नयाँ स्टुडियो स्थापना गर्न कहिल्यै सजिलो हुँदैन — सबै रसदहरू समावेश नगरी पनि, नयाँ उद्यम सार्थक छ, यसले गुणस्तरीय काम उत्पादन गर्न सक्छ, र यो प्रसिद्ध व्यक्तिहरूसँग काम गर्न योग्य छ भनेर प्रमाणित गर्न दबाब हुन्छ। loundraw, एक चित्रकार र FLAT STUDIO का संस्थापक, र FLAT STUDIO निर्माता Ryū Ishii ANN सँग बसेर उनीहरूले ती सबैलाई कसरी सन्तुलित राखेका थिए (म्युजिक भिडियोमा प्रख्यात ब्यान्ड BUMP OF CHICKEN सँग काम गर्ने लगायत) तिनीहरूको कलात्मक दृष्टिकोणमा सत्य रहँदै, तिनीहरूको व्यक्तिगत स्टुडियोको रूपमा… दुवैको व्यक्तिगत रूपमा… COVID-19 महामारी।
COVID-19 को समयमा स्टुडियो चलाउन कत्तिको गाह्रो थियो? त्यसको केही समयपछि मात्रै महामारी सुरु भएको थियो । त्यसकारण हामीले चुनौतीहरू पार गर्दै आएका थियौं उनीहरूसँगै आए। हामीलाई सबैभन्दा गाह्रो भाग के थियो भनेर बताउन पनि गाह्रो छ, तर हामीले स्टुडियोको रूपमा महामारीले हामीलाई कसरी मद्दत गर्यो भन्ने महसुस गर्यौं। अब जब [समर भूत] बाहिर छ र हामीले प्रतिक्रिया प्राप्त गरेका छौं, हामी हाम्रो बन्धनलाई बलियो बनाउन र प्राविधिक रूपमा पनि यो अनुभव सँगै बढ्न सक्षम भएका छौं। मलाई लाग्छ कि हामीले राम्रो काम गर्ने सम्बन्ध स्थापित गर्यौं।
तपाईले भविष्यका परियोजनाहरूमा कसरी काम गर्नुहुन्छ त्यो अनुभवले प्रभाव पार्छ?
लाउन्ड्राउ: समर घोस्टको कथामा, मैले चलचित्रहरू सिर्जना गर्ने मेरो आफ्नै संकल्प व्यक्त गर्ने व्यक्तिगत लक्ष्य समावेश गरेको छु। जब म एक चित्रकारबाट चलचित्र निर्देशकमा ट्रान्जिसन गरें तब यो एउटा मोड हो। स्टुडियोमा विभिन्न व्यक्तिहरूको गुच्छा थियो जो यसमा सामेल भए। त्यसैले यो काम मैले मात्र गर्दैन; म एउटा टोलीसँग काम गरिरहेको छु। समर भूत पूरा गर्ने हाम्रो संकल्पले हामीलाई हाम्रो हालको रूपमा ल्याएको छ।
समर भूत कुञ्जी दृश्य
©समर भूत
तपाईको स्टुडियोलाई अरूबाट के फरक पार्छ?
लाउन्ड्राउ: सुरुमा, हामीले स्टुडियो सुरु गर्दा, म सोचिरहेको थिएँ,”मैले कसरी केहि सिर्जना गर्छु भनेर के निर्धारण गर्छ?”कुनै कुरा सिर्जना गर्ने सीपको सट्टा, मैले आफूलाई मनपर्ने कुराको भावना साझा गर्नु अझ महत्त्वपूर्ण कुरा हो। अन्यथा, टोली आफ्नो कामबाट सन्तुष्ट नहुन सक्छ। त्यो मैले संघर्ष गरेको कुरा हो। थप कर्मचारीहरू आउँदैछन्, तर हामी सीपहरू होइन, साझेदारी गर्न चाहने भावनामा केन्द्रित छौं। मलाई लाग्छ त्यो पहिलो प्राथमिकता थियो। म मानिसहरूलाई प्रविधि र सीपहरू सिकाउन सक्छु। निष्पक्ष युवा सदस्यहरूको टोलीको रूपमा, हाम्रा लागि एकअर्कासँग असल साथी हुनु महत्त्वपूर्ण छ। हामी भर्खरै सुरु गर्दैछौं, तर म अगाडि उज्ज्वल भविष्य देख्छु।
कलाकार र प्रबन्धक दुवै हुनुको अर्थ के हो?
लाउन्ड्राउ: एनिमेसन स्टुडियोको रूपमा, तपाईंसँग शीर्षमा निर्देशक र अन्य कर्मचारी सदस्यहरूले उनीहरूलाई समर्थन गर्ने अपेक्षा गरिन्छ। त्यो मैले गर्न चाहेको होइन। हामी यहाँ सबै व्यक्तिगत कलाकार हौं। कलाकारको हैसियतमा सबैको आ–आफ्नै दृष्टिकोण र विचार हुन्छ । म यो तथ्यलाई कायम राख्न चाहन्छु कि हामी सबै व्यक्तिहरू हौं र हामी सँगै एक एकीकृत दृष्टिकोण सिर्जना गर्न सक्छौं। हाम्रो स्टुडियोको दर्शन यही हो। हामीसँग नारा छ:”सबै एक हो।”हामी एउटा टोली हौं जसमा प्रत्येक सदस्यले साझा दृष्टिकोण पछ्याउँदै आ-आफ्नो व्यक्तित्वलाई योगदान गर्दछ।
Ryū Ishii: मैले लाउन्ड्रलाई उहाँ चित्रकार भएदेखि नै चिनेको छु। हामीले चित्रकारको रूपमा उहाँको करियर मार्ग, उहाँ के गर्न चाहनुहुन्छ र त्यहाँबाट उहाँ कहाँ जान सक्नुहुन्छ भन्ने बारेमा कुरा गर्यौं। हामीले उहाँलाई एक चित्रकारबाट एनिमेसन निर्देशकमा जाने बारे यो छलफल गरेका थियौं, त्यसैले त्यो दिमागमा, मैले सँगै एनिमेसन स्टुडियो सुरु गर्नुपर्छ कि भनेर सोधें। र यही कारणले हामीलाई अहिले हामी जहाँ छौँ, त्यहाँसम्म पुर्याएको छ।
त्यसोभए यहाँ तपाईँको भूमिका विशेष गरी के हुनेछ?
इशी: यहाँ मेरो मुख्य भूमिका निर्माताको हो। तर यो एक भूमिका हो जुन मेरो सीप विकासको रूपमा लगभग दैनिक परिवर्तन हुन्छ। एक निर्माताको काममा योजना, कर्मचारीहरू जम्मा गर्ने र रकम जुटाउने जस्ता कार्यहरू समावेश हुन्छन्, तर आजकल, यी धेरै सीपहरू मध्ये एक मात्र हुन् जुन हासिल गर्नुपर्छ। हाम्रा भूमिकाहरू निरन्तर विस्तार र परिवर्तन भइरहेका छन्, निर्माताको रूपमा मेरो लागि मात्र होइन, हाम्रा सबै सिर्जनाकर्ताहरूका लागि। एक चित्रकार एक एनिमेसन निर्देशक बन्न सक्छ, एक एनिमेटरले हाम्रो विशेषताहरु मध्ये एक निर्देशित गर्न सक्छ, र एक पृष्ठभूमि कलाकार स्टोरीबोर्डिङ मा काम गर्न सक्छ। तपाइँ तपाइँको वर्तमान काम भूमिकाहरु द्वारा परिभाषित गर्न आवश्यक छैन। हामीले संसारमा पठाउन चाहेको सन्देश यही हो।
सानो स्टुडियोमा काम गर्नुको अपील के हो?
इशी: सबैभन्दा ठूलो फाइदा भनेको स्टुडियोका सदस्यहरूसँग तपाईं कत्तिको परिचित हुन सक्नुहुन्छ। कम्पनी बढ्दै जाँदा, तपाईले काम गर्ने सबैलाई चिन्न सक्नुहुन्न। यो केवल केहि हुने कुरा हो। यो अपरिहार्य छ। एनिमे बनाउनु एक कठिन काम हो, र त्यहाँ धेरै कठिन अनुभवहरू छन्। धेरै चोटि तपाईले सोच्नुहुनेछ,”मैले यो किन गरिरहेको छु?”म पहिले पनि त्यहाँ गएको छु… तर यदि तपाईंले सोच्नुहुन्छ,”मैले अरूलाई मसँग काम गरेको छु,”त्यो भावनात्मक समर्थनले तपाईंलाई धेरै कुराहरू मार्फत प्राप्त गर्न सक्छ। त्यसैले तपाईंले कहिल्यै नभेटेको अनुहारविहीन व्यक्तिको सट्टा, मैले चिनेको कसैको खातिर कठिन समयहरूमा काम गर्दा मलाई [अगाडि बढ्न] प्रेरणा मिल्छ।
स्टुडियो हुनुको सबैभन्दा राम्रो र नराम्रो पक्ष के हो?
लाउड्राउ: मेरो आफ्नै स्टुडियो बनाउने सबैभन्दा राम्रो पक्ष भनेको मैले साथीहरूसँग मिलेर काम गर्न सक्ने एउटा समूह बनाउन सक्थें। एक चित्रकारको रूपमा, तपाइँको काम सामान्यतया एक्लै गरिन्छ। त्यसोभए तपाईले सोच्नु भएको सबै चीज तपाई आफैंसँग आउनुहुन्छ। तर यो स्टुडियोले मलाई अन्य कलाकारहरूसँग घनिष्ठ सम्बन्ध बनाउन अनुमति दियो। र म जति नजिक पुगें, उति धेरै मैले तिनीहरूका विचारहरूबाट सिकें र हामीले सिर्जना गर्ने कामको बारेमा मैले सोचेको विस्तार गरें। त्यो स्टुडियो बनाउनुको सबैभन्दा ठूलो फाइदा थियो।
अवश्य पनि, यदि तपाईंले यसलाई विपरित POV बाट लिनुभयो भने, यो अरूसँग काम गर्दा पनि अलि तनावपूर्ण थियो किनभने म आफैं गर्थे। एक्लै काम गर्दा तपाईंलाई निश्चित स्वतन्त्रता दिन्छ। तर जब चीजहरू एक टोलीको रूपमा साँच्चै गाह्रो हुन्छ, मैले यसलाई अरू सबैसँग मिलाउन मद्दत गर्नुपर्छ। त्यसोभए यो आफ्नै तनावको सेटको साथ आउँछ।
तपाई मानिसहरूले फ्ल्याट स्टुडियोको कस्तो छवि बनाउन चाहनुहुन्छ?
इशी: यस बिन्दुमा, हामीले एउटा मात्र काम जारी गरेका छौं। स्टुडियोलाई कसरी अगाडि बढाइनेछ भनेर सोच्न पाउँदा रोमाञ्चक भए पनि, हामीले कस्तो छाप छोड्न चाहन्छौं भन्ने निर्णय गरेका छैनौं। हामीले जहिले पनि हाम्रो काम र हाम्रो व्यवसाय दुवैमा मौलिकतालाई पछ्याउन आवश्यक छ, हामी हाम्रो कामले हाम्रो विशिष्ट वातावरणलाई बाहिर निकाल्न चाहन्छौं। हाम्रा कामहरू हेर्ने मानिसहरूले यसो भन्नुभएमा हामी साँच्चै खुसी हुनेछौं,”म यसलाई राम्रोसँग शब्दहरूमा व्याख्या गर्न सक्दिन, तर त्यो पक्कै पनि FLAT STUDIO जस्तो लाग्छ।”
रिमोट उत्पादनले तालिकालाई कसरी असर गर्छ?
Ishii: टाढाबाट काम गर्दा हाम्रो उत्पादनलाई वास्तवमै असर परेको छैन, मुख्यतया किनभने हामी सधैं टाढाबाट काम गरिरहेका छौं। त्यसैले हामीसँग टाढाको कामको नकारात्मक अवधारणा कहिल्यै थिएन। निस्सन्देह, यदि तपाइँ एउटै कोठामा हुनुहुन्न भने, तपाइँका सहकर्मीहरूसँग कुराकानी गर्न गाह्रो छ। एक स्टुडियोको रूपमा, हामी नियमित रूपमा भेट्न समय सेट गर्छौं ताकि हामी एकअर्कालाई चिन्न सकौं। तर कहिलेकाहीँ एक्लै काम गर्दा तपाईं बढी ध्यान केन्द्रित हुनुहुन्छ। त्यसैले हामी टाढाबाट काम गर्ने र अफलाइन टोलीको रूपमा काम गर्ने बीच सन्तुलन सिर्जना गर्ने प्रयास गर्छौं। हामी दुबै विधिहरूसँग काम गर्छौं, तर मूल रूपमा, टाढाको काम हाम्रो लागि नकारात्मक भएको छैन।
स्टुडियोको भविष्यको आउटपुटमा तपाई के चित्रण गर्नुहुन्छ?
इशी: यदि मैले सफलता के हो र होइन भनेर वर्णन गर्ने हो भने, म भन्छु कि विचारहरू व्यक्तिपिच्छे फरक हुन्छन्। हामी अहिले जहाँ छौं, मलाई लाग्छ हामी सफल छौं। यदि हामी अहिले जस्तो छौँ त्यसैलाई निरन्तरता दिनुभयो भने थप सफलता पछ्याउनुपर्दछ। तर यसमा पूर्ति खोज्नु पनि महत्त्वपूर्ण छ। उदाहरणका लागि, त्यहाँ केही केसहरू छन् जहाँ तपाइँ प्रशंसा पाउन सक्नुहुन्छ, तर रचनात्मक रूपमा अपूर्ण महसुस गर्नुहुन्छ। त्यो कसैलाई सफलता जस्तो लाग्न सक्छ, तर म पक्का छैन कि हामी यसलाई साँचो सफलता भन्न सक्छौं, हैन? त्यसोभए हुनसक्छ हाम्रो सफलताको जवाफ भनेको टोलीको रूपमा काम गर्ने तरिका खोज्नु हो जहाँ प्रत्येक सदस्यले पूर्तिको भावना महसुस गर्न सक्छ। । निस्सन्देह, तिनीहरूको सीप स्तरको आधारमा, तिनीहरू तुरुन्तै टोलीमा सामेल हुन र योगदान गर्न सक्छन्। तर, त्यो भन्दा माथि, मानहरू महत्त्वपूर्ण छन्। यदि तिनीहरूले हाम्रो लक्ष्य र विश्वको समान दृष्टिकोण साझा गर्छन् भने, यो तिनीहरूको आउटपुटमा प्रतिबिम्बित हुन्छ। हो, उनीहरूलाई निश्चित सीप स्तरसम्म प्रशिक्षण दिन समय लाग्छ। तर तिनीहरूले पहिले नै हाम्रो कलात्मक मानहरू साझा गरेको हुनाले, अन्तिम उत्पादन हाम्रो दृष्टिको नजिक हुनेछ। यो छोटो समयमा लाउन्ड्राउको डिजाइन र उसको रङको सेन्ससँग मिल्दोजुल्दो व्यक्तिहरू फेला पार्ने तरिका हो।
“फ्ल्याट” शब्दले के बुझाउँछ?
इशी: तपाईलाई थाहा छ, सबैसँग यसको व्याख्या गर्ने आफ्नै तरिका छ। मेरो लागि, मैले हाम्रो नामलाई हेर्ने तरिका यो हो कि संसारमा सबैको आफ्नै पूर्वाग्रहहरू छन्। तपाईलाई केहि राम्रो लाग्न सक्छ, तर यदि सबैले यो बेकार छ भने, तपाईले पनि सोच्न थाल्नुहुन्छ। ती पूर्वाग्रहहरूले तपाईंले सिर्जना गर्नुभएको कुरालाई पनि असर गर्न सक्छ। मलाई लाग्छ, पहिलो र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, हाम्रो स्टुडियो यस्तो ठाउँ हुनुपर्छ जसले सबै कुरालाई एकदमै समतल, वस्तुपरक तरिकाले देख्छ।
लाउन्ड्राउ: हाम्रो स्टुडियो जतिसुकै फैलियोस्, म हाम्रो स्टुडियो सधैं वस्तुनिष्ठ र तार्किक हुने ठाउँ होस् भन्ने चाहन्छु। हामी हाम्रो कामलाई सपाट, निष्पक्ष मानसिकताको साथमा पुग्न चाहन्छौं, अरूको प्रभावमा नपरिकन हामीले चाहेको कुरा सिर्जना गर्न चाहन्छौं। फ्ल्याट स्टुडियोको नाम राख्नको लागि मसँग यही विचार थियो।
तपाईं सर्ट्समा टाँसिने वा लामो फिल्महरू गर्ने योजनामा हुनुहुन्छ?
इशी: वास्तवमा, समर घोस्ट मूल रूपमा फिचर फिल्म बन्ने उद्देश्य थियो। तर स्टुडियोको रूपमा हाम्रा कमजोरीहरू महसुस गरेपछि हामीले महसुस गर्यौं, त्यसबेला, 40 मिनेट हामीले प्राप्त गर्न सक्ने अधिकतम रनटाइम थियो। यद्यपि, हामी सधैं अन्ततः एक सुविधा बनाउन चाहन्थ्यौं। स्टुडियो स्थापना गर्नु हाम्रो मूल लक्ष्य थियो। र सदस्यहरू भर्ती गर्दा हामी यसलाई दिमागमा राख्छौं। तर एउटा सानो टोलीले हासिल गर्न सक्ने सीमाहरू छन्। त्यसैले हामी धेरै मानिसहरू चाहन्छौं, तर हामी साझा मूल्यहरूको भावना बिना नयाँ मानिसहरू ल्याउन चाहँदैनौं। हाम्रो कुशल र अद्वितीय कार्यप्रवाह, प्रविधिको प्रभावकारी प्रयोग, र हाम्रो टोलीका सदस्यहरूको वृद्धिको लागि धन्यवाद, हामी यस्तो बिन्दुमा पुगेका छौं जहाँ—सानो टोली भए पनि—हामी “सानो” बाहेक जे पनि उत्पादन गर्न सक्षम छौं।
निर्देशक र चित्रकार loundraw
तपाईलाई के लाग्छ? छोटो वा फिल्मलाई सफल बनाउन के गर्छ? यो साँच्चै सजिलो छ (वास्तवमा होइन) हार मान्नुहोस्,”यस बिन्दुमा, मलाई लाग्छ कि यो पर्याप्त छ,”र त्यस क्षणमा यसलाई रोक्नुहोस्। तर यसको सट्टा, गतिको प्रत्येक एकल फ्रेमलाई छोएर र वास्तवमै त्यसमा तपाईले सम्भव भएसम्म काम गर्ने अन्तिम समय सीमा अघिको अन्तिम रात सम्म, सबैले सबै कुरालाई अन्तिम रूप दिनको लागि कडा मेहनत गरिरहेका थिए। मलाई लाग्छ कि यसले वास्तवमै ठूलो फरक पार्छ। अर्को शब्दमा, मलाई लाग्छ कि यो कहिल्यै हार नमान्ने र कहिल्यै आत्मसमर्पण नगर्ने मनोवृत्ति हो।
समर घोस्टलाई फिल्म फेस्टिभलको प्रतिक्रिया कस्तो रह्यो?
लाउन्ड्राउ: जुन देशमा यो स्क्रिन गरिँदै थियो, त्यसको आधारमा हामीले पाएको प्रतिक्रिया धेरै फरक थियो। एउटा साधारण उदाहरण जुन मलाई चाखलाग्दो लाग्यो जब समर भूत अमेरिकामा स्क्रिन गरिएको थियो। तिनीहरू स-साना कुराहरूमा हाँसे, म हाँस्दिन। यसले मलाई आश्चर्यचकित बनायो,”ओह, त्यो हास्यास्पद थियो?”ती पलहरूमा उनीहरू हाँस्छन् भन्ने मैले अपेक्षा गरेको थिएन। त्यसोभए, मैले सिकें कि मानिसहरूले चीजहरू फरक तरिकाले व्याख्या गर्छन् र फरक प्रभावहरू सिर्जना गर्छन्।
तपाईं कसरी रचनात्मक पक्षहरू र व्यावसायिक आवश्यकताहरू सन्तुलन गर्नुहुन्छ?
इशी: यो सबै परियोजना पछाडिको उद्देश्यमा निर्भर गर्दछ। उदाहरणका लागि, के तपाईं पैसा कमाउन यो गर्दै हुनुहुन्छ? वा के तपाईं संसार परिवर्तन गर्न एक दर्शन साझा गर्न कोशिस गर्दै हुनुहुन्छ? मलाई लाग्छ कि यो पूर्ण रूपमा उद्देश्यमा निर्भर गर्दछ। म यो भन्नु पर्छ कि भनेर निश्चित छैन, तर म पैसा कमाउने आशामा परियोजनाहरूमा जान्दिन। त्यसैले म सकेसम्म सरल निर्णय गर्ने प्रयास गर्छु। र हामी जे बनाउन चाहन्छौं त्यो सिर्जना गर्नमा ध्यान केन्द्रित गर्छौं। केही मानिसहरूले भन्न सक्छन्,”त्यसोभए तपाइँ चीजहरूको व्यापार पक्षलाई बेवास्ता गर्दै हुनुहुन्छ?”अवश्य पनि, हामी दुई सन्तुलन गर्दा यसलाई ध्यानमा राख्छौं। तर मलाई लाग्छ कि यो महत्त्वपूर्ण छ कि हामीले आफ्नो कामको कुरा गर्दा व्यापारिक विचारहरूबाट प्रभावित हुन नदिनुहोस्।
कुखुराको बम्पसँग यो कसरी काम गरिरहेको थियो?
लाउन्ड्राउ: म वास्तवमा कुखुराको BUMP बाट हुँ। तिनीहरू साँच्चै लोकप्रिय थिए जब म बढ्दै थिए, त्यसैले म केही समयको लागि तिनीहरूको प्रशंसक भएको छु। जब TOHO ले यस परियोजनाको लागि कोसँग सहकार्य गर्ने बारे छलफल ल्यायो, त्यहाँ धेरै ठूला नामहरू सूचीमा थिए। जब मैले सोचें कि कोसँग काम गर्न राम्रो हुन्छ, र गीतलाई जीवनमा ल्याउन सबैभन्दा इनामदायी चुनौती थियो, त्यो BUMP OF CHICEN को”Tentai Kansoku”थियो। म साँच्चै आभारी थिएँ जब तिनीहरूले हामीलाई ठीक दिए। तर एकै समयमा, मैले ठीक पाएपछि म धेरै नर्भस थिएँ। मैले सोचेँ, “यदि मैले यसलाई बिगारें भने के हुन्छ?”