तपाईको एनिमे लुकेको रत्न के हो?

सबैसँग त्यो एउटा कार्यक्रम छ। यो एनिमे हो जुन यति राम्रो छ कि हामी यसको बारेमा कुरा गर्न रोक्न सक्दैनौं… तर केहि कारणका लागि, अरू सबैले अन्य कार्यक्रमहरूको बारेमा कुरा गरिरहेका छन्। यहाँ हाम्रा सम्पादकीय कर्मचारीहरूको”लुकेका रत्नहरू”छन्। धेरै जसो अवस्थामा, तपाइँ यी सबै श्रृंखलाहरू स्ट्रिमिङ वा गृह भिडियो मार्फत उपलब्ध पाउन सक्नुहुन्छ। त्यहाँ एउटा मात्र क्याच छ: यदि तपाईंले यसलाई हेर्नुभयो भने, तपाईंले पछि हामीसँग यसको बारेमा कुरा गर्नुपर्छ। कृपया।

Richard Eisenbeis

मलाई प्राय: Re:CREATORS लाई स्पष्ट रूपमा मलाई र मलाई एक्लै अपील गर्न बनाइएको जस्तो लाग्छ। सुरु गर्न, यसको पछाडि सबै-स्टार रचनात्मक टोली छ। कथा रे हिरो (ब्ल्याक लगून) द्वारा लेखिएको थियो र ईई आओकी (फेट/शून्य, एल्डनोह. शून्य) द्वारा निर्देशित थियो जबकि स्कोर (दुवै ओपनिंग सहित) हिरोयुकी सावनो (किल ला किल, टाइटनमा आक्रमण, मोबाइल सूट) द्वारा रचना गरिएको थियो। गुन्डम युनिकोर्न)। यस्तो रचनात्मक टोलीको साथ, यो कुनै अचम्मको कुरा होइन कि यो एनिमेसँग दार्शनिक र भावनात्मक रूपमा जटिल कथा मात्र होइन तर चीजहरूलाई अर्को स्तरमा लैजानका लागि भिजुअल र संगीत पनि छ।

पृष्ठमा, Re:CREATORS यो फेट फ्रान्चाइज जस्तै हो-मिथक र किंवदन्ती भन्दा लोकप्रिय कथाबाट बोलाइएका नायक र खलनायकहरू मात्र। यस एनिममा प्रत्येक क्यारेक्टर प्रसिद्ध क्यारेक्टरहरूको लागि स्पष्ट प्रोक्सी हो। यसको मतलब हामीले जोजोको विचित्र साहसिक खलनायक (स्ट्यान्डसँग पूर्ण) बाट सबै कुरा प्राप्त गर्छौं जुन एक कडा-उमाले साइबरपंक जासूससँग लड्दै Berserk को Guts को महिला संस्करण र एक सुन्दर उपचार शैलीको जादुई केटी बीचको असम्भव मित्रतामा।

यद्यपि, शो एक्शन र इन-जोकहरू मात्र होइन कट्टर एनिम फ्यानहरूलाई लक्षित गर्दछ। यसले आफ्नो आधारलाई पूर्णतया सीधा खेल्छ, प्रत्येक”सृष्टि”ले उनीहरूले अहिले आफूलाई भेट्टाउने संसार मात्र होइन तर तिनीहरू र तिनीहरूको सम्पूर्ण संसार अरूको मनोरन्जनको लागि मात्र सिर्जना गरिएको हो भन्ने तथ्यसँग सम्झौता गर्नुपर्दछ। एक प्रामाणिक तरिकामा, यो एनिमेले मानिस र ईश्वर बीचको सम्बन्धमा अन्वेषण गर्न यसको सेटअप प्रयोग गर्दछ-र त्यो कथाको मात्र एक स्तर हो!

Re:CREATORS को ठूलो भाग विभिन्न आधिकारिक दर्शनहरू अन्वेषण गर्ने बारे हो। के कथाहरू लेखकीय इच्छा पूरा हुन मानिन्छ? के तिनीहरूले आफ्ना श्रोताहरूलाई प्यान्डर गर्नुपर्छ? के कथा स्वाभाविक रूपमा पात्रहरूको वरिपरि विकसित हुनुपर्छ, वा यो सुरुदेखि नै पूर्ण रूपमा योजनाबद्ध हुनुपर्छ?

त्यसपछि त्यहाँ कामको सन्दर्भमा लेखक र श्रोताबीचको सम्बन्धको बारेमा मेटा-टिप्पणी छ-कला सिर्जना गर्न कसरी प्रत्येक महत्त्वपूर्ण छ। यो जीवनको संघर्षको बारेमा हो र कसरी कला सिर्जनाले मानिसहरूलाई अर्थ र पीडाको नयाँ स्रोतहरू दिन्छ। यदि तपाईं एक लेखक, कलाकार, वा कुनै अन्य प्रकारको रचनात्मक प्रकार हुनुहुन्छ भने, यो एनिमे तपाईंले के गर्नुहुन्छ र हाम्रो संसारमा यसको प्रभाव जति यो हाम्रो संसारलाई बचाउन लड्ने काल्पनिक पात्रहरूको बारेमा हो। पुन: CREATORS हेर्नै पर्ने कुरा हो — त्यसैले अमेजन प्राइम भिडियोमा जानुहोस् र त्यही गर्नुहोस्।

निकोलस डुप्री

©manglobe/Project Samumenco

लुकेको रत्न: सामुराई Flamenco (2013)
समय एउटा रमाइलो कुरा हो। एक दशक पहिले, समुराई फ्लामेन्को, अबदेखि SamFlam भनेर चिनिन्छ, ती कार्यक्रमहरू मध्ये एक थियो जुन एनिम समुदायलाई थाहा थियो, यद्यपि धेरैले यसलाई कहिल्यै नहेरेका थिए। एउटा विशेष एपिसोड-जुन म यहाँ बिगार्ने छैन-यति भाइरल भयो कि यो छलफलमा विस्फोट भयो, तर दुखको कुरा यो विचित्र शीर्षकको लागि मूर्त बिक्री वा दृश्यहरूमा कहिल्यै अनुवाद भएन। अब, कुनै यूएस गृह भिडियो रिलिज बिना र Funimation को मूल स्ट्रिमिङ सेवामा मात्र उपलब्ध छ, म कल्पना गर्दिन कि धेरै नयाँ एनिमे प्रशंसकहरूले एउटै वाक्यमा”Samurai”र”Flamenco”सुनेका छन्।

यो वास्तविक हो। शर्मको कुरा हो किनभने SamFlam सामाजिक सञ्जालमा एनिमे फ्यान्डमको प्रारम्भिक दिनहरूमा केवल एक रचनात्मक अवलोकन अनुभव मात्र थिएन तर एक शानदार र अद्वितीय सिर्जना थियो जुन यसको सम्पूर्ण 22-एपिसोड रन मार्फत जंगली रूपमा हास्यास्पद र अप्रत्याशित हुन व्यवस्थापन गर्दछ। यो टोकुसात्सु सूत्रमा डाउन-टु-अर्थ टेकको रूपमा सुरु हुन्छ जब नायक मासायोशीले सुपरहिरो बन्ने आफ्नो सपनालाई पछ्याउने निर्णय गर्छ, घरेलु पोशाक धारण गर्छ, र वरपर वरपर राम्रा कामहरू गर्न थाल्छ-अन्ततः स्थानीय प्रहरी गोजोको सहयोगमा। आफ्नो पहिचान पत्ता लगाएपछि असल अर्थ भएका युवकमाथि दया लाग्छ।

यद्यपि, सामफ्लाम त्यहाँबाट तुरुन्तै बाहिर निस्कन्छ, एउटा विधा-हपिङ साहसिक कार्यमा रूपान्तरित हुन्छ जसले निर्माण गर्दा टोकु विधाका महान व्यक्तिहरूलाई श्रद्धाञ्जली दिन्छ। यसको बेतुका हास्यको भावना। परिणाम भनेको टोकुसात्सु कथाहरूको इतिहासको माध्यमबाट एक अनौठो, जंगली मोन्टेज हो जुन लामो समयका प्रशंसकहरूका लागि ठूलो रमाईलो छ, तर कुल नयाँ व्यक्तिहरूका लागि सायद अझ रमाइलो छ। 2013 मा मैले तपाईंलाई Kamen Rider वा Ultraman सन्दर्भ बीचको भिन्नता बताउन सक्ने आशा गर्न सकिन, तर मलाई हरेक हप्ता SamFlam मा ट्युन गरिएको थियो, तिनीहरूले कस्तो नयाँ पागलपन निकाल्न सक्छन् भनेर हेर्न तयार थिए। प्रत्येक नयाँ एपिसोडले एउटा घटना जस्तो महसुस गर्‍यो, धम्की दिने र तपाईंले पहिले कहिल्यै नदेखेको तरिकाले रेलबाट बाहिर जाने प्रतिज्ञा गर्दै। तालिकाको लागि केहि अद्वितीय। नायक मासायोशी व्यावहारिक रूपमा मानव रूपमा एक सुनौलो रिट्रिभर हो, उज्यालो आँखा भएको जवान मानिस जसले नायक बन्ने सपना देख्छ र तपाईले त्यो शक्ति पाउन चाहनुहुने सही प्रकारको व्यक्ति हो। गोजो एक मनपर्ने, उल्लेखनीय रूपमा धैर्यवान सीधा मानिस हो जसले आफ्नो पार्टनरको खोजी गर्छ-आफ्नो विगतको बारेमा केही चकित पार्ने रहस्यहरू राख्दै। मारी एक समान फेटिशको साथ एक उभयलिंगी मूर्ति हो र अन्ततः एक सतर्क जादुई केटी बन्छ जसले तिनीहरूलाई पाठ सिकाउन अपराधीहरूको बलमा स्टम्प गर्छ। यदि त्यो जंगली सुनिन्छ भने, म वाचा गर्छु कि यो यस कार्यक्रममा 50 औं जंगली चीज पनि होइन। SamFlam यसरी रोल गर्छ: खल्ती बाहिर, सबै समय।

म यहाँ कुनै पनि आश्चर्यलाई बर्बाद गर्न चाहन्न किनभने यो शीर्षकको जादूको अंश यो भविष्यवाणी गर्न कत्ति असम्भव छ। त्यहाँ एपिसोडहरू छन् जहाँ यो टेलिभिजनको सम्पूर्ण सिजन उद्घाटन र अन्त्य क्रेडिटहरू बीचमा हुन्छ जस्तो लाग्छ, र त्यहाँ ठूला र साना ट्विस्टहरू छन् जुन मैले एनिममा देखेको सबैभन्दा हास्यास्पद चीजहरूको रूपमा खडा हुन्छन्। यो एक धमाका हो, समाप्त गर्न सुरु गर्नुहोस्, र यो सम्झनाबाट बाहिर जाने बारे एउटा राम्रो कुरा भनेको नयाँ दर्शकहरू पूर्ण रूपमा ताजा हुन सक्छन्।

Gunawan

©️ 1999 AIC/PIONEER LDC। INC.

लुकेको रत्न: दोहोरो! Parallel Trouble Adventure (1999)
1999 मा रिलिज भयो, नियोन जेनेसिस इभान्जेलियन, Zoids, Gundam Wing, Cowboy Bebop, Martian Successor Nadesico, CBullegis, CBUBBB जस्ता शीर्षकहरूका कारण sci-fi anime को उत्कृष्ट दशकको अवधिमा। साहसिक। एनिमे युद्ध रोयालमा फ्याँक्दा ब्रेकआउट शीर्षक बन्न काम लाग्यो। एक्लै 1999 मा पनि, केहि शीर्षकहरू सबैभन्दा चिनिने एनिमे बन्नेछन्, जस्तै One Piece र Hunter X Hunter। तपाईं तिनीहरूसँग समूहबद्ध हुँदा यो बाहिर खडा गर्न गाह्रो छ। यसले दोहोरोलाई पनि मद्दत गर्दैन!, रिलीज जारी छ, एक गुडनामबाट एक gea-to-Taee जानुपरेको थियो कि दुई दशकबाट बाहिर गएको थियो-साँच्चै एक अपहिल युद्ध।

कथाको केन्द्रमा, हामीसँग काजुकी योत्सुगा, एक हाईस्कूलका विद्यार्थी छन् जसले विशाल रोबोट लडाइँको बारेमा भ्रम देखाउँछन्, शहरलाई भत्काउने बिन्दुमा उसले अनैच्छिक रूपमा आवारा क्षेप्यास्त्रहरू वा भत्केका भवनहरूको दृश्यमा प्रतिक्रिया दिनेछ। तर तपाईंले यो केटालाई थम्ब्स-अप दिनैपर्छ किनभने उहाँ अझै आशावादी र खुसी हुनुहुन्छ यद्यपि उहाँका सहपाठीहरूले उहाँलाई त्यागेका छन्। उसले आफ्नो भ्रमलाई आफ्नो वेबसाइटमा प्रकाशित कथाहरूमा परिणत गर्छ। यसले स्कूलको सबैभन्दा सुन्दर केटी मित्सुकी सनदाको ध्यान खिच्छ, जसले उसलाई आफ्नो घरमा लोभ्याउन अगाडि बढ्छ, समानान्तर विश्व अनुसन्धानको लागि काजुकीलाई उनको बुबाको प्रयोगशाला मुसा बन्नको लागि घोटाला गरिरहेको देखिन्छ। समानान्तर विश्व ट्रान्सपोर्टर कन्ट्राप्शनमा स्ट्र्याप गरिएको, मित्सुकीले गल्तिले भयानक उपकरण सक्रिय गरेपछि काजुकीलाई समानान्तर संसारमा पठाइन्छ। यन्त्र बन्द भएको महसुस गर्दै, काजुकीले मित्सुकी र उनको बुबालाई कुनै फाइदा भएन। जब ऊ घर जाँदैछ, उसको भ्रमको विशाल रोबोटहरू फेरि लडिरहेका छन्, र तिनीहरू वास्तविक छन्। एक रोबोट लडाई हार्छ र काजुकी नजिकै खस्छ, त्यसैले ऊ आफ्नो पाइलटलाई बचाउन ककपिटमा चढ्छ तर संयोगवश युद्धमा धकेलिन्छ। युद्ध एकदमै उल्लेखनीय छ, र नायक रोबोट डिजाइन, यद्यपि यो Evangelion बाट प्रेरित देखिन्छ, मेका डिजाइन कोर्न को लागी मेरो मनपर्ने टेम्प्लेट मध्ये एक हो। , र तिनीहरू वरपर कमेडीहरू। दोहोरो! Evangelion को लोकप्रियता बाट प्रेरित थियो र एक हास्य संस्करण जस्तै छ, तर समानता मुख्य पात्रहरु को गतिशील संग समाप्त हुन्छ। यसको सट्टा, यसले आफ्नो कथालाई बहुविध अवधारणाहरूमा केन्द्रित गर्दछ। यसलाई काजुकी र मित्सुकीको आँखा मार्फत सजिलै बुझ्न सकिने प्रस्तुतिमा ह्यान्डल गरिएको छ जबकि विचारलाई कुनै नतिजा बिना हराउनको लागि पृष्ठभूमि प्रोपमा अपमानित गर्दैन। दोहोरो मा कार्य दृश्यहरु! दर्शन, नैतिकता, मानवता, इत्यादिको सामान बिना नै सभ्य रूपमा एनिमेटेड, स्न्यापी, र द्रुत गतिमा थियो। काजुकीको प्रेरणा सरल र सान्दर्भिक छ, जहाँ संसारलाई बचाउनु उसको लक्ष्यहरूको उप-उत्पादन मात्र हो। समग्रमा, यो हल्का मनको मेचा मनोरञ्जन हो जुन आजको मानक अनुसार अझै पनि कायम छ।

रेबेका सिल्भरम्यान

©️Mizuki Production, Toei एनिमेसन

हिडेन रत्न: GeGeGe no Kitarō (2018)
यदि तपाईं कम्तिमा विगत तीन वर्षदेखि यहाँ हुनुहुन्छ भने, तपाईंले Shigeru Mizuki को सेमिनल GeGeGe no Kitarō manga को 2018 को रूपान्तरणको लागि मेरो असीमित माया सम्झन सक्नुहुन्छ। त्यो प्रेम अपरिवर्तित रहन्छ, र म नियमित रूपमा फर्कन्छु र मेरो मनपर्ने एपिसोडहरू हेर्छु। यो शृङ्खलाले प्रसारण गर्दा पश्चिमी दर्शकहरूको लागि प्रवेश गर्न केही उच्च अवरोधहरूको सामना गर्यो, र ती अझै पनि धेरै दर्शकहरूको रडारहरू बन्द राख्छन्: यो पुरानो सम्पत्तिमा आधारित छ जुन पूर्ण रूपमा अनुवाद गरिएको छैन, यो जापानी लोककथामा आधारित छ। , र यो स्पष्ट रूपमा बच्चाहरूको शो हो। तर ती मध्ये कसैले पनि तपाईंलाई यो मौका दिनबाट जोगाउनु हुँदैन किनभने यो 1960 को दशकदेखि रहेको एउटा आकर्षक थिम गीत मात्र होइन।-भूत जनजातिको योकाई हेर्दै, किनकि उसले अलौकिक र मानव संसारहरू बीच मध्यस्थता गर्दछ। 2018 संस्करणमा, उसले मनसँग मित्रता राख्छ, एक मानव केटी जसले देख्न र स्वीकार गर्न सक्छ कि संसार धेरै मानिसहरूले सोचेको भन्दा बढी छ। यद्यपि कथानकले योकाईको विभिन्न प्रकारको परिचय दिन्छ, जसमा अन्य देशहरूका केही समावेश छन्, यो स्पष्ट रूपमा शैक्षिक वा प्रचारात्मक होइन; प्रत्येक एपिसोड र व्यापक कथानकले दुई संसारहरू बीचको सम्बन्धमा केन्द्रित छ, जबकि इतिहास र नयाँ मिडियासँग पनि टाँसिएको छ। सबैभन्दा शक्तिशाली प्लटलाइनहरू मध्ये एकले साधारण मानिसहरूमा दोस्रो विश्वयुद्धको प्रभावबारे छलफल गर्छ, र हामीले महसुस गर्छौं कि Kitaro र उनका साथीहरू यसलाई अनुभव गर्न जीवित थिए। नेजुमी ओटोकोका सम्झनाहरू, विशेष गरी, धेरै पहुँचयोग्य तरिकामा सताइरहेका छन्। जब मरेका सिपाहीहरूका भूतहरू तिनीहरूका कथाहरू सुनाउन उठ्छन्, युद्ध मनको लागि वास्तविक हुन्छ, र यस एपिसोडको अन्त्यमा यो युद्ध डरलाग्दो मात्र होइन दुखद पनि हो-र यदि हामीले त्यो बिर्सनुभयो भने, हामीले ट्र्याक गुमाउँछौं। कारणहरू यो एक त्रासदी हो जुन दोहोर्याउनु हुँदैन। यो धेरै एपिसोडहरू मध्ये एक मात्र हो जसले मानिसलाई मानिसको अमानवीयता र यसले जीवनलाई कसरी आकार दिन्छ; अर्कोले मानव बेचबिखन, विशेष गरी शरणार्थीहरूलाई समेट्छ, जबकि धेरैले धम्कीलाई कभर गर्दछ। यी मध्ये, सबैभन्दा यादगार भूत ट्रेनको कथा हो, जहाँ एक व्यक्ति जो जीवनमा धम्की थियो उसको आगमन यस्तो तरिकाले हुन्छ जसले स्कूल पछिको विशेष जस्तो महसुस नगरी बिन्दुमा पुग्छ र बच्चाहरूको डरलाग्दो सीमा कसरी हुन सक्छ भनेर देखाउँदछ।.

कितारो मङ्गाको मौलिक रन 1960-1969 को थियो, र किटारोको क्यारेक्टर डिजाइनमा त्यसका तत्वहरू जीवित रहँदा, 2018-2020 शृङ्खलाले फ्रेन्चाइजलाई अद्यावधिक गर्ने उत्कृष्ट काम गर्छ। Neko Musume को डिजाइन सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा टिंकर गरिएको छ, तर यो केवल एक आधुनिक किशोरी जस्तै देखिने बाहिर जान्छ। स्मार्टफोनमा मात्र थप्न बिर्सनुहोस्; यहाँको लेखनले Mizuki को मौलिक विषयवस्तुहरू लिन्छ र तिनीहरूलाई संसारमा फिट हुनको लागि मोल्ड गर्दछ जुन हामीलाई थाहा छ (वा यसलाई कोभिड पहिले थाहा थियो)। भूत ट्रेन एपिसोड धेरै प्रभावकारी छ किनभने यसले शोवा-युगका ट्रेनहरूलाई आधुनिकसँग जोड्छ। अझै पनि, कथानकहरूले सोशल मिडिया र यसको शिकारी र लत प्रकृतिलाई पनि विचार गर्दछ, र नेजुमी ओटोकोका धेरै घोटाला र योजनाहरू आधुनिक संसारमा दृढतापूर्वक जरा गाडेका छन्। यसले Kitaro र उनका साथीहरूलाई एक कालातीत अनुभूति दिन्छ, हामीलाई किन Mizuki का पात्रहरू अझै पनि महत्त्वपूर्ण र वैध छन् भनेर देखाउँदै, दर्शकहरूलाई विगत अझै हामीसँग छ भनेर बुझ्न मद्दत गर्दछ। यदि हामी भविष्यमा जान चाहन्छौं भने, हामीले हाम्रो काँधमा फर्केर हेर्नुपर्छ।

आज हाम्रो संसारमा पनि भूत र योकाइको ठाउँ छ। कहिलेकाहीं तिनीहरूले हामीलाई चीजहरू बुझ्न मद्दत गर्न सक्छन्। कहिलेकाहीं तिनीहरूले हामीलाई मानव हुनु भनेको के हो भनेर सम्झाउनुहुन्छ। र कहिलेकाँही हामीलाई त्यो क्लिक-क्लाकको लागि स्पष्टीकरण चाहिन्छ जुन हामीले रातमा हाम्रो पछाडि सुन्छौं-के यो हाम्रो पाइलाहरू प्रतिध्वनित भएको आवाज हो? वा यो फुटपाथमा योकाईको गेटाको आवाज हो? GeGeGe no Kitarō ले हामीलाई यो के हुन चाहन्छ भनेर सोध्छ।

James Beckett

©2017「VANISHING LINE」雨宮慶太／東北慶太／東北新社>

हिडन जेम: गारो-वेनिसिङ लाइन-(२०१७)
मलाई मेरो एनिमे लुकेको रत्न छान्न अचम्मको कुरा सजिलो थियो, किनकि मैले आगामी एडल्ट स्विमको बदमास नयाँ ट्रेलर समातेपछि मेरो छनोट तुरुन्तै सिमेन्ट भयो। शो, निन्जा कामुई।”जी,”मैले सोचें,”जुजुत्सु काइसेनको पहिलो सिजन र चलचित्र निर्देशन गरेपछि सुन्घु पार्कको आफ्नै स्टुडियो रहेको यो धेरै जंगली छ! त्यो मान्छे कहाँबाट सुरु भयो, जे भए पनि…”त्यसपछि, हाम्रो भरपर्दो विश्वकोशको द्रुत यात्रा पछि, मैले महसुस गरें,”ओह, हो! मुख्य निर्देशकको रूपमा सुनघु पार्कको पहिलो शृङ्खला गारो-वेनिसिङ लाइन-थियो! त्यो शोको स्वामित्व छ!”

मलाई यो सोचेर काँपिन्छ कि लगभग छ वर्ष भइसक्यो कि फुर्तिलो जवान सोफी हेन्सले बफ, बब-पूजा गर्ने तरवारलाई भेटेको र राक्षसलाई मार्ने टोकुसात्सु मारेमा बेरेको छ। गारो मताधिकार। त्यसले भन्यो, समयले पक्कै पनि मेरो हृदयलाई अमेरिकी परिदृश्यको दुःस्वप्नको माध्यमबाट यो अनौठो र रमाइलो सडक यात्राको लागि मन पराएको छ। हामीले पछिल्लो दशकको राम्रो भाग निर्लज्ज रूपमा नरम प्रकाश-उपन्यास अनुकूलनहरू, चिन्जी मोबाइल गेम टाई-इनहरू, र निराशाजनक उत्पादन प्रकोपहरूको समुद्रमा डुब्दै बिताएका छौं। पक्कै, गारो-वेनिसिङ लाइन-एक पटक पनि”उच्च कला”जस्तो देखिने कुनै पनि कुराको आकांक्षा नगर्नुहोस्, तर जब तपाईं वर्षौंको लागि ग्रिल डाउन अड्किरहनुभएको छ, डिनर चीजबर्गरहरूको सबैभन्दा चिल्लो पनि तुलनात्मक रूपमा हाउटे खाना जस्तै महसुस हुनेछ। p>

अनि तपाईंलाई के थाहा छ? गारोले त्यसको लागि जाने गरेको जंक-फूड भाइब्स मलाई मन पर्छ। यो डरलाग्दो पपकोर्न मनोरञ्जनको प्रकार हो जसले मलाई नि: शुल्क हिंसात्मक र सेक्सी OVAs को महिमा दिनहरूमा ल्याउँछ, र यसको एक्शन दृश्यहरूले पार्क र कम्पनीले जुजुत्सु काइसेनको चश्मासँग भेट्ने उचाइहरूमा मापन गर्दैनन्, गारोले सधैं नर्कजस्तै गूंगा हुने आफ्नो अटुट प्रतिबद्धताको साथ आफ्नो उत्पादनको कठोर किनारहरू पूरा गर्छ। यो राम्रो कुरा हो। केही टोकुसात्सु शोहरू र तिनीहरूका एनिमेटेड स्पिनअफहरूले तिनीहरूको ग्रिमडार्क कथाहरू सीधा खेल्ने प्रयास गर्दा,-Vanishing Line-एक प्रकारको शृङ्खला हो जसले यसलाई फास्ट-फूड-मन्चिङ टिटी-हाउन्डको कथा लिनु हुँदैन भन्ने महसुस गर्दा फाइदा हुन्छ। सुनौलो सिंह नाइट धेरै गम्भीरताका साथ।

म मानिसहरूलाई यो धारणा दिन चाहन्न कि त्यहाँ एक गूंगा, चम्किलो तमाशा बाहेक अरू केहि छैन-Vanishing Line-को। केन्द्रीय कथाको हुकले तलवार र सोफीलाई एल डोराडोको बाटोमा सँगै यात्रा गरिरहेको देख्छ, र एल डोराडो के हो र सोफीको कथा यससँग कसरी जोडिएको छ भन्ने कुराको पर्दाफास गर्दै बिरामी राक्षस लडाइहरूको गुच्छा झुण्ड्याउने ठोस थ्रुलाइन बनाउँछ। अझ धेरै महत्त्वपूर्ण छ कि तरवार र सोफीको बीचमा तिनीहरूको साहसिक कार्य चलिरहँदा फुल्ने दाजु-बहिनीको सम्बन्ध हो। कोलेस्ट्रोल र बर्गर ग्रीसले धमनी भरिएको भए पनि यस शोसँग यसको ब्राउनसँग मेल खाने मुटु छ। पुनरुत्थान, म यो विचारमा पूर्ण छु कि, यी सबै लंगडा इसेकाई एनिमको सट्टा, उद्योगलाई रद्दी 90s OVA एस्थेटिकको पुनरुत्थान आवश्यक छ। मलाई गोर, खराब राक्षसहरू, चल्ने गियरहरू र पिस्टनहरूको सम्पूर्ण गडबड दिनुहोस्, र यो सबै VHS फजको स्वादिष्ट रूपमा बाक्लो तहमा निस्किएको निश्चित गर्नुहोस्। यदि यो सोध्न धेरै छ भने, के हामी कम्तिमा थप गारो एनिमे प्राप्त गर्न सक्छौं? किनभने-Vanishing Line-whips ass, र यो सानो पूर्वव्यापी लेख्दा मलाई यो अहिले नै पुन: हेर्नुपर्छ भन्ने कुरामा विश्वस्त भएको छ।

Grant Jones

©ProjectGRANBELM

लुकेको रत्न: Granbelm (2019)
आधुनिक एनिमे प्रवचनमा नियमित रूपमा उठ्ने एउटा सजिलै गलत साबित हुने भ्रम भनेको”मेका एक मृत विधा हो”भन्ने विचार हो। गुन्डमको पुनरावर्ती संस्थाभन्दा बाहिर, जसले भर्खरै भर्खरै यसको सफल नवीनतम स्थापनालाई समेटेको छ, हामीले SSSS.DYNAZENON वा प्रमाणित क्रिटिकल कल्ट हिट प्लानेट विथ जस्ता विधामा धेरै नयाँ प्रविष्टिहरू प्राप्त गरेका छौं। केही वर्ष पहिले, हामीले ब्याक एरोको जंगली रोबोट सवारी देख्यौं, जुन निस्सन्देह हाइलाइट गर्न मिल्ने लुकेको रत्नको रूपमा योग्य हुनेछ, तर यस बिन्दुमा छलफल गर्नको लागि अलि हालैको हुन सक्छ। त्यसोभए, म 2019 को Granbelm मा अलि अगाडि जान सक्छु, एक एनिमे जुन म मेरो हातमा र घुँडा टेकेर वर्षौंदेखि हेर्नको लागि बिन्ती गरिरहेको छु। एक ध्यान आकर्षित गर्ने पहिलो एपिसोड जुन कम्तिमा यो साइटमा स्ट्रिमिङ समीक्षाहरूको लागि भोट गरियो, तपाईंको द्वारा लेखिएको साँच्चै! र यसले अन्ततः सेन्टाईबाट अंग्रेजी ब्लु-रे रिलिज देख्नेछ, यदि खाली-हड्डीमा, उप-मात्र रूपमा। तर ती मध्ये कुनै पनि ग्रानबेलमको प्रसिद्धिको लागि सुई सार्न लागेन, जुन दु:खको कुरा हो किनकि यो सही शो हो जुन मलाई लाग्छ कि धेरै एनिमे फ्यानहरूले खोजिरहेका छन्। स्पष्ट रूपमा”मडोका जस्तो, तर मेचाको साथ”भन्ने नौटंकीद्वारा फ्रेम गरिएको, ग्रानबेल्मले ती व्युत्पन्न भागहरूको योग मात्र हो भनेर द्रुत रूपमा अगाडि बढाउँछ। शोको Armanox मेचा र तिनीहरूको विशिष्ट चिबि-फिड डिजाइनहरू पहिलो पासमा अनौठो लाग्न सक्छ, तर सुपर रोबोट वार्स खेलहरूमा नियोजित समान शैलीसँग परिचित कट्टर मेचा तिनीहरूसँग घरमा ठीक महसुस गर्नुपर्छ। र यी चीजहरू कसरी सर्छन्? यो मायालु 2D एनिमेटेड मेका कार्य हो जुन तपाईंले CGI रोबोटहरूको लागि छनौट गर्ने अर्को एनिमेलाई विलाप गर्दा तपाईंले पिन गरिरहनुभएको छ।

धेरै आधुनिक Madoka-लाइकहरू जस्तै, Granbelm को कथा तल लुकेका केही अँध्यारो, अन्धकार खुलासाहरूमा बनेको छ। सतह। तर पनि, माडोकाको आवरणमा कुनै पनि उचित फलो-अप जस्तै, शृङ्खलाले यसको केन्द्रमा आशावादीताको लागि मानव क्षमताको धड्कन हृदय भएको जान्दछ। केही सरल रूपमा सेट-अप स्तब्ध पार्ने ट्विस्टहरू अन्ततः अरूको जीवनमा वा व्यक्तित्वको परिभाषित धारणामा हाम्रो प्रभावको एपिसोड-लामो अन्वेषणहरू बन्छन्। यो एउटा कथा हो जसले गाढा जादुई केटी शृङ्खलाको धेरै अपेक्षित दुखद नतिजालाई चित्रण गर्दछ, तर त्यसको विरुद्धमा पनि, मुख्य पात्रहरूले सही काम गर्न कोसिस गर्न कहिल्यै छोड्दैनन्।

यो मैले गर्न सक्छु भन्ने शोबाट सिकेको पाठ हो। आफ्नो बारेमा हृदयमा लिनुहोस् र Granbelm ले अझै एक दिन एक ध्यान दर्शक पाउन सक्छ भन्ने आशामा राख्नुहोस्। यसको अन्डर-द-राडार स्थिति प्रयासको अभावको लागि थिएन, किनकि शोले यसको धेरै माडोका-एस्क ट्विस्टहरू अप्लोम्बको साथ ग्यास गर्‍यो, जसमा मैले देखेको सर्वश्रेष्ठ-कार्यान्वयन गरिएको पोस्ट-क्रेडिट आश्चर्यचकित स्टिंगरहरू मध्ये एक समावेश छ। ती राड रोबोट झगडाहरूको सरल दृश्य हेर्न वा Aoi Yuuki को खलनायकी स्वर प्रदर्शनमा पूर्ण रूपमा हाम सुनेर हेर्न सिफारिस गर्न पनि सजिलो हुनेछ। सौभाग्य देखि, Granbelm अझै बाहिर छ, स्ट्रिमिङ र भौतिक मिडियामा सजिलै उपलब्ध छ। यो चाहने मेका र जादुई केटीका प्रशंसकहरूको लहरको लागि मात्र पर्खिरहेको छ जुन म्यास-अप उनीहरूले चाहेको हुन सक्छ भनेर कहिल्यै महसुस गरेनन्।

क्याटलिन मूर

©प्रोजेक्ट ハナナーー・バー製作委員会

Hidden Gem: Girlish Number (2016)
मलाई लाग्छ कि मेरो DVD/Blu-ray शेल्फमा रहेका कम्तीमा आधा शीर्षकहरू लुकेका रत्नहरूको रूपमा योग्य हुन सक्छन्। यदि इजाजतपत्र कम्पनीहरूले सबै शृङ्खलाहरूको गृह भिडियोहरू जारी गर्ने छन् जुन मैले तीव्र रूपमा आशा गरेको छु, यो सम्भवतः तीन-चौथाईको नजिक हुनेछ। म के भन्न सक्छु? मसँग एक विशिष्ट स्वाद छ। मेरो पहिलो विचार सामुराई फ्लामेन्को थियो, मैले यसको विरुद्धमा निर्णय गरें किनभने यसलाई सिफारिस गर्नको लागि, मैले कथानकको वर्णन गर्नुपर्छ, र म दृढतापूर्वक विश्वास गर्छु कि थोरै दर्शकहरूलाई त्यो बारे थाहा छ, राम्रो। बरु, म लेखक वाटारु वाटारीको माइ टिन रोमान्टिक कमेडी SNAFU को माया नगरेको कजिन गर्लिश नम्बर लिएर जाँदैछु। नायक, चितोसे कारासुमा, एक युवा वान्नाबे आवाज अभिनेता हुन् जसले काममा नराखिकनै सबै प्रसिद्धि र ध्यान चाहन्छन्; उनी आगामी प्रकाश उपन्यास रूपान्तरणमा कास्ट हुन्छिन् किनभने निर्माताहरूले उनी प्यारी थिइन्। उनी कडा प्रयास गर्न र आफ्नो सबै भन्दा राम्रो गर्न चाहँदैनन्; उनी प्रशंसा र प्रसिद्धि चाहन्छिन्। उनको प्रबन्धक उनको जेठो भाइ हो, र ती दुईजना एकअर्कालाई स्निप गर्छन्, झगडा गर्छन् र एकअर्कालाई मार्ने धम्की दिन्छन्। म महिलाको गल्तीलाई समर्थन गर्छु, त्यसैले निस्सन्देह, मैले चिटोसलाई गेट-गोबाट मन पराएँ, र उनीप्रति मेरो स्नेह मात्र बढ्यो जब उनले अयोग्य प्रसिद्धिको काँटेदार वास्तविकताहरू नेभिगेट गरे। उनी राम्रो केटी नहुन सक्छिन्, तर उनी चाखलाग्दो छिन्, जसरी उनका कास्टमेटहरूले औंल्याए, जुन धेरै लामो हुन्छ। गर्लिश नम्बर गडबडी र निराशाको अभ्यास हो किनकि इन-श्रृंखला एनिम उत्पादन, लोकप्रिय प्रकाश उपन्यासको रूपान्तरण, सबैको कान वरिपरि खस्छ। यो पनि सम्झाउने कुरा हो कि यी गन्दा मान्छेहरू-असफल आवाज अभिनेता बनेको प्रबन्धक, गहिरो घृणित निर्माता, निराश प्रकाश उपन्यास लेखक, व्यर्थ वान्नाबे-सबै आफ्नै भावनात्मक गहिराइ र सम्बन्ध भएका मानिसहरू हुन्, र सबैभन्दा कुरूप एनिमे श्रृंखलाहरू पनि हुन्। मानवीय परिश्रम र परिश्रमको परिणाम । पक्कै पनि म नराम्रो शृङ्खलाहरू बन्द गर्न जाँदैछु भन्ने होइन।

उपविजेता: शोवा जेनरोकु राकुगो शिन्जु (2016)

यद्यपि, एउटा शृङ्खला जुन मेरो सेल्फमा स्पष्ट रूपमा अनुपस्थित छ। Showa Genroku Rakugo Shinjū हो, किनभने यो घरको भिडियोमा जारी हुन बाँकी छ, र म दृढतापूर्वक विश्वास गर्छु कि यो अपराध हो। यसले”लुकेको मणि”को परिभाषा विस्तार गरिरहेको हुन सक्छ किनकि यसले धेरै आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त गरेको छ, तर यो सामान्य एनिम फ्यान समुदायको बीचमा गहिरो रूपमा कम सराहना गरिएको छ। मलाई यो अवधारणा थाहा छ, एक बहु-पुस्ता-फ्यानिङ, राकुगोको बारेमा गम्भीर वयस्क नाटक, एक छुट्टै जापानी कला रूप, धेरै प्रशंसकहरूका लागि कडा बिक्री हो। म राकुगो प्रदर्शनको सुन्दरता, इतिहासको युगमा यस्तो पीडाले परिभाषित गरेको इतिहासको युगमा आघात र क्षतिको वरिपरि सूक्ष्म कथा कथन, र क्यारेक्टर लेखन जुन एनिमेसनमा जस्तै प्रतिष्ठित नाटकमा घर हुनेछ भन्ने बारे म सबै कुरा गर्न सक्छु। , र धेरै ठूला एनिम समुदायले मात्र हावा दिनेछ। त्यो मौलिक सत्यलाई चिन्नको लागि म यहाँ लामो समयदेखि आएको छु। त्यसोभए यहाँ एउटा फरक रणनीति छ:

हे केटाकेटीहरू, के तपाईलाई कागुया-सामा मन पर्छ: प्रेम युद्ध हो? के तपाइँ यस सिजन अनडेड मर्डर फार्समा ट्युन गर्दै हुनुहुन्छ? उही निर्देशक, मामोरु हाताकेयामाबाट यो शृङ्खला किन प्रयास नगर्नुहोस्, त्यो दृश्य रूपमा धनी छ। के तपाईं पौराणिक मेगुमी हयाशिबारालाई यति शक्तिशाली प्रदर्शनमा सुन्न चाहनुहुन्छ कि मंगा कलाकारले हयाशिबाराले उनको भूमिकामा आधारित चरित्र लेख्ने तरिका परिवर्तन गर्नुभयो? त्यसपछि Shōwa Genroku Rakugo Shinjū!!

Steve Jones

© diomedea・Ponycanyon/project迷家

हिडन जेम: द लस्ट गाउँ (2016)

मलाई तिम्रो लागि एउटा चित्र बनाउन दिनुहोस्। तपाईं बसमा हुनुहुन्छ। बाहिर अँध्यारो छ। एक चश्मायुक्त मानिस ड्राइभरको छेउमा उभिएको छ र एक माइक्रोफोनमा प्रेरणादायक र अस्पष्ट सांस्कृतिक प्ल्याटिट्यूडहरू बोल्छ। उसले बसका बाँकीलाई आफ्नो परिचय दिन निम्तो दिन्छ। यहाँ 30 जना व्यक्तिहरू छन्, र तिनीहरू सबैले आफ्नो अनलाइन ह्यान्डलहरू र गुनासोहरू प्रसारण गर्न थालेपछि, तपाईंले महसुस गर्नुहुन्छ कि प्रत्येकमा पंथ नेताहरूले सिकार गर्ने सटीक अस्वस्थता छ। त्यसपछि सबैले हिप्पोपोटामसको बारेमा गीत गाउँछन्। यो एक लामो सवारी हुन गइरहेको छ।

अर्थात्, अतिरञ्जन बिना, कसरी हराएको गाउँले आफ्नो परिचय दिन्छ। उदघाटन सुरु हुनु अघि, यसले शंकास्पद अस्तित्वको प्रेतवाधित गाउँमा आफ्नो जीवन पुन: सुरु गर्न उत्सुक अज्ञात फोरम टिप्पणीकारहरूको आफ्नो ओभरस्टफ्ड कास्टको सम्पूर्ण परिचय दिनको लागि पाँच मिनेट समर्पित गर्दछ। यो एकदम विचित्र छ, र मलाई यो मनपर्छ। यस श्रृङ्खलाले मेरो साथी राम्रो एनिमे प्रशंसाकर्ता निक क्रीमरबाट यस साइटमा उचित रूपमा सकारात्मक समीक्षाहरू प्राप्त गरेको बेला, म यसलाई यहाँ”लुकेको रत्न”को रूपमा हाइलाइट गर्दैछु किनभने मलाई लाग्दैन कि यसले ठूलो एनिम समुदायबाट यसको कारण पाएको छ। यो धेरै अनौठो, मूर्ख र मजाक गर्न सजिलो थियो। ती गुणहरू, तथापि, यसको प्रतिभा पनि हो। The Lost Village एउटा उच्च क्याम्प डर हो जसले B चलचित्रहरूको आफ्नो उत्कट आराधनालाई मानव मानसिकता र यसका सबै बेतुका कुराहरू मार्फत बिर्सन नसक्ने गूंगा (यद्यपि कहिलेकाहीं मार्मिक) रोम्पमा रूपान्तरण गर्दछ।

श्रृङ्खलाको लागि मेरो लिफ्ट पिच हो। मुख्यतया कर्मचारी आधारित। यो शो दुई एनिमे ल्युमिनियरहरू, निर्देशक सुतोमु मिजुशिमा र लेखक मारी ओकाडा बीचको एकमात्र सहयोगको रूपमा खडा छ, र तिनीहरूको आइडियोसिंक्रेसीहरू एकअर्कालाई कति राम्रोसँग पूरक छन् भन्ने कारणले यो सफल हुन्छ। ओकाडाले Wixoss र Iron-Blooded Orphans बाट यो ठाउँमा प्रवेश गर्छिन्, दुई कथाहरू जसले क्षतिग्रस्त व्यक्तिहरूको बारेमा मेलोड्रामामा उनको विशेषतालाई सम्मानित गर्दछ, त्यसैले The Lost Village’s castहरू चक्कुहरू सहित अविस्मरणीय फ्रिकहरूले भरिएको छ। महत्त्वपूर्ण रूपमा, सबैसँग एक व्यक्तित्व-परिभाषित quirk छ, जो हास्यास्पद मात्रा क्यारेक्टरहरू ह्यान्डल गर्ने एक प्रेमी तरीका बन्छ। एउटा केटाले र्याप गर्छ। अर्को केटा तयारी गर्ने हो। स्वाभाविक रूपमा, त्यहाँ एक केटी छ जो बिरालो जस्तै बोल्छ। र सबैभन्दा राम्रो चरित्र, लभपोन, निरन्तर कार्यान्वयनको बारेमा कुरा गर्छ कि यो उनको क्याचफ्रेज बन्न पुग्छ। नानकी गाउँको डरलाग्दो घटनाहरू चलिरहँदा, यी मध्ये केही बोजोहरू, सबै बाधाहरूको विरुद्धमा, वास्तविक रोगहरू प्राप्त गर्छन्, जबकि अरूहरू अन्तसम्म बेकार झटका रहन्छन्। यो एक पासा रोल छ। कथाको चाप कहाँ जान्छ भनेर तपाईंले कहिले पनि भविष्यवाणी गर्न सक्नुहुन्न, तर ओकाडाले त्यो अराजकतालाई सुन्दर ढंगले चकित पार्ने दिशामा लैजान व्यवस्थापन गर्छ। एनिमेमा काम गर्ने अरू कसैलाई पनि डरलाग्दो र कमेडी कसरी मिल्छ भन्ने कुराको लागि कुनै चासो छैन। एकले मात्र अर्को र ब्लड-सीलाई हेर्नु आवश्यक छ उसको पागलपन कार्यमा हेर्नको लागि; दुबैमा हाँसो-आउट-लाउड मृत्यु दृश्यहरू छन् जुन पंचलाइन परिशुद्धताका साथ गोरलाई प्रयोग गर्दछ। हराएको गाउँ कम ग्राफिक छ तर रमाइलोको समान डिग्री साझा गर्दछ। मलाई यो श्रृङ्खला प्रसारण गर्दा ठूलो बहस सम्झन्छु कि यो उद्देश्यमा खराब थियो वा होइन-के हराएको गाउँ गोप्य रूपमा कमेडी थियो? मलाई लाग्दैन कि यो कुनै गोप्य छ, यद्यपि। मिजुशिमाको निर्देशन लेखनको हास्यास्पदतासँग हात मिलाएर नाच्छ। ऊ एक नाटकीय दृश्यमा झुक्नेछ र त्यसपछि अनौपचारिक रूपमा यसलाई पूर्ण रूपमा कमजोर पार्ने क्षणमा काट्नेछ। उसले नबुझ्ने फ्रेमिङको साथ तनावपूर्ण कार्यलाई जुक्सटापोज गर्नेछ। र कहिलेकाहीँ, उसले एक दृश्यलाई यति लामो जान दिन्छ कि पात्रहरूले पनि चासो गुमाउँछन्। मानिसको रिजुमे हेर्नुहोस्। उनी निर्देशन गर्न जान्छन्। उसलाई श्लोकसँग रमाइलो गर्न पनि मन पर्छ।

सदाह,”उद्देश्यमा नराम्रो”हुन खोज्ने चलचित्रहरू असफल हुन्छन् किनभने तिनीहरूले शौकियाको वास्तविक स्पार्कलाई उनीहरूको गहिराइबाट पूर्ण रूपमा खिच्न सक्दैनन्। People can be surprisingly good at detecting irony behind the camera. The Lost Village, however, doesn’t have that problem because it does not distinguish sincerity, silliness, and scariness. They are all valid here. There’s no smarm. Nobody is nudging the audience’s ribs. Maybe people would have liked it more if the characters were more self-aware, but I’m much happier watching a busload of witless idiots stumble from one horror pratfall to the next. We watch a man get chased by a giant silicone breast. That’s The Lost Village. That’s cinema.

MrAJCosplay

© Hajime Kamoshida/ASCII MEDIA WORKS/Sakurasou Project

Hidden Gem: The Pet Girl of Sakurasou (2012)

What does it mean to be a genius? When I found The Pet Girl of Sakurasou, I originally watched it for entirely superficial reasons as it vaguely reminded me of Toradora!, one of my favorite romantic comedies of all time, and much like Toradora!, The Pet Girl of Sakurasou has a pretty typical setup. An everyman named Sorata is forced into a situation where he lives in a dorm surrounded by weirdos and gets strong-armed into looking after a new student. This new student named Mashiro happens to be an incredibly talented artist that people from all over have praised as a young prodigy. Unfortunately, art is one of the only things she knows how to do and must constantly be looked after. Typical romantic comedy hijinks ensue, but as time passes, much like Toradora!, the show becomes a study of who these characters are versus how everybody else perceives them. What I ended up watching was a rather gorgeous-looking and overly eccentric romantic comedy that delved into the idea of living with an inferiority complex alongside those that are labeled as “genius.” The life of both is incredibly difficult. How we relate our successes to other people’s accomplishments can end up making life much more complicated than it has any reason to be.

While Sorata becomes inspired to finally pursue his dreams as the series goes on, those little insecurities that are punctuated by the accomplishments of those around him make things very difficult. We’ve all had that feeling, right? It’s one thing to come in second or third place, but it’s another when you’re surrounded by people who might be so used to coming in first to the point where it just doesn’t phase them anymore. Naturally, this can lead to tension and misunderstandings, but it all comes from a genuine place of wanting to belong and wanting to feel good enough about accomplishing your dreams. This is a lesson that no other show is pushing to the extent that I think this one has. I still get emotional thinking back to how certain scenes were framed or how heartbreaking some revelations become, and honestly, as I further my career, many of the show’s lessons hit a lot harder. I enjoy being surrounded by many talented people online and in real life. Sometimes that makes my job feel more daunting, and my imposter syndrome can sneak up on me. But everybody is working hard at something, even if we don’t see it right away, and Sakurasou is both comforting and crazy in its portrayal of that.

Monique Thomas

© 玄武書房辞書編集部

Hidden Gem: The Great Passage (2016)

If someone asked me to define a”Hidden Gem,”one of the first titles that come to mind is The Great Passage. Originally titled Fune o Amu, The Great Passage is the story of a bookish and socially awkward young man’s recruitment to his company’s Dictionary Editorial Department. On the surface, watching a small group of people compile blocks of text may seem dry and uninteresting. In 2016, I wouldn’t have been surprised if most anime fans overlooked this title in favor of other series that marketed themselves with exciting action, romance, or comedy.

However, I was greatly interested in the potential drama that could be drawn from the simple work-life premise. Anime rarely focuses on adult characters, but there’s a cult following for anime that can handle mature subjects. As an adaptation of a novel and part of the noitaminA broadcast block, something about The Great Passage wafts of prestige, like fine ink. This is also why I found the unique circumstances surrounding this anime’s English-language distribution quite tragic. When I call The Great Passage a”hidden gem,”I’m not just referring to its obscurity; it was quite literally”hidden”from sight due to Amazon Prime’s exclusivity contract. Even before Amazon launched their (now defunct) Anime Strike service, they had obtained the rights to the series’streaming distribution, meaning that, at the time, it couldn’t be simulcasted.

Those unfamiliar with our current streaming environment should know that weekly simulcasts greatly support a given anime’s discoverability; they foster detailed coverage like the hard work we do here at ANN, as well as traditional word of mouth from fans around the world. Unless an anime is otherwise heavily advertised and promoted (like, say, certain Netflix releases), it’s easy for anything non-simulcast to get buried between other offerings and, of course, our enormous backlogs. Simulcasts aren’t the ONLY factor contributing to an anime’s success, but in my estimate, they greatly diminish the chances of being seen by any following The Great Passage could’ve had. Even I didn’t get around to it after it had been held hostage for over a year, and I think I might’ve never if I hadn’t received word that it was disappearing from Amazon Prime as soon as it had appeared.

If it weren’t for the kindly souls at Discotek grabbing hold of the Blu-ray release, The Great Passage could have vanished. It remains unavailable for streaming, but I will attest that it’s worth the blind buy. I watched it all in one sitting before Prime cast an invisibility spell on it, and the page was deleted. The way The Great Passage shows people navigating life is sure to sink many people in. In search of filling pages, the characters find depth and meaning through their experiences and relationships with each other. Words become more than a medium we take for granted but the vessels that carry our feelings from one person to another.

Having read the English edition of Shion Miura’s novel afterward, this anime is a lively and nuanced rendition of the novel’s original prose. The interactions between the characters harken to the careful and lifelike mannerisms found more commonly in Ghibli films than even a straight-up live-action adaptation could portray. Animation is also used in more abstract ways to show the creative approach toward words, and the overall drama is top-notch. Well-animated, well-directed, and well-told, The Great Passage may have drifted past most people’s radars, but it truly exists as a treasure with enough craftsmanship and beauty to leave viewers speechless. While briefly lost to the sea, its light shines deeply even amongst murky licensing waters, and I beacon to others to dive and grasp it lest it one day sinks completely.