जब फ्यानहरूले उत्पादन परिस्थितिहरू कालो र सेतो रूपमा सोच्छन्, Frieren उदाहरण दिन्छ कि सफलता वास्तविक संसारमा कस्तो देखिन्छ: संसाधन व्यवस्थापनको परिणाम, सही कार्यहरू दायाँतर्फ प्रत्यायोजन मानिसहरू, र कठिन परिस्थितिहरूको सरल समाधानहरू।
इन्टरनेटले न्युनसलाई त्यति नै घृणा गर्छ जति यसले झूटा द्विविभाजनहरूलाई माया गर्छ भन्ने कुरा लुकेको छैन। भर्खरका घटनाहरूले एनिमे उत्पादनको वरिपरि एक मायोपिक प्रवचन पकाएको छ, जहाँ पलका दुई लोकप्रिय शीर्षकहरूले कालो र सेतो अवस्थाको विपरित छेउको प्रतिनिधित्व गर्नुपर्छ; यदि Jujutsu Kaisen S2 यस्तो खराब योजनाबद्ध परियोजना हो भने, त्यसपछि Frieren पूर्ण रूपमा आशीर्वादित अवस्थामा हुनुपर्छ, त्यसैले यसको अनुकूलन किन यति सुन्दर छ। हामीले दर्शकको रूपमा कथित गुणस्तर र श्रम अवस्थाको बारेमा यस्तो अनुमान लगाउने खतराहरूको बारेमा लामो समयसम्म लेखेका छौं, र यो तथ्य पनि कि निगमहरूले आफ्नो संदिग्ध व्यवस्थापनलाई सेतो गर्न त्यो अस्पष्टताको शोषण गर्छन्, त्यसैले यो कुनै अचम्मको कुरा होइन कि कुनै पनि मामला छैन। धेरै निरपेक्ष। र यो अहिलेसम्म सबै फ्रीरेनको लागि मानक भएको भएता पनि, यो तिनीहरूको निपटानमा पर्याप्त समय र आरामदायक वातावरणको प्रत्यक्ष परिणाम हो भनेर मान्नु एक गल्ती हो। मानिसहरु अचानक स्टुडियो माडहाउसलाई स्वस्थ कार्यस्थलको रूपमा पेन्टिङ गर्ने बारे बढी होसियार हुनुपर्दछ किनभने तिनीहरू MAPPA सँग विपरित हुन चाहन्छन्, किनकि हामी अझै पनि उही कम्पनीको बारेमा कुरा गर्दैछौं जुन केही वर्ष पहिले गम्भीर उपचारको लागि मुद्दा चलाउने प्रवृत्तिलाई बाहिर निकालेको थियो। तिनीहरूको व्यवस्थापन कर्मचारीहरू।
एक्स्ट्रापोलेटिंग युइचिरो फुकुशीको उत्पादन लाइनको उनीहरूको उपचारबाट स्टुडियोको लागि वास्तविकता पनि एक गलत कदम हो, किनकि स्टुडियोका ताराहरूको रूपमा उनीहरूको स्थितिले उनीहरूलाई स्रोत र कर्मचारीको उपलब्धताको पूर्ण रूपमा फरक स्तर कमाउँछ। यदि हामीले त्यो एक दल भित्र हेर्यौं भने पनि स्थिति धेरै उतारचढाव हुन सक्छ; Frieren मा हाल काम गरिरहेका धेरै व्यक्तिहरू समावेश गरिएका केही भर्खरका उदाहरणहरूका लागि, तिनीहरूको उत्पादन सहायक उत्पादन सहायक (制作進行, Seisaku Shinkou) गहिरो समस्याहरू भन्दा अगाडि नहेर्नुहोस्: प्रभावकारी रूपमा सबैभन्दा तल्लो स्तरको’उत्पादक’भूमिका, र अझै पनि प्रणालीमा एक आवश्यक कोग। तिनीहरू सामग्रीहरू जाँच गर्छन् र वरिपरि बोक्न्छन्, र एक एपिसोड समाप्त गर्न आवश्यक दर्जनौं कलाकारहरूमा दर्जनौंलाई सम्पर्क गर्नुहोस्। सामान्यतया तिनीहरू संलग्न भएका कार्यक्रमहरूका धेरै एपिसोडहरू ह्यान्डल गर्दै। Spy x Family S1 को आफ्नो एपिसोड प्रबन्ध गर्दा व्यक्त गरे, वा Sonny Boy बाट Takt Op Destiny मा ढिलो सारियो पछि तिनीहरूको एक समूह कत्तिको थकित थियो। >। तिनीहरूको सफलता सकारात्मक परिस्थितिहरूको कारणले दिइएको हो भनी मानेर, तपाईंले तिनीहरूको कहिलेकाहीं गम्भीर सङ्घर्षहरूलाई मात्र आँखा चिम्लेर बसिरहनु भएको छैन, तर त्यो सफलता कसरी भयो भन्ने कुरालाई पूर्ण रूपमा गुमाउन सक्नुहुन्छ।
यो सबै एकदमै सान्दर्भिक छ। Frieren को लागी, यसको धेरै विजयहरु को सट्टा विवेक र कुशल प्रविधि को एक प्रदर्शन हो। शृङ्खलालाई कभर गर्ने हाम्रो पहिलो टुक्रामा, हामीले परियोजनाको उत्पत्तिको माध्यमबाट पहिले नै गयौं — र यो TOHO उत्पादकहरूलाई विश्वस्त पार्ने जत्तिकै प्रभावशाली छ कि उनीहरू तपाईंको कामलाई एकल अध्याय पछि एनिमेमा परिणत गर्न चाहन्छन्, जुन २०२० मा थियो, गम्भीरताका साथ विचारमा पुग्न पर्याप्त सामग्री जम्मा गर्न धेरै समय बित्नुपरेको थियो। यस परियोजनालाई धेरै तहमा घेर्नु पर्ने समय बाधाहरू शायद उद्योगको गोप्य हो। एक वर्ष अघि बोच्ची द रक को प्रसारण हुनु अघि साइटोलाई स्पष्ट रूपमा शृङ्खलाको जिम्मा दिइएको भए पनि, उनी अझै पनि यसको दौडको अन्त्यसम्म यसमा व्यस्त थिए, जसले फ्रिरेनको लागि प्रगतिलाई सर्त बनायो।
एनिमेको लागि आधिकारिक सुरूवात गाइडमा, चरित्र डिजाइनर रेको नागासावा र श्रृंखला संगीतकार टोमोहिरो सुजुकी सँगको उनको अन्तर्वार्ताले यसको पूर्व-उत्पादन प्रक्रिया कत्तिको कडा थियो भन्ने बारे अप्रत्यक्ष रूपमा केही संकेतहरू दिए। नागासावाले वर्णन गरे कि उनले आफ्ना डिजाइनहरू मंगाको तत्कालीन-वर्तमान अवस्थामा आधारित गरे, किनकि शैलीहरू स्थिर हुनु अघि क्रमिकीकरणको प्रारम्भिक बिन्दुहरूमा उल्लेखनीय रूपमा परिवर्तन हुने गर्दछ। उनले विशेष रूपमा मंगाको भोल्युम 7 सम्म एकल गरिन्, जसलाई भन्नुपर्दा, डिजाइन प्रक्रियाको यस प्रारम्भिक चरणको लागि वसन्त २०२२ को रिलीज जहाँ उनले पछ्याउने शैलीमा निर्णय गर्नुपरेको थियो। व्यक्तिगत रूपमा विभिन्न प्रकारका डिजाइन सामग्रीहरू-रङ लिपिहरू, आर्टबोर्डहरू, र मनपर्नेहरू-त्यो वर्षको पतन र जाडो बीचमा अन्तिम ठीक दिइएको देखेपछि, जुन 2022 मा सुरु भएको उत्पादन प्रक्रियाको ट्र्याकहरू बारे, तर बाहिर मात्र बाहिर आएको छ। शृङ्खला निर्देशकको रूपमा पूर्ण रूपमा शृङ्खला निर्देशक: (監督, kantoku): एक रचनात्मक निर्णय-निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षकको रूपमा सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। आफैं अघिल्लो दायित्वबाट मुक्त भयो। र एक धेरै महत्वाकांक्षी 2 कोर्स एनिमेसको लागि, यसको मतलब तिनीहरूसँग खाली समय छैन।
त्यस्तै कठिन परिस्थितिहरूमा केले यसलाई अन्य शीर्षकहरू भन्दा फरक बनाएको छ? विभिन्न कारणहरू, असाधारण उच्च फ्लोर सहित जब यो प्रविधिको कुरा आउँछ। Frieren मा केवल एक प्रिय युवा निर्देशक को चुम्बकत्व छ जसले भर्खर एक मेगाहिट प्रस्तुत गर्यो, तर दुई स्टार एनिमेसन निर्माताहरू। बाहिरका सबैले फुकुशीलाई श्रेय दिइरहेका छन्, जबकि प्राय: यो बिर्सन्छन् कि ताकाशी नाकामे ले आफ्नो नाटकीय अनुभव र एम्पलर स्वतन्त्रतालाई चेरीपिक स्टार अतिथिहरूलाई दोस्रो आदेशको रूपमा प्रयोग गर्दैछ जुन सामान्यतया टिभी एनिममा उपलब्ध हुँदैनन्; ठ्याक्कै हाइपरबोल होइन, किनकि उहाँ घिब्ली-पङ्क्तिबद्ध एनिमेटरहरूको उपस्थितिको लागि जिम्मेवार हुनुहुन्छ जसले धेरै दशकहरू टिभीमा पाइला नपाएका थिए। र यो केवल फरक पार्नेहरू मात्र होइन: त्यो ठूलो तानलाई दिईयो, यो टोलीले सबै सहभागीहरूसँग छनौट गर्न सक्षम भएको छ, जुन तपाईंले सरासर निराशाबाट बाहिर देख्नुभएको पहिलो व्यक्तिलाई भाडामा लिने उद्योग प्रवृत्तिको ठीक विपरीत हो। यो भरपर्दो दिग्गज होस् वा युवाहरू जसले प्रमाणित गरेका छन् कि उनीहरूले प्रायः अस्पष्ट उत्पादन प्रक्रिया नेभिगेट गर्न सक्छन्, तपाईले धेरै समय र समस्यालाई एक टोली निर्माण गरेर बचत गर्न सक्नुहुन्छ जसले मानिसहरूको काममा निरन्तर सुधारहरू कम गर्नेछ।
यदि तपाईंले त्यो सामान्य योग्यतालाई मिनेटमा थप्नुभयो, तर अझै पनि धेरै प्रभावकारी विशिष्ट चालहरू, तपाईंले एउटा श्रृंखला उत्पादन गर्न सक्नुहुन्छ जुन यसको वजनभन्दा माथि छ। एउटा स्पष्ट उदाहरण जुन म फर्किरहन्छु त्यो पूर्व-स्कोरिङ हो, जुन उनीहरूले विशेष 4 एपिसोड परिचयको सम्पूर्णतामा यसलाई विशेष अनुभूति दिन लागू गरे, र अहिले धेरै सफलताको लागि रणनीतिक रूपमा प्रयोग गरिँदैछ। सामान्य कार्यप्रवाहलाई पूर्णतया परिवर्तन नगरीकन, यो संसाधन भएको टोलीले अझै पनि व्यक्तिगत एनिमेटरहरूलाई त्यो विशेष दृश्यको लागि योजना गरिएको ट्र्याकको रेकर्डिङ पठाउन सक्छ। यसले प्रायः अनुक्रमहरूमा परिणाम दिन्छ जुन स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte) द्वारा निहित भावनाहरू मात्र खिच्दैन: एनिमेसनको खाका। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। र स्क्रिप्ट, तर अडियो संग सिंक्रोनिसिटी मार्फत पूर्ण फरक स्तरमा अभिप्रेत टोनसँग मेल खान सक्छ। यो स्टन्ट कहिले निकाल्ने भन्ने थाहा पाउनु, र यी क्षणहरू कसलाई सुम्पने, यो पनि सफलताको लागि Frieren को विशिष्ट नुस्खाको भाग हो। आयोजनाले कामको प्रत्यायोजन गरेको छ । उत्पादनको प्रारम्भिक चरणहरूमा धेरै व्यस्त भएको व्यक्तिको रूपमा, उसले कल्पना गरेको अनुकूलनको आधारहरू सेट गर्न टोलीमा भरपर्दो सदस्यहरू फेला पार्नु थियो। हामीले पहिलो फ्रिरेन लेखमा पनि छलफल गरिसकेका छौं, यसका सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटनाहरू मध्ये एक हो सेइको योशिओका, जसको एक अवधारणा कलाकारको रूपमा विभिन्न क्रेडिटहरू र मनपर्नेहरू विश्व निर्माण प्रक्रियामा उनको ठूलो भूमिकाको व्याख्या गर्न कम छन्। । त्यो प्याक गरिएको तालिका र मौखिक रूपमा सबै कुरा बताउनको लागि उसको संघर्षको कारण, साइटोले आफ्नो दर्शनको आधारशिलाहरू उजागर गरिन् र फ्रिरेनको सम्पूर्ण संसार र मूल मंगाको सीमाभन्दा परका समाजहरूको कल्पना गर्न उनको कोठा दिए, यो सबैलाई तिनीहरूको मार्गसँगको सम्बन्धसँग जोडेर। समय को। यो विशिष्ट मूड सेट गर्न रङ लिपिहरू, Frieren को संसारमा मानिसहरूको चलनलाई ठोस बनाउन व्यापक डिजाइन कार्य, वा त्यो व्यापक विषयवस्तुलाई रेखांकित गर्नका लागि धेरै मौसम/उमेर संस्करणहरू, योशिओका जस्ता मानिसहरूको उपस्थितिले काम बनायो। अरू सबैका लागि सजिलो — राहतको सास फेर्न सक्ने निर्देशकदेखि लिएर पछि आएका र स्पष्ट, मूर्त लक्ष्यका साथ प्रस्तुत गरिएका सबै कर्मचारी सदस्यहरूसम्म। ढुङ्गाले बाधा जस्तो छाप बनाएर समर्पण गरेको गाउँलेहरूको छवि। देवी पूजाको राहत नक्काशी ढुङ्गाको आधारमा कुँदिएको छ।
तस्वीर Madhouse को अनुमति लिए प्रयोग गरिएको छ।
#frieren #フリーレン pic.twitter। com/Gdvw2xgik1
— योशिओका सेइको (@seiko11) २०२३
अर्को पक्ष जहाँ साइतोले आफ्ना साथीहरूलाई सफलतापूर्वक जिम्मेवारीहरू सुम्पेको छ, जुन हालका एपिसोडहरूमा एकदमै सान्दर्भिक रहेको छ, त्यो कार्य हो। हामीले नोट गर्यौं कि फुकुशीले वास्तवमा उहाँलाई पहिले नै धेरै परियोजनाहरू पिच गरिसकेका थिए, तर साइटोले तिनीहरूलाई अस्वीकार गरे किनभने उसलाई लाग्यो कि तिनीहरू धेरै बमवान् थिए र वास्तवमा उसको स्वादमा छैनन्। सत्य यो हो कि, त्यही निक्की इन्टरटेनमेन्ट अन्तर्वार्तामा, साइतोले अगाडि गएर भने कि कार्य केवल उसको कुरा होइन। जहाँसम्म उहाँ चिन्तित हुनुहुन्छ, यो केवल केहि चीज हो जुन उहाँ राम्रो छैन। यदि यो फुकुशीको टोलीको प्रतिष्ठा र उसको वरिपरि केही व्यक्तिहरू छन् भन्ने ज्ञान नभएको भए, सायद यो फ्रेरेन पिचले ती खारेज गरिएका शीर्षकहरू जस्तै समाप्त हुन सक्छ। कार्य सम्हाल्नु भनेको सापेक्षिक, स्व-प्रेषित निर्णय हो। यदि तपाईंले उनको क्यारियरलाई हेर्नुभयो भने, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण बिन्दुहरू मध्ये एक थियो मोन्स्टर हन्टर स्टोरीज: राइड अन, लामो समयदेखि चलिरहेको शृङ्खला जहाँ उनले आफ्नो स्टोरीबोर्डिङ र निर्देशन डेब्यू गरेका थिए, साथै धेरै अर्थपूर्ण ठाउँ। उनको लागि बैठकहरू। Daiki Harashina, जसले Saito जस्तै विश्वविद्यालयबाट केही वर्ष अघि स्नातक गरेका थिए, त्यो परियोजनामा उही अनुभवबाट गुज्र्यो — र त्यसबेलादेखि, तिनीहरू अविभाज्य छन्, जसमा पक्कै पनि समावेश छ। फ्रिरेनमा पनि शिनाशिनाको प्रमुख भूमिका छ । त्यो उत्पादनमा ace एनिमेटर तोशियुकी सातो थिए, जसलाई हामी अझै पनि साइटोको लागि धेरै महत्त्वपूर्ण सहयोगीको रूपमा हेर्छौं किनकि उनले शृङ्खला निर्देशन कर्तव्यहरू पूरा गरेका छन्। मित्रता साँच्चै सदाको लागि हो।
साइटोका शब्दहरूबाट तपाईंले अनुमान गर्नुहुने कुराको विपरीत, यदि तपाईं यस फ्रान्चाइजीसँग परिचित हुनुहुन्छ भने अचम्मको कुरा होइन, हामी त्यस्तो व्यक्तिको बारेमा कुरा गर्दैछौं जो पहिलो पटक साहसिक श्रृंखला भित्र उभिएको थियो जहाँ एक मुख्य ड्र को कार्य घटक हो। उनका धेरै साथीहरूको प्राथमिकतालाई ध्यानमा राख्दै, साइटोले प्रायः आफूलाई एक्शन एनिमेमा काम गरेको फेला पारेको छ, जहाँ उनले आफूले राम्रोसँग काम गर्न सक्ने देखाएको छ। महान, पनि! यो पनि निर्विवाद छ, यद्यपि, उसले सधैं ती बमवादी साथीहरू भन्दा फरक दिशामा गुरुत्वाकर्षण गरेको छ; उसले उदाहरणका लागि प्रभाव-भारी दृश्यहरूलाई समर्थन गर्दछ जहाँ उसले आफ्नो अमूर्त क्षमताको शोषण गर्न सक्छ, अभिनय दृश्यहरूमा डिबहरू कल गर्न सक्छ, वा आफ्ना साथीहरूको व्यस्त कामलाई सन्तुलनमा राख्ने थप चिन्तनशील क्षणहरू प्रदान गर्न सक्छ। ती प्राथमिकताहरूलाई ध्यानमा राख्दै, र मौलिक कामका प्रतिनिधिहरूले आवश्यक परेको बेला एक्शन स्प्याक गर्न नहिचकिचाउन भनेका थिए, साइतोले कामको लागि सही व्यक्तिहरू छनोट गर्नुपर्ने थियो। र हामीले सबैभन्दा भर्खरको आर्क्समा देख्यौं, उसले त्यो गर्यो।
जसको बारेमा बोल्दै: हिरोकी उचियामासँग काम गर्ने सबैले उहाँलाई प्रतिभाशाली भन्छन्, त्यसैले सायद तिनीहरू केहिमा छन्।
यदि हामी अन्तिम पटक शृङ्खला छोडेको बिन्दुमा फर्कियौं भने, हामीले एपिसोड # ०१-०४ सुन्दर ढंगले समेटिएका विषयवस्तुहरूको राम्रो सारांशको साथ भेट्यौं। Frieren निरन्तर समय बित्दै जान्छ, यसको अपरिहार्य, वस्तुगत प्रभावहरूलाई अझ महत्त्वपूर्ण व्यक्तिपरक प्रभावहरूसँग मिलाएर। हामीले यस संसारको भौतिक बुढ्यौली र यसका पात्रहरू देखेका छौं, सिद्धान्तमा पूर्ण रूपमा फरक स्तरमा काम गर्ने एल्फद्वारा अनुभव गरिएको। र तैपनि, यो बाहेक सबैलाई स्पष्ट छ कि उनको पुरानो पार्टीसँग अनुमानित १० वर्षको यात्रा जीवन परिवर्तन गर्ने अनुभव थियो, किनकि व्यक्तिगत सम्बन्धको तौल मानिसहरूले सँगै बिताएको समय भन्दा बाहिर जान सक्छ।
हामीले फर्नको परीक्षणमा त्यो निष्कर्षको राम्रो मूर्त रूप देख्यौं जुन पूर्ण रूपमा विकसित जादूगर बन्न सक्छ, र हामी यसलाई एक पटक फेरि स्टार्कसँग देख्छौं। उहाँलाई पहिलो पटक भेट्दा, उनी खजानाको लागि आएका गाउँका केटाकेटीहरूले घेरिएका छन्, र उनको पछाडि शंकास्पद रूपमा हराएको पहाडको टुक्रा। यद्यपि औपचारिक खुलासा पछि मात्र हुन्छ, फ्रिरेन आफैंले चाँडै बुझ्छिन् कि यी गाउँवासीहरूलाई जोगाउनको लागि उनको कठोर प्रशिक्षणको परिणामहरू हुन्-फेरि, ढुङ्गामा धेरै महत्त्वपूर्ण शारीरिक दाँत यति बलियो छ कि समयले यसलाई यति बलियो प्रभाव पार्न अनन्त समय लिन्छ। हामीले छोटकरीमा पहिले नै औंल्याएझैं, निम्न एपिसोडले समान विचारहरूलाई स्टार्कको दागहरूमा विस्तार गर्दछ, जस्तै प्रेमको शारीरिक चिन्हहरू। अनि किन जानु यति टाढा ? उसको मामलामा, यो केही बच्चाहरूको अनुहारमा मुस्कानको लागि हुन सक्छ, र फ्रिरेनको आफ्नै पार्टीमा, उनले केही मूर्ख जादू सिक्ने क्रममा; फेरि, यो अनुकूलनले मौलिक मङ्गाको तुलनामा जादुको धेरै विविध, सनकी चित्रणको साथ धेरै प्राप्त गर्दछ। समयको विशुद्ध वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोणले तिनीहरूका कार्यहरू कहिल्यै व्याख्या गर्न सक्दैन, न त तिनीहरूले कुनै अर्थ राख्नेछन् यदि तपाईंले ती सम्बन्धहरूलाई तर्कसंगत रूपमा तौलने प्रयास गर्नुभयो भने। त्यो तर्कहीन, सुन्दर मानवता फ्रिरेनले चित्रण गर्न चाहन्छ।
जब कि त्यो सबै पाठ्यक्रमको लागि बराबर छ, पार्टीमा सामेल हुने योद्धालाई परिवर्तनको लागि केही कार्य दृष्टान्तका साथ मनाउनुपर्दछ: र त्यो हो। एक्सन निर्देशक टोरु इवाजावालाई मञ्च लिनको लागि संकेत। उनले काई शिबटा जस्ता कामरेडहरूसँग एक कार्य विशेषज्ञको रूपमा ख्याति कमाए पनि, इवाजावासँग एपिसोड निर्देशक र स्टोरीबोर्डरको रूपमा एपिसोडहरूको नेतृत्व गर्ने कुनै अनुभव छैन। यदि त्यहाँ एक ठाउँ थियो जहाँ उसलाई त्यो जिम्मेवारी सुम्पिएको थियो भने, यो यो फुकुशी उत्पादन लाइन भित्र हुनुपर्दछ, जहाँ उनले भर्खरै यस्तो पदहरूमा डेब्यू गरेका थिए-जुन यो बाहिर जान्छ, उहाँलाई राम्रोसँग फिट हुन्छ।<
इवाजावाको स्टोरीबोर्डस्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte): एनिमेसनको खाका। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। गाँउलाई प्रभावकारी रूपमा धम्की दिने ड्र्यागनसँग स्टार्कको भिडन्तसम्म पुग्छ। भावनात्मक स्तरमा, उसको काँपिरहेका हातहरू र मालिकको बीचमा काटिएको म्याचले हामीलाई बताउँछ कि उसले आफ्नो प्रविधि मात्र होइन, तर युद्धको सामना गर्दा डरलाई आवश्यक पक्षको रूपमा अँगाल्ने दर्शन पनि विरासतमा पाएको छ। उसको भारी पैदल यात्राले तनाव बढाउँछ, र इवाजावाका बोर्डहरूले लडाईको वस्तुनिष्ठ स्तर स्थापित गर्न ठूलो काम गर्छ… केवल यसलाई क्रमिक रूपमा धोका दिनको लागि यो एक शानदार सेटपीसमा विस्फोट हुन्छ जुन त्यो भौतिक वास्तविकताभन्दा टाढा जान्छ। Keichiro Watanabe, Singo Yamashita, Yen BM, Tatsuya Yoshihara, Definitely Not Yutaka Nakamura, and Hironori Tanaka लाई मन पर्छ > हामीले कुरा गरिरहेका धेरै सक्षम व्यवस्थापन टोलीले मात्र होइन, इवाजावा आफैले पनि भेला भएका थिए। आफ्ना साथीहरूको अल-आउट जाने इच्छालाई पूरा गर्ने क्रमको प्रकार जान्नको लागि वास्तविक कार्य विशेषज्ञ भन्दा राम्रो अरू कोही छैन। मैले बाँकी एपिसोडमा चिच्याइनँ। शुरुवातकर्ताहरूका लागि, इवाजावाका बोर्डहरू कार्यभन्दा पनि धेरै राम्रा छन्; मैले विशेष गरी उनीहरूले फर्न र स्टार्क बीचका अवरोधहरू हाइलाइट गर्ने तरिकामा विशेष आनन्द उठाए, केवल उनीहरूलाई एउटै पृष्ठमा राख्नुहोस् परिप्रेक्ष्यको सरल मोडमा—सरल र प्रभावकारी! यसमा कुनै कार्य नभए पनि, एपिसोडको दोस्रो भागमा एनिमेसन निर्देशक अकिको टाकासे मा अर्का धेरै आकर्षक कलाकारको प्रभुत्व छ, जसलाई उनको ताकासेमारुको उपनाम अन्तर्गत श्रेय दिइएको छ।
यो। त्यो धेरै पहिले थिएन कि त्यहाँ वास्तविक डर थियो कि उनले एनिमेसन पूरै छोड्छिन्, किनकि उनी क्योटो एनिमेसनको भाग थिइन् जुन आगजनी हमलाको बेला उसलाई मूलमा हल्लायो, तर हामी बिस्तारै उनको धेरै विशिष्ट परियोजनाहरूमा फर्किने देखिरहेका छौं। एकातिर, उनले KyoAni परियोजनाहरूका लागि सबै प्रकारका दृष्टान्तहरू प्रदान गरिरहेकी छिन्, र Takasemaru को रूपमा, उनले बिस्तारै थप मानक एनिमेसन कार्यहरू स्वीकार गरिरहेकी छिन्। जे भए पनि प्रकृतिमा मानक, किनकि सामान्य रूपमा, पर्यवेक्षकको रूपमा उनको उपस्थितिले विवरण र एनिमेसनको सहजता बीचको सम्बन्धलाई परिवर्तन गर्छ जुन सबैले सामान्य रूपमा सोच्छन्। स्तर जटिलताको उनको सुधारको साथ आकाश छ, तर अझ महत्त्वपूर्ण कुरा, उनले आफ्नो पुरानो स्टुडियोको सावधान अभिनय सिद्धान्तहरूसँग विवाह गर्न प्रबन्ध गर्छिन्; यो कुनै संयोग होइन कि त्यहाँ जटिल कपडामा ध्यान छ र कसरी व्यक्तिगत व्यवहारले यसलाई सही रूपमा प्रभाव पार्छ जब उनले सुपरवाइजरको रूपमा कार्यभार सम्हाल्छिन्, यसले यसलाई सीधा भायोलेट एभरगार्डनबाट बाहिर महसुस गराउँछ। एनिमे उनको वरपरका विचारहरू मिलाउनको लागि एक राम्रो ठाउँ हो जुन सामान्यतया बाधाहरूमा देखिन्छ। कहिलेकाहीँ सुचारु ढंगले अभिनय गरेको, उत्कृष्ट विस्तृत कलाकृति किन भएको छैन?
थ्यामेटिक रूपमा एकजुट, तर प्रायः प्रारम्भिक 6 एपिसोडहरूको लागि एपिसोडिक मामला पछि, #07-10 पहिलो वास्तविक चाप हो। श्रृंखला। यसले हाम्रो दृष्टिकोणमा अलिकति परिवर्तनको लागि अनुरोध गर्दछ, र केवल संरचनाले तपाईंलाई व्यक्तिगत एपिसोडहरू भन्दा पनि सम्पूर्ण हेर्नको लागि माग गर्दछ। मैले व्यक्तिगत रूपमा यस प्रारम्भिक सामग्रीलाई दिएको सबै प्रशंसाको लागि, मैले राक्षसहरूसँगको यो पहिलो मुठभेड विषयगत रूपमा राम्रो हुन पाएको छैन। यदि तपाईंले विधाको जातीय जाललाई बेवास्ता गर्नुभयो भने पनि, फ्रिरेनले यस बिन्दुमा कसरी राक्षसहरूलाई चित्रण गर्न चाहन्छ भन्ने कुरा बुझेका छैनन्; फ्रिरेनको कठोर पूर्वाग्रह कथा अनुसार वस्तुगत रूपमा सही छ, तर त्यहाँ एक चरित्रको साथ घर्षण छ कि अन्तमा तिनीहरू बीच अवस्थित केही प्रभावकारी लिङ्कहरूमा संकेत गर्दछ जुन सम्भवतः मानव बन्धनहरू भन्दा फरक छैन। यद्यपि मलाई लाग्दैन कि एनिमले यस मुद्दालाई पूर्ण रूपमा हल गरेको छ, मलाई यो रोचक लाग्छ कि उनीहरूले पोइन्टहरूमा टाइटुलर एल्फमा द्वेषलाई कसरी जोड दिएका छन्, र केवल खराब प्रदर्शन गर्न मात्र होइन; यदि भूतहरू जनावरहरू हुन् भने, सायद फ्रिरेन पनि त्यस्तै हो, जसलाई निरन्तर रूपमा मानिसभन्दा उनीहरूसँग नजिक बनाइन्छ, ठूलो रूपमा, डरलाग्दो अस्तित्व। उसको मुस्कान पनि जस्तै Aura’s!
त्यसमा कम आकर्षक पेसिङ थप्नुहोस्, र म स्वीकार गर्छु कि मैले यसलाई अघिल्लो सामग्री जत्तिकै कडा लागेन। फेरि, सायद केहि कुराको लागि म यस टोलीलाई दोष दिन चाहन्छु: उनीहरूलाई संवादलाई सकेसम्म नछोउन भनिएको थियो, यसले मङ्गाको सामग्री कम्प्रेस गर्न गाह्रो बनायो, र त्यसैले उनीहरूले सायद एउटा एपिसोड धेरै धेरै गर्न प्रतिबद्ध हुनुपर्यो-यस्तो छ। TV anime को वास्तविकता, जहाँ निर्णय अक्सर 24 मिनेट वा 0 को बीचमा हुन्छ। जबकि यसको विचारहरू समान रूपमा क्लिक नगर्न सक्छ र बिन्दुहरूमा मैले चाप पहिले नै समेट्ने आशा गरेको छु, यसको उत्तममा, पूर्ण आनन्द। र मैले यी एपिसोडहरूबाट प्राप्त गरेको शिल्पको प्रशंसा निर्विवाद छ। त्यसोभए, फेरि, यो उत्पादनले यसलाई कसरी तान्यो?
चाप मित्रताको त्यो शक्तिको अर्को प्रदर्शनको साथ सुरु हुन्छ जसले उद्योगलाई कार्टुनहरू आफैंले जस्तै शासन गर्दछ। स्टोरीबोर्डस्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte): एनिमेसनको खाका। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। Naoto Uchida, जसलाई तपाईंले सधैं साइटो नजिक भेट्टाउनुहुनेछ, र Keisuke “Desuran” Kojima को बीचमा विभाजित छ। अझ चाखलाग्दो कुरा के छ भने, यो वास्तवमा पछिल्लोको नयाँ स्टुडियोमा आउटसोर्स गरिएको छ, यी टोलीहरूले वर्षौंदेखि एकअर्कासँग खेल्दै आएको पिंग पङ्को मैत्रीपूर्ण खेल । यद्यपि म नयाँ भन्छु, यसले वास्तवमा Revoroot मा उनको अघिल्लो चालक दल स्टुडियो बन्द गरेको छ, क्लिप स्टुडियो प्रयोग गरेर एक कुशल एनिमेसन कार्यप्रवाहको विचारको वरिपरि सुधार गर्दै। Desuran को काम संग Saito को परिचित संग ती विचारहरु मिलाउनुहोस्, र तपाईसँग एक उच्च-गुणस्तर आउटसोर्स एपिसोड छ जसले साँच्चै मुख्य टोलीबाट धेरै काम अफलोड गर्यो; केहि चीज जुन तपाईले आजकल स्वीकार गर्न सक्नुहुन्न, किनकी सब-कन्ट्र्याक्ट गरिएका एपिसोडहरूले कम वा गलत कामलाई सच्याउन धेरै ऊर्जा खेर जान सक्छ।
निम्न एपिसोड टोमोया किटागावा द्वारा अर्को ठोस प्रदर्शन हो जो चुपचाप सबै भन्दा राम्रो सहयोगी सायतो आशा गर्न सक्छ। शृङ्खलाका लागि स्टोरीबोर्डहरू कोर्ने उहाँ बाहेक अरू पहिलो व्यक्ति हुनुहुन्थ्यो, जुन शृङ्खला निर्देशक सिरिज निर्देशकका अनुसार: (監督, kantoku): एक रचनात्मक निर्णय-निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षक दुवैको रूपमा सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। आफैंमा एकदमै चुनौती थियो-आखिर, त्यो बिन्दुमा तपाईसँग पछ्याउने मोडेल छैन, त्यसैले उसले साइटोको दर्शन वास्तवमा के समावेश थियो भनेर कल्पना गर्नुपर्यो। र त्यो बुझेपछि, उसलाई शीर्षक ड्रप पल बाहेक अरू कसैसँग सुम्पिएको थिएन, सायटो शृंखलाको आठौं एपिसोडमा हुने भाग्यमा जस्तो देखिन्छ। तिनीहरूले तपाईंलाई बताउनेछन् कि यस आर्कको मुख्य आकर्षण एपिसोड #09: निर्देशित र कोउकी फुजिमोटो द्वारा स्टोरीबोर्ड गरिएको थियो, जसले आफ्नो पहिलो एपिसोडलाई सम्मानको वास्तविक ब्याजको रूपमा लगाउन सक्छ। सबै नयाँ जिम्मेवारीका बाबजुद उनी सक्रिय थिए भन्नु उनको भूमिकालाई कम बिक्री गर्नु हो; उसले एपिसोडमा आफैंले धेरै एनिमेसन योगदान पुर्यायो, दुबै कार्यको सर्तमा र निर्माणमा जसले पहिले नै गुरुत्वाकर्षणलाई ठूलो मात्रामा बढायो, जबकि वास्तविक लिप-सिन्चिंग जस्ता असामान्य पक्षहरूमा प्रयासको नेतृत्व गर्दै। यो स्पष्ट छ कि विगत केही वर्षहरूमा, Fujimoto ले विचारहरू र विशिष्ट तरिकाहरू अवशोषित गरेको छ जब यो कार्यको लागि त्रि-आयामी वातावरणहरू सिर्जना गर्ने कुरा आउँछ, र त्यसपछि तिनलाई आफ्नै लाइनवर्कको अपीलको साथ संयोजन गर्दछ। यदि तपाईंले त्यसमा सरासर सेल पावरका केही अचम्मका क्षणहरू थप्नुभयो भने, तपाईंसँग एउटा एपिसोड छ जुन यसले अझ परम्परागत अपीलको साथ आधुनिक प्रविधिहरूलाई पूर्ण रूपमा सन्तुलनमा राखेको जस्तो लाग्छ।
उनले कल्पना गरेको कार्य यसको व्यक्तिगत रूपमा भव्य महसुस गरेर बाहिर खडा हुन्छ। टकरावहरू-विशेष गरी दुई जादूगरहरू वरिपरि फायरिङ बीमहरू-तर पनि गहिरो जोडिएको र ध्यान दिएर। एउटा लडाइँमा एउटा विस्फोटबाट अर्कोमा भइरहेका कपालको फड्को काट्ने, वा ती दुवैमा देखिने लाइटिङ इफेक्टहरू प्रयोग गर्दा उनीहरूलाई निरन्तर जोडिएको महसुस गराउँछ; एक चिसो अनुभूति, र यो पनि जसले तपाइँलाई बाँकी लडाईको भाग्य निर्धारण गर्ने अन्यत्र एक विचलनको लागि तयार गर्दछ। त्यो ध्यान केशको टुक्रामा भरिएका सबै जानकारी बाट वास्तविक रूपमा चरित्र लेखनमा योगदान गर्दै। फर्नको अभिव्यक्तता एकदम चुनौतीपूर्ण छ, जस्तै कि फ्रिरेन आफैंले प्रायः सतहमा डेडप्यान गरिरहेकी छिन्, त्यसैले एक सफल अनुकूलनलाई धेरै हिज्जे नगरी उनको चरित्रलाई बलियो बनाउन यी सुरुचिपूर्ण तरिकाहरू चाहिन्छ, दृश्यात्मक रूपमा पनि होइन। उनको सामान्य हिड्ने र केही हिचकिचाहट देखेर, धेरै पलहरू मध्ये एकसँग जोडिएको जब उनले आफ्नो हीनताको भावना व्यक्त गरेकी छिन्, यो लडाईमा उनको आत्मविश्वास र स्पष्ट स्वर झन् कडा हिट हुन्छ। यदि फ्रिरेनले उनको कास्टिङ गतिमा विश्वास गर्छिन् भने, उनी पनि हुनेछिन्। र आफ्नो घमण्डी शत्रुको विश्वाससँग मेल खाँदा उनले त्यसो गर्नेछिन्।
यति ठूलो एपिसोड पछि, तपाइँ कसरी दर्शकहरूलाई अझ धेरै संयमित प्रदर्शनमा व्यस्त राख्न सक्नुहुन्छ? त्यो दुविधा हो जुन एनिमेसन निर्माता नाकामेले आफैं ल्याए, जबकि #10 ले यसको पूर्ववर्ती भन्दा शाब्दिक रूपमा आधा रेखाचित्रहरू थिए भनेर नोट गर्दै। यस समस्याको लागि साइटोको जवाफ भनेको नोबुहाइड कारिया लाई काम सुम्पनु थियो, जसले पहिले नै बोची द रकमा आफ्नो दृष्टिलाई पूर्ण रूपमा बुझ्ने प्रमाणित गरिसकेका थिए; संयोगवश, त्यो पनि उसको डेब्यू थियो, यसको मतलब हामी यहाँ एक शानदार डेब्यू देख्दैछौं र त्यसपछि दोस्रो पटक देखाउँदैछौं कि यसमा जीवित छ। यो लगभग जस्तै हो कि यी प्रतिभाशाली युवाहरूले सही परिदृश्यमा आफ्नो क्षमता अनुसार बाँच्न सक्छन्।
बोच्चीमा फर्केर, कारियाले साइटोको प्रयोगलाई प्रोत्साहन दिएपछि दृश्य विविधतामा जोड दिए। उनको एपिसोड विभिन्न शैलीहरूको निरन्तर रिले मात्र थिएन, तर उनले चिंताको प्रसिद्ध zoetrope पछाडिको विचारलाई पनि योगदान गरे। हप्ता पछि, यसरी त्यो शो को विचित्र मापदण्डहरु द्वारा पनि बाहिर खडा। Frieren एक थप एकजुट स्वाद को लागी लक्ष्य राख्छ, त्यसैले Kariya यसको सट्टा भावनात्मक र शारीरिक दूरी कैद गर्न मा ध्यान केन्द्रित गर्दछ, रचनाहरु संग केहि संकेत गर्न को लागी एकदम राम्रो छ कि यो अझै देख्न नसके पनि। त्यसको साथ, एपिसोड स्पष्ट रूपमा लुकेको मनको खुलासासम्म बनाउँछ, यस प्रकारको श्रृंखलाको लागि एक रमाइलो ड्र्यागन बल-जस्तो ट्विस्ट। यसका लागि म कारियाको धूर्त स्टोरीबोर्डिङलाई दोष दिन सक्दिन। तिनीहरूको असमान शक्ति स्तरहरू द्वारा निर्धारित दानवहरू बीचको सामाजिक स्थितिको बारेमा कुरा गर्ने दृश्य चित्रण गर्न शारीरिक रूपमा असमान स्थिति प्रयोग गर्न मन नपर्ने व्यक्ति , यो चाप मा थप रोचक विचारहरु मध्ये एक। उनको मालिकको मृत्यु पछिको शान्तिका क्षणहरू पनि फ्रिरेनको जीवनको सबैभन्दा सुन्दर स्न्यापशटहरू हुन्, तर एकै समयमा सबैभन्दा दुखद पनि। उनी पुस्ताका लागि एक्लै छाडिएकी छिन्, बाहिर ननिस्कन भनिएको छ, त्यसैले त्यहाँ ती सम्झनाहरूको सूर्यको किरणमा पनि चिसोपन छ-जसले नायकको न्यानोपनलाई हराउन लैजान्छ, किनकि उसले स्वाभाविक रूपमा भन्न सक्छ कि फ्रिरेनलाई उनको चिसो सतह भन्दा बढी छ। साइटोले फ्रेरेनलाई मानवीय भावनाहरू पत्ता लगाउने शृङ्खलाको रूपमा होइन, बरु आफूसँग सधैं ती छन् भनी पत्ता लगाएर वर्णन गरेको छ। त्यसकारण उनको सुरुवाती क्रम विगत र वर्तमानका पक्षहरूको पङ्क्तिबद्धताको साथ समाप्त हुन्छ, र किन उनी आफ्नै भावनामा सुन्न थिइन् भन्ने कुरा पनि महत्त्वपूर्ण थियो। एउटा चापको लागि मलाई मन पर्दैन, त्यो एउटा गुन्जाउने अन्त्य हो। अब तपाईं मसँग सामेल हुन सक्नुहुन्छ कि उनीहरूले त्यो फुटेज सार्वजनिक गर्न माग गर्छन्।
त्यसोभए अन्त्यमा, अहिलेसम्म फ्रिरेनको चाल के छ? यसलाई एक साधारण नुस्खामा घटाउन असम्भव छ जुन तपाईले अन्यत्र लागू गर्न सक्नुहुन्छ, तर मलाई विश्वास छ कि संसाधनले सामान्य विचारलाई जोड्छ। साइटो पहिले नै एक शानदार निर्देशक हुनुहुन्छ, उनले व्यक्तिगत रूपमा गरेको काममा मात्र होइन, तर आफूले फिर्ता लिन थालेका पाइलाहरूमा पनि-र उनीहरूका लागि उनले बाटो बनाएका मानिसहरूमा पनि। यद्यपि यो उत्पादनले यसको उच्च-प्रोफाइल प्रकृतिबाट फाइदा लिन्छ, जसले यसलाई केहि स्रोतहरूमा पहुँच दिन्छ जुन धेरै शीर्षकहरूले सपना देख्न सक्दैनन्, यो केवल यसको सफलताको लागि मात्र हो भन्ने मान्न गलत छ। हामी यस्तो उद्योग हौं जहाँ समान रूपमा ठूला प्रयासहरू लगातार क्र्यास हुन्छन्, ठूलो रूपमा बाह्य परिस्थितिहरूको कारणले गर्दा, तर तिनीहरूले Frieren सँग सामान्य बनेका सरल समाधानहरूको प्रकार पत्ता लगाएका छैनन्। भर्खरको एपिसोडको बारेमा कुरा गर्दा, नाकामेले आफैंले भने कि यो एकसाथ राख्न धेरै गाह्रो थियो-आखिर, तिनीहरू सबै आफ्नै तरिकाले समस्यामा परेका छन्। साइतोको प्याक शेड्यूलदेखि यो अन्तिम एपिसोडको निर्माणको क्रममा करिया एकदम बिरामी पर्नु सम्म, यो टोलीले धेरै कठिन परिस्थितिहरूबाट बाहिर निस्कनु परेको छ। अगाडि बढ्दै, संभावनाहरू यो केवल थप गाह्रो हुनेछ। तर के थाहा छ ? यी व्यक्तिहरू धेरै संसाधन भएका छन्, त्यसैले म तिनीहरूलाई विश्वास गर्छु।
हामीलाई मद्दत गर्न Patreon मा समर्थन गर्नुहोस् Sakugabooru, SakugaSakuga (作画) मा एनिमेसन संग्रह कायम राख्न हाम्रो नयाँ लक्ष्यमा पुग्नुहोस्: प्राविधिक रूपमा चित्रहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी फ्यानहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्बिरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी फ्यानहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद!
