स्किप र लोफर एनिम निर्देशक/श्रृंखला रचना लेखक कोटोमी देईको साथ एक नाजुक हृदय कोर्दै

©Misaki Takamatsu, KODANSHA/’Skip and Loafer’उत्पादन समिति

जापानको न्युटाइप पत्रिकासँगको भर्खरैको अन्तर्वार्तामा, निर्देशक र पटकथा लेखक कोतोमी देईले स्किप र लोफर एनिमे निर्माणको बारेमा लामो कुरा गरे—विशेष गरी चुनौतीहरू। जुन मङ्गाको पेसिङ र कला शैलीलाई सानो पर्दामा छाडेर आएको थियो।

तपाईंले Skip and Loafer anime को योजना कसरी सुरु गर्नुभयो?

Kotomi Deai: P.A.WORKS निर्माता हिकारु यामामोटोले परियोजनाको योजना बनाउनुभयो, र उनीहरूले DMM.com सँग काम गर्न थालेपछि, मलाई बन्ने मौका दिइएको थियो। परियोजनामा ​​संलग्न छन्। म खुसी थिएँ किनभने मलाई मौलिक कथा सधैं मन पर्यो। यो एक कमेडी भए पनि, यो एक कथा पनि हो जसले मानव प्रकृतिको सारलाई धेरै मुख्य बिन्दुहरूमा प्रहार गर्दछ, र यो वास्तवमै मसँग अड्कियो। यसले पात्रहरूको भावनाको सूक्ष्मतालाई पछ्याउँछ। मानव स्वभावको अन्तर्निहित भावनात्मक उतार-चढ़ावलाई चित्रण गर्दै प्रत्येक पात्रमा सकारात्मक र अलिकति नकारात्मक पक्षहरू हुन्छन्।

एनिमेसन सिर्जना गर्दा तपाईलाई के महत्त्वपूर्ण थियो?

DEAI: म मौलिक मंगाको रमाइलो र सूक्ष्मता सुनिश्चित गर्न चाहन्छु। एनिमेटेड हुँदा महसुस हुनेछ। मंगा यस्तो चीज हो जुन पाठकहरूले आफ्नै गति र गतिमा पढ्न सक्छन्। जे होस्, एनिमेको मामलामा, हामीले टेम्पो र गति सेट गर्नुपर्‍यो, त्यसैले हामी सृजना प्रक्रियामा मौलिक मङ्गाबाट कुनै पनि कुरा नगुमाउन होसियार थियौं।

तपाईं दर्शकहरूलाई त्यस्तै महसुस गराउन चाहनुहुन्छ भिजुअल इफेक्टहरू थपिएपछि पनि एनिमे हेरेपछि उनीहरूले मङ्गा पढेपछि जस्तो महसुस गर्छन्।

DEAI: त्यो सहि हो। मैले संगीत थपें ​​र एनिमेको लम्बाइ समायोजन गरें, कामको अद्वितीय वातावरण सिर्जना गर्न फ्रेमहरू बीचको कुरालाई पूरक गर्ने प्रयास गर्दै।

©Misaki Takamatsu, KODANSHA/’Skip and Loafer’उत्पादन समिति

पहिलो दृश्य के थियो? तपाईको दिमागमा आए? यो त्यो दृश्य पनि हो जहाँ मित्सुमीलाई भेटेपछि पहिलो पटक शिमाको मुटु छियाछिया हुन्छ, र मैले सोचे कि उनी त्यहाँबाट दौडिन थालेपछि एनिमेमा पनि राम्रो देखिन्छ। कम्पोजिसन। 12 एपिसोडहरूमा यसलाई कत्तिको चित्रण गर्ने सन्दर्भमा, हामीले शिमाको फडफड गर्ने बिन्दुबाट सुरु गर्यौं, त्यसैले हामीले निर्णय गर्यौं कि शिमाको भावना कस्तो हुन्छ भनेर हेर्नको लागि कथामा क्लाइमेक्स ब्रेक हुनेछ। मङ्गाका मूल सृष्टिकर्ता, मिसाकी ताकामात्सु, र मङ्गा सम्पादक स्क्रिप्ट बैठकमा उपस्थित थिए, त्यसैले हामीले स-साना विवरणहरूमा पनि छलफल गर्न सक्छौं, जुन धेरै उपयोगी थियो। सहानुभूति छ?

DEAI: व्यक्तिगत रूपमा, मलाई लाग्छ कि मैले शिमाप्रति धेरै सहानुभूति महसुस गरें। वा बरु, मैले शिमालाई महसुस गरें, जो मित्सुमीसँग मोहित छिन्। आखिर, म मित्सुमी जस्ता व्यक्तिप्रति आकर्षित छु। उनी एक सम्मानित विद्यार्थी हुन्, तर उनी एक धेरै मानव-जस्तै व्यक्ति हुन् जो चिन्तित र निराश महसुस गर्छन् तर अझै पनि आफ्नै जवाफहरू ल्याउन प्रबन्ध गर्छन्। यदि उसलाई कुनै कुराले सताउँछ भने, उसले सीधै सोध्छ। प्रत्येक कार्य सरल छ, तर मलाई लाग्छ कि यो खुला रूपमा गर्न चुनौतीपूर्ण छ। तपाईंले बुझ्नुहुन्छ र चीजहरू स्लाइड गर्न दिनुहुन्छ भनेर देखाउनको लागि यो सजिलो छ, र सामान्यतया, सबैजना त्यस तरिकामा दौडन्छन्, तर Mitsumi त्यस्ता खेलहरू खेल्दैनन्। मलाई लाग्छ कि यो उनको बलियो बिन्दु हो।

निर्देशन गर्दा तपाईंले केमा ध्यान दिनुभयो?

DEAI: मूल निर्माता ताकामात्सुले भने,”कथाको आधार कमेडी हो।”त्यसैले मैले जोक कटहरूको लागि काल्पनिक पृष्ठभूमि प्रयोग गरें र स्क्रिनमा मजाक जस्तो टच प्रयोग गरें। यद्यपि, यदि हामी धेरै टाढा गयौं भने, हामीले वास्तविकताको भावना गुमाउनेछौं, त्यसैले हामीले विरलै चरित्रको उचाइलाई कुनै पनि हिसाबले कम गर्यौं। विकृति पनि अनुहारको अभिव्यक्तिमा सीमित छ। म मानवीय सम्बन्धको दायरामा हास्यको स्तर राख्न सचेत थिएँ।

मित्सुमीसँग धेरै स्वतन्त्रता छ। उनी कुनै पनि प्रकारको निर्देशनलाई सहने पात्र हुन्, वा बरु, उनी अत्यधिक उत्साहित देखाउन सकिन्छ, र त्यो मित्सुमी बन्छ। अर्कोतर्फ, शिमालाई चित्रण गर्न गाह्रो थियो। मैले उसलाई सांकेतिक, एनिमे-जस्तै ढङ्गले सर्न नदिनको लागि होसियार हुनुपर्थ्यो, किनकि यसले उसलाई ठाउँबाट बाहिर देखिनेछ। एनिमेटरहरूले अनुहारको अभिव्यक्ति र तिनीहरूको क्रमिक परिवर्तनहरू सिर्जना गर्ने अद्भुत काम गरे। क्यारेक्टर डिजाइनर र प्रमुख एनिमेसन निर्देशक मनामी उमेशिता र प्रमुख एनिमेसन निर्देशक रीना इगावाले उत्कृष्ट काम गरे। कलाकारहरुको अभिनय पनि उच्च गुणस्तरको थियो । तिनीहरू पात्रहरू बीचको सम्बन्धमा हुने परिवर्तनहरूप्रति धेरै संवेदनशील थिए।

तपाईंले स्क्रिनमा शृङ्खलाको”रूप”मा कसरी निर्णय गर्नुभयो?

DEAI: त्यहाँ धेरै थियो। अगाडि र पछाडि हामी अलिकति हावायुक्त”दृश्य”मा पुग्नु भन्दा पहिले हामीसँग छ, र हामीले कोमलता र वास्तविकता बीचको सही सन्तुलन पत्ता लगाउन धेरै परीक्षण र त्रुटिहरू पार गर्यौं। मैले कला निर्देशक, रंग डिजाइनर, र फोटोग्राफरसँग मैले लिन चाहेको दिशामा फिट हुने उत्तम तरिका पत्ता लगाउन बारम्बार छलफल गरें। यस पटक, मैले व्यक्तिगत रूपमा सिनेमेटोग्राफर काजुटो इजुमिता र रंग डिजाइनर युको कोबारीलाई अनुरोध गरें। अन्तमा, P.A.WORKS का अन्य सदस्यहरू एकैसाथ भेला भएका मानिसहरूको एउटा अत्यन्तै रमाइलो समूह बनाए।

©Misaki Takamatsu, KODANSHA/’Skip and Loafer’उत्पादन समिति

एपिसोड ६ मा, मित्सुमी र शिमासँगको दृश्य सीढीहरू, तपाईंले प्रकाश परिवर्तन गरेर तिनीहरूको भावना व्यक्त गर्नुभयो। त्यतिबेला मित्सुमीलाई उनको भावना थाहा भयो, त्यसैले मैले सामान्य दृश्य प्रयोग गर्नुको सट्टा उनको भावना व्यक्त गरें। प्रकाश बलियो हुँदै जाँदा, मलाई आशा छ कि दर्शकहरूले Mitsumi को बढ्दो भावनाहरूप्रति सहानुभूति देखाउनेछन्। उत्पादनको सुरुमा, मैले इजुमितासँग कसरी प्रकाशमा राख्ने भन्ने बारे धेरै छलफल गरेको थिएँ, र यस दृश्यमा, उनले मलाई हामीले अधिकतम रकमको रूपमा प्रयोग गर्ने निर्णय गरेका थियौं।

मा एपिसोड 9, जब तिनीहरू आफ्ना आमाबाबुको घरको टाटामी म्याटमा निद्रा लिन्छन्, गर्मीको बिदाको लागि विचित्रको समयको प्रवाह देखाइएको छ। यो कट मा। यस एपिसोडको उद्घाटनमा कुनै संगीत छैन। हामीले संगीतको साथ संस्करण प्रयास गर्यौं, तर हामीले निर्णय गर्यौं कि ध्वनि प्रभावहरू मात्र दृश्य देखाउनु राम्रो हुन्छ। म चाहन्थें कि दर्शकहरूले ग्रामीण इलाकामा फर्कने र परिचित ठाउँमा फर्किँदा अलिकति नर्भस र उदासीन भएको अनुभव गरून्।

के तपाईंले इशिकावा दृश्यको लागि लोकेशन स्काउटिंग गर्नुभयो?

DEAI: मङ्गाका सृष्टिकर्ता, ताकामात्सुले हामीलाई चलचित्र मोडल गरिएको स्थानको बारेमा बताउनुभयो, नोटो नजिकै, जुन उनको आमाको गृहनगर हो, त्यसैले हामी त्यहाँ गयौं। जब म त्यहाँ पुगेँ, मैले त्यहाँ शान्त पाएँ, आकाश फराकिलो थियो, र समयको प्रवाह आरामदायी थियो… म विश्वस्त थिएँ कि मित्सुमी यस्तो ठाउँमा जन्मिएको र हुर्केको हो। पृष्ठभूमि मैले सन्दर्भको लागि खिचेका धेरै तस्बिरहरूको आधारमा कोरिएको थियो, त्यसैले मलाई लाग्छ कि स्थानीयहरूले हेर्दा यो अलि यथार्थवादी देखिन्छ।

त्यसपछि, कथा संस्कृति महोत्सवको तयारीमा मोडिन्छ। p>

DEAI: संस्कृति उत्सव एक मानक घटना हो, तर एनिमे उत्पादन साइटको दृष्टिकोणबाट, यो शैतानको कार्य हो (हाँसो)। धेरै साना साना पात्रहरू र भीडहरू कोरिएका छन्, र हामीले विद्यालयलाई सजाउनु पर्छ। हामीले यसलाई शृङ्खलाको चरमोत्कर्ष बनाउने निर्णय गर्यौं, त्यसैले हामीले पृष्ठभूमि डिजाइनरहरूलाई धेरै सजावटहरू थप्न र यसलाई कसरी रमाइलो बनाउने भन्नेमा ध्यान केन्द्रित गर्यौं। साथै, नाटक प्रदर्शन गर्ने भएकोले, मैले लेखकले रंगमञ्च कला सेटिङको लागि कभर गरेको वास्तविक हाई स्कूल फेस्टिवलबाट सामग्री उधारो लिएको थिएँ, र उहाँको सल्लाहमा मैले यसमा काम गरें।

मलाई विश्वास छ। यो काम अप्रिलमा नयाँ विद्यालय जीवन सुरु गर्नेहरूको हृदयको नजिक हुनेछ। के तपाइँसँग पाठकहरूका लागि सन्देश छ?

DEAI: मलाई लाग्छ कि मानव सम्बन्धका कठिनाइहरू विद्यार्थी र वयस्कहरूका लागि समान छन्, त्यसैले मलाई आशा छ कि यो एनिमेले तपाइँको हृदयलाई हल्का बनाउनेछ वा तपाइँलाई केहि संकेत दिनेछ। यदि तपाईंले पात्रहरूको दैनिक जीवन र तिनीहरूको हृदयको वृद्धि देख्न सक्नुहुन्छ भने म खुसी हुनेछु।

यो अन्तर्वार्ता पहिलो पटक Newtype को जुलाई 2023 अंकमा प्रकाशित भएको थियो।