नुपर्दैन। एनिमे आउटसोर्सिङआउटसोर्सिङ: अन्य स्टुडियोहरूमा कामको अंश उप-कन्ट्र्याक्ट गर्ने प्रक्रिया। आंशिक आउटसोर्सिङ कुञ्जी एनिमेसन, रंग, पृष्ठभूमि र मनपर्ने जस्ता कार्यहरूको लागि धेरै सामान्य छ, तर धेरैजसो टिभी एनिमहरूमा पूर्ण आउटसोर्सिङ (グロス) को उदाहरणहरू छन् जहाँ एपिसोड पूर्ण रूपमा फरक स्टुडियोद्वारा ह्यान्डल गरिन्छ। मुख्य टोलीलाई सास फेर्ने ठाउँ दिनको लागि हो, तर असाधारण रूपमा प्रतिभाशाली बाहिरी मद्दतले निम्न-प्राथमिकता एपिसोड-यति कम तिनीहरूले शाब्दिक रूपमा यसलाई बनाउने होइनन् भन्ने पूर्वधारणालाई पूर्ण रूपमा चकनाचुर पार्छ!—कुनै पनि हिसाबले नराम्रो हुनुपर्छ।

मसारा छोटो फिल्म, एनिशियामा निर्माण गरिएको र नगहरको नेतृत्वमा पनि, तिनीहरूको क्षमताको अर्को सुन्दर उदाहरण हो। यो Trigger मा यस टोलीको लागि पनि एकदम सान्दर्भिक छ, किनकि यसको चरित्र डिजाइनर मायुमी नाकामुरा हुन् — ग्रिडम्यानको मनपर्ने एक प्रमुख व्यक्तित्व, जसले डन्जियन मेशीको लागि मियाजिमाको मूल विज्ञापनको लागि क्यारेक्टर डिजाइनरको रूपमा पनि सेवा गरे। ती राम्रा बहानाहरू हुन् जुन मैले यसलाई फेरि प्रचार गर्न फेला पारेको छु।

यस प्रकारको प्रिमियर आउटसोर्सिङ आउटसोर्सिङ बाहेक केले एपिसोड # ०६ लाई यति रोचक बनाउँछ: अन्य स्टुडियोहरूमा कामको अंश उप-कन्ट्र्याक्ट गर्ने प्रक्रिया। आंशिक आउटसोर्सिङ कुञ्जी एनिमेसन, रंग, पृष्ठभूमि र मनपर्ने जस्ता कार्यहरूको लागि धेरै सामान्य छ, तर धेरैजसो टिभी एनिमहरूमा पूर्ण आउटसोर्सिङ (グロス) को उदाहरणहरू छन् जहाँ एपिसोड पूर्ण रूपमा फरक स्टुडियोद्वारा ह्यान्डल गरिन्छ। विगतको कुरा बनेको छ, यसले कसरी व्यवस्थापनमा यस उत्कृष्टताको सूक्ष्मताको रूपमा काम गर्दछ। यदि एनिशियाको उपस्थितिले म्याक्रो स्केलमा स्मार्ट विकल्पहरूलाई मूर्त रूप दिन्छ भने, यसलाई कार्यान्वयन गर्ने तरिका शानदार सूक्ष्म व्यवस्थापन हो। माथि उल्लिखित नागहराले एनिमेसन निर्देशक हिरोतोशी अराइ सँगसँगै एपिसोडको सम्पूर्ण पहिलो भाग कोरेर अलराउन्डरको स्थिति प्रमाणित गर्छ, जसले स्टुडियोमा सधैं जम्मा हुने जीवन्त एनिमेसन प्रतिभालाई दोस्रोमा फोकस गर्न अनुमति दिन्छ।

जसरी डन्जियन मेशी समग्रमा यी आउटसोर्स एपिसोडहरूमा फस्टाउँदैछ जुन सामान्यतया बलिदान भएको हुन सक्छ, नागहरा र अराइको ठूलो कामको बोझ वास्तवमै लागतमा आएन, बरु तुरुन्तै बलियो पहिचान स्थापित गर्यो। एपिसोड को। यो एउटा हो जहाँ कोठरीको भौतिक गहिराई पहिले भन्दा धेरै प्रभावशाली छ, रमाइलो दृष्टिकोण र कन्ट्रास्टको लागि धेरै प्यानलहरू संयोजन गर्ने स्तरित शटहरूले पनि सबै कुरालाई सामान्य भन्दा बढी रमाइलो बनाउँछ। कुनै डरलाग्दो कुरा कुनाको वरिपरि लुकेको हुन सक्छ भन्ने कुरामा सचेत हुँदा आफ्नो अनुहारमा मुस्कान हुनु साँचो कालकोठरी मेशी अनुभव हो।

एपिसोडको अन्तिम शट यति आकर्षक के छ भन्ने कुराको राम्रो सारांश हुन सक्दैन। यस दृष्टिकोणको बारेमा। यो केहि हदसम्म मौलिक थपिएको छ (यो यस अध्यायको सट्टा ओमेकमा आधारित छ) ती इमर्सिभ लेआउटहरू मध्ये एकलाई संयोजन गर्दछ लेआउटहरू (レイアウト): रेखाचित्रहरू जहाँ एनिमेसनको जन्म हुन्छ; तिनीहरूले स्टोरीबोर्डबाट सामान्यतया सरल दृश्य विचारहरूलाई एनिमेसनको वास्तविक कंकालमा विस्तार गर्छन्, दुवै मुख्य एनिमेटर र पृष्ठभूमि कलाकारहरूको कामको विवरण दिन्छ। आकर्षक, सीमित शर्टह्यान्ड एनिमेसनको साथ रमाईलो तर्क चित्रण गर्न… त्यसपछि अन्तिम डरलाग्दो पालोमा पात्रहरूलाई चकित पार्न त्यही गहिराइ प्रयोग गर्नुहोस्। त्यो छोटकरीमा एपिसोड हो, र गलत शेलमा नक्कल।

हामी त्यो बिन्दुमा पुग्नु अघि, यद्यपि, यो दोस्रो हाफमा चिच्याउनु राम्रो हुन्छ जसले उनीहरूसँग रिजर्भमा भएको सबै ऊर्जाको शोषण गर्दछ। यसको पर्यवेक्षक टोया ओशिमा सम्भवतः सबैभन्दा प्रख्यात एनिमेटर हुन् जो एनिशिया द्वारा नियोजित छन्, प्रायः एक केन्द्रबिन्दुको रूपमा काम गर्दछ जसले युवा तर अझै पनि आकर्षक अनुहारहरूलाई उनीहरूको क्रेडिटहरूमा देख्न मद्दत गर्दछ। कट्टरपन्थी लाइनवर्क र पृष्ठभूमि एनिमेसनको लागि एक प्रवृत्ति गुणहरू हुन् जसले उनलाई ताराहरूले पनि ध्यान दिएका थिए जब उनी पूर्ण नवजात थिए, र त्यसबेलादेखि आफ्नो शैली विकास गरे तापनि, ती उनको भण्डारको महत्त्वपूर्ण पक्षहरू रहन्छन्। यसले गर्दा यो आधा-एपिसोडका एक्शन सिक्वेन्सहरू उहाँका लागि उत्कृष्ट फिट जस्तो महसुस गराउँदछ, किनकि Chilchuck एक ताल्चामा क्रलिङको नक्कलबाट बच्ने प्रयास गर्छ। कोठा। यसले यो पनि मद्दत गर्छ कि उनी एनिमेटरहरूले घेरिएका थिए जो प्रतिभाशाली मात्र होइनन्, तर उनीहरूलाई विभिन्न कोणबाट आएर पनि ती विशेषताहरू साझा गर्छन्। रेन ओनोडेराको CG सहायताको उत्कृष्ट प्रयोगले राम्रोसँग उछाल दिन्छ जसलाई म्यानुअल रूपमा परिप्रेक्ष्यहरू परिवर्तन गर्न राम्रो आँखा छ, जस्तै ताकेशी मैनामीको पूर्ण तीव्रता।

काइटो टोमियोकाको रोमाञ्चक अनुक्रम (र यसको पछि मेका एओराटोसका योगदानहरू) लाई पनि चिच्याउनुहोस्, गधालाई लात मार्ने आधारमा।

द्रुत उत्तराधिकारमा आउटसोर्स गरिएका केही एपिसोडहरू पछि, र एक बाहिरी निर्देशकको वरिपरि बनाइएको एउटा, डन्जियन मेशीले कुनै पनि डाउनसाइड भोग्न नपाउँदै आराम गरिएको कोर टोलीको उल्टो आनन्द लिन पाउँछन्। यो सुन्नु रोचक छ कि विशेष गरी एपिसोड #07 लाई यस्तो हाइलाइट मानिएको थियो, किनकि यो त्यस्तो नहुन सक्छ। फ्यानले सहज रूपमा प्राथमिकता पाएको हुन्छ। यसले कत्तिको सफलतापूर्वक कालकोठरीमा कास्टहरूलाई जीवित, सम्पन्न पारिस्थितिक प्रणालीको रूपमा उजागर गर्दछ जुन तिनीहरू आफैंको एक हिस्सा हुन्, यद्यपि, म सहमत छु कि यसलाई जोड दिनु राम्रो छ।

कोठरी भित्रको जीवनको सर्कल। सेन्शीले उनीहरूलाई भेटेदेखि नै उनीहरूलाई बुझाउने प्रयास गरिरहनुभएको कुरा हो, तर यी तीनवटा अध्यायहरू-पूर्ण रूपमा एउटै साहसिक कार्यमा थ्रेड गरिएको-यसलाई धेरै कोणहरूबाट सम्बोधन गर्ने तरिकाले साहसी र दर्शकहरूलाई समान रूपमा चलाउँछ। एक पटक साथी मानिएको सेन्शी घोडालाई खाने नाटकीय छनौट होस्, सुपर-सिकारी क्राकेन विरुद्धको रोमाञ्चक लडाई होस्, वा लायोसलाई परजीवीहरूले सताएको अन्तिम पञ्चलाइन होस्, यो सबै कालकोठरीलाई एक जीवित व्यक्तिको रूपमा बुझिन्छ। तिनीहरू सबैको अंश हुन्।

यो पनि ध्यानमा राख्न लायक छ कि, उनले पहिलो पटक पढ्दा आफूले महसुस गरेको उत्साहसँग मेल खाने, मियाजिमा ती क्षणहरूलाई जोड दिन चाहन्छिन् जहाँ सबैभन्दा धेरै आनन्द पाउन सकिन्छ। गतिमा घटनाहरू हेर्दै। यसले तुरुन्तै यस एपिसोडको कार्यलाई दिमागमा ल्याउँछ, र त्यसमा राम्रो कारणको लागि। क्राकेन विरुद्धको लडाईको चरमोत्कर्ष युवा इन-हाउस एसेस शिमोन दोही र >Sho Oi ले ठूलो स्क्विडसँग लड्न कस्तो हुन्छ भन्ने बारे कसैको जंगली सपनाहरू पूरा गर्न पर्याप्त माध्यमिक एनिमेसन, जैविक आन्दोलन, र विवरणहरूमा ध्यान दिन्छ। मर्दै गर्दा यो रंगबाट निकालिएको तरिका जैविक रूपमा कुइले चाहेको जत्तिकै सही छ, तर कम कार्यान्वयनको साथ (यसलाई पढेका सबै मोलस्कहरूका लागि क्षमा याचना) जत्तिकै सन्तोषजनक हुने थिएन (श्लेषणको लागि कुनै माफी छैन)। जसरी यसको पिग्मेन्टेड स्पटहरू सेल तत्वको रूपमा तुरुन्तै फीका हुन्छन् र प्रामाणिक डिफ्लेसनले यसलाई बनाउँदछ ताकि चित्रकारी र कम्पोजिटिंग टोलीहरूसँग यो दृश्य बेच्नको लागि अझ राम्रो आधार छ। यो जति बमवाचक छैन, म पनि अण्डरवाटर केल्पीको उग्रताबाट प्रभावित भएँ, जसमा केही उत्कृष्ट चरित्र कला छ अहिले सम्मको कार्यक्रममा।

कुईको मनमोहक विश्व निर्माणलाई ध्यानमा राख्दै, यद्यपि, यस प्रकारका एपिसोडहरू पनि साना पलहरूमा फस्टाउँछन् जस्तै हेर्दै कसरी केल्पी आफैंलाई सुख्खा हल्लाउँछ—एक काल्पनिक क्षणको एक प्यारा व्याख्या, उचित रूपमा अर्को एनिमेटरलाई सुम्पिएको KyoAni जराहरू Haruki Sakamoto मा। उनीहरूलाई घनिष्टता (विशेष गरी फालिनको वरपर) वा अन्यथा सनकी आकर्षण देखाउन आवश्यक पर्ने ठाउँमा कत्तिको कटौती गरिएको छ भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्दै, टोलीलाई निश्चित रूपमा उसको गुणहरू थाहा छ।

र शैतानको कुरा गर्दै, हामी अन्तिम एपिसोड’अहिलेको लागि कभर गर्दैछन् मार्सिलको पहिलो भेट पार्टीका सदस्यसँग उनीहरूले बचाउन खोजिरहेका छन्। यद्यपि उनी वास्तवमै ट्रिगरसँग सम्बद्ध छैनन्, एपिसोडको शानदार स्टोरीबोर्डर युकी योनेमोरी एक अप्रत्याशित अनुहार होइन-विशेष गरी उसको जस्तै काई इकाराशीका साथीहरूको वरिपरि होइन, जसले सानो भागे। मङ्गाबाट एक हाइलाइटमा अनुक्रम जुन सम्झिनेछ। ती बम विष्फोट क्षणहरूको बावजुद, यद्यपि, एनिमेटरको रूपमा योनेमोरीको परिभाषित विशेषता भनेको धेरै तल-देखि-पृथ्वी-व्यक्तिगत अभिनय हो। निर्देशकीय भूमिकामा लागेदेखि, उनले मानसिक अवस्थाहरूको थप पूर्ण चित्रणको लागि उत्तेजक शट रचनाको साथ संयोजन गर्दै आएका छन्। एउटा एपिसोडमा जहाँ एल्फले एक विचित्र केटीलाई भेटेको सम्झना गराउँछ जसले आफ्नो विश्वदृष्टिलाई नयाँ आकार दियो, र जसले उनलाई पछि निकै कष्टप्रद अवस्थामा राख्छ, ती गुणहरूले उनलाई स्टोरीबोर्डरको उत्तम छनौटको बारेमा सही बनाउँदछ।

सत्य। योनेमोरीसँग अहिलेसम्म उनको बेल्टमा यति धेरै निर्देशकीय अनुभव छैन। यो केवल तीन वर्ष पहिले हो कि हामीले उनको निर्देशनको डेब्यूको बारेमा एउटा टुक्रा प्रकाशित गर्‍यौं, जहाँ विषयवस्तु यो थियो कि उनको अनुभवको कमीले गर्दा उनको क्षमताले कुनै अर्थ राख्दैन-र म तपाईंलाई बताउन चाहन्छु, उसले त्यतिबेलादेखि कुनै नराम्रो गरेको छैन। जे होस्, केहि हदसम्म परिवर्तन भएको छ, त्यो काममा पुग्ने तरिका हो। डू इट योरसेल्फ! को एक शानदार एपिसोडमा अवतरण गरेपछि, योनेमोरीले निर्णय गरे कि उनी एनिमेसन निर्देशन एनिमेसन निर्देशन (作画監督, sakugakuto) छोड्दैछन्। ): कलाकारहरूले एनिमेसनको गुणस्तर र एकरूपताको पर्यवेक्षण गर्ने। यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। धेरै विशेष एनिमेसन निर्देशन भूमिकाहरू अवस्थित छन् – मेका, प्रभाव, जीवहरू, सबै एक विशेष पुनरावर्ती तत्वमा केन्द्रित। यी निर्देशकीय कर्तव्यहरूमा मात्र ध्यान केन्द्रित गर्न पछि, कम्तिमा जहाँ उसले पछिल्लो ह्यान्डल गर्नुपर्‍यो। जसले चरित्र एनिमेसनलाई उसले गर्ने तरिकामा निर्माण गर्दछ, त्यो सीमितता जस्तो लाग्न सक्छ, तर मलाई विश्वास छ कि उसको योग्यता र उसले सञ्चित गरेको अनुभवको साथ, उसले आफ्नो बोर्ड र निर्देशक सुधारहरू मार्फत मात्र महत्त्वपूर्ण विवरणहरू चिनाउन सक्छ; वा यस मामलामा पहिलेको साथमा, ट्रिगरको कारणले गर्दा युइची शिमोदाइरा उत्पादनको निरीक्षण गर्ने enshutsu कर्तव्यहरू अलग गर्ने प्रवृत्तिका कारण। संवेदनशीलताहरू प्रकट हुन्छन्, किनभने एपिसोड # ०८ को पहिलो आधा तुरुन्तै अघिल्लो भन्दा फरक महसुस हुन्छ। लाइओसको आर्मर विरुद्ध मार्सिलको गालाको कोमलता देखि विगतमा तिनले आफ्नो प्रयोगहरू गरेको सावधानीपूर्वक तरिका, त्यहाँ स्वादिष्टताको एक स्तर छ जुन यस डिग्रीमा उपस्थित थिएन। फेरि, एउटा स्पष्ट उदाहरण माथि उल्लिखित साकामोटोको टेन्डर एनिमेसन हो—यस बिन्दुमा फालिनलाई KyoAni क्यारेक्टर तोकिएको छ भनी भन्नु कुनै अतिशयोक्ति छैन। फ्ल्यासब्याकमा तिनीहरूको शारीरिक भाषाहरू बीचको भिन्नता राम्रो छ, जस्तै कि मार्सिलले आफ्नो खोल तोडेर उसलाई स्न्याप गरिरहेको हेर्दै जसरी उनी आजकल लायोससँग गर्छिन्। यो अध्यायले आफ्नो जीवनलाई को अनिवार्यले उनीहरूको दुवै जीवनलाई कसरी परिवर्तन गर्यो, र एमेन्सन कार्य निरीक्षणको माध्यमबाट Sunpei Greatyuasu द्वारा सावधानी अपनाइएको छ। बसिरहेको गतिमा एक्लो गतिमा मात्र एक प्यारा तरीकाले निहित चरित्र चार्क्स प्रदान गर्दछ; मार्केलको आचरण अत्यधिक मुख्य र उचित थियो, खस्दा खस्दा एल्फको हालको व्यवहार हामीसँग यनोमोरियल स्टेटबोर्डमा छ। , सबै भन्दा साधारण रचना चीजहरूलाई कुनै चीजमा परिमार्जन गर्न सक्षम छ जुन दिगो छाप छोड्छ। एक अल्छी नि: शुल्क आत्मा बनाम एक अत्यधिक संयम बनायो। यदि हामी वर्तमानमा फेरि फर्केर जान्छ भने मार्केलिलले गद्दा पानीको आत्मामा ठेस खान्छ, @a> धेरै संक्षिप्त रूपमा कब्जा गरिएको छ। यदि तपाईं हालको कार्यको बखत यसमा लिनको लागि धेरै व्यस्त हुनुहुन्छ भने जब उनी जादूबाट बाहिर निकाल्दैछिन्,

यदि हामी यस दोस्रो आधाको बारेमा कुरा गर्दैछौं भने, एनिमेसनलाई सम्बोधन गर्न असम्भव छ। तेस्रो एपिसोड को केन्द्रविश्मन <कडा> Ichigo Kanno र Ikarahi शो चोरी गर्न फिर्ता, तर सम्पूर्ण क्षेत्र आश्चर्यजनक छ, तर सम्पूर्ण क्षेत्र आश्चर्यजनक छ। त्यहाँ एक ले मार्सिललको गहिराइलाई पनि दिन्छ अभिव्यक्ति; प्राय: <6 aa>“htf=”htf=//hemtps:/: hemtps://.imphur। COM/4DD7FQE.jpg”> उनको zombie आत्म बढ्दो अधिक pisted को लागी उनी एक विविध विकसित भएको छ। एनिमेसन निर्देशक kkihirio साटो हालसालै त्यो भूमिका उठाएको छ, तर उनको पर्यवेक्षण अन्तर्गत एपिसोड एक सुन्दर एपिसोडनहरु मा, जो थिए यी महत्त्वपूर्ण क्षणहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्न सक्षम सबै प्रतिनिधिमण्डलका लागि टोलीले अघि गरेका धन्यवाद-हामीले लम्बाईमा वर्णन गरेका थियौं, उनीहरूले प्रक्रियामा अनादर बिना तान्ने निर्णय गरे। यो स्थान हो जहाँ सावधानीका लागि कल गर्नु पर्ने हो, तर यदि मैले यी एपिसोडहरू पार गरेको छु भने, म तपाईंको परेडमा वर्षाको कुनै कारण देखु। जबकि # 0-10-10 यस मापनमा हुनुको मतलब होईन, न त त्यहाँ केहि अघिल्लो, महान एपिसोडहरू थिए जुन हामीले यस महिना भर पार गरेका छौं। उत्पादनको लागि एक ध्यानाकर्षण रूपमा उच्च फ्लोरसँग, र टीमको प्रतिज्ञा यस काउन्टर अन्त्य गर्नको लागि, म निश्चित छु कि यो कुनै समय छैन जबसम्म तिनीहरू कुनै समय हुँदैनन्।

<<एक HREF="HTTPS:"HTTX:/www.paterenon.com/sakuguboor"> को नयाँ लक्ष्यमा पुग्न हामीलाई मद्दत गर्न को लागी हामीलाई मद्दत गर्न को लागी। विशेष गरी एनिमेसन। पश्चिमी प्रशंसकहरू लामो समयदेखि विनियोजन गरिएको व्यक्तिले शब्दलाई विशेष गरी राम्रो एनिमेसनका उदाहरणहरूमा सन्दर्भित गर्न सक्दछ, त्यस्तै रूपमा जापानी फ्यानहरूको उपसेट गर्दछ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको राम्रो अभिन्न। यूट्यूबमा भिडियो, साथै यो सकुगाकुगा (作画): प्राविधिक रेखाचित्र चित्रहरू तर अधिक विशेष एनिमेसन। पश्चिमी प्रशंसकहरू लामो समयदेखि विनियोजन गरिएको व्यक्तिले शब्दलाई विशेष गरी राम्रो एनिमेसनका उदाहरणहरूमा सन्दर्भित गर्न सक्दछ, त्यस्तै रूपमा जापानी फ्यानहरूको उपसेट गर्दछ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको राम्रो अभिन्न। ब्लग जो सबैलाई धन्यवाद छ जो अहिले सम्म सहयोग पुर्याउँछन्!