टाटामी ग्यालेक्सी देखि टाइम मेसिन ब्लुज सम्म: मासाकी युआसा, शिंगो नात्सुम, र अद्वितीय एनिमेसनको सन्दर्भ

मासाकी युआसाको टाटामी ग्यालेक्सी एक किसिमको उत्कृष्ट कृतिको रूपमा उभिएको छ, त्यसैले कसरी टाइम मेशिनले आफ्नो ब्लूलाई पूर्ण रूपमा पुन: सिर्जना गरिरहेको छ। 12 वर्ष पछि र फरक निर्देशक अन्तर्गत? यस्तो अनौठो एनिमेको सिर्जनालाई सन्दर्भले कसरी असर गर्छ (र गर्दैन)। वास्तवमा, मलाई यो सच्याउन दिनुहोस्: तब सम्म, युआसाले शिन-चान र मारुको-चान जस्ता कालातीत फ्रान्चाइजीहरूमा आफ्नो छाप छोडिसकेका थिए, एनिमेसनमा केही ऐतिहासिक उपलब्धिहरूमा योगदान पुर्‍याएको थियो। , र साना र ठूला स्केल दुवै मा, सबै समयको सबैभन्दा अद्वितीय र तर्कसंगत रूपमा सबैभन्दा ठूलो एनिमको साथ एक निर्देशकीय क्यारियर सुरु भयो। उनको नाटकीय निर्देशन डेब्यू माइन्ड गेम ले उनको बेजोड उर्जाको साथ विश्वभरि पुरस्कारहरू कमायो, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, यसले उनलाई वैकल्पिक एनिमेसन सिर्जनाकर्ताहरूको नक्सामा राख्यो। उसको पहिलो टिभी एनिमे परियोजनाहरू, केमोनोजुम र अनन्त कल्पनाशील काइबा मा कच्चाता अवतार, समान आलोचनात्मक मूल्याङ्कन कमाए। यो कुनै गोप्य कुरा थिएन कि Yuasa एक पुस्ताको प्रतिभा थियो जसको वास्तविकतालाई एनिमेटरको रूपमा रूपान्तरण गर्ने क्षमताले निर्देशकको रूपमा अझ बढी उल्लङ्घनकारी काममा अनुवाद गरेको थियो, त्यस समयमा काममा कुनै अनुकूलन अवधि बिना।

समस्या थियो, कम्तिमा नोइटामिन ए सह-संस्थापक र त्यस समयका सम्पादक-इन-चीफ कोजी यामामोटो जस्ता उत्पादकहरूलाई, कि अधिकांश मानिसहरूलाई उनको महानताको बारेमा थाहा थिएन। युआसा वैकल्पिक सिनेमा र एनिमेसन डाइहार्ड्सका फ्यानहरूद्वारा मनाइने प्रतिभा भएको हुन सक्छ, तर थोरै मानिसहरूले उहाँको कामलाई उजागर गरेका थिए, र अझ कम मानिसहरूले प्रभावकारी रूपमा यसबाट प्रभावित भएका थिए। एनिमेसन सिर्जना गर्नमा राम्रोसँग लगानी गरेको कुनै व्यक्तिको लागि जुन तपाईंले अरू कतै देख्नुहुने छैन, र आशा छ कि यस प्रक्रियामा असुरक्षित जनसांख्यिकीहरूमा पुग्छ, युआसाको सापेक्ष अस्पष्टता अपमानजनक थियो।

सुरुमा, उसको noitaminA ब्लकलाई वयस्क महिलाहरूलाई लक्षित एनिमेहरूको लागि ठाउँ मानिएको थियो, यहाँसम्म कि यामामोटोलाई एन्टि-ओटाकुको ब्रान्डिङ लगाएको थियो, तर उनले स्पष्ट गरे कि यसले अवस्थालाई यसरी हेरेको थिएन। एक स्व-घोषित ओटाकुको रूपमा, उसले कसैको विरोध गर्ने उद्देश्यले टाइमस्लट चलाएन, बरु नयाँ दर्शकहरूलाई आकर्षित गर्न जसलाई उद्योगले पूरा गर्दैन। तपाईंले अन्यत्र फेला पार्नुहुने एनिमे भन्दा फरक कामहरू सिर्जना गर्ने ड्राइभ थियो जसले त्यसको प्रारम्भिक चरणहरूलाई त्यो विशिष्ट दर्शकहरूलाई लक्षित शीर्षकहरूसहित प्याक गरेको थियो, र यसले गलत रूपमा सही फ्रेमिङको साथ, वैकल्पिक एनिमेसन पनि व्यावसायिक रूपमा मूल्यवान छ भन्ने विचारमा उनको आँखा खोल्यो। पछ्याउँदै। केन्जी नाकामुराको BakeNeko र Mononoke ले धेरै दर्शकहरूलाई स्क्रिनमा टाँसेको थियो, र के यस्तो प्रशंसनीय सफलता साँच्चै फ्लूक थियो? आखिर, तिनीहरूले अद्वितीय विश्व दृश्यहरू र तपाईंले अरू कतै फेला पार्न नसक्ने शैली प्रस्तुत गर्नुभयो, त्यसैले त्यस्ता कार्यहरूमा आकर्षित भएका दर्शकहरूको लागि, noitaminA मात्र सम्भव गन्तव्य बन्नेछ। यो अनुभूतिले टाइमस्लटको सुनौलो युगको नेतृत्व गर्‍यो, एक निश्चित कम सेवा नभएका लक्षित दर्शकहरू र Trapeze लाई मनपर्ने कामहरू सन्तुलनमा राख्दै-मौलिक रूपमा अनौठो एनिमेहरू उनीहरूले विश्वमा फ्याँक्नेछन् भन्ने आशामा श्रोताहरू, यस्तो कुरा सम्भव छ भनेर देखेपछि।

अवश्य पनि, यामामोटो जस्ता व्यवसायिक ज्ञानी व्यक्तिले सफलताको नुस्खा एनिमे लेखकलाई स्वतन्त्र लगाम दिनु जत्तिकै सरल छ भन्ने विश्वास गरेनन्। तपाईं वास्तवमै कटथ्रोट उद्योगमा मौका खडा गर्न चाहनुहुन्छ; युआसाका अघिल्लो टिभी कार्यक्रमहरूले त्यस कारणका लागि विशेष निचहरू बाहिर धेरै स्प्ल्याश बनाएका थिएनन्। उसको दृष्टिकोण सृष्टिकर्ताहरूको अद्वितीय विश्व दृश्यहरूमा प्रवेश द्वारहरू सिर्जना गर्ने थियो जुन अन्यथा सामान्य दर्शकहरूले पहुँच गर्न नसक्ने हुन सक्छ<।/a>। उदाहरणको रूपमा, उनले प्रिय मङ्गाका चिका उमिनो लाई इडेन अफ द ईस्ट को लागि मौलिक डिजाइनरको रूपमा नियुक्ति ल्याए, जुन एक निर्देशक र लेखकलाई तत्काल हुक प्रदान गर्ने प्रयास हो। केन्जी कामियामा जत्तिको घना अन्यथा नहुन सक्छ। यो आदर्श रूपमा पूरकको प्रक्रिया पनि थियो, जहाँ तिनीहरू सम्बन्धित छैनन् जहाँ इडियोसिंक्र्याटिक कामहरूमा लोकप्रिय नामहरू संलग्न गर्नुको सट्टा। उत्तिकै ताजा प्रतिभा, साथै ती थप स्थापित नामहरू निर्देशकको पागलपनमा नयाँ कलाकारहरूलाई समात्न केही दिन। युआसा सुरुदेखि नै परियोजनाको केन्द्रबिन्दु हुँदा हुकले त्रिशूलको रूप लियो: लेखक तोमिहिको मोरिमी, चित्रकार युसुके नाकामुरा र रक ब्यान्ड ASIAN KUNG-FU जेनेरेसन। नामहरूको यो प्रतिष्ठित यादृच्छिक संग्रह वास्तवमा पूर्व-चिन्तित तालमेलले भरिएको थियो। युआसा भन्दा कान्छो भए पनि, उपन्यासकारको रूपमा मोरिमीको क्यारियर उनको निर्देशनसँग समानान्तर चलेको थियो, साथै आफ्नो विचित्र शैलीको साथ आफ्नो नाम पनि तुरुन्तै बनायो। अर्कोतर्फ, नाकामुरा एक धेरै लोकप्रिय कलाकार थिए जसको हाइपर-स्टाइलाइज्ड दृष्टिकोण युआसाको एनिमेसनका लागि राम्रो फिट हुन सक्छ — र यो बाहिर जान्छ, उनले मोरिमीसँग पहिले नै काम गरिसकेका थिए, उनको 2006 उपन्यासको चित्रकारको रूपमा। रात छोटो छ, केटीमा हिंड्नुहोस्। उनका ग्राहकहरूमा ASIAN KUNG-FU GENERATION को मनपर्नेहरू पनि समावेश थिए, जसका लागि उनले विगतमा केही एल्बम कभरहरू चित्रण गरेका थिए। जसरी पनि, युआसाको भारी इडियोसिंक्रेसीलाई समर्थन गर्नको लागि आश्चर्यजनक रूपमा कडा बुनेको जाल।

श्रृङ्खला निर्देशकको रूपमा शृङ्खला निर्देशक: (監督, kantoku): एक रचनात्मक निर्णय-निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षकको रूपमा सम्पूर्ण उत्पादनको जिम्मेवार व्यक्ति। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम केस परिदृश्य द्वारा एक मामला हो।, Yuasa को अनुभव त्यो सबै फरक हुनेछैन। क्योटोको ४ वटा यात्रामा, उनले कार्यक्रममा बोर्डिङ हाउसको लागि आधारको रूपमा काम गर्ने छात्रावासमा बस्ने र अन्ततः जस्ता कामहरू गरे। नायकको आफ्नै कोठा निर्माण गर्दै ; नायकको शुद्धिकरणको वास्तविकतालाई बलियो बनाउने तरिका, जबकि रेखाचित्र र फोटोहरू बीचको अपरिहार्य कन्ट्रास्टको साथ हास्यास्पद भावनालाई पनि बढाउँदै। एकै समयमा, यद्यपि, ती यात्राहरू जहाँ उनले आफूलाई स्टोरीबोर्डहरू कोर्ने बाहेक अरू केही गर्नुहुन्न भनेका थिए, उनले क्योटोको सहज अँगालोको वरिपरि आफूलाई एकपटक पनि कलम नउठाएर अन्त्य गरे। युआसाले यो बुझे कि शहरको मोरिमीको विचित्र चित्रण उसले सोचेको जस्तो अतिरञ्जन थिएन, ओभरल्यापिंग युग र कल्पनाको भावना वास्तविक सम्झौता थियो। र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, उनले आफैंले यसको स्थिरता अनुभव गरेर अगाडि बढ्न असक्षम भएको कथाको लागि यो किन उत्तम सेटिङ हो भनेर बुझे। जुन पहिले नै अवस्थित छ, क्योटोमा उनको अनुभवहरू पछि यथासम्भव वास्तविक फुटेज प्रयोग गर्ने विचारमा दोब्बर भयो। यो चाँडै मोरिमीको कामको अर्को महत्त्वपूर्ण पक्षलाई जोगाउने तरिका बन्यो जुन उनले पहिचान गरेका थिए: बनावट। किताब पढ्दै गर्दा गद्यले मोहित बनाएको थियो, तर त्यसलाई एनिमेसनमा कसरी खिच्ने ? यद्यपि उनले सकेसम्म धेरै मोनोलोगहरू राख्ने निर्णय गरे, द्रुत-फायर स्पीचलाई नायकको लागि अडिसन प्रक्रियाको भाग बनाउने, त्यसले मात्र मोरिमीको लेखनको अफ-किल्टर आकर्षण कब्जा गर्दैन-बरु, त्यो हुनेछ। त्यस्तै विचित्र दृश्य चालहरू चाहिन्छ। Yuasa को अनौठोपन उहाँमा सधैं स्वाभाविक रूपमा आएको छ, तर Tatami Galaxy ले उसलाई यस्तो स्थितिमा राख्यो जहाँ उसलाई लाग्यो कि उसले अरू कसैको गैर-सीधा शैलीसँग मिलाउन अतिरिक्त घर्षण थप्नुपर्छ।

मेगाहित नबन्दा पनि टोलीले यसलाई सफल मानेको छ, र उनीहरूले फलो-अपमा पूर्व-उत्पादन सुरु गर्नुपर्ने जडता पनि राखे।: माथि उल्लिखित द नाइट इज शर्ट, वाक अन गर्ल। यद्यपि, यो परियोजनाले युआसाको लेखक Ueda सँगको छलफल बाहेक यो अवसर गुमाउनुभन्दा अघि कसरी पुग्ने भन्ने बारे केही प्राप्त गर्न सकेन। अनुकूलनका पिचहरू बिभिन्न ठाउँहरूमा पप अप भए, तर एक पटक युआसाले आफ्नो काखमा अवसर देखेपछि, उनले यस पटक राम्रोको लागि अवसरलाई सदुपयोग गरे। मोरिमीका कृतिहरूलाई सिधा तरिकाले छाँटकाँट गर्न सकिँदैन भन्ने उनको दाबी भने उस्तै रह्यो, तर यो समयमा उनको करियर पूर्ण रूपमा परिवर्तन भएको थियो।

२०१३ मा, युआसाले आफ्नो दाहिनेसँगै स्टुडियो साइन्स सारु स्थापना गरे। हात महिला Eunyoung Choi। कागजमा, तिनीहरूको दर्शनले निर्देशकको दृष्टिको स्तम्भहरूलाई बलियो बनायो, उसलाई आफ्नो मनपर्ने दिशामा विकसित हुन जारी राख्नको लागि उत्तम वातावरण प्रदान गर्‍यो। SARU को पाइपलाइन केही कुरामा आधारित छ जसलाई उनीहरूले डिजिटल रूपमा सहायता प्राप्त एनिमेसन भनिन्छ, जसमा फ्ल्यासको वरिपरि निर्माण गर्ने उपकरणको रूपमा सजिलैसँग कुञ्जीहरू बीचमा सहज गति सिर्जना गर्न सकिन्छ-यद्यपि पूर्ण रूपमा हटाउँदैन-बीचको परम्परागत चरण। सबैजना एउटै पृष्ठमा हुन सकून् भनेर सधैं साना टोलीहरूलाई प्राथमिकता दिने Yuasa, फ्रीलान्सरहरूको ठूला समूहहरू भेला गर्न स्क्र्याम्बल गर्नुको सट्टा थप इन-हाउस केन्द्रित टोलीहरूको नेतृत्व गर्न यस दक्षताबाट फाइदा लिनको लागि हो। यसले उसलाई अन्तर्राष्ट्रिय प्रतिभाको चेरीपिकिङ गरेर र आफ्नो स्टुडियोलाई बहुसांस्कृतिक हबको रूपमा स्थापना गरेर नयाँ नयाँ प्रतिभा खोज्ने आफ्नो इच्छा पूरा गर्न अनुमति दिन्छ, जहाँ आजसम्म धेरै देशका एनिमेटरहरू सँगसँगै काम गर्छन्। आदर्श रूपमा, तिनीहरूको कुशल पाइपलाइनले ती कर्मचारीहरूलाई धेरै स्वस्थ कार्य-जीवन सन्तुलन कायम राख्न अनुमति दिनेछ।

वर्षौं पछि, हामीलाई थाहा छ कि सबै चीजहरू सहज रूपमा काम गरेका छैनन्। यो अन्तिम बिन्दु विशेष गरी भएको छ, जब स्टुडियो यसको न्यून-वा बरु यसको व्यस्ततम-एक प्रकारको असफलतामा छ। युआसा लोकप्रियताको नयाँ उचाइमा पुगे, तर त्यसो गर्दा उनको कामले स्टुडियोको लक्ष्यलाई धोका दिने बिन्दुमा पुग्यो। यो ध्यान दिन लायक छ कि Yuasa, एक प्रख्यात workaholic आफैले, SARU को स्थापना हुनु अघि हरेक 2 वर्षमा एउटा प्रमुख परियोजना औसत; मौलिक वा अन्यथा विदेशी कामहरू सिर्जना गर्ने उनको प्रवृत्तिलाई दिएर तपाईंले पहिले नै छिटो विचार गर्न सक्नुहुने गति। एक पटक उसको स्टुडियोले उच्च गियरमा किक गरे, यद्यपि, त्यो पेसिङ एक वर्षमा २ वटा ठूला परियोजनाहरू नजिक पुग्यो, जुन SARU जस्तो प्रभावकारी वातावरणमा पनि व्यवस्थित वृद्धि होइन। त्यो उच्च उचाइ र तल्लो तहको अवस्था हो जहाँ Tatami Galaxy को आध्यात्मिक उत्तराधिकारी अन्ततः सफल भयो।

यसको मूल्य के हो र त्यही वर्ष लु ओभरमा अर्को साइन्स SARU फिल्मको रूपमा रिलिज भए पनि। द वालमा, वाक अन गर्ललाई लिएर उनीहरूले आँधीलाई राम्रोसँग सामना गरेको देखिन्छ। तिनीहरूले एकदम सानो र केन्द्रित टोली कायम गर्न सक्षम थिए, जस्तै Yuasa सधैं मनपर्छ। SARU को पाइपलाइनको प्रभाव, तथापि, फिल्म हेर्नेहरूलाई तुरुन्तै स्पष्ट छ। पहिलो दृश्यले पहिले नै स्पष्ट पार्छ कि एनिमेसनको समय अझै पनि 4s मा कम वा कम पूर्वनिर्धारित भए पनि, स्पेसिङ धेरै अधिक समान र सहज देखिने छ। त्यहाँ धेरै दृश्यहरू छन् जसले नयाँ फ्ल्यास उपकरणहरूको स्पष्ट प्रयोग गर्दछ, दृष्टिकोणहरू परिवर्तन गर्न सहज जुम इन र आउटको साथ सबैभन्दा उल्लेखनीय, जुन अब जीवनमा धेरै सत्य छन्। शिन्या ओहिरा जस्ता स्केच मास्टरहरूको उपस्थितिको साथमा पनि, सौन्दर्यता सामान्यतया धेरै सफा हुन्छ। स्टुडियोको पद्धतिमा तल आउनुहोस्, तथापि। वाक अन गर्ल सबै अर्थमा एक धेरै मानक देखिने फिल्म हो, जुन युआसाले मोरिमीको गद्यको प्रभावको अनुकरण गर्नको लागि सुरुमा ल्याएको अनौठो चालहरूबाट हटेर; सबैभन्दा उल्लेखनीय मध्ये एक वास्तविक फोटोग्राफी फोटोग्राफी (撮影, Satsuei) को हानि हुनु: विभिन्न विभागहरू द्वारा उत्पादित तत्वहरूको विवाह, यसलाई थप सामंजस्यपूर्ण बनाउन फिल्टरिंग समावेश गरी समाप्त चित्रमा। विगतबाट विरासतमा प्राप्त नाम, जब क्यामेराहरू वास्तवमा यो प्रक्रियाको क्रममा प्रयोग गरिन्थ्यो। र यसरी क्योटो आफैंमा, एउटै ठाउँमा सेट गरिएको र सबै प्रकारका क्यामियोहरू देखाइए पनि। यद्यपि, यो धेरै जसो कथाको प्रकारसँग मिल्दोजुल्दो छ जुन उसले यस पटक सामना गरिरहेको थियो। वाक अन गर्ल भनेको तपाईंले कल्पना गर्न सक्नुहुने सबैभन्दा ज्वलंत रात हो, रमाईलो साहसिक कार्यहरूको लागि एउटा ओड जसलाई रक्सीले भरिएको एस्केपेडले प्याक गर्न सक्छ। टाटामी ग्यालेक्सीको मौन विश्वदृश्यबाट धेरै टाढा, जसले सबै प्रकारका विचित्र घटनाहरूलाई समेटेको थियो तर एक भ्रमित युवाको आँखाबाट फिल्टर गरिएको थियो।

युआसा पनि ढाँचालाई ध्यानमा राख्दै थिए, सिनेमामा फर्कने इरादा राख्दै। तपाईंले TV मा स्वीकार गर्न नसक्ने असाधारण एनिमेसनको प्रकारको राम्रो प्रयोग गर्नुहोस्। Tatami Galaxy को जर्की एनिमेसनलाई चरित्र दिनको लागि जानाजानी घर्षणको रूपमा प्रयोग गरिएको थियो, उहाँले आधुनिक SARU मा निहित सहज समय र नाटकीय परियोजनाको अधिक महत्वाकांक्षी दायराको प्रयोग गर्न चीजहरूलाई ठीक विपरीत दिशामा लिनुभयो। धेरै एक्शन-प्याक्ड दृश्यहरूमा भन्दा, यो पूर्ण मिनेटमा सबैभन्दा अविस्मरणीय छ, एनिमेसन उत्कृष्टताको एक प्रकार जुन Tatami Galaxy मा कहिल्यै कारक नभएको भए तापनि यस चलचित्रमा प्रशस्त छ। यो नयाँ दृष्टिकोण Norio Matsumoto—पुनरावर्ती ऐस—र उनको अपमानजनक हास्यास्पद सांगीतिक अभिनयको साथमा छ। टाटामी ग्यालेक्सीले गरेको भन्दा फरक कोणबाट मोरिमीको लेखनको विचित्र भावनालाई समात्ने पूर्ण तर अत्यधिक सेनिटाइज गरिएको एनिमेसन चश्मा।

टाटामी ग्यालेक्सीको मौलिक शैलीबाट वाक अन गर्लको प्रस्थान पछि, कसैले अनुमान गर्नेछ कि कुनै पनि सिक्वेल हुनेछ। बस अझै टाढा भटक। यदि तपाईंले त्यो समाचारमा युआसा अब परियोजनाको जिम्मेवारीमा रहनेछैन भन्ने समाचार थप्नुभयो भने, यो पुष्टि गरेजस्तै राम्रो हुनेछ — यदि मूल पछाडिको प्रतिभा अघि बढेको भए, कसैले पनि Tatami Galaxy को उच्च विशिष्ट आकर्षणको नक्कल गर्न सक्दैन। र तैपनि हामी यहाँ 2022 मा छौं, टाटामी टाइम मेसिन ब्लुज को एनिमे अनुकूलनको साथ जुन तपाईं शैलीगत रूपमा मूल शृङ्खलामा कसैको आँखा नदेखेर स्लाइड गर्न सक्नुहुन्छ। सुन्दा पत्याउनै नसकिने, यो एक पटक फेरि उत्पादनको सन्दर्भसँग सीधै सम्बन्धित छ; वा बरु, यो सन्दर्भबाट अप्रभावित रहन निश्चित कसैको क्षमतासँग सम्बन्धित छ।

टाटामी ग्यालेक्सीको उत्पादनको बारेमा कुरा गर्दा, हामीले नयाँ निर्देशकीय प्रतिभालाई आकर्षित गर्ने युआसाको प्रयासलाई उठायौं। त्यस्ता एक व्यक्तिले एक साथीबाट परियोजनाको बारेमा सुने, र केही समयको लागि Yuasa को कामहरूको प्रशंसक भएको कारण, उसले यो थाहा दियो कि उनी चुनौतीको लागि तयार हुनेछन् र त्यसपछि औपचारिक रूपमा आमन्त्रित गरियो। त्यतिबेला, उनले टिभीमा एकल एपिसोड निर्देशन गर्न बाँकी थियो, किनकि उनको भूमिकामा उनको एकमात्र अनुभव उमी मोनोगतारीको लागि अतिरिक्त डीभिडीमा थियो। काममा लिनुको अर्थ युआसा र उसको असामान्य विधिहरूसँग काम गर्न पहिले नै धेरै बानी भइसकेका दिग्गजहरू र दिग्गजहरूले घेरेको हुनु हो, एक युवा नवविवाहीको लागि एकदमै डरलाग्दो सम्भावना।

यदि तपाईंले उहाँका एपिसोडहरू हेर्नुभयो भने र त्यस पछि उहाँका शब्दहरू सुन्नुहोस्, यद्यपि, तपाईंले त्यो छाप पाउनुहुने छैन। Tatami Galaxy #06 केही तरिकाहरूमा Yuasa को उत्पादन अभ्यासहरूबाट अलग भयो, एपिसोड निर्देशकले निमन्त्रणा गरेको युवा एनिमेटरहरूको ठूलो भीडको लागि सानो टोली बदल्दै, तर अन्यथा Yuasa ले राखेका विचारहरूको सबैभन्दा अन-पोइन्ट पुनरावृत्तिहरू मध्ये एक थियो। पहिलो एपिसोडमा खाका। यसले उनको मौलिकतालाई पनि बाधा पुर्‍याएन; एपिसोडको सबैभन्दा रमाईलो दृश्यहरू मध्ये एक, नायकको भर्जिन आतंकको एक धेरै रमाइलो प्रतिनिधित्व, एक एडलिब अनुक्रम थियो जहाँ उनीहरूले उनको मानवताको मानवताको चरमपन्थीको रूपमा वास्तविक जीवनको कुञ्जीलाई फम्ल गरेका थिए। टाटामी ग्यालेक्सीको फ्यानबुकमा उनको समापन शब्दहरू यो थियो कि उसले यो प्रोजेक्टमा सम्पर्क गर्यो किनभने युआसासँग काम गर्दा धेरै स्वतन्त्रता हुनेछ भन्ने महसुस भयो। र त्यो सबै दबाब र अपेक्षाहरूको भारको वास्ता नगरी, उनले आफूले चाहेको सबै स्वतन्त्रता पाएको जस्तो महसुस गर्दै परियोजनाबाट बाहिरिए। वर्षौं पछि, उसले यसलाई फर्केर हेर्छ कि यस्तो मात्र होइन कि Yuasa व्यक्तिगत सिर्जनाकर्ताहरूलाई आफ्नै अंगाल्ने खुला छ। आइडियोसिंक्रेसीहरू, तर उसले जानाजानी एउटा बलियो संरचना निर्माण गर्छ जुन युवा सिर्जनाकर्ताहरूले आफ्नै तरिकामा प्रयोग गर्दा पनि भत्किने छैन।

यदि तपाईंले यस वरपरको सन्दर्भ बिना नै त्यो रिजुमे हेर्नुभयो भने, तपाईंले Natsume र Yuasa बीचको धेरै सम्बन्ध महसुस गर्न सक्नुहुन्न। Tatami Galaxy मा यो अनुभव पछि, तिनीहरू वाक अन गर्लको लागि ठ्याक्कै पुन: एकजुट भए, तर उनीहरूले सँगै काम गर्न सकेका छैनन् अन्यथा उनीहरू दुवैजना बढ्दो व्यस्त प्रोजेक्ट लिडर भएका छन्। र अझै पनि, Seiyuu MEN ले गरेको अन्तर्वार्ताले यो स्पष्ट पार्छ कि Natsume ले टाटामी ग्यालेक्सीमा त्यो अनुभवलाई धेरै प्यारो राख्दैन, त्यो टोली भित्रको आफ्नो समय कहिल्यै समाप्त नहोस् भन्ने कामना थियो, तर त्यो उनको एनिमेसनको दृष्टिकोण र जसले एक आदर्श निर्देशक बनाउँछ त्यो युआसा आफैले प्रतिनिधित्व गर्ने कुरासँग धेरै नजिक छ। नात्सुमले आफूमा कत्तिको प्रभावशाली रहेको र Tatami Galaxy को परियोजना कत्तिको विशेष थियो भन्ने कुरालाई पछाडि फर्केर हेर्दा मात्रै थाहा छ। त्यसोभए, यो कुनै आश्चर्यको कुरा होइन कि जब Eunyoung Choi-त्यो निर्माणको क्रममा अर्का कमरेड-इन-आर्म्स-ले उनलाई यसको सिक्वेल निर्देशन गर्न आमन्त्रित गरे, Natsume स्वीकार गर्न पाउँदा खुसी भए।

यो निर्देशक बिचको यो विशेष दूरी हो, काम, र स्टुडियो जसले टाइम मेसिन ब्लुजले जस्तो महसुस गर्छ भन्ने कुरा बुझाउँछ। Nostalgia शब्द जस्तो देखिन्छ जुन Natsume को दिमागमा आउँछ जब यो यो शीर्षक आउँछ; यसको क्यारेक्टरहरू, यसको संसार, र Yuasa’s Tatami Galaxy को विशिष्ट बनावटको लागि पनि पुरानो सम्झना। वाक अन गर्लको विपरित, यो वास्तविक सिक्वेलले मूल जस्तै ठ्याक्कै उही कपडाबाट काटिएको महसुस गर्छ, जब यो युआसाको रूपान्तरणहरूलाई परिभाषित गर्ने प्रमुख विशेषताहरूको कुरा आउँछ र यसको सबैभन्दा सानो व्यवहार।

यद्यपि विभिन्न प्रकारका कथाहरू तिनीहरूको मूलमा छन्, विशेष गरी Natsume को बोर्डहरू अन्तर्गत, टाइम मेसिन ब्लुजको पेसिङले मूलको उन्मत्त स्तरहरूमा गति लिन्छ। यो फेरि एक पटक क्योटोमा यसको सेटिङमा गहिरो जरा गाडिएको छ, वास्तविक फुटेजको फिर्ताको साथ—फिल्टर गरिएको, र सह-अस्तित्वमा बनाइएको फेरि म्युट गरिएको प्यालेटको साथ बाँकी सम्पत्तिहरू। परिप्रेक्ष्यहरू फेरि जानाजानी विकृत छन्, र क्लिनिकल परिष्करण गयो। जबकि यसको पूर्ववर्तीले Yuasa को आफ्नै क्यारियर र विज्ञान SARU मा उनको कार्यप्रणालीको विकासको विषयलाई धेरै महसुस गरेको थियो, Natsume अनिवार्य रूपमा यस परियोजनाको बाहिरी व्यक्ति हो जसको दृष्टि Yuasa को पुरानो काममा निहित छ। उसले स्टुडियोको सहज, फ्ल्यास-आधारित पाइपलाइनलाई अधिकतम बनाउने कुनै इरादा राख्दैन, जसले यसमा इन्डी फ्लेयरको साथ मनमोहक जम्पी एनिमेसनमा फर्कन्छ।

दिनको अन्त्यमा, यद्यपि, टाइम मेसिन ब्लूज Tatami Galaxy होइन, र यो पक्कै पनि 2010 होइन। Natsume आफ्ना प्रभावहरूको बारेमा जति खुला छ, र मूल शृङ्खलाको लागि पुरानो सम्झनालाई हतियार बनाउन चाहनुभएको छ, सामग्री र युआसाको विश्व दृष्टिकोणले के प्रतिनिधित्व गर्दछ भन्ने उनको बुझाइले उसलाई पुरानो पाइलाहरू मात्र फर्काउन दिने थिएन।

जब उसले गति बढाउन द्रुत कटिङ प्रयोग गर्न सक्छ, टाइम मेसिन ब्लूज मौलिक रूपमा फरक कथा हो। यो मूल रूपमा समर टाइम मेसिन ब्लूज मा आधारित थियो, Tatami Galaxy को एनिमे स्क्रिप्ट लेखक Ueda द्वारा एक नाटक र त्यसपछिको फिल्म, र पछि Tatami को दुनिया मा Morimi द्वारा उपन्यास को रूप मा पोर्ट गरिएको थियो। जब यो यसको एनिमे अनुकूलनको कुरा आउँछ र डिज्नीको मार्केटिङको पर्वाह नगरी, यो एक चलचित्रको रूपमा धेरै परिकल्पना गरिएको थियो, जसले यसलाई एक जिज्ञासु स्थितिमा छोड्छ; एक एपिसोडिक टिभी एनिमे भन्दा व्यक्तिगत शैलीगत मोडहरूको लागि कम ठाउँ, तर अझै पनि मानक फिल्म भन्दा धेरै परिवर्तनशीलता संग। यसको कथा पनि धेरै फ्रन्टलोड गरिएको छ, यसको नौटंकीको मेकानिक्समा पुग्ने र त्यसपछि ब्याटबाटै तिनीहरूसँग खेल्ने, टाटामी ग्यालेक्सीको सापेक्ष रहस्यको विपरीत। Natsume आफैंमा पात्रहरू बीचको परिवर्तनको दूरीलाई पनि ध्यानमा राख्छिन्, आकाशीलाई केही नरम हुन र मलाई टाटामी ग्यालेक्सीमा उसले उत्पन्न गरेको असन्तुष्टिलाई हटाउन आग्रह गरेको थियो।

यो पनि ध्यान दिन लायक छ। Natsume को परिस्थितिहरू आवश्यक रूपमा बाँकी टोलीमा लागू हुँदैन, विशेष गरी इन-हाउस निर्देशकहरू जो Yuasa को आधुनिक युगमा हुर्केका छन्। यसको प्रभावहरू टाइम मेसिन ब्लुजको टोली भित्र असमान छन्, तर फुगा यामाशिरो को मनपर्नेहरूका साथ उल्लेखनीय बन्छन् — पहिले नै स्टुडियोको युवा दिशाको प्रतिनिधि अनुहारहरू मध्ये एक। उसको स्टोरीबोर्ड अन्तर्गत, शोको भिजुअल पेसिङ उल्लेखनीय रूपमा सुस्त हुन्छ, र उसले बारम्बार सहज फ्ल्याश सहायताको प्रयोग गर्दछ जसले स्टुडियोमा आफ्नो समयलाई चित्रण गरेको छ। हामीले यो स्पष्ट गरिसकेका छौँ कि यामाशिरो एकदमै चाखलाग्दो निर्देशक हुन्, यो शृङ्खला यसको सन्दर्भमा कत्तिको बलियोसँग बाँधिएको छ भन्ने अर्को अनुस्मारक हो; यसका सृष्टिकर्ताहरू, तिनीहरूसँग सम्बन्धित स्टुडियो (वा होइन), उनीहरूलाई सुम्पिएका कामहरू, र अझ ठूला उद्योग प्रवृत्तिहरू। यो एक चमत्कार जस्तो लाग्न सक्छ कि, यति धेरै वर्ष पछि र यसको एक प्रकारको निर्देशक गुमाए पछि पनि, एनिमे को सबै भन्दा idiosyncratic कामहरु मध्ये एक एक सिक्वेल प्राप्त गर्दैछ जसले यसको अद्वितीय पहिचानलाई यस डिग्रीमा मेटाउँछ। केही हदसम्म, यो धेरै राम्रो हुन सक्छ। तर यी सबै परियोजनाहरूको ब्याकस्टोरी पढेपछि, यसले केही अर्थ राख्छ भन्ने आशा छ।

हामीलाई Patreon मा समर्थन गर्नुहोस् to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!

Become a Patron!