Tomohiro Furukawa ले मामोरु ओशी, Hideaki Anno, र उहाँका सल्लाहकार Ikuharakohi जस्ता जीवित किंवदन्तीहरूको दर्शन र विधिहरूबाट खिचेका छन्। उहाँले तिनीहरूको शिक्षा र अनगिन्ती क्षेत्रहरूबाट आफ्ना प्रभावहरूलाई एउटा अनौठो रोमाञ्चक शैलीमा पुनर्निर्माण गर्नुहुन्छ — त्यो हो Revue Starlight The Movie, र जसलाई उनी अनुभव-केन्द्रित एनिम भन्छन्।
एक अपरिहार्य सीप निर्देशक आफ्नो आमालाई उनीहरूले अर्को दिन देखेको चलचित्रको बारेमा बताउन र यसलाई रोचक बनाउन सक्ने क्षमता हो। ती जीवित किंवदंती मामोरु ओशीका रमाइलो शब्दहरू हुन्, र टोमोहिरो फुरुकावा को लागि एउटा मन्त्रको रूपमा केही, जसले आफ्नो निर्देशकको रूपमा आफ्नो करियर एक पटक उनीहरूसँग कत्तिको दृढतापूर्वक प्रतिध्वनित भएको महसुस गर्न थाले। टेक अफ।
आखिरमा, त्यो एउटा वाक्यले रचनात्मक प्रक्रियामा उसको सम्पूर्ण दृष्टिकोणलाई समेट्छ। शुरुवातका लागि, यसले प्रस्तुतीकरणको शक्तिलाई जोड दिन्छ, जुन पक्षलाई उसले आफ्नो सबैभन्दा ठूलो शक्ति ठान्दछ। ओशी जस्तै, फुरुकावा एक राम्रोसँग पढ्ने चलचित्र गीक हो जुन तपाईंले कल्पना गर्न सक्नुहुने प्रभावहरूको सबैभन्दा एक्लेक्टिक सेट हो, ती सबैलाई उसले उत्साहपूर्वक आफ्ना कामहरूमा पुन: प्याकेज गर्नेछ। ओशीका शब्दहरू घरको नजिक पनि हिट हुन्छन् जब यो फुरुकावालाई नयाँ निर्देशकको रूपमा भएको अनुभूतिको कुरा आउँछ: यो केवल दर्शकहरू मात्र होइन जुन तपाईंले व्यस्त राख्नु पर्छ, तर टोलीले पनि। अन्तमा, समानतामा आमा तपाईको दर्शक मात्र होइन, तर तपाईको टोली र एक हदसम्म तपाई आफै पनि हुनुहुन्छ। र यसरी, जब एक Revue Starlight फलो-अपको विचार उनलाई पिच गरिएको थियो, उनले छिट्टै रिक्याप फिल्म रोन्डो रोन्डो रोन्डो लाई सम्बोधन गर्न सही कोण पत्ता लगाए र उनको शानदार Revue Starlight the Movie। त्यो अन्तिम फिल्मको नेतृत्व-अपको रूपमा पात्रहरूले उच्चारण गरेको लाइनमा रूपान्तरित हुनेछ, साथै यसको रनटाइममा:”हामी पहिले नै स्टेजमा छौं”-हामी जुन स्क्रिनको अगाडि, भित्र र पछाडि सबैलाई विस्तार गर्छौं।.
अहिले, Furukawa एक जिज्ञासु स्थिति ओगटेको छ। एकातिर, उहाँ उद्योग आइकनहरू र एनिमेका सबैभन्दा प्रतिष्ठित पत्रकारहरू एक विघटनकारी निर्देशकको रूपमा, आफ्नो अनौठो दृष्टिकोणमा प्रतिबद्ध छन् कि उसले अवान्त-गार्डे एनिमेसनलाई बढ्दो प्रतिबन्धित व्यावसायिक दृश्यमा ल्याउन सक्छ। अर्कोतर्फ, उनी अझै पनि आम जनताबाट अज्ञात छन् किनकि उसले आफ्नै एउटा मात्र प्रोजेक्ट हेल्ड गरेको छ, र बुशिरोड जस्ता ठूलो-उत्पादित मनोरन्जन कारखानामा संलग्न हुनुको मतलब यो हो कि उनी एक समान विचारधारा आर्टहाउस दर्शकहरूको सम्पर्कमा छैनन् बरु युवा दर्शकहरू। जो उसको गैरमानक तरिकामा अभ्यस्त छैनन्। र अझै, म पक्का छैन कि म उसको क्यारियरलाई फरक तरिकाले प्यान गर्ने आशामा फरक टाइमलाइनमा हप गर्नेछु। जब उनी आफ्नो रमाईलो अनौठोपनको हदसम्म सचेत छैनन्, जुन उनको अनौपचारिक स्पष्टीकरणले देखाएको छ कि 16 औं शताब्दीका चित्रकारहरू र जापानमा कहिल्यै रिलिज नभएका आला चलचित्रहरूबाट चित्रण गर्नु सामान्य कुरा हो, फुरुकावालाई कम्तिमा थाहा छ कि उसले केही फरक प्रस्ताव गर्दछ। उनका दर्शकहरूले उनीहरूलाई के चाहन्छन् भन्ने सोच्छन्-र उसले त्यो बेमेलको फाइदा उठाएर उनीहरूलाई नयाँ अनुभवहरू प्रस्तुत गर्न चाहन्छ।
सुरुवातका लागि, यस्तो अपरंपरागत निर्देशकले आफ्नो प्रभाव कहाँबाट तान्ने भन्ने कुरा स्थापित गर्न महत्त्वपूर्ण छ। उहाँको अपरंपरागत शैलीगत चपहरू बुझ्न महत्त्वपूर्ण छ भनेर मात्र होइन, तर यो उहाँको लागि महत्त्वपूर्ण छ, एक व्यक्तिको रूपमा। सौभाग्यवश, एक स्पष्टवक्ता र जानकार उद्योग व्यक्तित्वको रूपमा, फुरुकावाले बहु मा आफ्ना प्रेरणाहरू साझा गर्ने अवसर पाएका छन्।आउटलेटहरू। उनले आफ्नी आमाबाट उधारो लिने बीएल तत्वहरू सहित 70 देखि 80 को दशकको प्रारम्भिक शौजो मङ्गा जस्ता विषयहरूलाई छोएका छन्, जसलाई उनले रोमान्सको कारकको रूपमा लिङ्गको धारणालाई कमजोर महसुस गरे, साथै उनलाई सुन्दर कुलीनताको स्वाद पनि प्रदान गरे। उसको वर्तमान कार्यमा तपाईंले अझै पनि दृढतापूर्वक महसुस गर्न सक्ने पक्षहरू। क्यान्टरबरी क्याथेड्रलको आर्किटेक्चरल इतिहासमा उनको थीसिस जस्ता विवरणहरू पनि उनको आउटपुटमा मूर्त महसुस गर्दछ, जो कोही व्यक्ति जसले सेटिङ डिजाइन प्रक्रियालाई ओभरट लेखन भन्दा बढी महत्त्वपूर्ण कथा कथन उपकरणको रूपमा प्रयोग गर्न मन पराएको छ। विशेष गरी उनले देखेका निर्देशकहरूले उनीहरूका बारेमा हामीलाई बताउनको लागि क्यारेक्टर पनि कोर्ने आवश्यकता महसुस गरेनन् भन्ने याद गरेपछि। एनिमे बनाउन यदि यो ती निर्देशकहरूको लागि नभएको हो जुन उसले हेर्छ, त्यसैले किन उहाँले तिनीहरूलाई यति धेरै प्रशंसा समर्पित गर्नुभयो। यो शिगेयासु यामाउची, सेन्ट सेइया: लेजेन्ड अफ क्रिमसन युथ सँग आफ्नो ध्यान खिच्ने पहिलो निर्देशक, ताकुया इगाराशी लाई मन पराउँछ, जसको कार्यकुशलता र विद्यमान कामको विश्वदृष्टिकोणलाई पछ्याउँदै आफ्नै तस्विर बनाउने अनौठो क्षमताले फुरुकावालाई मोहित बनायो; यति धेरै, कि उसले स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte): एनिमेसनको ब्लुप्रिन्टहरू नक्कल गर्ने प्रयास गरे। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। Futari wa Pretty Cure #08 को लागि अधिक जुनसुकै रूपमा यसलाई शटद्वारा शट गरी हेरेर।
यदि हामी उहाँको सबैभन्दा ठूलो प्रभावको बारेमा कुरा गर्दैछौं, यद्यपि, हामीले कुरा गर्नुपर्छ भन्ने कुरामा कुनै शंका छैन। Hideaki Anno जस्ता निर्देशकहरूको बारेमा, जसको एकदमै लय फुरुकावाले अझै पनि आफ्नो काममा पुनरावृत्ति भएको महसुस गर्छ, साथै माथि उल्लिखित ओशी—उनको एनिमेसनमा जस्तै दार्शनिक प्रतिमाको नजिक छ। उहाँका कामहरूको अध्ययन र समान निर्देशकहरूसँगको सहकार्यबाट उहाँ तिनीहरूको सूचना नियन्त्रणको मन्त्रको व्याख्यामा पुग्नुभयो: अन्तरिक रूपमा जोडिएको अवधारणा अभिव्यक्तिमा सामग्रीको छनोट उहाँलाई, यस बिन्दुमा कि उहाँ त्यस्ता आइडिसिनक्रेटिक निर्देशकहरूको कामको विशुद्ध विषयगत पढाइबाट सावधान हुनुभएको छ; आखिर किन त्यस कोणलाई अँगाल्ने, जब उनले उनीहरूलाई उनीहरूको अभिव्यक्तिको माध्यम अनुरूप तिनीहरूका विषयवस्तुहरू रूपान्तरण गरेको देखेका छन्? र जब तपाईले भन्नु पर्ने कुरा व्यक्त गर्नको लागि उत्तम सामग्री छनोट गर्ने, वा तपाईको मनपर्ने सामग्रीमा फिट हुनको लागि तपाईले भन्नु पर्ने कुरालाई ढाल्ने प्रक्रियाको कुरा आउँछ, उहाँको गुरु भन्दा राम्रो कोही छैन: कुनिहिको इकुहारा >। मैले भर्खरै फुरुकावालाई इकुहाराको विद्यार्थीको रूपमा परिचय गराएको भए, उहाँको विगत आफैलाई असहज महसुस हुन सक्छ। र त्यो जटिल सम्बन्ध उनको काममा पनि स्पष्ट छ।
फुरुकावा इकुहाराका प्रशिक्षु हुन् भन्ने कुरालाई नकार्न मिल्दैन। उसलाई यो लुकाउने कुनै चाहना छैन र कुनै पनि अवसरमा आफ्नो शिक्षकको प्रशंसा गर्नेछ, यद्यपि उसले आफ्नो निष्ठाहीन गुनासो कत्तिको प्यारा हुन सक्छ भनेर रमाइलो गर्छ। यो स्पष्ट छ कि उनीसँग इकुहाराको गहिरो बुझाइ छ जसरी उसले उहाँका जिज्ञासुपूर्वक बेवास्ता गरिएका गुणहरूलाई संकेत गर्छ। बेजोड स्काउटिंग क्षमताहरू र आफूलाई युवा सृष्टिकर्ताहरूसँग घेर्नु पर्ने इच्छा जुन अस्पष्ट इकुहारा अनुभूतिमा सम्झौता नगरी सुन्न लायक छ, जुन हामीले यस साइटमा सधैं हाइलाइट गरेका छौं। फुरुकावाले प्रायः उहाँलाई उहाँको नाम भन्नुको सट्टा अत्यन्त सम्मानका साथ उहाँलाई उहाँको सल्लाहकारको रूपमा सङ्केत गर्नुहुन्छ, तर यदि तपाईं एक सचेत प्रशंसक हुनुहुन्छ भने, तपाईंले याद गर्नुभएको होला कि उहाँले अहिले यो गर्नुहुन्छ। AnimeStyle को 16 औं अंकको लागि Yuichiro Oguro सँगको उनको अन्तर्वार्तामा, फुरुकावाले यस विषयमा सामान्य भन्दा धेरै कुरा खोलेका थिए। उनले सँधै उनको धेरै प्रशंसा गरेका छन्, र अनिवार्य रूपमा उसले इकुहाराको स्रोत र कर्मचारीहरूको व्यवस्थापन पछि एनिमेसनलाई एकसाथ राख्ने तरिकालाई मोडेल गरे पनि, फुरुकावाले यो विचारलाई घृणा गर्नुभयो कि मानिसहरूले उनलाई इकुहारा अनुयायीको रूपमा सफासँग स्लट गर्नेछन् र आफूलाई थप सोच्न छोड्ने अनुमति दिन्छन्; कुनै पनि सूक्ष्मता र व्यक्तिगत गुणहरू, लेबलको सहजतामा हरायो।
यसले वास्तवमै उसलाई गलत तरिकाले रग्यो, प्रभावको विशाल सेटको साथ मात्र होइन, तर सायद थप दार्शनिक स्तरमा पनि। अनगिन्ती कार्यहरू र क्षेत्रहरूबाट तत्वहरू तान्ने व्यक्तिको लागि, फुरुकावालाई प्रत्यक्ष मनोरञ्जनको रूपमा श्रद्धांजलिमा कुनै रुचि छैन। यसको सट्टा, उसले आफ्नो आँखा समात्ने सबै कुरालाई सूचना र प्रविधिको बन्डलको रूपमा भण्डार गर्दछ। सृजनात्मक प्रक्रिया, कम्तिमा उसको लागि, नयाँ परिदृश्यहरूमा फिट हुनको लागि ती पूर्वअवस्थित टुक्राहरू परिवर्तन गर्ने, थप्ने र घटाउने बारे सबै कुरा हो-र सफलताको अवस्था, ती परमाणु प्रभावहरूबाट पूर्ण रूपमा अद्वितीय महसुस गर्ने चीज निर्माण गर्ने। उसलाई केवल एक विशिष्ट व्यक्तिको अनुयायीको रूपमा लेबल गर्नु, त्यसोभए, उनको कामको दृष्टिकोणको विपरीत हो। र सत्य यो हो कि तपाईंले उसको काममा त्यो घर्षण महसुस गर्न सक्नुहुन्छ; जब उसलाई पहिलो पटक नाटकीय केटीहरू एकअर्कासँग लड्ने परियोजनाको जिम्मा दिइयो, उसले तुरुन्तै उनीहरूलाई द रोज अफ भर्सेलको जस्तै पोशाक दिने सोच्यो… मानिसहरूले तुरुन्तै युटेना एसोसिएसन बनाउनेछन् भन्ने सोचेर यो विचारलाई तुरुन्तै छोड्नु अघि। र ती इकुहारा अनुयायी पूर्व धारणाहरूमा फर्कनुहोस्।
अन्तमा, कुन कुराले उसलाई आफ्नो मानसिकता परिवर्तन गर्यो ठ्याक्कै त्यो परियोजना थियो। यस्तो होइन कि रेभ्यु स्टारलाइटले एक खुलासालाई प्रेरित गर्यो, तर बरु एउटा कार्यक्रमको निर्देशन गर्ने कार्यले उसलाई इकुहारा वास्तवमै कति अद्भुत र गहिरो प्रभावशाली थियो भन्ने महसुस गराएको थियो। निर्देशकीय भूमिकामा कुनै अनुभव नभएको बेला उहाँका गुरुले उहाँलाई मौका दिनुभएको थियो र उहाँलाई मावारु पेन्गुइन्द्रमको मुख्य निर्देशकहरूको युवा समूहको हिस्सा बन्नको लागि व्यावहारिक रूपमा डोरीहरू सिकाउनुभयो। र युरिकुमा अराशी को समयमा, उनले पहिले नै उनलाई सहायक श्रृंखला निर्देशकको रूपमा आफ्नो पक्षमा उभ्याइसकेका थिए श्रृंखला निर्देशक: (監督, kantoku): सम्पूर्ण उत्पादनको जिम्मेवार व्यक्ति, दुवै एक रचनात्मक निर्णयको रूपमा-निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षक। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो।. आफ्नै परियोजनाको नेतृत्वले फुरुकावालाई स्पष्ट पारेको छ कि उसले आफ्ना गुरुलाई कति ऋणी छ, लेबलहरूको लागि त्यो वितृष्णालाई पूर्ण रूपमा ओझेलमा पार्ने बिन्दुमा। एकै समयमा, यद्यपि, त्यो प्रशंसाले उसलाई प्रेरणाले दुबै तरिकाले काम गर्छ भन्ने तथ्यमा अन्धो बनाएको देखिन्छ। फुरुकावाको शैली पत्ता लगाउने प्रक्रियामा इकुहारा जत्तिकै आधारभूत थियो, पछिल्लाले उहाँको प्रशंसनीय गुरुको परिष्करण र विकासमा पनि महत्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ। https://tree-novel.com/works/episode/232b8d354fedbbb86f704fe668ff9640.html”>फुरुकावाले आफ्ना गुरुको गुनगुनाहटको बारेमा ठट्टा गर्दै, उनले उल्लेख गरे कि उनले खुलेर प्रशंसा गरेका केही पक्षहरू मध्ये एउटा उनको कान थियो। euphony र उनको pun mastery। सामान्य रूपमा, Ikuhara को मूल्याङ्कन पैसा मा सही थियो। Kaze Densetsu: Bukkomi no Taku जस्ता कामहरूका लागि धन्यवाद, Furukawa ले वाक्य र आकृतिहरूको लागि यस्तो बलियो उपस्थितिको स्वाद विकास गरेका थिए कि उनीहरूलाई तिनीहरू शारीरिक रूपमा काममा रहेको महसुस गर्छन्, तिनीहरू डाइजेटिक रूपमा नभए पनि। यसमा टाइपसेट गर्नुहोस्। यो सबै सामग्रीको छनोटको बारेमा हो भनी थाहा पाएका निर्देशकका लागि, यो स्वाभाविक रूपमा ग्राफिक डिजाइन र VFX, फुरुकावाको कामका मुख्य तत्वहरू मार्फत ती आकृतिहरूको डेलिभरीमा विस्तार हुन्छ। फ्यानबेसले चाँडै ल्याच गरेको मेमेटिक लाइनहरूबाट—यो टेन्डो माया, म पुनर्जन्म हो, क्रियाको रूपमा स्टारलाइटको प्रयोग—को लागि युटो हामाको अस्पष्ट इमेजरी, उनको शैली आकर्षक छ जसले गर्दा उनको गुरुलाई पनि आश्चर्यमा पार्छ। यो उनको आगामी काममा पनि विस्तार हुन्छ; जबकि यसको आधिकारिक शीर्षक पनि छैन, Love Cobra को सौन्दर्य रूपले रमाइलो आवाजहरू, मूर्ख शब्दहरू, र हामाको फिर्ता आइकोनोग्राफीले अविस्मरणीय तस्विरलाई अनिवार्य रूपमा केहि पनि बाहिर चित्रण गर्न सफल भयो। ओजिङ करिश्माको बारेमा कुरा गर्नुहोस्।
यद्यपि इकुहाराको लागि प्रतिमा विज्ञान सधैं एकदमै महत्त्वपूर्ण पक्ष भएको थियो, यसले फुरुकावाको आँखा र कानको प्रशंसा गरेको जस्तो लाग्छ। उनीहरूले सँगै काम गर्न थालेदेखि नै उनी यस प्रकारको इमेजरी र साउन्डबाइटलाई जोड दिन आएका छन्। Penguindrum को अस्तित्व रणनीति र Wataru Osakabe को प्रतिष्ठित ग्राफिक डिजाइन देखि Sarazanmai का ア प्रतीकहरू सम्म, यो जुनूनले उनीहरूको सम्बन्धित कार्यक्रमले तिनीहरूलाई अलग राखेको बेला पनि टिकेको छ, यति धेरै। जब तपाईं इकुहाराको आधुनिक आउटपुटको बारेमा सोच्नुहुन्छ तब यी आकृतिहरू दिमागमा आउने पहिलो कुरा हुन सक्छ। हुनसक्छ उनको प्रबल प्रशंसाले अन्धा भए तापनि, फुरुकावाले आफ्ना कामहरू हेर्दा स्क्रिनमा इकुहाराको व्यक्तित्व बाहेक अरू केही देख्दैनन्; र ऊ सहि हुन सक्छ, तर म विश्वास गर्छु कि उहाँ अहिले सम्म यसको अभिन्न अंग बन्नु भएको छ।
आफ्नो रचनात्मक वंश प्रतिको त्यो परिवर्तनलाई ट्रिगर गर्नु बाहेक, यद्यपि, कसरी रेभ्यु स्टारलाइट पन आउट भयो? यदि तपाइँ यस साइटलाई पछ्याउँदै हुनुहुन्छ भने, तपाइँलाई थाहा छ कि हामीले यो एक जंगली मनोरञ्जन श्रृंखला हो जुन यसको सम्भाव्यतामा पूर्ण रूपमा बाँच्न सकेन। गम्भिर उत्पादन संघर्षहरू बीचमा कि उनीहरूले विदेशमा युवा व्यक्तिगत एनिमेटरहरूका मुख्य योगदानहरूका लागि मात्र सहेका थिए-समय भन्दा अगाडि हुने चिन्ताजनक तरिका-र असमान चरित्र आर्क्स, यो हुन सक्ने उत्कृष्ट कृति भन्दा कम देखिन्छ। Revue Starlight सेटिङ बराबर भागहरूमा शीर्ष स्थानको महिमाको लागि प्रतिस्पर्धा गर्ने स्टेज केटीहरूको बारेमा एउटा श्रृंखला हो Takarazuka र वास्तविक काल्पनिक। यसको कास्ट एक साझा विषयवस्तुको साथ जोडी र ट्रायोमा राम्रोसँग व्यवस्थित गरिएको छ, तर ती समान रूपमा सिर्जना गरिएको थिएन, र भर्नका लागि ठूला जुत्ताहरू सहितको केन्द्रीय जोडी धेरैको नजरमा सपाट भयो; एक शृङ्खलाको लागि जुन अनिवार्य रूपमा करिश्माको लडाइँमा परिणत हुन्छ, यसले अन्तमा शीर्षमा उभिएका क्यारेक्टरहरूलाई ठीकसँग बेच्न व्यवस्थित गर्न सकेन, जसले यसको रोमाञ्चक समापनको साथमा पनि अलिकति तितो स्वाद छोड्छ।
दिईयो। Furukawa को चरित्र, तपाईंले सोच्नुहुन्छ कि ऊ चाँडै पुरा तरिकाले नयाँ परियोजनाहरूमा जान्छ, तर पिच एक जोडी फिल्महरु संग Revue Starlight लाई फलोअप गर्ने-एक परिष्कृत रिक्याप र एक उचित सिक्वेल-उनको लागि एक आकर्षक विचार बन्यो। बुशिरोडले फ्रेन्चाइजलाई म्युजिकलमा क्यारेक्टरहरू खेल्ने र एनिमेमा आवाज दिने अभिनेत्रीहरूसँग फराकिलो मल्टिमिडिया सम्पत्तिको रूपमा डिजाइन गर्यो, र उनीहरूसँग कुरा गरेर फुरुकावा अभिनयको आवर्ती विषयवस्तुको बारेमा बढ्दो सचेत हुनुभयो। तिनीहरूले एउटा काल्पनिक चरित्र खेलिरहेका थिए, तिनीहरूले तिनीहरूको नाटकमा एउटा पात्र खेलिरहेका थिए, र के तिनीहरू सबैले आफ्नो चरित्र पनि खेलिरहेका थिएनन्?
मोमोयो कोयामासँग कुरा गर्दै, अभिनेत्री नायक करेन आइजो पछि, उनको लागि एक विशेष रोशन अनुभव थियो। कोयामाले केरेनको जुत्तामा प्रवेश गर्नको लागि आफ्नो संघर्षको बारेमा खोलेका थिए; कसरी, केही हदसम्म निराशावादी व्यक्तिको रूपमा, उनले एक निर्दोष उज्ज्वल नायक बन्न संघर्ष गरिन्। क्यारेन एक नायकको मूर्त रूप हो, तर अभिनेताको त्रुटिपूर्ण मानव स्वभाव र कृत्रिम रूपमा सिद्ध महसुस गर्ने भूमिका बीचको त्यो घर्षणले उसलाई सोच्न बाध्य बनायो-यदि करेनले पनि अभिनय गरेको भए के हुन्छ? त्यो आवेगले उसलाई चरित्रको गहिराइमा खन्न लगायो, उनको चिन्ता र पाखण्डहरू पनि पत्ता लगाइयो जुन उनले मूल शृङ्खलाको साथ समाप्त गरे। र त्यसैले हामीसँग रेभ्यू स्टारलाइट द मूवी छ, करेनको मृत्यु र पुनर्जन्मको कथा: गेन इज द केटी जो केवल आफ्नो साथीसँग एक विशेष नाटकमा अभिनय गर्न चाहन्थिन्, एक साँचो अभिनेत्रीको रूपमा पुनर्जन्म भयो जो रंगमञ्चको लागि चाहान्छिन्।
हामीले स्थापित गर्दै आएका छौं, यद्यपि, फुरुकावाले के भन्छन् भन्ने कुरा उसले कसरी भन्यो भन्ने कुरामा लगभग माध्यमिक छ, त्यसैले उसले उत्पादनमा पुग्नको लागि सही तरिका पनि पत्ता लगाउनुपर्यो। निर्देशकले एनिमे ओभर प्रोडक्शनलाई यहाँ एउटा महत्त्वपूर्ण कारकको रूपमा संकेत गरेका छन्, यदि दिग्गज निर्देशकहरू र ठूला स्टुडियोहरूले पहिले नै पीडा महसुस गरेका छन् भने एक उच्च-प्रोफाइल टोली भेला गर्न को लागी जो लगातार पालिश गरिएको परम्परागत एनिमेसन सँगै राख्न सक्छ, उहाँ जस्तो कोही कुनै मौका छैन। त्यो तस्विरबाट बाहिर, उनले अनुभव-केन्द्रित चलचित्र भनिने आफ्नो शक्तिसँग खेल्ने निर्णय गरे। फुरुकावाले आफ्ना माथि उल्लिखित मूर्तिहरू, 90 को दशकका तिनीहरूका कामहरूलाई मायालु रूपमा हेर्नुहुन्छ जसले तपाईंलाई सबै कथाको धड्कनहरू पछ्याउन नसके पनि तपाईंमा धेरै बलियो छाप छोडेको छ। उनले एक पूर्ण रूपमा पुरस्कृत चलचित्रको साथमा विद्या र शब्दीय कथानकलाई जोड दिने प्रवृत्तिको विरुद्ध जाने पूर्ण रूपमा सचेत निर्णय गरे। एउटा जसले तपाईको दिमागमा रहेको डाटाबेसमा भन्दा तपाईको इन्द्रियसँग बोल्छ, शारीरिक रूपमा थिएटरमा हुँदा सबैभन्दा राम्रो महसुस हुन्छ—यो त स्टेजमा भएको शो हो।
यो ब्याटबाटै महसुस गर्न सकिन्छ। । चलचित्रको पहिलो अनुक्रम वास्तवमा स्क्रिप्टमा थिएन, तर फुरुकावाले एनिमेसनमा महसुस गरेको सबैभन्दा सन्तोषजनक पपिंग टमाटरको साथ दर्शकको ध्यान तुरुन्तै खिच्न आवश्यक महसुस गरे। यादृच्छिक जस्तो लाग्न सक्छ, टमाटरहरू पूरै चलचित्रमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण आकृति हो, र यसमा धेरै फुरुकावा कारणहरू छन्। Revue Starlight ले कुख्यात रूपमा सधैं दर्शकहरूको लागि एक अवतारको रूपमा बोल्ने जिराफलाई चित्रित गरेको थियो, र स्टेजको गतिशीलतामा गहिरो खन्ने क्रममा, फुरुकावाले निष्कर्ष निकाले कि यो कलाकारहरू मात्र होइन तर दर्शकहरू पनि हुन् जसले स्वेच्छाले आफूलाई जलाउन र उपभोग गर्न दिन्छन्। त्यो विचारलाई एकदम सीधा फेसनमा प्रतिनिधित्व गर्न, स्क्रिप्टमा केटीहरूले जिराफको मासु खाने दृश्य समावेश गरिएको थियो। त्यो परिदृश्य एकदमै विचित्र देखेर, फुरुकावाले आफ्ना प्रभावहरूको अनन्त सूचीबाट निकाले र चित्रकारलाई सम्झे Giuseppe_Arcimboldo, जसले प्रायः तरकारीहरूबाट मानव चित्रहरू निर्माण गर्नेछ। यसरी टमाटरहरू दर्शकहरूको हृदय र फिल्म आफैं बन्यो, र एक दृश्य जुन केहि हदसम्म डरलाग्दो हुन सक्छ एक धेरै अविस्मरणीय दुःस्वप्न बन्यो। ओह फुरुकावा, कहिल्यै परिवर्तन नगर्नुहोस्।
फिल्मका सबै मोटिफहरू समान ढाँचा पछ्याउँछन्। आखिर, यो अनुभव-केन्द्रित दृष्टिकोण केही होइन तर उसले आफ्ना मूर्तिहरूबाट व्युत्पन्न गरेको एनिमेसन दर्शनको व्यावहारिक प्रयोग हो, निरन्तर तमाशालाई इन्धन गर्न प्रभावहरूको एकीकरणको शोषण गर्दै। Revue Starlight The Movie एउटा रोमाञ्चक सवारी हो जसले लरेन्स अफ अरेबिया र म्याड म्याक्स फ्युरी रोड बीचका सबै कुराका तत्वहरूलाई पुन: निर्माण गर्छ, सधैं यी टुक्राहरूमा थप र घटाउने उनको सूत्र पछ्याउँदै। जुन्ना र नाना बीचको टकरावले, १९८५ को फिल्म मिशिमा – ए लाइफ इन आवर च्याप्टर्स को सेटपीस प्रयोग गर्दछ जहाँ किन्काकुजीको प्रतिनिधित्व आधामा खुल्छ र एक पात्रलाई अन्धा बनाउँछ। यो बाहिर निस्किँदा, अन्धो बत्तीहरू नानाको लागि सधैं एउटा आकृति थियो, जुन उनी आफ्ना साथीहरूसँग उभिएको पहिलो चरणको प्रतिभालाई प्रतिनिधित्व गर्दै थिए-जसबाट उनले अगाडि बढ्न संघर्ष गरिन्, र जुन उनले फेरि कहिल्यै बुझ्न सकेनन्। यसले उसलाई आफ्नै परिदृश्यमा फिट हुने नयाँ तरिकामा स्वाभाविक रूपमा सुन्दर स्टेजिङ प्रविधि प्रयोग गर्ने बहाना दियो। र यदि यो नभएको भए, उसले जे भए पनि यो गर्नको लागि राम्रो बहाना दिनको लागि यसलाई परिवर्तन गरेको हुन सक्छ। आखिर, स्मरणीय अनुभव पहिलो आउँछ।
रिभ्यू स्टारलाइट द चलचित्र हेर्दा सबै भन्दा राम्रो तरिकामा इन्द्रियहरूमा आक्रमण हो, किनकि स्क्रिन फुरुकावाका विचारहरूले भरिएको छ र बमस्टिक अडियो तिनीहरूको साथमा छ। टोलीले स्टेजको गतिशीलतालाई दिएको थप विचारको लागि लेखनले थप मार्मिक महसुस गरे पनि, यो कागजमा धेरै शब्दहरू होइन जसले धेरै मानिसहरूलाई चलचित्रको प्रेममा पारेको छ, बरु फुरुकावाको उनको सबैभन्दा ठूलो शक्तिप्रति अटल प्रतिबद्धता। श्रृङ्खलामा मानिसहरूले पहिले नै माया गरिसकेका चरित्र गतिशीलताहरू विशेष गरी जटिल लेखनमा बनाइएको थिएन, बरु फुरुकावाले उनीहरूलाई दिएको दृश्य करिश्मा, रंगमञ्चको उपस्थिति, र आँखा आकर्षक दिशामा भर पर्दै। यो चलचित्र एक निर्देशक द्वारा एक साहसी वृद्धि हो जसले स्वीकार गर्दछ कि उसले एक सीधा तरिकामा एक कहानी बताउन सक्दैन, तर जसको कल्पना र रचनात्मक बारुदले तपाईंलाई अन्तहीन जबडा छोड्ने सवारीमा लैजान सक्छ; र यो कुनै अतिशयोक्ति छैन, आफ्नो प्लेटमा धेरै विचारहरू छोडेपछि पनि, फुरुकावाले यो चलचित्रको अन्तिम दुई घण्टाको रनटाइमको लागि लगभग तीन घण्टाको अवधारणाहरू योजना बनाएका थिए।
यो टोली बनाउन सफल भएको देख्दा यो सान्त्वनादायी छ। जुन कुरा, आंशिक रूपमा उद्योगको अवस्थाको नतिजा भए पनि, फुरुकावाले कल्पना गरेजस्तै सुन्दर अनाक्रोनिस्टिक छ। यद्यपि, सबैले अन्तमा सफलताको त्यो अनुभूति साझा गर्दैनन्, र त्यो फेरि निर्देशकको दर्शनसँग सम्बन्धित छ। हतियारमा कामरेडहरू, दर्शकहरू र पत्रकारहरूले एकै किसिमको सफलताको रूपमा रेभ्यू स्टारलाइट द चलचित्रको प्रशंसा गरे, फुरुकावाले बारम्बार आफ्नो आँखामा यो एक प्रकारको अफसोसजनक असफलता हो भनेका छन्; हुनसक्छ जुन आफ्नो लक्ष्यमा गर्वका साथ विघटनकारी छ, चर्को र कार्यान्वयनमा आकर्षक छ, तर अन्ततः उसको दृष्टि र उसको टोलीको क्षमता अनुसार बाँच्न नसक्ने कथित असक्षमताले तल तानिएको छ। बेग्लाबेग्लै आलोचनात्मक प्रशंसाले उहाँलाई भ्रममा पारेको छ, यो बिन्दुमा कि उसले त्यो आलोचनात्मक मूल्याङ्कनबाट मानिसहरूले आफ्नो काममा देख्ने गुणहरूलाई उल्टाउन खोजिरहेको छ, किनकि उसले ती आफैंलाई देख्न सक्दैन।
जतिको लागि। म कामना गर्छु कि फुरुकावाले आफूले सफल भएको ठान्ने काम गर्न सकोस्, म डराउँछु कि यदि उसले पहिले नै गरेको भन्दा पनि धेरै हासिल गर्न सक्षम छ भने पनि, उसको छापहरू सधैं पछुताउने छन्। यदि उहाँ यस व्यवसायमा विशेषता-पूर्ण कथा कथन वा पॉलिश एनिमेसनमा केन्द्रित हुनुहुन्थ्यो भने, उसले अझ ठोस कुरा हासिल गर्न सक्छ र आफू सफल भएको कुरामा विश्वस्त हुन सक्छ। एक अनुभव केन्द्रित फिल्म निर्माताको रूपमा उहाँ के पछ्याउँदै हुनुहुन्छ, यद्यपि, एक विचार हो। एक व्यक्तिको रूपमा, उसको लक्ष्य उसको मूर्तिहरूको पुनरावृत्तिसँग मेल खाने हो, जसले उसलाई पहिलो स्थानमा एनिमेसनलाई पछ्यायो। र ती, तपाईंले कहिल्यै बुझ्न सक्नुहुन्न। यहाँ थप आकर्षक कथित असफलताहरू छन्, मलाई लाग्छ!
Revue Starlight चलचित्रको ट्यागलाइन Wi(l)d Screen Baroque हो। यो विज्ञान कथाको वाइडस्क्रिन बारोक उपशैली बीचको शब्दप्ले हो जुन उनी एक शौकीन पाठकको रूपमा मन पराउँछन्, साथसाथै वाइल्ड स्टेज केटीको अवधारणा-यो चलचित्रको पहिलो विषयवस्तु मध्ये एक हो, जसले अभिनेताहरू र उनीहरूको भोकलाई सरासर चित्रण गर्दछ। पशुवादी तरिका। यो ढाँचाको ठूलो प्रशंसकको रूपमा र ट्रेन र मरुभूमि इमेजरीसँग अनुकूलताको लागि निर्देशकले छनौट गरेको फराकिलो सिनेमास्कोप पक्ष अनुपातको सन्दर्भ पनि हो। यो फुरुकावाको प्रकारको निर्देशक हो, र उनी निरन्तर रहने निर्देशकको प्रकार हो।
हामीलाई Patreon मा समर्थन गर्नुहोस् हामीलाई Sakugabooru, SakugaSakuga (作画) मा एनिमेसन संग्रह कायम राख्न हाम्रो नयाँ लक्ष्यमा पुग्न मद्दत गर्न। ): प्राविधिक तस्विरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्बिरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद!
८२५६७०६२२१७३ तोमोहिरो फुरुकावाले मामोरु ओशी, हिदेकी अन्नो र उनका गुरु कुनिहिको इकुहारा जस्ता जीवित किंवदन्तीहरूको दर्शन र विधिहरूबाट खिचेका छन्। उहाँले तिनीहरूको शिक्षा र अनगिन्ती क्षेत्रहरूबाट आफ्ना प्रभावहरूलाई एक अद्वितीय रोमाञ्चक शैलीमा पुनर्निर्माण गर्नुहुन्छ — त्यो हो Revue Starlight The Movie, र जसलाई उहाँले अनुभव-केन्द्रित एनिमे भन्नुहुन्छ। निर्देशकको लागि अपरिहार्य कौशल भनेको आफ्नी आमालाई उनीहरूले अर्को दिन देखेको चलचित्रको बारेमा बताउन र यसलाई रोचक बनाउन सक्ने क्षमता हो। ती जीवित किंवदंतीका मनोरञ्जनात्मक शब्दहरू हुन्…
थप पढ्नुहोस् थप पढ्नुहोस्
