हाइबाइक! Euphonium Ensemble Contest एउटा श्रृंखलाको ढिलो कमब्याक हो जुन लेख्ने प्रक्रियाको आधारभूत चरणको रूपमा एनिमेसनको आफ्नो टोलीको बुझाइलाई प्रतिनिधित्व गर्न आएको छ, र यसले क्योटो एनिमेसनले नकारात्मक एनिम उद्योग प्रवृत्तिलाई अर्थपूर्ण, कहिलेकाहीँ रमाइलो तरिकामा कसरी रोक्छ भन्ने उदाहरण दिन्छ।<
Hibike भएको ४ वर्ष भइसक्यो! एनिमेसनमा Euphoniumको पछिल्लो उद्यम, एक सिक्वेल हुने पुष्टि भएको लामो समयदेखि, र अझै पनि हामी फ्रान्चाइजीमा त्यो प्रतिज्ञा गरिएको प्रमुख प्रविष्टिको प्रसारणबाट अझै 8 महिना टाढा छौं। Ensemble प्रतियोगिता ठ्याक्कै यसको कारणले अवस्थित छ; यो एक साइड स्टोरीको रूपमा छनोट गरिएको थियो जसले विगतको युफो र ओमाए कुमिकोको अन्तिम वर्षको बीचमा परिवर्तन हुने ज्वारभाटाहरूलाई समेट्छ, र त्यो लामो पर्खाइलाई सहज बनाउनको लागि स्टुडियोले यस बीचमा यसलाई उत्पादन गर्न सहज महसुस गरेको कारण पनि छोटो हुन्छ। । विभिन्न अन्तर्वार्ताहरूमा जस्तै हालसालै प्रकाशित फेब्रुअरी, तात्सुया इशिहारा र ताइची ओगावा को निर्देशक जोडीले पुष्टि गरेका छन् कि यो एक सादा OVA हो, जुन हाल उपलब्ध नाटकीय सम्बन्धमा बढ्यो। जापानभर-एक निर्णय जुन समझदार साबित भएको छ, किनकि यो पहिले नै फ्रान्चाइजीमा सबैभन्दा सफल प्रविष्टिहरू मध्ये एक हो। तिनीहरू गलत थिएनन्: Eupho फ्यानहरूले थप प्रतीक्षा गर्न सकेनन्।
यो सम्पूर्ण उत्पादन समयरेखा परीक्षण गर्न लायक छ, असामान्य रूपमा लामो अवधिको कारणले मात्र होइन तर स्टुडियोले उद्योगको प्रवृत्तिलाई तिनीहरूमा परिवर्तन गर्ने निर्णय गरेको कारण पनि। टाउको र सामान्य भन्दा विपरीत दिशामा स्थिति गलत व्याख्या। युफोको सिक्वेलले वास्तवमै फलमा आउन लामो समय लिएको छ, र कारण जत्तिकै स्पष्ट छ यो पीडादायी छ। यद्यपि क्योटो एनिमेसनका सबै परियोजनाहरू जुलाई 2019 को आगजनी आक्रमणबाट गम्भीर रूपमा अस्थिर भए पनि, यस श्रृंखलाको सन्दर्भमा क्षतिहरू विशेष गरी विनाशकारी थिए। क्यारेक्टर डिजाइनर र प्रमुख एनिमेसन निर्देशक मुख्य एनिमेसन निर्देशक (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): प्राय: समग्र क्रेडिट क्यारेक्टर डिजाइनरको हातमा हुन्छ, यद्यपि धेरै प्रमुख ADs भएका ढिलो गडबड परियोजनाहरूको संख्यामा वृद्धि भएको छ; नियमित एनिमेसन निर्देशकहरू भन्दा बढी, तिनीहरूको काम क्यारेक्टरहरू उनीहरूले जस्तो देखिन्छ भन्ने सुनिश्चित गर्नु हो। स्थिरता तिनीहरूको लक्ष्य हो, जुन तिनीहरूले जति चाहन्छन् (र सक्छ) लागू गर्नेछन्। Shouko Ikeda र उपकरण पर्यवेक्षक Hiroyuki Takahashi सम्पूर्ण उत्पादनमा सम्भवतः सबैभन्दा कठिन प्रयासहरूको नेतृत्व गरे, र तिनीहरूको दुखद पारित हुनुका साथै सम्पूर्ण टोलीले सामना गर्नुपरेको ठूलो झट्काको साथ, Eupho को पूर्व उत्पादन एक लामो र कठिन प्रक्रिया हुन गइरहेको थियो।
ती परिस्थितिहरूलाई दिमागमा राख्दा पनि, एक टिभी कार्यक्रमले उनीहरूलाई उत्पादन गर्न लगभग 5 वर्ष लाग्दैन। समग्र रूपमा उद्योगबाट उनीहरूको अलगावलाई ध्यानमा राख्दै, KyoAni शीर्षकहरूको उत्पादन तालिका सधैं छलफलको विषय भएको छ — के तिनीहरूको निरन्तर उत्कृष्टता उत्पादन समयको एकदम फरक मात्राको कारणले हुन सक्छ? यो एक प्रश्न हो जसको जवाफ आफ्नै सदस्यहरूको बहुमतले दिन सक्षम नहुन सक्छ; एक टोलीको रूपमा जुन सामान्यतया जवान छ, र केवल प्रभावकारी रूपमा पूर्ण रूपमा इन-हाउस स्टुडियोसँग सम्बन्धित छ, एकमात्र कारण उनीहरूलाई थाहा हुन्छ कि चीजहरू अन्य ठाउँमा कसरी छन् भनेर चिनेका व्यक्तिहरूबाट विवरणहरू सुन्दैछन्। यद्यपि, ती पशुचिकित्सकहरू हुन् जसले स्टुडियोलाई अन्य कम्पनीहरूका लागि उप-कन्ट्र्याक्ट गर्ने दिनहरूमा नेतृत्व गरिसकेका थिए — जस्तै माथि उल्लिखित इशिहारा र लेट यासुहिरो ताकेमोटो, जसले उत्पादनको बारेमा मजाक गरे। समयतालिकाहरू अनिवार्य रूपमा टोकियो स्टुडियोको २०१५ फ्यान कार्यक्रममा जस्तै हुन्।
अन्य स्टुडियोहरूप्रति धेरै सम्मान राख्दा, त्यो प्यानलका अनुभवी निर्देशकहरूले पहिले नै कारणहरू औंल्याइसकेका छन् किन KyoAni मा चीजहरू फरक रूपमा खेल्न सक्छन्, जस्तै भौतिक निकटता र उनीहरूको घरको वातावरणमा सञ्चारको सहजता। तिनीहरूले लामो समयदेखि चलिरहेको कर्मचारी ब्लग मा उल्लेख गरिएका मितिहरू नियमित रूपमा पालना गर्छन् कि गर्दैनन् भन्ने जो कोहीले देख्न सक्छ, तिनीहरूको उत्पादन चक्र साँच्चै हो। प्रत्येक एपिसोडको सक्रिय उत्पादनको लागि तीन महिनाभन्दा अलि अलि बढी हुने धेरै समवर्ती परिक्रमाहरू सहित, कागजमा मानक जस्तै। यस सन्दर्भमा, तिनीहरू र उद्योग मापदण्डहरू बीचको मुख्य भिन्नता यो हो कि उनीहरूले त्यो लय कायम राख्छन्, टिभी एनिमको अपेक्षाहरू र वास्तविकता बीचको सधैं बिग्रँदै गएको अन्तरको विपरीत। झण्डै एक दशकअघि, मनपर्ने एनिमे उद्योग-थीम शो शिरोबाको ले यसलाई प्लट पोइन्ट मात्र बनाएको थिएन, तर कुराहरू कस्तो हुनुपर्छ भन्ने अर्थ हो र अन्तमा तिनीहरू कसरी खेल्छन् —प्रत्येक एपिसोडको लागि ढिलाइ र बढ्दो छोटो उत्पादन चक्रको साथ पछिल्ला बिग्रिएको छ। त्यसबेलादेखि, यो पुरानो समस्या झन् झन् झन् बढ्दै गयो, ठूला प्रकोपहरू देखेर जसले 3 महिनाको चक्रलाई पूरैको लागि २-४ हप्तामा घटाइयो। प्रसारणको अवधि। एक विशिष्ट शोको पतन हुनु भन्दा टाढा, यो अहिलेको अस्थाई मानक हो।
फेरि, परिणामहरूमा त्यो भिन्नता त्यो तीव्र रूपमा अझ प्रभावकारी इन-हाउस मोडेलमा आउँछ, तर अन्य कारणहरू पनि निर्देशकहरूले गर्न सकेनन्। उही विनम्र स्वरमा सूचीबद्ध गरेको छ। जसको मतलब यो हो: उनीहरूले पूर्ण रूपमा समर्पित, राम्ररी प्रशिक्षित कार्यबलमा भरोसा गर्न सक्छन्, वा प्रत्येक उत्पादन समितिमा स्टुडियोको प्रमुख आवाज रहेको कुरा उनीहरूले धेरैजसो स्टुडियोहरूमा कमीहरू औंल्याइरहेका छन् जस्तो लाग्न सक्छ। केवल केहि भिन्नता कारकहरू हुन्। यो धेरै वर्षदेखि सत्य भएको छ, तर आगजनी भएदेखि, चीजहरूले एउटा जिज्ञासु मोड लिएको छ जुन हामीले यस साइटमा ट्र्याक राख्न सक्दो प्रयास गरिरहेका छौं। र छोटो कथा यो हो कि स्टुडियो अझ बढी सतर्क भएको देखिन्छ, बुझ्न सकिन्छ कि उनीहरूले के भोगेका छन्-र सायद वरपरका कम्पनीहरू विरुद्धको अडानको रूपमा, उनीहरूको नाटकीय वितरक शोचिकु जसलाई स्टुडियोमा आगो अझै बलिरहेको छ, जारी गरियो। तिनीहरूको रिलिजमा ढिलाइ गर्ने कुनै योजना थिएन भनेर लाजमर्दो सूचना।
तिनीहरूको अघिल्लो मोडललाई पछ्याउँदै, स्टुडियोको लागि यो मानक थियो कि यसको प्रसारण हुनु अघि टिभी कार्यक्रमको ठूलो भाग समाप्त गरेको थियो, सही मात्रामा निर्भर गर्दछ। यसको वरपरका शीर्षकहरू। तथापि, उनीहरूका लागि पूर्वनिर्धारित रूपमा सम्पूर्ण कुरा पूरा गर्नु सामान्य थिएन… त्यो प्रसारण अघि आधा वर्ष भन्दा बढी गर्न छोड्नुहोस्, KyoAni कामहरू Maidragon S सँग टिभीमा फर्किएदेखि नै सामान्य भएको छ। यस कथाको रमाइलो झुकाव तपाईंले अपेक्षा नगर्न सक्नुहुने यो हो कि तिनीहरूका निर्देशकहरू, फ्यानहरूलाई भन्नको अप्ठ्यारो अन्तर्क्रियाबाट बच्नको लागि उत्पादन बफर यस्तो छ कि तिनीहरू आधा वर्षको लागि समाप्त कामहरूमा बस्छन्, तिनीहरूले आधा-अस्तिकृत रूपमा गलत प्रस्तुतीकरण गर्छन्। उत्पादन परिस्थितिहरू। एउटा उद्योगमा जहाँ प्रमुख खेलाडीहरूले आफ्नो उत्पादनको प्रतिष्ठाको खातिर उत्पादनको अवस्थाको बारेमा स्पष्ट रूपमा झूट बोल्छन्, यो हास्यास्पद छ कि एउटा स्टुडियोले आफूलाई छोटो बेच्न थालेको छ ताकि प्रशंसकहरू बढी अधीर नहोस्, उनीहरूलाई भन। लामो समयसम्म सम्पन्न परियोजनाहरूमा तिनीहरूको उत्कृष्ट।
मैले तिनीहरूलाई आधा-गड्ढा गलत प्रस्तुति भनेको कारण, यद्यपि, ध्यान दिनेहरूले ती दाबीहरू वास्तविकतासँग कसरी टकराव गर्छन् भनेर याद गरेका छन्। यो नाटकीय OVA जस्तै, Maidragon को वेब शृंखला मिनी डोरा पनि मुख्य प्रविष्टिहरू बीचको लामो खाडललाई पूरा गर्न बनाइएको थियो — मुख्य शीर्षक पहिले नै राम्रोसँग अगाडि बढेको खण्डमा तपाईंले मात्र गर्न सक्ने कुरा। समापन। जबकि Tsurune को श्रृंखला निर्देशकSeries निर्देशक: (監督, kantoku): एक रचनात्मक निर्णय निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षकको रूपमा, सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। ताकुया यामामुराले प्रत्यक्ष घटनाहरूमा प्रशंसकहरूलाई उनीहरूले शृङ्खलामा काम गरिरहेका थिए भनी बताइरहे, मूल आवाज अभिनय टोलीले बारम्बार मा शृङ्खलालाई डब गरेर टिप्पणी गरेको थियो। पूर्ण रूपमा समाप्त भएको फुटेज, यसरी नोट गर्दै प्रशारण हुनु अघि।
स्टुडियोका कर्मचारीहरू र यी हालैका परियोजनाहरूमा तिनीहरूको हालको स्थितिहरूले पनि ठूलो विसंगतिलाई हाइलाइट गरेको छ, पदोन्नति र प्रस्थानहरू कथित समवर्ती क्रेडिटहरूमा देखाइएको कुरासँग मेल खाँदैनन्। यो हालै मात्र एन्सेम्बल प्रतियोगिता जस्तै भएको छ; Urara Nakada को पहिलो पटकको उपस्थिति जुलाईमा प्रकाशित Newtype अंकको लागि यो प्यारा प्रवर्द्धनात्मक चित्रणमा थियो। a>, एउटा काम जसलाई कम्तिमा पनि एक प्रमुख एनिमेटर हुन आवश्यक छ, र अझै पनि उनी बीचमा नयाँ-बिचको रूपमा सूचीबद्ध छिन्-उनको एकमात्र एनिमे क्रेडिट आज सम्म-Ensemble प्रतियोगिता भित्र। यो ठूलो उत्पादन बफरको कारण तिनीहरूले बहाना गरिरहनुभएको बेमेलको थुप्रोमा अर्को मामला हो।
स्टुडियोमा नयाँ आगमनहरूको कुरा गर्दा, यो क्योटो स्टुडेन्ट कन्सोर्टियमका लागि उनको अन्तर्वार्ता, इशिहाराले तुरुन्तै कलाकारहरूको नयाँ पुस्तालाई ज्ञान हस्तान्तरण गर्नमा आफ्नो ध्यान केन्द्रित गर्न Eupho र KyoAni को उच्च गुणस्तरको श्रेय दिए। उनले यसलाई एआई एनिमेसन जस्ता कथित प्रगतिको बारेमा आफ्नो चिन्ता व्यक्त गर्ने अवसरको रूपमा पनि लिए। a>, जुन मानव शिल्पको बारेमा उनीहरूको बुझाइसँग सुसंगत छ, तर अन्य स्टुडियो प्रमुखहरूले यो विचारलाई अप्रमाणित रूपमा अँगालेको बेला पनि राम्रो लाग्छ।
युफोको हालको अवस्थालाई विशिष्टतामा राख्नको लागि, हामीले यसको सिर्जनाकर्ताहरूले यसको बारेमा के भनेका छन् भनेर मात्र हेर्नु पर्छ। निर्देशकको रूपमा, इशिहाराले उस्तै उदार मनोवृत्ति राख्दै, आगामी टिभी सिक्वेल हाल यसको स्टोरीबोर्डिङ चरणमा रहेको दाबी गर्दैछ; उहाँले स्टेजमा जति भन्नुभयो, त्यसपछि माथि उल्लिखितमा स्टोरीबोर्डहरू बायाँ र दायाँ डेलिभर भइरहेका छन् भनेर उल्लेख गरे। फेब्रुअरी अन्तर्वार्ता। यद्यपि रचनात्मक प्रक्रिया सिद्धान्तमा भन्दा व्यवहारमा धेरै तरल हुन्छ, र तपाईले सधैं मानिसहरूलाई बोर्ड र लिपिहरू समायोजन गर्न फिर्ता जाने भेट्टाउनुहुनेछ, यसले Euphonium S3 को पूर्व-उत्पादनको अन्त्यको नजिक भएको चित्रलाई चित्रण गर्दछ, वास्तविकता भन्दा। आधा शो पहिले नै एनिमेटेड छ। र हामीलाई किन थाहा छ, यो तिनीहरूका सबै हालका परियोजनाहरूको लागि भएको प्रमाण बाहेक? सत्य यो हो कि यदि तपाईंले अन्यत्र हेर्नुभयो भने यसको समयरेखा राम्रोसँग परिभाषित गरिएको छ।
जनवरी २०२२ मा फर्केर, जुक्की हानाडा अनौपचारिक रूपमा ट्वीट गरे कि उसले यसको अन्तिम एपिसोड लेखिरहेको थियो। यदि हामी जुन 2022 को प्रारम्भमा अगाडि बढ्यौं भने, कोहेई ओकामुराले ठट्टा गरे कि सबै रमाइलो पछि उनी’dसँग सुन्दर पुरुषहरू चित्रण गरिएको थियो, उसले युफोको कास्ट ह्यान्डल गर्न संघर्ष गर्न सक्छ। उसले यसलाई पहिले नै उसको दिमागमा रहेको जस्तो गरी भन्यो तर अहिले सम्म चलिरहेको चिन्ता छैन, र उनका साथीहरू मध्ये एकले केहि लेख्न केही हप्ता मात्र लिएको थियो जुन रिट्रोस्पेक्ट नेल एन्सेम्बल प्रतियोगिताको टाइमलाइनमा। नोरियुकी कितानोहारा ले त्यसपछि लेआउटहरू जाँच गरेर enshutsu काम गर्न थाले, जुन उसले गर्न सक्छ। सम्भवतः Tsurune S2 को दोस्रो हाफमा गरेको थिएन किनकि उसले त्यो भूमिका धारण नगरेको थियो, तर उसले यो OVA को लागि गरेको थियो — ओकामुरासँगै, यसका दुई एनिमेसन निर्देशकहरू मध्ये एक।
कितानोहराको अर्को पोस्टहरूमा स्टाफ ब्लगले मार्च<मा प्रत्येक चरणको लेआउट जाँचको समयलाई फेरि एक पटक नोट गर्दै, सिजन ३ को उत्पादन कसरी चलिरहेको छ भनेर थप चित्रण गरेको छ।/a> र यस वर्षको जूनको अन्त्य। कितानोहराले शृङ्खलामा आफ्नै दुईवटा एपिसोडहरू पार गरिसकेका छन्, यसको मतलब यो हो कि यसको कम्तिमा आधा मध्य गर्मीमा एनिमेटेड हुनुपर्दछ, र यो फेरि एकपटक यसको वास्तविकताको आधा वर्ष अघि प्रभावकारी रूपमा समाप्त हुने ट्र्याकमा छ। प्रसारण। स्टुडियोका आफ्नै स्टाफ सदस्यहरूद्वारा यो जानकारी कति सार्वजनिक र साझा गरिएको छ भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्दै, उनीहरूले धोका दिने प्रयासहरू ठ्याक्कै ठूलो होइन, तर म सधैं यो उदारतालाई उद्योगको निर्दयतामा सुरक्षित मोडेलको रक्षा गर्न लिनेछु। यसको बढ्दो ध्रुवीकृत अवस्थामा र नेटफ्लिक्स जस्ता पार्टीहरूका कारण जसले प्रारम्भिक समयसीमा तोकेको छ, परियोजनाहरू रिलिज हुनुभन्दा अगाडि नै समेट्ने-तिनीहरूको प्रभावकारी तालिका राम्रो होस् वा नहोस्-अझ सामान्य बन्दै गएको छ, तर यो KyoAni प्रवृत्ति सबैभन्दा उत्सुक मामला हुन सक्छ। । त्यसले भन्यो, म तिनीहरूको मनोवृत्ति बुझ्छु: कोही जो अधिक Eupho को लागी मरिरहेको छ, यो महिनौं सम्म कतै बस्छ भन्ने ज्ञानले मलाई भित्रबाट अलिकति खान सक्छ।
एउफोको एनिमेसन लामो समयदेखि चलिरहेको थियो भन्ने कुरा बताउन सजिलो भएको एउटा कारण यो हो कि KyoAni सबैभन्दा अनुभवी settei प्रबन्धक, Kazuki Kurihara, Tsurune S2 बाट तिनीहरूका अधिक अनुभवी उत्पादन प्रबन्धकहरूसँग पूर्ण रूपमा हराइरहेको थियो। Eupho, जसमा सधैं ट्र्याक राख्नको लागि सामग्रीहरूको हास्यास्पद मात्रा हुन्छ — क्यारेक्टरहरू, उपकरणहरू, प्रोप्स, एनिमेसन सम्पत्तिहरूको सरासर घनत्व — तिनीहरू व्यस्त हुनुको सम्भावित कारण जस्तो लाग्यो। र यो साँच्चै मामला हो।
उद्योग मानदण्डहरू, परिवर्तन गर्ने अभ्यासहरू, र हास्यास्पद झूटहरूको यति लामो परिचय पछि, यो Ensemble प्रतियोगिता आफैंको बारेमा कुरा गर्ने समय हो-जुन धेरै राम्रो छ, यो बाहिर जान्छ। पहिले उल्लेख गरिएझैं, यो साइड स्टोरी छनोट गरिएको थियो किनभने यो एक संक्रमणकालीन बीट हो जुन कर्मचारीहरूले केहि फारममा कभर गर्न महत्त्वपूर्ण पाए। Ensemble Contest ले Eupho को पछिल्लो चलचित्रको उपसंहार जोड्छ, जहाँ हामीले कुमिकोलाई नयाँ क्लब निर्देशकको रूपमा नियुक्त गरेको देख्यौं, तेस्रो सत्रमा जहाँ उनले त्यो भूमिकाको चुनौती सामना गर्नुपर्नेछ। उनको चरित्र चाप पछ्याउनेहरूका लागि, यो सधैं बुझ्न सजिलो थियो कि उनी त्यो स्थितिमा कसरी समाप्त भयो; कुमिकोमा फिल्टरको अभाव थियो तर त्यसको बारेमा सचेत थिइन्, जसले गर्दा समस्याबाट बच्नको लागि उनले एक पर्यवेक्षक व्यक्तित्वको विकास गर्यो… तर पनि हरेक विवादमा हिड्ने स्वभाविक प्रवृति थियो, त्यसैले उनी सधैं क्लब प्रेज जस्तै मध्यस्थता गरिरहेकी थिइन्।
यद्यपि, भूमिकाको लागि राम्रो फिट हुनु र यसको लागि तयार भएको महसुस गर्नु दुई फरक कुराहरू हुन्, त्यसैले यो नाटकीय OVA कभर गर्नको लागि हुने सानो परिवर्तन कुमिकोको अनुभूति हो कि उनले यो गर्न सक्छिन्। उनी पक्कै पनि यसको साथ संघर्ष गर्नेछिन्, किनकि Ensemble Contest ले उनको दृष्टिकोण र उनको सबैभन्दा नजिकको साझेदारको बीचको आधारभूत भिन्नतालाई अनौपचारिक रूपमा रेखांकित गर्दछ, तर अब उनले पानीबाट बाहिर माछा जस्तो महसुस नगरी कामको सामना गर्न सक्छिन्। र Eupho परम्परामा, उनले अरूलाई सही दिशामा जान मद्दत गर्दै त्यो हासिल गरिन्।
यो छोटो चापको आधार सरल छ: क्लबको नेतृत्व गर्ने उनको पहिलो ठूलो कार्यमा, कुमिकोले एक समूहको लागि तयारी गर्नुपर्छ। तिनीहरूले विगतमा भाग लिएका ब्रास ब्यान्ड प्रतियोगिताहरू जस्तै प्रतिस्पर्धा, तर यसको सट्टामा 3 देखि 8 कलाकारहरूको सानो समूहलाई तारांकित गर्नुहोस्। अडिसनका लागि विशेष सदस्यहरूलाई उनीहरूको विद्यालयको प्रतिनिधित्व गर्न प्राथमिकता दिनुको सट्टा, सबैले समूहहरू आफैंलाई व्यवस्थित गर्दा भाग लिनको लागि हो, जसले हाम्रो रुकी क्लब अध्यक्षलाई कठिन सामाजिक टेट्रिसको पर्यवेक्षकको रूपमा राख्छ।
र यसरी, एउटा कथानकमा कुमिको वरिपरि घुमिरहेको छ, यस अराजक पजल भेलामा हस्तक्षेप गर्नु अघि आफूलाई भूमिकामा अभ्यस्त हुन समय छैन। Eupho को साथ सामान्य रूपमा, र बढ्दो रूपमा दर्शक र सिर्जनाकर्ताहरू दुवै कास्टसँग घनिष्ठ रूपमा परिचित हुँदै जाँदा, तिनीहरूको उथलपुथलको वितरण धेरै सुरुचिपूर्ण छ। कुमिकोको सङ्घर्षहरू तिनको बारेमा चर्को स्वरमा बोलेर होइन, तर तिनका कार्यहरू र मिनेट प्रतिक्रियाहरूद्वारा व्यक्त गरिएको छ। यो प्रतिक्रियाको कमी हुन सक्छ जब उनी उनको नामको सट्टा प्रेज भनेर बोलाइन्छ, वा हुनसक्छ उनको पूर्ववर्तीको प्रतिलिपि गरेर-केहि इशिहाराले उल्लेख गरे कि उनले आफूलाई आफ्नो विद्यार्थी क्लबका दिनहरूमा गरेको फेला पारे-जब उनलाई ध्यान दिन आवश्यक छ, तर उनको भावनाहरू सुरुमा अपर्याप्तताको कुरा उसले अप्राकृतिक रूपमा उनीहरूलाई पटक पटक आवाज नदिईकन स्पष्ट छ। तिनीहरूले कर्मचारी अन्तर्वार्तामा ल्याएका प्रमुख विषयवस्तुहरू मध्ये एक हो। धेरैजसो KyoAni निर्देशकहरूको शरीर भाषामा जोड दिनु कुनै नयाँ कुरा होइन, तर उत्कृष्ट आधारभूत काम गरेको असामान्य रूपमा लामो शृङ्खलासँग जोड्दा, साथै स्टुडियोको भिजुअल कथा कथनबाट ठूलो प्रेरणा लिने लेखकको रूपमा, तिनीहरूको उत्कृष्टता झण्डै बढ्दै जान्छ। सबैको आचरण परिस्थितिको हिसाबले मात्र मिल्दैन — सबैभन्दा सरल उदाहरण कुमिकोले सुरुमा नर्भसका साथ आफ्ना खुट्टाहरू हल्लाउँदै अन्त्यमा आफ्नो आरामदायी पोजको विपरीत— तर सधैं तिनीहरूको चरित्रलाई सुहाउँदो बनाउने, किनकि सबैजनाको शरीरको भाषा विकसित भएको छ जुन तिनीहरूको फरक महसुस हुन्छ।
यी पलहरू जुन निरन्तर रूपमा हुन्छन्, वास्तवमा लिपिको अंश होइन, बरु परिणाम हो। एक फरक प्रकारको लेखन: स्टोरीबोर्डिङको समयमा वा सायद मुख्य एनिमेसनकुञ्जी एनिमेसन (原画, genga) मा पनि हुने एउटा: यी कलाकारहरूले वास्तवमा कट पूरा नगरी गतिलाई परिभाषित गर्दै एनिमेसन भित्र मुख्य क्षणहरू कोर्छन्। एनिमे उद्योग यी व्यक्तिगत कलाकारहरूलाई आफ्नै शैली व्यक्त गर्न धेरै कोठा अनुमति दिनको लागि परिचित छ। चरण। Eupho को टोलीले अभिनयको माध्यमबाट प्रत्येक चरित्रलाई तिनीहरूको मुख्य धड्कनहरू भन्दा बाहिर परिभाषित गर्दछ जुन प्रतिक्रियाशील र ठूला भावनाहरूको मूर्त रूप मात्र होइन, तर वास्तविक सहजता कैद गर्ने लक्ष्य पनि राख्छ। एन्सेम्बल प्रतियोगिताको नाटकीय पुस्तिकामा चित्रित अन्तर्वार्तामा, ओगावाले व्यर्थ, सायद दोहोरिने व्यवहारको संचयबाट पात्रहरूको मानवीकरणको बारेमा इशिहारासँगको आफ्नो कुराकानीलाई छुन्छ; इशिहाराले उही अन्तर्वार्तालाई बेवास्ता गर्दै कार्प स्ट्रिमरहरू कोर्नमा खर्च गरेको कुरा औंल्याएर उनले उदाहरण दिएका छन्, किनकि उनीहरूले लक्ष्य राखेका प्रामाणिकताको प्रकार हो। कब्जा गर्न। चरित्रपूर्ण अर्थहीनताबाट अर्थ निकाल्ने विचार भनेको नाओको यामादा का प्रशंसकहरूले धेरै परिचित हुनुपर्दछ, र जुन उनको गुरु र उनका एक विद्यार्थीबाट सुन्न अचम्म लाग्दैन।
दुबै निर्देशकहरूले हाजुकी जस्ता पात्रहरूको लागि अभिनय सुधार गर्ने फिल्ड डे राखेका थिए, जसलाई ओगावाले कुकुरको बच्चालाई बीच-बीचमा वार्तालापबाट टाढा लैजाने व्यक्ति हो भन्ने निर्णय गरे, र इशिहाराले एकजस्तै अभिनय गरेको थियो जब उनी धेरै उत्साहित हुन्छिन्। भर परेर उनी तुरुन्तै हलवेमा पुग्छिन्… केवल एक शिक्षकले देख्न र ढिलो गर्नु पर्छ। उनी एक ज्ञात गोफबल हुन्, तर अरूको विपरीत, एकदम स्वाभाविक रूपमा; जहिले पनि दर्शकहरूका लागि खेल्ने कानडेसँग तिनको विचित्र व्यवहारहरू कत्तिको छ भनी तुलना गर्नुहोस्। एनिमेटेड कथा कथनको यस दर्शनको मूर्त रूप। उनले अघिल्लो चलचित्रमा आफ्नो भव्य डेब्यु गरेकी थिइन्, तर उनले त्यो फिल्ममा आफ्नो व्यक्तित्वलाई घुमाउने बोझबाट आफूलाई मुक्त गर्नुपर्यो, हामीले अब मात्र उनको वास्तविक आत्म देख्न थालेका छौं-जसको अर्थ Ensemble Contest ले उनको अभिनय भाषा निर्माण गरिरहेको छ। । ओवीएभरि, उनको आचरण स्क्रिप्टको माग जत्तिकै घमण्डी र शरारती रहन्छ, चरित्रको सूक्ष्मतालाई संकेत गर्ने तरिकामा प्रदर्शनकारी, तर उनी द्वन्द्व खोज्न आफ्नो बाटोबाट बाहिर निस्केको भन्दा पनि बढी संयम र स्वाभाविक छ। त्यही फेब्रुअरी अन्तर्वार्तामा, इशिहाराले उनको पहिले नै प्रिय छाया बक्सिङ अनुक्रमको बारेमा कुरा गरे; जुन हामी ओकामुरालाई पनि चिन्छौं यसमा धेरै प्रयास गर्नुहोस् एनिमेसन निर्देशकको रूपमा। निर्देशकले स्वीकार गरे कि उसले अनजानमा त्यो विचित्र शैलीलाई चित्रण गर्यो, जब उसले यसलाई फर्केर हेर्यो भने आफैलाई चकित पार्छ, तर कानडेले उनीहरूको प्रतिस्पर्धालाई रमाइलो रूपमा संकेत गर्न यो गर्न सक्छ भन्ने महसुस गराउँदछ। र तपाईलाई थाहा छ, उहाँ सायद सही हुनुहुन्छ।
त्यो दृश्यमा कानडेको चरित्रपूर्ण हाइजिङ्कहरू छायाँ बक्सिङमा मात्र सीमित छैनन्, तर उनको अतिरञ्जित पेसिङ जस्ता धेरै रमाइलो कटहरू पनि छन्। यस अभिनयलाई परिष्कृत गर्नका लागि स्टाफको अनुभव कत्तिको महत्त्वपूर्ण छ भनेर हामीले हाइलाइट गरेका छौं, ओगावाले सही रूपमा औंल्याए कि उनीहरूको प्राविधिक चपहरू पर्याप्त नभएको भए तापनि स्टुडियोमा धेरै नयाँ कलाकारहरूले आफ्नै नयाँ अभिनय विचारहरू थपिरहेका छन्— धेरै उपयुक्त पनि, धेरै भर्खरै भर्तीहरू विद्यार्थीको रूपमा Eupho को प्रशंसक थिए। कुञ्जी एनिमेसनकुञ्जी एनिमेसन (原画, genga) मा अज्ञात नोटेशन दिईएको छ: यी कलाकारहरूले एनिमेसन भित्र मुख्य क्षणहरू कोर्छन्, मूलतया कट पूरा नगरी गति परिभाषित गर्दछ। एनिमे उद्योग यी व्यक्तिगत कलाकारहरूलाई उनीहरूको आफ्नै शैली व्यक्त गर्न धेरै कोठाहरू अनुमति दिनको लागि परिचित छ।, यो सम्भव छ कि यस्तै एक नयाँ व्यक्तिले वास्तवमा यो दृश्य एनिमेटेड गरेको छ।
जति कलाकारहरूसँगको यो बढ्दो परिचितताले स्टुडियोको एनिमेसन दर्शनसँग राम्रोसँग खेलेको छ, Eupho मा फर्केर पनि नयाँ कलाकारहरूले भरिएको टोलीलाई चुनौतीको सामना गर्नुपरेको छ। यो मात्र होइन कि स्टुडियोले आफूलाई अन्तिम पटक Eupho को उत्पादनलाई ट्याकल गरेदेखि नै ठूलो मात्रामा कायाकल्प गरेको छ, तर आफ्ना केही हराएको साथीहरूलाई प्रतिस्थापन गर्न अघि बढेका दिग्गजहरूले पनि ठूला जुत्ताहरू भर्ने दबाब महसुस गरे। इन्स्ट्रुमेन्ट डिजाइनर ताकाहाशी एक मेकानिकल एनिमेसन शौकीन थिए, जसले ती औजारहरूको हरेक नुक्सा र क्र्यानीलाई सावधानीपूर्वक खिचेका थिए — प्रायः नजिकको अगोचर विवरणहरू नेल गर्न म्याग्निफाइङ्ग ग्लास प्रयोग गरेर। कान्छी मिनोरु ओटा, एक उदीयमान निर्देशकीय करियरको साथ पुनरावर्ती प्रोप डिजाइनर, तिनको सामग्रीको अनुभूति रेखाचित्र आफैंबाट। यद्यपि यो अक्सिमोरन जस्तो लाग्न सक्छ, उहाँको नेतृत्वमा, Eupho को उपकरणहरू स्क्रिनमा थप प्राकृतिक महसुस गर्नका लागि हुन्; अझ अर्गानिक चित्रण जसले तपाईलाई अझै चकित पार्छ, तर ताकाहाशीको गणना गरिएको परिशुद्धताले गरेको तरिकामा भारी बिना। यद्यपि मलाई गलत नठान्नुहोस्: उहाँका सबै सुधारहरू अश्लील देखाउनुहोस् विवरणको मात्रा सबै समान!
सबै टोलीका सदस्यहरू जो माथि उठ्नु परेको थियो — तिनीहरूमध्ये केही, किनभने Eupho को जानकारीको घनत्व यति उच्च छ कि धेरैजसो मुख्य स्थानहरू जोडीहरूमा हस्तान्तरण गरिएको छ—सबैभन्दा चुनौतीपूर्ण सम्भावना काजुमी इकेडा थियो। को। जब उनले स्टुडियोमा लगभग 30 वर्षको अनुभव पाएकी छिन्, साथसाथै Eupho सँगको घनिष्टता जो सबै दौडको लागि पुनरावर्ती एनिमेसन निर्देशक भएको थियो, उनले भूमिकाको दबाबको बारेमा खोलिन्। त्यो नाटकीय पर्चामा साथै एनिमेट टाइम्स जस्ता व्यक्तिगत अन्तर्वार्ताहरू मा, इकेडाले विरासतको बारेमा कुरा गरेको छ। एउटा शृङ्खला जहाँ सबैसँग कास्टको आफ्नै जीवन्त छवि हुन्छ; एक जसलाई उनले जिउनु पर्छ, तर एकै समयमा, ती पात्रहरू निरन्तर बढ्दै गएको कारण उसलाई जुनसुकै मनमा लाग्नु हुँदैन। वर्षौंको दौडान उल्लेखनीय रूपमा परिवर्तन भएको छ, Eupho को डिजाइन पानाहरू मूलतया उस्तै रह्यो र केवल आवश्यकता अनुसार अतिरिक्त अभिव्यक्तिहरू थपियो। यसको सट्टा, यो कास्टसँगको आवर्ती परिचितता हो जसले स्वाभाविक रूपमा एनिमेटरहरूलाई बढ्दो परिपक्व उपस्थितिहरूसँग आकर्षित गर्दछ। इकेडाले भनिन् कि उनी मानिसहरूले त्यहाँ पुरानो कुमिकोको अनुभव गर्न सक्षम भएको चाहन्छन्, साथै उनको नयाँ भूमिका र व्यक्तिगत वृद्धि अनुसार उनको आचरणमा आएको परिवर्तनको प्रतिनिधित्व गर्दै-तर उनको दिमागमा त्यो सिद्धान्त स्पष्ट भए पनि, यो अझै पनि एक कठिन छ। सन्तुलन कायम राख्न। सबै क्यारेक्टरहरूमध्ये, उनले स्वीकार गरेकी छिन् कि रीनालाई अमूर्तताहरू पूरा गर्न सबै भन्दा धेरै समस्या छ। कुनै सानो भागमा होइन किनभने निर्देशकहरूले सधैं औंल्याउछन् कि उनीसँग पढ्न धेरै सजिलो अभिव्यक्तिहरू हुन सक्दैनन्, जबकि साथसाथै उनले कहिल्यै अभिव्यक्तिविहीन महसुस गर्नुहुँदैन भन्ने कुरा पनि औंल्याउनुहुन्छ।
सधैं जस्तै, यो सर्कल यो सावधान तर पनि सहज एनिमेसन प्रक्रिया र कथा कथन बीचको सम्बन्धमा फर्कनुहोस्। रीनालाई चित्रण गर्नको लागि अलिकति पीडा मात्र होइन, उनी कथा भित्रै रहस्यमय बन्न खोज्छिन्, यस बिन्दुमा कि एन्सेम्बल प्रतियोगिताको धेरै भाग कुमिकोले टोली बन्न चाहने उनको संकेतहरू उठाउन नसकेकोमा समर्पित छ। एकचोटि, यद्यपि, त्यो जानीजानी रहस्यमयी मनमोहक फ्लर्टिङमा पग्लिन्छ कि एकमा रोमान्टिकवादको कमी छ र कसले अर्कोको बढी ख्याल राख्छ; एउटा सम्बन्ध तिनीहरुको VAs ले एक ठुलो गर्लफ्रेन्ड र प्रेमीलाई जागिर पाउन पछि छोडेको सम्बन्धलाई भनिन्छ, जुन एक हो हालैका घटनाहरूलाई ध्यानमा राख्दै, बन्दैलाई प्रस्तुत गर्ने समितिमा ठूलो स्वरमा भन्नु चाखलाग्दो कुरा।
यद्यपि ती दृश्यहरू फ्यानहरूको सजिलो मनपर्ने भए पनि, रेलमा ओगावाको कुराकानी र पानीको फोहरा नजिकैको इशिहाराको मनमोहक निष्कर्ष, शान्त चरम सीमा। यो छोटो कथा कुमिको र सुबामेको संकल्प हो; कुनै बमबारी प्रदर्शन होइन, न चर्को भावनाको प्रदर्शन, तर एक आपसी सहयोगी अन्तरक्रिया जसले दुबै पक्षहरूलाई सही ट्रयाकमा सेट गर्दछ। OVA मा, कुमिकोको अवलोकन कौशल र चीजहरूलाई सन्तुलनमा राख्ने क्षमताले यस अडिसनमा उत्पन्न हुने धेरैजसो समस्याहरूको समाधान गर्छ। र सबै भन्दा समस्या उनको आफ्नै समूह भित्र हुन सक्छ। जबकि हाजुकीको बढ्दो पीडालाई थोरै नजिङ चाहिन्छ, एक निश्चित पक्ष चरित्रको आत्मविश्वासले तिनीहरूको समूहलाई डुब्दै र खतरामा पार्छ। Tsubame यसको सम्पूर्ण दौडको लागि Eupho को पृष्ठभूमिमा अवस्थित छ, सबैभन्दा कुख्यात रूपमा टोली मोनाकाको हिस्सा भएकोले — जो शृङ्खलाको पहिलो वर्षमा आफ्नो अडिसनमा असफल भए, तर अझै पनि समूहको बाँकी भागलाई केही क्षमतामा समर्थन गर्न चाहन्थे। अर्थात्, पहिले नै सुरु गर्नेहरूका लागि सबैभन्दा ठूलो आत्मविश्वास नभएको व्यक्ति, र अहिले धेरै क्लबका नेताहरू समावेश भएको समूहमा जोडिएको छ। उनीसँग नजिक काम गर्ने, कुमिकोले यो समस्या कहिल्यै प्रयास नगरेको वा प्राविधिक सीपको कमी थिएन, तर व्यक्तिगत निरीक्षण जसलाई कसैले सच्याउने विचार गरेको थिएन भनेर पहिचान गर्न सक्षम छिन्। OVA को अन्त्यमा, Tsubame र Kumiko ले पहिलेको मारिम्बालाई सँगै लैजान्छ, र त्यही बेला उनले प्रतिस्पर्धा गर्ने आफ्नो उदीयमान चाहनाको बारेमा खुल्ने निर्णय गर्छिन्-आफ्नो मनमा पर्ने सामान्यतालाई सामान्य मान्ने व्यक्तिको लागि हृदयको महत्त्वपूर्ण परिवर्तन, र एक यसको अर्थ कुमिकोको लागि यो चापको समयमा उनले हासिल गरेको अरू सबै भन्दा बढी हो। त्सुबामे, पहिलो पटक क्लबका अन्य सदस्यहरूसँग खुट्टाको औंलासम्म उभिन तयार महसुस गर्दै, भारी मारिम्बाको साथ आफैं बाहिर निस्कन्छिन्। क्लब अध्यक्षको रूपमा आफ्नो भूमिकाको बारेमा भर्खरै फेला परेको आत्मविश्वासका साथ, कुमिको मुस्कानका साथ उनको पछि लाग्छन्।
इशिहाराले औंल्याए कि Tsubame को मारिम्बा खेल 1s मा एनिमेटेड थियो, जसको अर्थ पूर्ण एनिमेसन थियो र यसरी निपुणता प्रदर्शन गर्न प्रत्येक फ्रेममा नयाँ रेखाचित्र। त्यो उपकरण बजाउन आवश्यक छ। उनी चिन्तित थिए कि यो तरलतालाई साधारण रोटोस्कोपिङको रूपमा गलत व्याख्या गर्न सकिन्छ, त्यसैले उनले कुनै पनि प्रकारको ट्रेसिङ प्रयोग गरिएको थिएन।
कुराको ठूलो योजनामा, यो छोटो चाप Eupho को सबैभन्दा ठूलो क्षण होइन। त्यसको लागि समय हुनेछ, जसरी पोस्ट-क्रेडिट दृश्यले सबैलाई सम्झाउँछ; KyoAni ace Tatsuya Sato द्वारा एनिमेटेड सम्पूर्ण अनुक्रम, यसमा छुट्टै गुरुत्वाकर्षणहरू छन् जुन कुमिकोको नाजुक रूपमा परिवर्तन हुने अभिव्यक्तिको साथ सबैभन्दा राम्रो महसुस हुन्छ जब रीनाले क्षितिजमा आफ्नो अन्तिम ब्रास ब्यान्ड प्रतिस्पर्धा ल्याउँछ। कुमिकोको सम्पूर्ण कथाको त्यो भव्य समापन अघि, यद्यपि, हामीले प्रारम्भिक चरणहरूको स्वाद लिने कारण थियो। र तिनीहरू पूर्ण रूपमा इमानदार नहुन सक्ने सावधानीपूर्वक योजना, एनिमेसनमा कथा कथनको लागि एक आकर्षक दृष्टिकोण, र ज्ञानको सङ्कलनले मात्र Eupho’s जस्ता समर्पित टोलीद्वारा उत्पादित लामो समयदेखि चलिरहेको शृङ्खलाले कमाउन सक्छ, Ensemble Contest ले त्यो विचारलाई राम्ररी बुझेको छ। अवश्य पनि, हामीले शोको फाइनल सिजनको लागि अझै केही समय कुर्नुपर्नेछ, तर यस बीचमा हामीसँग उत्सवको कारणहरू छन्; ती मध्ये एउटा अद्भुत नाटकीय OVA हो, र अर्को एउटा तथ्य यो हो कि आज कुमिकोको जन्मदिन हो। एउटा राम्रो, काल्पनिक तर धेरै मानवीय बल अफ फ्लफ होस्!
हामीलाई Patreon मा समर्थन गर्नुहोस् हामीलाई Sakugabooru, SakugaSakuga (作画) मा एनिमेसन अभिलेखलाई निरन्तरता दिनको लागि हाम्रो नयाँ लक्ष्यमा पुग्न मद्दत गर्नुहोस्: प्राविधिक रूपमा चित्रहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी फ्यानहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्विरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी फ्यानहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद!
