हायाओ मियाजाकीको कथा कथन सपनाजस्तै, सशक्त एनिमेसनको भौतिकीमा आधारित छ जसले उसको संसारहरू निर्माण गर्दछ। यसले उनको भर्खरको फिल्म द ब्वाय एन्ड द हेरोनसँग एक आकर्षक भिन्नता प्रदान गर्दछ, जसलाई वजनले भरिएको-शारीरिक, मनोवैज्ञानिक, जीवनको, र गिब्लीको विरासतको।
द ब्वाय र हेरोन Shinya Ohira द्वारा एनिमेटेड एक मोहक, भूतिया आगो मा समाप्त हुन्छ। उनको पेन्सिलले वास्तविकतालाई अभिव्यक्तिवादी सपनाको दृश्यमा घुमाउन अरू कसैको भन्दा बढी निपुण, दोस्रो विश्वयुद्धको बम विष्फोटको बीचमा आफ्नो आमा गुमाएका बच्चाको धमिलो, अराजक अनुभवलाई कैद गर्दछ — यो निर्देशक हयाओ मियाजाकीका लागि धेरै आत्मकथात्मक पक्षहरू मध्ये एक हो। बलियो>, उनका केही पहिलो सम्झनाहरू युद्धका हुन्। यदि दृश्य ओहिराको प्रतिभाको लागि दर्जी-बनाइएको जस्तो लाग्छ, यो किनभने यो एकदम शाब्दिक हो। फुल फ्रन्टलको लागि यो अन्तर्वार्तामा, दिग्गज स्टार तोशियुकी इनोउले मियाजाकीको दिमागमा पहिले नै रहेको कुरा उल्लेख गरे जब स्टोरीबोर्डहरू कोर्दै; र वास्तवमा, द आर्ट अफ द ब्वाय एन्ड द हेरोनमा ओहिरा आफैंका अनुसार, एक निश्चित पर्यवेक्षक बाहेक उनी प्रारम्भिक बैठकहरूमा पहिलो मुख्य एनिमेटर थिए।
ओहिराले पहिले मियाजाकी फिल्महरूमा काम गरिसकेका छन्, र जबकि नतिजा सधैं उत्कृष्ट हुन्छ, यो सधैं महसुस भयो कि उसले आफ्नो पेन्सिलको बनावट ढोकामा छोड्नु पर्छ। Spirited Away मा उनको काम व्यक्तिगत मनपर्ने बनी रहेको छ, किनकि चिहिरोले बिल्कुलै फरक संसारमा पाइला टेकेको जस्तो उचित महसुस हुन्छ। कामाजीलाई पहिलो पटक बनाइएका लुकेका रूपहरूले उहाँको पशुवादी लक्षणहरू जगाउँदछ, हामीलाई यस्तो डरलाग्दो दृश्य र उहाँ अझै पनि उहाँको मुक्तिदाता हुन सक्छ भन्ने ज्ञानको बीचमा च्यातिएको बच्चाको जुत्तामा राख्छ। जति यो एक विशेष दृश्य जस्तो लाग्छ, यद्यपि, यो फिल्मको बाँकी भन्दा भौतिक रूपमा फरक छैन। मियाजाकीको करियरको सुरुमा पोर्को रोसोका लागि, साथै हालैका द विन्ड राइजेज जस्ता उनको सहयोगको बारेमा पनि यही भन्न सकिन्छ; यस ट्रान्स-जस्तो अवस्थाको उसको प्रतिष्ठित प्रतिनिधित्व आश्चर्यजनक छ, चरित्रको लागि आधारभूत निर्माण ब्लक, तर अझै पनि यो महसुस हुन्छ कि यसले मियाजाकीको सामग्री प्रयोग गरेको छ भने पनि रेसिपी ओहिराको आफ्नै हो।
यति धेरैको लागि सत्य होइन यो भर्खरको फिल्म, जुन ओहिराको एनिमेसनको भौतिक इडियोसिंक्रेसी शोषण गर्न निर्माण गरिएको हो। The Boy and the Heron कुनै आघातलाई पार गर्ने चलचित्र होइन, कम्तिमा एकल केन्द्र बिन्दुको रूपमा होइन, तर यसले अझै पनि नायक महितोलाई पछ्याउँछ किनकि उसले आफ्नी स्वर्गीय आमाको निधनबाट अगाडि बढ्न थाल्छ। प्रारम्भमा, हामीले उहाँलाई त्यो आगोको दुःस्वप्नले धेरै पटक प्रताडित गरेको देख्छौं, सधैं ओहिराको वास्तविक, विचित्र एनिमेसन द्वारा चित्रित। जब उसले अन्य एनिमेटरहरूलाई शाब्दिक टर्च दिन्छ, कल्पनाको संसारमा अन्य परिदृश्यहरूमा, आगो एक धेरै रंगीन हतियार बन्छ। योशिमिची कामेडा मन पराउनेहरूको हातमा। अन्ततः, यसले रमाईलोको अर्थ बन्नको लागि कुनै पनि बाँकी रहेको डरको कारकलाई हटाउँछ यात्राको, महान अकिहिको यामाशिता द्वारा आनन्दित एनिमेटेड। यो सबै, यो उनको दिवंगत आमाको कान्छो स्वयं द्वारा संचालित छ, आफ्नो नयाँ आमालाई बचाउने र उनलाई त्यसरी स्वीकार गर्ने मिशनमा। त्यो सम्पूर्ण चरित्र आगोको प्रारम्भिक चित्रणमा मात्र एक व्यक्तिले मात्र हासिल गर्न सक्छ।
अन्तमा, त्यो सम्पूर्ण परिचय उत्कृष्ट छ, र यो पहिलो दृश्य होइन जसले चलचित्र हेर्दा मेरो दिमागलाई कब्जा गरेको छ।<
बरु, यो सतहमा नम्र भए तापनि, ओहिराको दुःस्वप्नको दृश्य मसँग गुन्जिरहेको दृश्य थियो। त्यो दर्दनाक परिचय पछि, हामी महितो आफ्नो नयाँ आमा बन्न गइरहेको व्यक्तिलाई भेट्न जाँदै गरेको देख्छौं-उहाँकी दिवंगत आमाकी बहिनी, जसले यी सम्बन्धहरूमा जटिलताहरूको स्वादिष्ट लहर दिन्छ। यद्यपि यो हिज्जे बाहिर गरिएको छैन, फिल्मले पढ्छ कि उनी एक उच्च परिवारकी हुन्, जहाँ महितोका बुबाले युद्धको समयमा हतियार उद्योगमा आफ्नो व्यक्तिगत ज्याकपटमा हिट गरेको नोवु धनी महसुस गर्छन्। फेरि, हामीसँग मियाजाकीका व्यक्तिगत अनुभवहरूको मिश्रण छ जुन उसको आफ्नै बुबाको करियरमा ट्र्याक हुन्छ, त्यो युगको उनको व्यापक ज्ञानको साथ; उनले टोलीलाई औंल्याए कि त्यस समयमा त्यस्ता विवाहहरू सामान्य थिए, र महितोका बुबाले स्कूललाई अनावश्यक रूपमा पैसा दान गर्ने जस्ता कम स्पष्ट उपाख्यानहरू पनि उनको बाल्यकालमा आधारित थिए। यद्यपि, एनिमेसनले चुपचाप यसको गुरुत्वाकर्षण कब्जा गर्ने तरिका हो। नयाँ वातावरणमा सर्ने बच्चा मियाजाकीको काममा एक सामान्य परिदृश्य हो, जसले सधैं बच्चाहरूलाई समानुभूतिपूर्ण स्पटलाइट उधारो दिन्छ, तर केटा र हेरोनले आफ्नो पूर्ववर्तीहरू भन्दा भिन्न छ भन्ने तनावलाई व्यक्त गर्ने तरिका हो। महितोले आफ्नी नयाँ आमा नात्सुकोलाई पहिलो पटक भेट्दा, उनको अस्वीकृति, अप्ठ्यारो, अलगाव, डर, र यस्तै अन्य कुराहरूको विरोधाभासी भावनाहरू उनको अभिनयमा झल्किन्छन्; कडा, तर त्यो अत्यधिक प्रदर्शनमा, धेरै मानव तरीकाले। र एक पटक झटका साथ, त्यो क्षणको तौललाई केटा र हेरनको सम्पूर्ण संसारमा अनुवाद गरिएको छ-धेरै शाब्दिक रूपमा।
महितो र नात्सुकोले रिन्ताकु भनिन्छ-त्यस समयमा जापानको साइकल रिक्शा-को तिनीहरूलाई उसको नयाँ घर हुने ठाउँमा लैजानुहोस्। उनले आफ्नो सुटकेस क्याब ड्राइभरलाई दिईन्, र यो कत्तिको वास्तविक रूपमा वजनदार छ भनेर याद गर्न गाह्रो छैन, यसले तपाईंले त्यस्ता प्याक गरिएको झोला बोक्न गर्नुपर्ने प्रयासलाई कत्तिको प्रामाणिक रूपमा चित्रण गर्दछ। अचम्मको यथार्थवाद सम्पूर्ण दृश्यमा लागू हुन जारी छ, यसलाई मियाजाकीको संसारबाट तपाईले अपेक्षा गरेको कुराबाट अलग राख्दै। केवल त्यो क्षण तपाईंलाई केहिमा संकेत गर्न पर्याप्त छ: यो फिल्ममा केहि सामान छ जुन एनिमेसन पनि मुक्त छैन। र यसले त्यससँग लड्दैन, बरु यसलाई अँगाल्छ, किनकि यो यसको पहिचानको अभिन्न अंग हो।
वजन। मियाजाकीको एनिमेसन, जसलाई उसको कथा कथन भन्नु हो, यसको साथ एक जिज्ञासु सम्बन्ध छ। स्वर्गीय यासुओ ओत्सुका को एक महान शिष्यको रूपमा, यो भौतिक विज्ञानमा आँखा चिम्लिए जस्तो छैन। यदि केहि छ भने, उसले एनिमेसनलाई निरन्तर प्रतिक्रियाशील र परिणाममुखी बनाउने तरिकाहरूमा महारत हासिल गरेको छ जुन अरू थोरैले कल्पना गर्न सक्छन्, एक्लै कार्यान्वयन गरौं। विशेष गरी निर्देशकको रूपमा उनको क्यारियर अगाडि बढ्दै जाँदा, मियाजाकीले आफ्नो प्रत्येक संसारको कानूनलाई तिनीहरूको कथा र स्वर अनुसार सुधार गर्न मन पराउँथे, सधैं स्पेक्ट्रमको शानदार अन्त्यको नजिक पुगे। यी सेटिङहरूको जादू तिनीहरूको एनिमेसनको सामान्य गुणहरूद्वारा टिकाइन्छ, जसले जीवनलाई कुनै पनि वास्तविकता भन्दा बबलियर बनाउँछ।
मियाजाकी मुख्य निर्देशक हुँदासम्म यो धेरै सत्य हो। एउटा पक्ष जसले भविष्य केटा कोनन यो मनमोहक बनायो जब मैले यो पहिलो पटक हेरेँ, र केहि तरिकामा डरलाग्दो-म के भन्न सक्छु, म धेरै जवान थिएँ-असम्भव शारीरिक उपलब्धिहरू थिए जुन अझै पनि जडिएको महसुस भयो। केहि। मैले त्यो सानो उमेरमा हेरेको धेरै बमस्पष्ट कार्टुनहरूको विपरित, यसको संसारमा के सम्भव छ र शरीरले शक्तिहरूमा कसरी प्रतिक्रिया गर्नुपर्छ भन्ने बारे स्पष्ट रूपमा नियमहरू थिए। ती केवल फरक थिए, यो विशेष साहसिक कार्यमा फिट हुनको लागि कल्पना गरिएको, जसरी तपाईंले मियाजाकी र ओत्सुका टोलीबाट अपेक्षा गर्नुहुन्छ। अझ हलुका तरिकामा, यस्तै कुराहरू लुपिन III: द क्यासल अफ क्याग्लियोस्ट्रो को बारेमा भन्न सकिन्छ, जसले सुरुमा ओत्सुका-एस्क्यु सेटपीसको साथ आफ्नो हाइजिङ्कका लागि मापदण्डहरू सेट गर्दछ; केवल तुलना गर्नुहोस् त्सुकासा तन्नाईको फिजिक्स-ब्यान्डिङ हर्डलिंगलाई शृङ्खलाको क्लासिक ओत्सुका कार्यसँग। काम गर्दछ। यो गुरुत्वाकर्षणको अस्वीकृति हो, र विमान र उडान उपकरणहरूको उनको जटिल प्रेममा खेल्न पनि हुन्छ, त्यसैले तपाइँ शर्त लगाउन सक्नुहुन्छ कि उसले उनीहरूको मूलमा त्यो विचारको साथ चलचित्रहरूको गुच्छा बनाएको छ। भ्याली अफ द विन्ड अक्सर आफ्नो अद्वितीय जीवजन्तुलाई यस क्षमताको माध्यमबाट परिभाषित गर्दछ, यसका नायकलाई पवन-सवारको रूपमा आफ्नो स्थितिको माध्यमबाट, र उनको समाजलाई हावा र उडानसँग मिल्दोजुल्दो रूपमा परिभाषित गर्दछ; यति धेरै, कि उनको बुबा बूढो हुँदै गएको उनको अब उडान गर्न असमर्थता मार्फत सञ्चार गरिन्छ। Laputa: Castle in the Sky पनि भयो—पहिलो केही मिनेट र उद्घाटन अनुक्रम यो सबै समाप्त भइसकेको छ भनी नभन्नुहोस्। क मियाजाकीले ती प्रवृत्तिहरूलाई एनिमेटरको रूपमा एक कथाकारको रूपमा आफ्नो दृष्टिकोणको साथ पूर्ण रूपमा विवाह गर्छन्, त्यो मेरो छिमेकी टोटोरो हुनेछ। तपाईलाई याद गर्नुहोस्, यो विगतको मियाजाकीबाट प्रस्थान होइन, किनकि हामी तुरुन्तै देख्न सक्छौं कि ओत्सुकाको दर्शन अझै खेलमा छ; कार्यहरू अझै पनि परिणाममुखी छन्, तिनीहरू केवल भौतिक विज्ञानको यथार्थवादी सेटमा बाँधिएका छैनन्।
यसको प्रतिमान जसरी सपनाजस्तैतिर सरेको छ त्यो काली आत्माहरू जस्ता जीवहरूको एनिमेसनमा देखिन्छ, तर विशेष गरी टोटोरोको। केवल यो शीर्षक उल्लेख गरेर, मैले धेरै मानिसहरूको टाउकोमा यसको शीर्षक प्राणीको भौतिक विज्ञानलाई स्पष्ट रूपमा जगाएको छु। Totoro फ्लफी र उछालपूर्ण छ, जहाँ प्रतिष्ठित बस स्टप दृश्यमा, एक मात्र पानीको थोपाले यसको नाक कम्पन बनाउन सक्छ। त्यही दृश्यले तपाईंलाई सम्झाउँछ कि, टोटोरोले जति धेरै गुरुत्वाकर्षण-अपमानजनक स्टन्टहरू तान्छन्, यो वास्तवमा तौलबाट मुक्त हुँदैन-यो केवल आफ्नै नियमहरूद्वारा खेल्छ। यसले एउटा संसारलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ जहाँ केवल क्याटबस जस्ता प्राणीहरू कहिलेकाहीं चन्द्रमामा जस्तै उफ्रन सक्छन्, तर ग्रह आफैं फ्लोटी तर अझै पनि परिणामात्मक रूपमा फट्छन्।
अगाडि बढ्दै, प्रत्येक परिभाषित गर्ने प्रक्रिया एनिमेसनको भौतिक गुणहरू मार्फत विश्वको पहिचान मियाजाकीको फिल्मोग्राफीको लागि महत्वपूर्ण हुन्छ। तिनीहरू ब्लबी कार्टुनहरूको एउटै ढिलो परिभाषित क्षेत्र भित्र पर्दछन्, तर प्रत्येकको विशिष्टताहरू फिल्मको विषयवस्तुहरूमा निर्भर हुन्छन्। स्पष्ट उदाहरणको लागि, पोनियो समुद्रमा सुरु हुन्छ, तर चाँडै यो स्पष्ट छ कि एनिमेसनको मुक्त-बहाउने, तरल गुणहरू सतहमा पनि निरन्तर उपस्थित हुन्छन्। जसरी मियाजाकीले आफ्नो वातावरणीय लेन्सलाई पानीतिर घुमाउँछन्, त्यसैगरी एनिमेसनको भौतिकशास्त्र पनि। साथै यसको अभाव-जसले यो दर्शन शाब्दिक वजनको बारेमा मात्र होइन, तर कसरी शारीरिक प्रयासहरू पनि व्यक्त गरिन्छ भनेर रेखांकित गर्दछ। मियाजाकी पात्रहरू सर्वशक्तिमान छैनन्, किनकि तिनीहरूको शारीरिक सीमाहरूसँग प्रायः घर्षण हुन्छ। ती अभिव्यक्त गर्न, यद्यपि, अतिरञ्जन एकदमै सशक्त तरिकामा प्रयोग गरिन्छ-विशेष गरी उहाँका कलाकारहरू र श्रोताहरू दुवै धेरै बच्चाहरू छन् भनेर विचार गर्दै। केटाकेटीहरूले आफूलाई चलचित्रहरूमा देख्छन् जुन उनीहरूले कल्पना गरेजस्तै काल्पनिक संसारहरू मात्र प्रतिनिधित्व गर्दैन, तर जहाँ केटाकेटीहरू शारीरिक रूपमा संघर्ष गर्दा पनि बहादुर हुन्छन्; यो एउटा भारी वस्तु होइन जुन उनीहरूले बोक्न पसिना बगाउँछन्, तर प्रायः तिनीहरूको ठूलो, लगभग हास्यपूर्ण ढेर।
मियाजाकीले के गरिरहेको छ त्यो सीमाहरू परिभाषित गर्दैछ, जसले उसलाई ठाउँ दिन्छ। सामान्य टोन अनुसार चलचित्रको एनिमेसनको गुणहरू मात्र होइन, तर क्षण-क्षण आवश्यकताहरू अनुसार विशिष्ट दृश्यहरू समायोजन गर्नुहोस्। राजकुमारी मोनोनोके उनको सबैभन्दा क्रोधित फिल्म हुन सक्छ, एउटा किनारा जसले यसलाई वास्तविकतामा ठूलो मात्रामा जरा गाड्छ; तपाईंले सुरुमा र धेरै महत्त्वपूर्ण दृश्यहरूमा वजनको भारी भावना महसुस गर्न सक्नुहुन्छ, आइरनटाउनमा लयबद्ध पिटाइ जस्ता धेरै कम तरिकाहरूमा पनि, तर यसले कहिल्यै पनि यथार्थवादतर्फ पूर्ण रूपमा मोड गर्दैन। यो दिइएको छ कि यसको काल्पनिक प्राणीहरू सामान्य भौतिक विज्ञानको अधीनमा छैनन्, तर विशेष गरी रोचक कुरा भनेको हिंसा र एनिमेसनको गुणहरू बीचको सम्बन्ध हो। श्रापले आशिताकालाई दिएको राक्षसी शक्ति हामीले पहिलो पटक देख्छौं, यो एउटा तीरको प्रहारबाट हो जसले दुईवटा हात काट्छ र रूखमा पिन गर्छ, जसले गर्दा उनीहरू जेलो जस्तै वरिपरि घुम्छन्। यो स्पष्ट छ कि यसको सबैभन्दा निर्दयी अवस्थामा पनि, यस संसारमा उस्तै कार्टुनी, उछालका कानूनहरू छन्।
ती गुणहरूको मोड्युलेसनको कुरा गर्दा एउटा विशेष रूपमा उत्कृष्ट चलचित्र माथि उल्लिखित स्पिरिटेड अवे हो। यसको असाधारण, काल्पनिक विचारहरूको विविध मिश्रणले निर्धारित गर्दछ कि यो सामान्य ज्ञानको बन्धनलाई बेवास्ता गर्न स्वतन्त्र छ, धेरै जसो पात्रहरू र संसारमा भौतिक प्रतिबन्धहरू सहित। यो मुक्त-बहाउने, बोझ नभएको गतिको तरल फटको चलचित्र हो, तर एकै समयमा, यो यथार्थवादलाई डायल गर्ने शक्तिको बारेमा सचेत छ-उदाहरणका लागि, चिहिरोका आमाबाबुलाई के भएको छ भनेर बनाउनको लागि कचौरा थप यथार्थवादी रूपमा खस्यो। थप अस्तव्यस्त। काममा उनको पहिलो वास्तविक परीक्षणमा, हामीले उनको कार्यहरूमा थप यथार्थपरक प्रतिबन्धहरू देख्न सक्छौं, जसले बिस्तारै उनी सफल भएपछि विशुद्ध जादुई एनिमेसनको लागि बाटो बनाउँछ र यो स्पष्ट हुन्छ कि उनले डरलाग्दो (वा दुर्गन्धित) दुश्मनको सामना गरिरहेकी थिइनन्। एनिमेसनमा सबैभन्दा प्रख्यात शटहरू मध्ये एक काओनाशी हो, यो फिल्मको सबैभन्दा अन्य संसारिक र डरलाग्दो कुरा हो, प्रमाणिक रूपमा छालले बगाएको छ भनेर यो एकदमै बताइरहेको छ। जे होस्, यो मोड्युलेसन केवल डरलाग्दो भाइब्सको लागि प्रयोग गरिएको हो भनेर संकेत गर्नु चलचित्रको लागि हानिकारक हुनेछ। चलचित्रको भावनात्मक क्लाइम्याक्समा, यामाशिताको पतन भएको एनिमेसनमा यथार्थपरक विशेषताहरू छन् जुन तपाईंले चलचित्रमा देख्नुहुन्न जहाँ मानिसहरू खाली ठाउँहरूमा जुम गर्छन्, र यसले धेरै मानवीय प्रभाव पार्छ: हाकुलाई भर्खरै उसको वास्तविक नाम फिर्ता दिइएको छ। उसलाई वास्तविकतामा, र यसरी एनिमेसनले त्यसलाई पछ्याउँछ।
यी सबै विचारहरू यस वर्षसम्म मियाजाकीको सबैभन्दा नयाँ प्रमुख काममा अवस्थित छन्। कागजमा, द विन्ड राइजेस एक काल्पनिक कथा पनि होइन, किनकि यो एक ऐतिहासिक नाटक हो जसले दोस्रो विश्वयुद्धको समयमा जापानी लडाकुहरूको इन्जिनियर जिरो होरिकोशीको काल्पनिक जीवनीको रूपमा काम गर्दछ। व्यवहारमा, यद्यपि, यो सपनाको बारेमा धेरै चलचित्र हो। यसको पहिलो दृश्य धेरै शारीरिक रूपमा प्रतिक्रियाशील महसुस गर्दछ, तर त्यो फ्लोटी, दोहोरिने तरिकामा जुन सपनाको क्षेत्रसँग मेल खान्छ। यो याद गर्न गाह्रो छ कि ब्यूँझिए पछि पनि, ती गुणहरू वास्तवमै चलचित्र छोड्दैनन्, किनकि सपना देख्ने कहिल्यै हुँदैन। सबैभन्दा उल्लेखनीय उदाहरणहरू मध्ये एक ग्रेट कान्टो भूकम्पको चित्रण हो, एक विनाशकारी र धेरै वास्तविक प्रकोप जुन अझै पनि यसको एनिमेसनमा त्यो जादुई अनडुलेसन छ। पाठ्य स्तर-यो एक इन्जिनियर को बारे मा एक चलचित्र हो-मियाजाकी को छनोटहरु को कारण को विपरीत को अधिक रोचक बनाउँछ। जापान प्राविधिक रूपमा पछि परेको कुरालाई औंल्याउन, चलचित्रले उनीहरूको प्रोटोटाइप एयरक्राफ्टहरू गोरूहरूले घिसार्छन् भनेर ध्यान दिन्छ। जिरोको सपना र हतियार उद्योगमा फसेको वास्तविकता बीचको घर्षणलाई मूर्त रूप दिन, उनी स्पष्ट रूपमा भन्छन् कि तौल एउटा समस्या हो — त्यसोभए किन बन्दुक खसाल्नुहोस्, त्यसोभए। यी सबै जागरूकताले जिरोका सपनाहरूलाई दृष्टिगत रूपमा तौल गर्न पर्याप्त छैन, र यसको सट्टा, यो दृश्यहरू हुन् जसले उनलाई आफ्नी पत्नी नाहोकोको नजिक लैजान्छ जसले ती गुणहरूलाई जोड दिन्छ; यद्यपि निस्सन्देह, अझै पनि अतिरञ्जित तरिकामा। सपनाको राज्यमा बाँच्ने चलचित्रमा, उसलाई आधार बनाउने एउटा सम्बन्ध पनि त्यस्तै एनिमेटेड छ।
त्यस चलचित्रको अन्तिम दृश्यहरू मध्ये एउटाले त्यो मियाजाकीको उछाललाई थप ग्राउन्डसँग जोड्ने उत्कृष्ट काम गर्दछ। विवरण, जिरो र नाहोको स्टेशनमा भेट्दा। एनिमेसन गर्ने व्यक्तिताकेशी होन्डा जसले एनिमे उद्योगमा केही वर्षभित्रै उपनाम मास्टरको उपनाम कमाए, र त्यसपछि त्यसमा यसरी बढ्यो कि मलाई त्यो व्यक्ति पनि थाहा छैन। उहाँलाई यो भविष्यवाणी गर्न सक्थे। Honda को एनिमेसनमा सधैं त्यो वसन्तपन हुन्छ जुन तपाईंले Gainax मा हुर्केका कसैबाट आशा गर्नुहुनेछ, मेका र क्यारेक्टर एनिमेसनको लागि योग्यता सहित। एकै समयमा, उहाँ पनि त्यस्तो व्यक्ति हुनुहुन्छ जो देशका सबैभन्दा प्रतिष्ठित यथार्थवादी एनिमेटरहरूसँग खुट्टाको औंलासम्म उभिनुहुन्न, तर प्रायः आफैंले उनीहरूलाई अगुवाइ गरेको भेट्टाउनुहुन्छ; सबै ट्रेडहरूको ज्याक, कुनै न कुनै रूपमा ती सबैको मास्टर पनि, त्यसैले साँच्चै एक शिशौ।
मियाजाकीलाई आफ्नो प्रतिभा उधारो दिने उनको लामो समयदेखिको सपना थियो, जुन उसले अन्ततः गर्न सक्षम भयो। पोनियोमा क्लाइमेटिक क्षण-प्रक्रियामा आफूलाई दुर्लभ, धेरै प्रतिष्ठित मियाजाकी प्रशंसा कमाउँदै। The Wind Rises मा अर्को सफल उपस्थिति पछि, उहाँलाई Ghibli Museum and their Park को लागि विशेष छोटो चलचित्र Boro the Caterpillar को लागि एनिमेसन निर्देशकको रूपमा काम गर्न आमन्त्रित गरियो। जब उनीहरूले त्यो काम समेट्दै थिए, मियाजाकीले उनलाई थप महत्वाकांक्षी भूमिकाको लागि एकै ठाउँमा ताने, जुन वास्तवमा अन्तिम इभान्जेलियन फिल्मको सुपरिवेक्षण गर्ने होन्डाको योजनासँग टकराव भयो। उनले विभिन्न अन्तर्वार्ताहरूमा व्याख्या गरिसकेका छन्, प्लेटफर्मको आधारमा उम्मेदवारीका विभिन्न डिग्रीहरूका साथ, मियाजाकीको जिद्दीले उसले आफ्नो प्रोजेक्टमा ध्यान केन्द्रित गर्छ र अब उसले त्यसो गर्छ उसले पहिले नै बनाएका योजनाहरू त्याग्छ;”मेरो परिवारमा कोही पनि 80 वर्ष भन्दा बढी बाँचेको छैन, हामीले अब यो गर्नुपर्छ”त्यो पिच होइन जुन तपाइँ एक पौराणिक कथाबाट अस्वीकार गर्न चाहानुहुन्छ जो त्यो संख्याको नजिक थियो, र यो उत्पादनमा यसलाई पार गरेको छ।
हामीले कुरा गरिरहेको परियोजना, अवश्य पनि, केटा र हेरन हो। त्यो दृश्य जसले मेरो लागि तार छोयो होन्डाको आफ्नै मुख्य एनिमेसनकुञ्जी एनिमेसन (原画, genga): यी कलाकारहरूले वास्तवमा कट पूरा नगरी गति परिभाषित गर्दै एनिमेसन भित्र मुख्य क्षणहरू कोर्छन्। एनिमे उद्योग यी व्यक्तिगत कलाकारहरूलाई उनीहरूको आफ्नै शैली व्यक्त गर्न धेरै कोठा अनुमति दिनको लागि परिचित छ।, र उनको पूर्ण पर्यवेक्षणले सम्पूर्ण चलचित्रलाई समान गुणहरूले भर्दछ। प्रत्येक महत्त्वपूर्ण कदम महितोले शाब्दिक पदचिह्न पछि पातहरू बनाउँछ, र उसले बोक्ने बोझहरू तिनीहरूमा समान रूपमा भौतिक आयामहरू छन्। टाइटुलर जादुई चरा भएको चलचित्रमा, हामी अझै पनि उहाँलाई वास्तविक रूपमा ठक्कर खाएको देख्छौं, हामीले पहिले मियाजाकीसँग देखेका भन्दा बलियो गुरुत्वाकर्षणले तौलिएको। सबै एनिमेसनका लागि पर्यवेक्षकको रूपमा Honda को भूमिका, र टोलीमा सामान्य भन्दा केही अधिक तार्किक यथार्थवादीहरू बीच, मियाजाकी प्रतिमान पुन: समायोजन गरिएको छ।
तिनीहरूले त्यहाँ कुञ्जी शब्द, अवश्य पनि, पुन: समायोजन गरिएको छ। अघिल्लो फिल्महरूलाई शुद्ध, लगातार कार्टुनी काल्पनिक रूपमा व्यवहार गर्नु गल्ती थियो, त्यसैगरी द ब्वाय एन्ड द हेरोनले त्यो बुलबुली मियाजाकी-नेसलाई छाडेको छैन, बरु यसलाई तल डायल गरेको छ। ज्ञात कथा-स्पिनर तोसियो सुजुकी ले चलचित्रको बारेमा कुरा गरे जस्तै कि उसले एनिमेसन प्रयासमा आफ्नो स्थान त्यागेको छ, तर यो मियाजाकीको भाषा हो, जुन उसले आफ्नो फिल्महरू बनाउन आवश्यक छ। जबकि उसले मुख्य एनिमेसनको प्रत्येक टुक्रालाई नियन्त्रण गर्न नसक्ने कुञ्जी एनिमेसन (原画, genga): यी कलाकारहरूले एनिमेसन भित्र मुख्य क्षणहरू कोर्छन्, मूलतया कट पूरा नगरी गति परिभाषित गर्दछ। एनिमे उद्योग यी व्यक्तिगत कलाकारहरूलाई आफ्नै शैली व्यक्त गर्न धेरै कोठा अनुमति दिनको लागि परिचित छ। उसले विगतमा गरेको जस्तै, उसको डिजाइन र अवधारणा कलाले अझै पनि केही उत्कृष्ट गुणहरू जगाउँदछ, जस्तै उसको सदा-वर्तमान लेआउट लेआउटहरू (レイアウト): चित्रहरू जहाँ एनिमेसनको जन्म हुन्छ; तिनीहरूले स्टोरीबोर्डबाट सामान्यतया सरल दृश्य विचारहरूलाई एनिमेसनको वास्तविक कंकालमा विस्तार गर्छन्, दुवै मुख्य एनिमेटर र पृष्ठभूमि कलाकारहरूको कामको विवरण दिन्छ।, र उनले अझै पनि केही निर्णायक दृश्यहरू आफैं एनिमेटेड गरे।
सबैभन्दा बढी ( शाब्दिक) विभिन्न शैलीहरू बीचको त्यो मैत्रीपूर्ण युद्धको उल्लेखनीय उदाहरण तब आउँछ जब महितो, आफ्नो नयाँ स्कूलमा नयाँ धनी बच्चाको रूपमा कोठामा पढ्न नसक्ने बुबाको रूपमा अलग्गिएर, बहानाको लागि टाउकोमा ढुङ्गाले हिर्काउँछन्। जानु हुँदैन। प्रभाव आफैमा गहिरो छ, र रगतले शारीरिक रूपमा झर्ने तरिकाले उसको खुट्टामा रहेको बोटलाई चिसो ढङ्गमा असर गर्छ जस्ता विवरणहरू। यमाशिताको काम सुरु गर्नको लागि उत्कृष्ट थियो, मियाजाकीले अझै पनि रगतको प्रवाहलाई बढाइचढाइ भएको कुरा सुनिश्चित गर्न हस्तक्षेप गरे जसरी क्लासिक घिब्लीले ठूला, ब्लबी आँसुहरूलाई जोड दिन्छ। नतिजा विस्मयकारी छ, अवधारणाहरूको मिश्रण जसले यस फिल्मको दृश्य चौडाइलाई जोड्दछ।
अकिहिको यामाशिताको लेआउटमा, तपाईले एउटा टिप्पणी देख्न सक्नुहुन्छ कि त्यहाँ प्रतिक्रिया छ, रगतका थोपाहरूको तौलमा फूल कसरी झुक्नु पर्छ भनेर संकेत गर्ने तीर।
विशेष गरी यदि तपाईं मियाजाकीको शरीरको कामसँग परिचित हुनुहुन्छ भने, शारीरिक तौलमा बलियो जोडले दर्शकलाई फिल्ममा अन्य प्रकारका तौलहरू देख्न थाल्छ। मैले हाइलाइट गरेको पहिलो दृश्य हो, तपाईले यसलाई कसरी हेर्नुभयो, महितोले बिस्तारै कसरी जोगाउने भनेर सोच्नु पर्ने मनोवैज्ञानिक वजन हो। नात्सुको जस्ता अन्य केन्द्रीय पात्रहरूले चापहरू गुजरेका छन् जहाँ उनीहरूले आफ्नै क्यारिज्म्याटिक बहिनीलाई पत्नी र आमाको रूपमा प्रतिस्थापन गर्ने जस्ता आफ्नै सबै प्रकारका वजनहरूबाट कुचल हुनबाट जोगिनुपर्दछ। मातृत्वको त्यो तौल जुन उनी असुरक्षित महसुस गर्छिन्, बढ्दै गएको छ, किनभने उनले महितोलाई मात्र होइन, आफू पनि गर्भवती छिन्। जब उनले अन्ततः यी सबैको बारेमा प्रहार गरे, अस्वीकृतिको मिश्रणमा तर महितोको बारेमा चिन्ता पनि, यो फेरि एक पटक होन्डाको मुख्य एनिमेसनकुञ्जी एनिमेसन (原画, genga): यी कलाकारहरूले एनिमेसन भित्र मुख्य क्षणहरू कोर्छन्, मूल रूपमा गतिलाई वास्तवमा पूरा नगरी परिभाषित गर्दै। काट। एनिमे उद्योग यी व्यक्तिगत कलाकारहरूलाई आफ्नै शैली व्यक्त गर्न धेरै कोठा अनुमति दिनको लागि परिचित छ। जसले अचम्मको फेसनमा यथार्थवादलाई डायल गर्छ।
उनले बोकेको सुटकेस जस्तै शारीरिक तौलहरू त्यो पहिलो भेटमा प्रतीकात्मक व्यक्तिहरूसँग ओभरल्याप हुन्छ; यसका सामग्रीहरू सबै प्रकारका वस्तुहरू थिए जुन युद्धको समयमा खरिद गर्न झन्झन् कठिन हुँदै गयो, जस्तै सेतो चिनी र चुरोट, यसले शाब्दिक रूपमा यसको तौल सुनमा मूल्यवान बनाउँछ र त्यसपछि केही। तौल, तौल, तौल जहाँसम्म आँखाले देख्न सक्छ। यसको दृश्य अभिव्यक्ति मियाजाकीको समायोजित भूमिकाको कारणले विस्तार गरिएको छ, तर त्यो पनि चलचित्रमा नै जोडिएको छ, जुन आफ्नै विरासतको बोझमा परेको एक थकित वृद्ध सिर्जनाकर्ताले मात्र बनाउँछ जस्तो लाग्छ।
त्यसै गरी। यो स्पष्ट छ कि फिल्मको पहिलो भागमा महितोको वरिपरि प्रशस्त आत्मकथात्मक तत्वहरू छन्, दोस्रोले स्पष्ट रूपमा एक निर्माताको रूपमा उनको वर्तमान स्थितिलाई दर्पण गर्दछ। नात्सुकोलाई बचाउनका लागि महितोका साहसिक कार्यहरूले उसलाई एउटा विलक्षण संसारमा लैजान्छ जुन केन्द्रीय व्यक्तित्वको वरिपरि बढेको छ: निर्माता, जो घिब्लीको जस्तै साम्राज्यलाई अझै पनि काम गरिराख्न आवश्यक निरन्तर टिंकरिङलाई निरन्तरता दिन धेरै बूढो भइसकेका छन्। उसले व्यक्तिगत रूपमा गरे जस्तै, त्यो व्यक्तिले आफ्नो वंशबाट उत्तराधिकारी कसरी प्राप्त गर्ने र त्यो वास्तवमा आवश्यक छ वा छैन भनेर सोच्नुपर्दछ। यो यस्तो तरिकाले अगाडि ल्याइएको छ कि यसलाई मेटाटेक्स्टुअल भन्न पनि गाह्रो छ — मियाजाकीको क्यारियर र घिब्लीको तौल शाब्दिक रूपमा यसको बारेमा अन्त्य हुन्छ। र एक धूर्त निर्देशकको रूपमा, कसैले यस बिन्दुमा केवल मानिसहरूलाई मात्र काम गर्दछ जसको सीपहरू उसलाई राम्ररी थाहा छ, सुरुमा होन्डालाई कडा रूपमा खोज्ने उनको निर्णय र यी विषयवस्तुहरूसँगको तालमेल संयोग हुन सक्दैन जस्तो लाग्छ।
यस कोणबाट फिल्मको निष्कर्ष पनि मनमोहक छ। महितोले सिंहासनलाई अस्वीकार गर्दै अन्ततः आफ्नो आत्म-प्रेरित, कायरतापूर्ण चोटलाई मानव फोहोरको संकेतको रूपमा औंल्याए-काल्पनिक संसारको शुद्धताको लागि उपयुक्त छैन, तर मानिसको क्षेत्रको लागि। केटा र हेरोनले जन्मजात त्रुटिपूर्ण मानव स्वभावलाई अँगालेर बाँच्न जारी राख्न सकारात्मक सन्देशतर्फ इशारा गर्दछ। यसले एक पटक फेरि त्यो सन्देशलाई एनिमेसनमा भौतिक प्रतिबन्धहरू, र यसको अभाव पनि बढाउँछ। पूरै चलचित्रमा, लगभग सबैजना गुरुत्वाकर्षणले तौलिएका छन्, फिल्मका धेरै चराहरू सहित। यो नियम तोड्नेहरू मात्र वारावारा हुन्, जसले एक पटक खुवाउँछ, स्वतन्त्र रूपमा फ्लोट दूर; किरिकोका अनुसार, मानिसमा अवतार हुनको लागि वास्तविक संसारमा माथि उठ्दै। यदि महितो सहि छ र बाँच्नु भनेको पाप हो भने, मानव स्वभावले तौल्नु हो भने, यसले फिल्ममा तैरने प्राणीहरू मात्र जीवनको अघिका हुन् भन्ने बुझिन्छ।
अन्तमा, सिर्जनात्मक टावर यसको वजनले ढलेको छ। बुढेसकालको तौल, र सायद बाहिरी कारकहरूको एक अतिरिक्त जुन नियन्त्रण बाहिर बढेको छ। यस चलचित्रमा मियाजाकीको वातावरणीय कोणले आक्रमणकारी प्रजातिहरूको अस्तित्वको रूप लिन्छ, उनीहरूलाई उनीहरूको इच्छा र प्राकृतिक प्रवृत्तिको विरुद्धमा कतै ल्याइन्छ, र ती वातावरणमा उनीहरूको सम्भावित हानिकारक स्थितिको बाबजुद पनि बाँच्न योग्य छ। ती सबै मध्ये सबैभन्दा उल्लेखनीय प्याराकेटहरू हुन् जसले सृष्टिको यस ठाउँमा कब्जा गरेका छन्। तिनीहरू रमाइलो, रंगीन, तर गूंगा पनि छन्, अर्थपूर्ण सृष्टि गर्न असक्षम छन्, र अझै पनि सधैं भोकाएका छन् — मेरा साथीहरूले घिब्लीको वरिपरि बढेको व्यापारिक साम्राज्यसँग तुलना गरेका छन्, जो बिन्दुमा टोटोरो प्लुशी भएका छन्। एनिमेसन स्टुडियो भन्दा कारखाना। यदि हामी त्यही ठाउँमा छौँ भने, घिब्लीलाई निरन्तरता दिने बारेमा सोच्नुको कुनै अर्थ नहुन सक्छ।
यस चलचित्रको बारेमा तपाईंले धेरै पढ्न सक्नुहुन्छ, जुन प्रत्येकलाई पूर्ण रूपमा ट्र्याक गर्न निकै जटिल छ। एक वास्तविक अवधारणा को रूपक। धेरै विरोधाभासी विचारहरू यसमा सहअस्तित्वमा छन्, र यसले यसलाई यति रोचक बनाउँछ। The Boy and the Heron पक्कै पनि मियाजाकीको सबैभन्दा औपचारिक रूपमा पालिश गरिएको चलचित्र होइन, तर निर्देशकको व्यापक फिल्मोग्राफीसँगको कुराकानीको साथ, र ती धेरै विचारहरूसँग यसको एनिमेसनको गुणहरू मिलाएर, यो पक्कै पनि उनको सबैभन्दा वजनदार फिल्म हो।
हामीलाई Patreon मा समर्थन गर्नुहोस् हामीलाई Sakugabooru, SakugaSakuga (作画) मा एनिमेसन संग्रह कायम राख्न हाम्रो नयाँ लक्ष्यमा पुग्न मद्दत गर्न।: प्राविधिक तस्विरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी फ्यानहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्विरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी फ्यानहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद!
