The layoutsLayouts (レイアウト): Хөдөлгөөнт дүрс үнэхээр төрсөн зургууд; Тэд үлгэрийн самбараас энгийн дүрслэлийн санаануудыг анимейшний бодит араг яс болгон өргөжүүлж, гол аниматор болон арын зураачдын ажлыг хоёуланг нь нарийвчлан харуулсан. Японы хөдөлгөөнт дүрс, түүний гүн гүнзгий шингээх мэдрэмж нь одоогоор эвдэрч байна. Энэхүү урт шумбалтаар бид салбарын ахмад зүтгэлтнүүд болон шинэхэн хүмүүсийн үзэл бодлыг студийн соёл, сургалтын мөчлөгийн үхэл, эелдэг арилжааны дарамт, хөдөлмөрийн төрөлх асуудал, энэ бүхнийг шийдвэрлэх оролдлого зэрэг өөрсдийн дүгнэлттэй харьцуулсан.
Таны нүд ирмэхийн зуур анимэ дахин бүтээгдэх нь зарлагддаг эрин үед, дахин эхлүүлэх ногоон гэрэлтүүлэг нь продюсеруудад амьсгалах шиг байгалийн жамаар ирдэг бол Tokyo Mew Mew гэх мэт ид шидийн охидын цувралыг орчин үеийн байдлаар авч үзэх нь энэ. Энэ нь салбарын төлөв байдлын талаар бодоход их хэмжээний хоол хүнс өгөх ёстой юм шиг санагддаг. Түүний зураачКарен Икумиэнэ оны эхээр нас барсан нь түүний цаг хугацааг үнэхээр харамсалтай болгож байгаа ч хамгийн багаар бодоход түүний бүтээлийг анхнаасаа маш сайн хөгшрүүлсэн материалыг хүндэтгэлтэй дасан зохицсоноор хүндэтгэж байна; Хайрт аниме зохиолч Рейко Ёшида 20 жилийн өмнө мангагийн түүхийг бичиж, одоо илүү хамааралтай байгаль орчны сэдвүүдээр бүтээжээ. урьд урьдынхаасаа— энэ нь өөрөө аль хэдийн дахин зочлох болсон зүйл юм.
Анимийн анхны ажилтнуудын эргэн ирэлтийг харгис хүчээр хийхээс илүүтэйгээр Tokyo Mew Mew New-ыг удирдаж байна. түүний эрин үеийг санагдуулдаг бүтээгчдийн чадварлаг баг болон шүргэлттэй холбоотой/1544424289952301063″>нүд булаам уран бүтээлчид. Tokyo Mew Mew New нь 00-аад оны эхэн үеийн инээдмийн хүүхэлдэйн кинонуудын тооцоолсон тэсрэлтүүд болон итгэл үнэмшилтэй амралтаараа өмнөх үеийнхтэйгээ ижил орон зайг эзлэхдээ сэтгэл хангалуун байдаг: хөдөлгөөнт дүрслэлийн талаасаа ер бусын биш, харин тухайн үеийнхээ хувьд тууштай хөгжилтэй байдаг.
Хоёр арван жилийг холбосон хоёр нэр хүндтэй хүчин чармайлт нь тэдний үйлдвэрлэлийн ялгааг харьцуулж, анимэ дахь өөрчлөлтийг хэрхэн илтгэж байгааг харахад хялбар байдаг. Үнэхээр ч Tokyo Mew Mew New-ийн анимэ нь энэхүү гялалзсан чиглэлд хөгжсөн тул анхны анимэйшнүүдээс ч илүү нүд гялбам байдаг. Гэсэн хэдий ч үүнд төлөх төлбөр бий юу? Хариулт нь тийм, хувилбар бүрийн бүдүүвчийн чанарт хамаагүй том зөрүүтэй. Хэдийгээр 00-аад оны эхэн үе нь дижитал шилжилтийн улмаас анимэ киноны хувьд хүнд үе байсан ч энэхүү цуврал нь шимтэн найруулах хамгийн том жишээ биш байсан ч энэхүү анимэйшн чанар нь ердөө л ертөнцөөс өөр юм. Миний хэлсэнчлэн олон хүн үндэслэлтэй асуулт тавьсан юм: хэрвээ энэ нь миний төсөөлж байсан шиг чиг хандлагыг төлөөлж байгаа юм бол яагаад энэ нь зураг авалтын хүрээтэй адил суурь бөгөөд онолын хувьд тийм ч энгийн зүйл мэт санагдах болов. чанарын хувьд ийм том цохилт болсон уу? Үүний оронд гоёмсог анимейшн энэ ялзралын хохирогч болох ёстой биш гэж үү? Үүнийг ойлгохын тулд бид юун түрүүнд тэрхүү нэгдмэл байдалд оруулах боломжийг олгосон салбарын сэтгэхүй, түүх, дадал зуршлыг гүйцэх хэрэгтэй.
Бид өмнө нь инерци бол дэлхийн хамгийн хүчтэй хүчний нэг гэдгийг дурдсан. анимэ үйлдвэрлэл. Дадлага болон бүхэл бүтэн системүүд нь утга учиртай байснаасаа удаан хугацаанд наалддаг, учир нь та бүх зүйлийг ингэж хийдэг учраас л бүх зүйл тодорхой байдлаар хийгдэж байна. Үйлдвэрлэлийн үйл явцын бүхий л томоохон өөрчлөлтүүдийг тодорхой хувь хүмүүс удирдан чиглүүлсэн бөгөөд тэдгээр нь түүхэн цаг үеэсээ арав орчим жилийн өмнө гарч ирсэн бөгөөд энэ нь хувьсгалч гэдгээрээ бус харин өргөн хүрээг хамарсан өөрчлөлтийг үргэлж хүлээж байдаг үрэлтийн үр дүнд бий болсон юм.. Тэдний санааг эцэст нь салбар бүхэлдээ хүлээн зөвшөөрч байгаа ч (ихэвчлэн илүү их мөнгө олох эсвэл бага алдах гэх мэт эелдэг шалтгааны улмаас) энэ өөрчлөлт нь тийм ч хялбар биш бөгөөд гаднаас нь харахад хэцүү байдаг. Хэл нь өөрөө цаашаа явах гэж тэмцдэг.
Хамгийн алдартай тохиолдол нь мэдээжийн хэрэг нэгтгэх үйл явц юм; Гэрэл зураг (撮影, Satsuei) гэж нэрлэгддэг зүйл: Өөр өөр хэлтсүүдийн үйлдвэрлэсэн элементүүдийг эцсийн зураг болгон нэгтгэж, илүү зохицолтой болгохын тулд шүүлтүүрийг оруулдаг. Энэ процессын явцад камер ашиглаж байсан өнгөрсөн үеэс өвлөн авсан нэр. (撮影, satsuei) хэдийгээр cel-ийг хэрэглээнээс гаргасны дараа бодит камераас шилжсэн хэдий ч энэ нь илүү зохицсон уран бүтээлчид бодит камерын линзийг дуурайхыг зорьж байгаа тул энэ нь зүгээр л тохиромжтой санагдаж байна. Энэ тохиолдолд орчин үеийн хөдөлгөөнт дүрсний талаар өчүүхэн ч гэсэн ойлголттой хэн ч биет материалыг давхарлаж, хальсанд буулгасан хэвээр байна гэж бодохгүй байх нь зүгээр л сониуч зүйл боловч мэдэгдэхүйц өөрчлөлт нь тийм ч ойлгомжтой биш бусад үйл явц нь ноцтой үл ойлголцолд өртөмтгий байдаг. Эдгээрийн тухайд гэвэл Японы хөдөлгөөнт дүрсний араг яс шиг замбараагүй нөхцөл байдал байхгүй: layoutsLayouts (レイアウト): Анимэйшн үнэхээр төрсөн зургууд; Тэд зохиолын самбараас энгийн дүрслэлийн санаануудыг анимейшний бодит араг яс болгон өргөжүүлж, гол аниматор болон арын зураачдын ажлыг хоёуланг нь нарийвчлан харуулсан..
Цаасан дээр анимэ продакшн нь зохион байгуулалтын системд нийцсэн хэвээр байна. 1974 ондХаяо Миязаки Хэйдигийн төлөө байгуулсан; эсвэл орчин үеийн ямар ч төсөлд залуу Миязаки уран бүтээлийнхээ зураг бүрийг зохиодоггүй тул үүнийг хийх нь илүү боломжтой юм. Хөдөлгөөнт дүрсийг зохион бүтээх санаа аль хэдийн байсан ч тэдний Хайдид хандах хандлага нь бидний мэддэг Японы арилжааны хөдөлгөөнт дүрсийг кодчилсон юм. Энэ нь аниматорын жижиг storyboard (絵コンテ, ekonte) дээр бүрэн хэрэгждэггүй зураг авалтын санааг гүйцэтгүүлж, өргөжүүлэхээс эхэлдэг гэдгийг та мэдэж байгаа байх. Хүүхэлдэйн киноны визуал скриптийн үүрэг гүйцэтгэдэг хэд хэдэн энгийн зургуудыг тусгай хуудсан дээр зурж, хөдөлгөөнт дүрсийг тайрах талбарууд, ажилтнуудад зориулсан тэмдэглэл, харилцан ярианы тохирох шугамууд байдаг. Илүү олон тууз. Үүнд бүрэн бүрдүүлсэн тайралтын бүрэлдэхүүн, үйл явцын дараа гарч ирэх бүх төрлийн ажилтнуудад зориулсан тэмдэглэгээ, тэр ч байтугай өөр шугамаар хийгдэх ажлын хэсгүүдийн удирдамж орно; Хамгийн гол нь урлагийн тэнхимд илгээгдсэн дэвсгэрийн найруулга. Дууссан дүр зураг ямар байх талаар маш тодорхой ойлголт өгөх энэхүү завсрын алхамыг нэмсэн нь нааш цааш, засвар хийхэд ихээхэн цаг хугацаа хэмнэсэн, учир нь зөв шалгасан зохион байгуулалт нь дараагийн бүх ажлыг баруун талд нь байрлуулах ёстой. track.
Хэдийгээр та Yuki Hayashi-н Kyousougiga-д оруулсан гол хувь нэмэр гэх мэт бүх зураглалыг биш юмаа гэхэд нэг аниматор хамгийн их зохицуулдаг онцгой төслүүдийг олох боломжтой. хүчтэй>-энэ загварын өргөн хэрэглээ нь энэ ажлыг тухайн дарааллыг хариуцдаг гол аниматорт даатгахад хурдан шилжсэн. Энэ нь тухайн зураг авалтыг бүрэн тодорхойлоод зогсохгүй, гол хөдөлгөөнт дүрсийг (原画, genga) гүйцэтгэдэг хувь хүн аниматорт асар их үүрэг хариуцлага хүлээлгэсэн: Эдгээр зураачид хөдөлгөөнт дүрс дэх гол мөчүүдийг зурж, үндсэндээ дүрсийг тодорхойлдог. огтлолтыг гүйцээхгүйгээр хөдөлгөөн. Анимэ урлаг нь эдгээр уран бүтээлчдэд өөрсдийн хэв маягийг илэрхийлэх өргөн боломжийг олгодог гэдгээрээ алдартай. үүний төлөө. Ганц зураач тухайн дарааллын эцсийн гүйцэтгэлийг маш их төсөөлж, ажлын ачаалал нь хэтийн төлөвийг айлган сүрдүүлэхийн тулд олон аниматоруудын анхаарлыг татсан нь угаасаа эв нэгдлийн мэдрэмж байсан юм. Томоохон өгүүлэмжийн хүрээнд ажиллаж, найруулагчийн алсын харааны хязгаарлалт нь бүрэн эрх чөлөөтэй тэнцэх нь ховор байсан ч аниматорууд өөрсдийн үзэгдлүүдийн гол дүр болж, ажлын нөхцөл мууг ч мартах боломжтой болсон.
Хэрэв тэр бодлын цуваа нь өнгөрсөн цаг шиг танил сонсогдож байгаа бол энэ нь та анимэ продакшны түгшүүртэй хуваагдлын тухай 3 жилийн өмнөх нийтлэлийг уншсантай холбоотой байж болох юм. Хэдийгээр энэ нийтлэлийн гол сэдэв нь илүү нарийссан байсан бөгөөд энэ чиг хандлага нь гол аниматоруудад үзүүлэх нөлөөг голчлон онцолж байсан ч энэ нь нэгдмэл байдал алдагдаж, улмаар хөдөлгөөнт дүрсийг шингээх нөлөөллийг аль хэдийн дурдсан байв. Бид 2-р түлхүүр хөдөлгөөнт дүрс (原画, genga)-ийн харагдах байдал, эвдрэл зэрэг тодорхой үйл явдлуудын талаар удаан ярилцсан: Эдгээр уран бүтээлчид анимейшн доторх гол мөчүүдийг зурж, огтлолтыг гүйцээхгүйгээр үндсэндээ хөдөлгөөнийг тодорхойлдог. Анимэ урлаг нь эдгээр уран бүтээлчдэд өөрсдийн хэв маягийг илэрхийлэх өргөн боломжийг олгодог гэдгээрээ алдартай. Энэ нь цэвэрлэгээ гэх мэт одоо байгаа ажлуудыг бие даасан ажил болгон хувиргаж, илүү нарийхан араг ясыг дүүргэх шаардлагатай болсон бусад хүмүүст даалгаж болно. хөдөлгөөнт дүрс.
Энэ нь биднийг layoutsLayouts (レイアウト) руу буцаан авчирдаг: Хөдөлгөөнт дүрс үнэхээр үүссэн зургууд; Тэд зохиолын самбараас энгийн дүрслэлийн санаануудыг анимейшний бодит араг яс болгон өргөжүүлж, гол аниматор болон арын зураачдын ажлыг хоёуланг нь нарийвчлан харуулсан. өөрсдөө. Японы хүүхэлдэйн киноны зураг төсөл нь үүнтэй төстэй өөрчлөлтөд орж байгаа бөгөөд үүнтэй адил хүсээгүй гаж нөлөө үзүүлдэг. Хэдийгээр энэ өөрчлөлт энэ салбарыг бүхэлд нь авч үзээгүй ч дижитал хөдөлгөөнт дүрслэл давамгайлж буй орчин бүрэн холилдсон бүдүүн товчлуурын хөдөлгөөнт дүрстэй зохион байгуулалтын үзэл баримтлал нь өмнө нь тэс өөр зорилготой байсан хоёр даалгаврыг нэгтгэсэн. Энэ нь цаасан дээр огт хор хөнөөлгүй мэт санагдаж болох ч үүнийг үйлдвэрлэлийн хуваарь байнга унадаг, хэт нарийн төвөгтэй дизайн, гайхалтай хөдөлгөөнт дүрсийг илүүд үздэг салбар зэрэг бусад хүчин зүйлүүдтэй хослуулсан нь хамтдаа сайн тоглодоггүй хоёр элемент юм. Бүтээлч өнцгөөс харахад зохион байгуулалтын үйл явцыг огт анхаарч үзэхээ больсон.
Зохиолж ба тэмдэглэгээний техникийн найдвартай байдал, жаазны нюанс, зураг дээрх cell бус элементүүдэд анхаарал хандуулах нь. Цаг хугацаа давчуу үед цонхоор шидэгдэж, бүр болоогүй үед ч олон ажил залуу уран бүтээлчдэд практик сургалтгүйгээр шахагдаж, гялалзсан хөдөлгөөн шиг мэдрэмжгүй эдгээр бүх тал нь тэдний хайрыг хүлээж авахаа больсон. гавьяатай. Бидний дараа ярих тул эдгээр сул талуудыг арилгах системүүд мөн бүрэн сүйрчээ. Товчхондоо, анимэ-г тогтворжуулах гол тулгуур байхаар зориудаар зохион бүтээсэн элемент одоо байхгүй болсон бөгөөд аль болох олон үзэгчдийн сонирхлыг татахуйц бүтээгдэхүүнийг хурдан цуглуулах шаардлага нь зохион байгуулалтын системийг кинонд хэрэгжүүлэхэд илүүдэхгүй болгосон ач тусыг устгасан. нэгдүгээр байр.
Одоогийн нөхцөл байдлын талаар илүү дэлгэрэнгүй ярихаасаа өмнө энэ нь ижил төстэй дүр төрхтэй layoutsLayouts (レイアウト)-ийн хоёртын асуудал биш гэдгийг ойлгох нь чухал. Тэд зохиолын самбараас энгийн дүрслэлийн санаануудыг анимейшний бодит араг яс болгон өргөжүүлж, гол аниматор болон арын зураачдын ажлыг хоёуланг нь нарийвчлан харуулсан. Өнгөрсөн үеийн бүрэн хавтгай, техникийн хувьд эвдэрсэн орчин үеийн цохилтууд. Мөн эдгээр асуудлуудыг өдөөж болох ганц тохиолдол байхгүй, харин бусад олон чанаруудын дунд анимэгийн уламжлалт дүр төрхийг алдагдуулсан өөрчлөлтүүдийн хуримтлал байдаг. Байршлын системд хийсэн сүүлийн үеийн өөрчлөлтүүд нь тэмээний нурууг хугалсан сүрэл байж болох ч бусад олон хүчин зүйл удаан хугацаанд нөлөөлсөн; Дижитал шилжилтийн дараах анимэ үсрэлт нь аниматорууд тодорхой зураг авалтад зориулах цаг бага байсан тул мэдрэгчтэй cel бүрэлдэхүүнийг эрс багасгасан, дундаж шугамын тоо огцом нэмэгдэж байгаа нь дүрийн урлагийг дангаараа том сорилт болгож байна, тэр ч байтугай HD 16:9 продакшнтай дэлгэцийн бодит байдал нэмэгдсэн ч гэсэн төлбөртэй байсан. Эдгээрийн аль нь ч угаасаа сөрөг өөрчлөлтүүд биш: орчин үеийн анимэ дээрх нарийвчилсан зураглалыг хэн ч гайхшруулж чадна, гэхдээ трендийн хувьд эдгээр өөрчлөлтүүд салбарын эрэлт хэрэгцээтэй нийцэхгүй байгаа тул өөрчлөлтүүд нь тодорхой түвшинд хүрсэн. их хэмжээний зардал.
Энэ асуудлыг тайлбарлахын тулд найруулагч, аниматоруудыг өөрсдөө сонсохоос илүү сайн арга байхгүй. Аз болоход, эсвэл харамсалтай нь энэ асуудлын цар хүрээг илтгэж байгаа тул салбарын өнөөгийн байдлыг шүүмжилж буй ахмад дайчид цөөрөхгүй байна. Тэдний дундаас хэн ч анимэ-н layoutsLayouts (レイアウト)-ийн задралыг шийдвэрлэхийг оролдоход тийм идэвхтэй байдаггүй. Тэд зохиолын самбараас энгийн дүрслэлийн санаануудыг анимейшний бодит араг яс болгон өргөжүүлж, гол аниматор болон арын зураачдын ажлыг хоёуланг нь нарийвчлан харуулсан. Рёүжи Масуямагаар. Тэрээр өөрийн үеийн Gainax студи шиг уран бүтээлчийн онцлог шинж чанартай биш ч Масуямагийн үндэс суурь нь маш бат бөх тул тэрээр A-1, WIT, мэдээж TRIGGER зэрэг студиудад өндөр зэрэглэлийн цол хэргэмийг хүртдэг найдвартай байнгын гишүүн болсон. Нэг ёсондоо түүний дүр төрх салбарын өнөөгийн чиг хандлагатай огт зөрчилддөг; тэрээр сул дорой болсон сангууддаа гарамгай, шавь нараа орхисон салбарын зөвлөгч, багууд бол зөвхөн хувь хүмүүсийн цуглуулга болсон энэ үед ухамсартай хамт олон, удирдагч юм.
Масуяама өөрийн мэдлэгийг ашигласан. платформ нь эдгээр асуудал болон түүний ард олсон шалтгааныг буруушаах. Залуу аниматоруудын сурах үйл явцад шууд нөлөөлдөг тул бидний ярьсан ажлын ачаалал нь анимэ-д ноцтой цохилт болж байгааг тэр шууд онцолжээ. Уламжлалт орчинд layoutsLayouts (レイアウト): Хөдөлгөөнт дүрс үнэхээр төрсөн зургууд; Тэд зохиолын самбараас энгийн дүрслэлийн санаануудыг анимейшний бодит араг яс болгон өргөжүүлж, гол аниматор болон арын зураачдын ажлыг хоёуланг нь нарийвчлан харуулсан. Энэ нь анги, хүүхэлдэйн киноны найруулагч нараар дамжиж, дарааллыг хариуцсан аниматор руу буцааж илгээх зорилготой юм. Хамгийн тохиромжтой нь энэ нь тэдний зүсэлтийг сайжруулахаас гадна аниматорт эдгээр засварын цаадах үндэслэлийг ойлгоход тусална; Тэмдэглэл нь урт замыг туулж чадна, гэхдээ зүгээр л хүчний ажлын цаад зорилгыг судлах нь таны ажлын чанарыг улам сайжруулах болно.. Гэхдээ эдгээр залруулга нь зураг зурсан хүнд буцаж ирэхгүй, харин шүрших гэж нэрлэгддэг тусдаа 2-р гол аниматор руу илгээгдвэл яах вэ? Масуяма бусад олон хүмүүсийн нэгэн адил өнөөгийн нийтлэг нөхцөл байдалд мэдлэгийн хуримтлал үүсэхээ больсон гэж үздэг. Анхны аниматор нь тэдний уналт болон сайжруулж болох газруудын талаар хэзээ ч мэдээгүй бол 2-р гол аниматор нь зураг авалтын талаар төсөөлж чадаагүйн улмаас түүхийг бүрэн дүүрэн ойлгохгүй байна.
Олон хүн цөхрөнгөө бардаг. Энэ талаар Масуяма өөрийн төслөөс гадуур ч гэсэн туслахыг хичээсээр ирсэн. Тэрээр зав гарвал залуу уран бүтээлчдэд чиглэсэн семинар зохион байгуулж, анимэд ажиллах бүх төрлийн зөвлөгөө, практик гарын авлагыг нийтэлдэг сайн дурын ажил хийдэг. аж үйлдвэр. Тэрээр мөн энэ салбарын бусад гишүүдээс мэдээлэл авахыг онцолж байна, учир нь анимэгийн дотоод сэтгэлд бүх нийтийн үнэн байдаггүй. ажил, таны ажил бол өөрийн дамжуулах хоолойн нарийн ширийнийг олж мэдэх явдал юм. Түүний зохион байгуулалтын гарын авлагын цуврал нь ялангуяа урт бөгөөд гүнзгий юм. Тэрээр хүүхэлдэйн киног бүтээхэд эдгээр үндсэн асуудлуудыг нарийвчлан тайлбарлаж, техникийн мэдлэг, ажилдаа зөв сэтгэлгээг төлөвшүүлэх арга замууд, түүнчлэн олон практик зөвлөгөө, алдаанаас зайлсхийх хэрэгтэй-анимэйшн курсууд ихэвчлэн эзэмшдэг мэдлэгийн төрлөөс эхэлдэг. Энэ нь дотоод студийн соёл унасны улмаас өнөө үед салбарын хэмжээнд зохих ёсоор дамждаггүй.
Масуяама хөөрхөн дүрслэн харуулсансалбарын уналт, сургалтын уламжлалт мөчлөгийг одоогийн эмх замбараагүй байдлын эргүүлэгтэй харьцуулан харуулсан. Бид чадварлаг ахмад дайчдын бүтээлийг нүдээр үзэж, зөвлөгөөг нь авч, дараа нь (өөрийгөө үнэлэх үнэлэмжийг нь цочирдуулж) тэднийг ажилд авахын тулд мэдээллийн залруулга хүлээн авснаар бид энэ салбарт нэгдэж буй аниматоруудаас холдсон. Олон нийтийн мэдээллийн хэрэгслээр дамжуулан тэдэнд ямар ч жинхэнэ суралцах боломжийг санал болгохгүйгээр, ялангуяа тэдгээр засваруудыг олж харахгүй бол энэ нь тэдний мэдлэг дутмаг, осолд өртсөн анги, хүүхэлдэйн киноны найруулагчдын хуваарь, амьдралыг сүйтгэж, асар их байх болно.
Масуяама зэрэг мэргэжилтнүүдийн дэлгэрэнгүй тайлбарласан эдгээр бүх асуудал нь анимэ-н ажиллах хүчний дотоод асуудал боловч бүрэн дүр зургийг олж мэдэхийн тулд тэдний хүлээж буй гадны дарамтыг анхаарч үзэх нь зүйтэй. Тэдний хамгийн түгээмэл гомдолуудын нэг нь зөвхөн энэ сэдвийн тухай ярихад үзүүлэх нөлөө төдийгүй бүтээлч, хөдөлмөрийн үр дагавраас үүдэлтэй хүлээлтийн пропорциональ бус инфляци юм. Таны нэр болон Кимэцү зэрэг орчин үеийн мегахитуудын бодит вирусын нөлөөгөөр үзэгчид болон продюсерууд боломжгүй хүлээлтийг бий болгож, ийм төрлийн бизнес эрхэлдэггүй багуудад нөлөөлж байна. өндөр зэрэглэлийн цол хэргэмүүд. Бүтээлч багуудын сонголт гэхээсээ илүүтэй, зураасны тоо нэмэгдэж, дараачийн боловсруулалтын нарийн төвөгтэй байдал нь анимэгийн одоогийн хамгийн амархан үнэлэгдэх шинж чанаруудтай нийцүүлэх гэсэн эрүүл бус оролдлого болж байгаа нь нууц биш-зарим талаараа аниматорууд энэ талаар гомдоллохоо больдоггүй-бүтээлч багийн сонголтоос илүү. соёлын үзэгдэл; Дахин хэлэхэд, дангаараа онцгой, мөн угаасаа сөрөг хандлага биш, харин сүйрлийн ирмэг дээр байгаа салбарт нэмэлт дарамт учруулж буй хандлага юм.
Хүн бүр энгийн үзэгчийн санаа нь тодорхой нэг зүйлд болж байгааг мэдэж байх ёстой. гарчиг нь үзэгчдийн мэдрэмжийн шууд хариу үйлдэл юм, гэхдээ тэр үед энэ салбар нь үйлчлүүлэгчиддээ анхаарал хандуулдаггүй гэдэгт итгэх нь тэнэг хэрэг юм; эсхүл олон нийтийн мэдээллийн хэрэгслээр цацагдсан тэдний эрчилсэн дүр төрхөд. Үзэгчид өнгөлсөн, хэт нарийвчилсан, хэв маягийн хувьд өөрчлөгддөггүй дүрийн урлагт хэт автдаг гэж үзэх үндэслэл байхгүй гэж би хэлмээр байна. Эцсийн эцэст, бүх цаг үеийн алдартай анимэ нь тогтмол чанартай бүтээгдэхүүн гэдгээрээ алдартай бөгөөд долоо хоног бүр маш тод хэв маягийн өөрчлөлттэй байсан тул аниматор<үүсгэн байгуулжээ./a> загварын графикууд. Хэрэв та угаасаа урам зоригтой олон нийтийн мэдээллийн хэрэгслийн платформд хэт их ачаалал өгөх юм бол ихэнх үзэгчид ээдрээтэй харааны тэсрэлт, харааны тууштай байдлын тухайд эдгээр боломжгүй стандартууд байдаг гэдэгт өөрийгөө итгүүлэхэд хялбар байдаг бөгөөд ингэснээр айдас нь олон хүний хувьд хүчин зүйл болдог. үйлдвэрлэл. Хөдөлгөөнт дүрсийн уналт байнга трэнд болж байгаа үед Одоогийн дуртай шоуны гол одод ч гэсэн ганцхан удаа л үүнийг хэлэх ёстой. буруу алхам хийсэн нь тэдний өөрсдийнх нь хийсэн ажил байж магадгүй. Хэрэв та ийм буруу алхам хийгээгүй ч гэсэн таны доорх газар ямар ч үед нурж унах аюултай.
Хөөрөгдөлд автсан хүлээлт хоёрын хоорондын уялдаа холбоог харуулахын тулд энэ нь үнэхээр аймшигтай юм. Мандат, салбарын байдлыг үл тоомсорлож, улмаар анимэгийн уламжлалт шинж чанарыг гэмтээсэн буруу чиглүүлэлтийг энэ сайтын шунаж уншигчид хүлээн зөвшөөрөхМасаюки Мияжи шиг тансаг байдлаар илчилсэн нь цөөхөн байдаг. эрс эсрэг тэсрэг философийн бэлгэ тэмдэг бүтээгч. Мияжи нь киноны оюутан байсан бөгөөд хүүхэлдэйн кинонд дуртай байсан бөгөөд Гибли студид сургалтанд хамрагдаж, өөрөө Миязакигийн удирдлаган дор Сүнсээс холдсон киноны туслах найруулагчаар ажиллаж байсан.
p>Мияжи карьерынхаа хожуу үеийн бие даасан төслийн удирдагчийн хувьд шинжлэх ухааны уран зөгнөлт зохиолыг баримтат киногоор харуулахыг оролдохын тулд BONES студи гэх мэт хүүхэлдэйн киноны хүчирхэг байгууллагуудыг өвдөг сөхрүүлжээ; шоу шиг замбараагүй байсан ч Xam’d-ын эхний анги нь цувралчилсан анимэ киноноос таны харж болох хамгийн гайхалтай зохион байгуулалтын ажил. Түүний театрын алсын хараа нь арав гаруй жилийн өмнө анахронист мэт санагдаж байсан тул анимэгийн өнөөгийн байдалд түүний сэтгэл ямар байгааг та төсөөлж болно. Үзэсгэлэнтэй бичигдсэн ухамсрын урсгалд Мияжи хүлээлтийн инфляциас эхлээд бидний даван туулсан олон цэгүүдийг холбосон. шинэ үеийн аниматорчдыг зохих ёсоор сургаж чадаагүйгээс-ангийн найруулагчид бүрмөсөн үхэж магадгүй гэсэн хүнд дүгнэлтэд хүрэхийн тулд.
Одоо Мияжи бүх төрлийн хурц сэдвийг хөнддөг тул тэр нийтлэл дэх санаа бүр ч өргөн байна. ; Дасан зохицох бүтээлийнхээ үзэл суртал, ертөнцийг үзэх үзлийг эсэргүүцэхийг шаарддаггүй эрин үед захирлуудын эрх мэдэл алдагдах, эсвэл анимейшн суурьтай найруулагчдын хоёр талт олон талт байдал зэрэг санаанууд нь тэднийг хэрэгтэй хэрэгсэл болгон хувиргадаг. Мияжи илүү өргөн цар хүрээтэй, дүгнэлтэндээ арай өөр зүйлийг хэлэхийг зорьж байгаа ч тодорхой шалтгааны улмаас ижил төстэй сэдвүүдийг хөндсөн нь үзэгчийг нягт, маш нарийн хүн амтай байршилтай, өөрийн гэсэн ертөнц рүү умбуулах (レイアウト): Хөдөлгөөнт дүрс үнэхээр төрсөн зургууд; Тэд зохиолын самбараас энгийн дүрслэлийн санаануудыг анимейшнийн бодит араг яс болгон өргөжүүлж, гол аниматор болон арын зураачдын аль алиныг нь нарийвчлан харуулсан нь түүний хэв маягийн тухай юм. Тэрээр таны дундаж багийн тоо хэмжээнээс хэтэрсэн ч асуудал хэвээр байгаа бөгөөд энэ нь удирдаж болшгүй тооны тоо болж хувирдаг хүлээлт огцом нэмэгдэж байгааг дурдаж байна. Тэрээр мөн олон продакшны багт нэвтрэн орж, загвар өмсөгчөөс гадуурхах вий гэсэн айдас нь таныг олон нийтийн мэдээллийн хэрэгслээр эцэс төгсгөлгүй доромжлоход хүргэж болзошгүйг дурдлаа.
Мияажигийн хэлснээр, энэ нь тэднийг өөрчилсөн. бүхэл бүтэн үйлдвэрлэлийн соёл, одоо анимейшн хяналтад төвлөрсөн; Энэ бол бидний мэддэг хүүхэлдэйн киноны найруулагчийн ажил биш, харин илүү нарийвчилсан хувилбар бөгөөд энэ нь шаардлагагүй нарийвчилсан дүрийн зургуудыг өнгөлөх явдал юм. Түүний туршлагаас харахад—Мияажигийн ажил нь одоо голдуу бүх төрлийн маш өндөр түвшний анимэ продакшны үлгэрийн самбар зурахаас бүрддэг—эдгээр хүүхэлдэйн киноны найруулагч нар маш завгүй байдаг тул зохион байгуулалт, биеийн хэлэмж, энэ бүх зүйлийг засах шаардлагатай болдог. таны усанд умбах үндсэн зарчмууд. Үүний оронд шалгах үйл явц нь зөвхөн ангийн найруулагч дээр унадаг… Тэд бүр ч завгүй байгаа нь илт харагдаж байгаа бөгөөд түүний харж байгаагаар дизайнаар хараагүй гар урчууд болох үйл явц дунд байна. Энэ бол үзэгчийг хүүхэлдэйн киноны ертөнцөд хүргэх хамгийн том мэргэжилтнүүдийн нэг нь анимэгийн өнөөгийн нөхцөл байдал, бүтээгчдийг эрэмбэлэх гол золиослол юм.
Мияажигийн сэтгэлээр унасан үзлээс хийх өөр нэг тодорхой дүгнэлт. Энэ сэдвээр бол таны төсөөлж байгаачлан шимтэн ертөнцийг бүтээхэд зөвхөн аниматороос илүү их зүйл шаардагддаг. Бид аниматорын дүрд анхаарлаа хандуулж байсан ч тэд энэхүү үйлдвэрлэлийн системийн гол хэсэг учраас арилжааны анимэ нь угаасаа хамтын үүрэг юм; Өмнө дурьдсанчлан, layoutsLayouts-ийн гол давуу талуудын нэг нь (レイアウト): Хөдөлгөөнт дүрс үнэхээр төрсөн зургууд; Тэд зохиолын самбараас энгийн дүрслэлийн санаануудыг анимейшний бодит араг яс болгон өргөжүүлж, гол аниматор болон арын зураачдын ажлыг хоёуланг нь нарийвчлан харуулсан. Анх төсөөлж байсанчлан өөр өөр хэлтэс дэх хүмүүсийг нэлээд эрт үеэсээ төгс нэг хуудсан дээр байрлуулах явдал байв. Энэ нь та улам бүр ховор болж буй үндсэн зарчмуудыг эзэмшсэн аниматорт аз хийсэн ч гэсэн алсын хараатай, тэдгээрийг дэмжих чадвартай найруулагч байсан ч бүх зүйл нүдний ирмэг дээр нурж магадгүй гэсэн үг юм.
Тодорхой зүйл. чадварлаг аниматор ийм тохиолдлуудад гашуудаж, тэдний урласан гоёмсог найруулгыг урлагийн багийнхан сүйтгэсэн. хэтийн төлөвийг ойлгож байгаа бололтой. Энэ талбарт ажиллаж байсан хүний хариулт нь яагаад тийм биш болсныг, мөн энэ нь хэрхэн түгээмэл болсныг нэгтгэн дүгнэв: Урлагийн багт тухайн нөхцөл байдалд тохирсон урьд өмнө нь байсан хөрөнгө байхгүй байсан байх, тиймээс тэд тэрхүү байгалийн үзэмжийг зурагтай хослуулсан. нөхцөл байдлын хувьд тохиромжгүй материалын тусламж. Дижитал үйлдвэрлэлээр хялбар болгосон ухаалаг суга таяг нь бүрэн хүчинтэй боловчТацуяа Ёшихара нь ямар нэг шалтгаанаар хаан юм-эдгээр нь бүгд дээрх ТВ анимэ одоо байгаа шигээ сэтгэл хөдөлгөм байна. Ямар ч муу зураас, ямар ч хөдөлгөөнт дүрсний алдаанаас илүүтэйгээр санамсаргүй байдлаар задрах баатруудын амьдрах орон зай нь таныг энэ туршлагаас салгах эцсийн арга зам юм.
Үнэн нь тийм биш юм. Энэ нь ичгүүртэй байхын тулд ийм ноцтой хэрэг байх ёстой бөгөөд өнөө үед маш цөөхөн цолууд аюулгүй байдаг. Эдгээгч охин энэ жилийн ТВ-ийн анимэ байж магадгүй гэж надад хамгийн их урам зориг өгч байна; миний дуртай зүйл биш, мэдээж хамгийн шилдэг нь биш, гэхдээ энэ нь байгаа гэдэгт би маш их баяртай байна. Эхлэхийн тулд түүний үйлдвэрлэл нь бидний ярилцсан одоогийн олон асуудлыг эрс эсэргүүцэж байсан. Энэ нь олон жилийн турш ажиллаж байсан бөгөөд найруулагч нь студийн хүүхэлдэйн киноны дадлагажигчдад хамгийн түрүүнд зөвлөгөө өгөх зорилго тавьсаны дараа юм. Энэ нь 5 хүртэлх ангийг нэг хүнээр гол хөдөлгөөнт болгох боломжийг олгосон бөгөөд заримдаа 2-р анимацгүй Түлхүүр хөдөлгөөнт дүрс (原画, genga): Эдгээр уран бүтээлчид анимейшн доторх гол мөчүүдийг зурж, огтлолтыг гүйцээхгүйгээр үндсэндээ хөдөлгөөнийг тодорхойлдог. Анимэ урлаг нь эдгээр уран бүтээлчдэд өөрсдийн хэв маягийг илэрхийлэх өргөн боломжийг олгодог гэдгээрээ алдартай. ямар ч байсан. Тэд одоогийн гоо зүйн чиг хандлагыг үл тоомсорлож байхдаа үүнийг хийсэн; Загварууд нь нэлээн зохицуулагдахуйц бөгөөд ганц бие хүмүүсийн авч явсан ангиудад ямар ч үндэслэлгүй өнгөлөх шаардлага байгаагүй. Дээрээс нь цуврал найруулагчтай Цуврал найруулагч: (監督, кантоку): Бүтээлч шийдвэр гаргагч, эцсийн удирдагчийн хувьд бүхэл бүтэн бүтээлийг хариуцдаг хүн. Тэд бусад ажилтнуудаас давж, эцсийн үгээ хэлэх болно. Гэсэн хэдий ч янз бүрийн түвшний найруулагчтай цувралууд байдаг-ерөнхий захирал, туслах найруулагч, цувралын найруулагч, бүх төрлийн стандарт бус дүрүүд. Эдгээр тохиолдлуудын шатлал нь тохиолдол тус бүр байдаг. Ясухиро Айри гэх мэт зураглалаар дамжуулан үзэгчийг уран зөгнөлт ертөнц рүү хүчлэн татах өөр нэгэн нэр бол түүний гайхамшигт Сэтгэл идэгч нээлтийг үзээрэй. Гэсэн хэдий ч түүний өгүүллэгийн самбар урьд өмнөх шигээ хурц байсан бөгөөд энэ бүх эерэг нөхцөл байдлаас үл хамааран хэт их зүйлийг багтаасан урлагийн студи нь маш хатуу, тийм ч тохиромжтой биш ажил байсан нь зэрлэг жигд бус үр дүн. Гайхалтай ертөнцийг хөдөлгөөнтэй болгох нь ердөө л ийм хэцүү тулаан болж хувирсан.
Бид энэ зохиолыг ингэж төгсгөж болох байсан ч энэ нь хангалттай үнэн зөв зураг зурахгүй байх байсан. Одоо энэ нь бидний иш татсан эдгээр бүх ахмад дайчид буруу байна гэсэн үг биш юм; Тэд ийм бүтээл туурвисан арвин туршлага дээрээ тулгуурлан эцсийн бүтээгдэхүүнд илэрхий муудсан тухай ярьж байна. Гэсэн хэдий ч, тэд яг тэр уламжлалт сэтгэлгээнд автдаг ахмад дайчид учраас одоо ба ирээдүйн талаарх төсөөлөлдөө муу туршлагыг бүрэн бүрхэх магадлал өндөр байдаг. Залруулга анхны аниматор руугаа буцаагдах эсэх гэх мэт үндсэн зүйл нь зоос эргүүлэх юм бол энэ нь ярих ёстой гол асуудал болох нь ойлгомжтой, гэхдээ энэ нь бид бүрэн сүйрсэн хувилбарт байна гэсэн үг биш юм. Энэ нь хэзээ ч тохиолддоггүй бөгөөд залуучууд удирдагчдаасаа суралцах боломж байдаггүй. Байдал үнэхээр муу байгаа ч анимэгийн араг яс үнэхээр засрахын аргагүй хугарсан уу?
Үнэхээр тийм байсан эсэхийг мэдэхийн тулд бид үзэл бодол нь илүү шинэлэг хүнтэй удаан ярилцахаар шийдлээ. хөдөлгөөнт дүрс, үзэгчийг түүний ертөнцөд татах арга хэрэгслийн талаар мэдлэгтэй байх. Хэдийгээр энэ шаардлагад нийцэх залуу уран бүтээлчид олон байгаа ч, ялангуяа хөдөлмөрийн динамикийн талаар илүү өргөн ойлголттой болох юм шиг санагдаж байсан хүн бол бидний сайн найз байсан Холбоо. Сүүлийн хэдэн жилийн хугацаанд тэд анимэ урлагт бага зэрэг шинэ үүрэг гүйцэтгэж байгааг олж мэдэв: үлгэрийн самбар болон ийм үйлдвэрлэлийн материалын техникийн орчуулагч, ажилчдын уулзалтын орчуулагч, гадаадад байдаг продюсер, ихэвчлэн өөр найзтайгаа хамт. Энэ сайтыг та Blou гэж мэддэг байж магадгүй. Тэдний байр суурийг салбарын өнөөгийн эмх замбараагүй байдал бий болгож байгаа нь нууц биш, учир нь бид анимэ продакшныг олон улсын болгох нь түүний бүтээлч боломжийг онолын хувьд түлхэц болох талаар идеалист байдлаар ярьж болох ч бодит байдал нь энэ нь боловсон хүчин дутуу хүмүүсийн цөхрөл юм. энэ үзэгдлийг өдөөж буй ажиллах хүч. At the same time, people like Fede are the first ones to get a headache from this situation, so you can expect them not to pull back any punches.
Right off the bat, Fede admitted to the problem and corroborated many of the conclusions of the aforementioned veterans, though with a different view on some causes and implications. While agreeing that younger generations who joined an industry that no longer had proper training mechanisms lack these fundamental skills and that not even getting corrections back is certainly a possibility—but not a certainty like Masuyama implied—they pointed at other lacking areas of knowledge as perhaps even more problematic. At the end of the day, perspective and image composition are fairly universal qualities of art, but what about the proper notations in animation production, which are by no means intuitive? Animators are now meant to come to grasp their nuance essentially by themselves in a trial and error process that puts extra stress onto the episode director; and as we’ve discussed, those have too much on their plates already, hence why immersion-breaking instructions and misguided camerawork make it to the finished product more often than they should.
In Fede’s view, and that’s something we agreed about, a way to address that could very well be promoting more compositing staff to episode directionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film. duties—something that has been known to happen, albeit to a much smaller degree than your traditional animation and production assistantProduction Assistant (制作進行, Seisaku Shinkou): Effectively the lowest ranking’producer’role, and yet an essential cog in the system. They check and carry around the materials, and contact the dozens upon dozens of artists required to get an episode finished. Usually handling multiple episodes of the shows they’re involved with. More paths to direction. For one, that is an aspect of animation that is bound to become a central pillar moving forward, especially in an environment where there are so many lacking areas to mask. And perhaps most importantly, Fede has found that no one is as adept at addressing all the technical problems that are bound to arise, as you’d expect from the people whose job is to assemble all the materials together. As the industry struggles to put together animation in a cohesive, inviting fashion, perhaps this could be the start of a solution.
At this point, it should be clear to everyone that technological advances will not provide a panacea, but we shouldn’t deny their ability to assuage the pain. Look no further than the increasingly more popular practice of providing 3D layoutsLayouts (レイアウト): The drawings where animation is actually born; they expand the usually simple visual ideas from the storyboard into the actual skeleton of animation, detailing both the work of the key animator and the background artists.. Although enforcing them does have the drawback of limiting the vision of the most ambitious animators, making for competent yet somewhat clinical results, the truth is that it really raises the floor in a scenario where animators aren’t prepared to handle complex interiors. And, applied the right way, they can enable new approaches to animation as well. Some of the funniest work in Spy x Family was the result of the episode directors themselves handling the 3D layouts, letting them board surreal scenarios in the most objective way possible, then properly capturing that contrast in the animation. While it’s not necessarily the most cinematic experience, episodes like this are a perfect example of adapting one’s style to the tools they’ve got available, then figuring out how to enhance the material they’ve been given with it.
As bad as the situation is, there are plenty of examples of digital tools being used to boost those feelings of cohesion and immersion, even when the drawings themselves aren’t as solid as you’d wish. Directors like Shuntaro Tozawa have a knack for inviting perspectives, which they marry with sometimes excellent environmental lighting to draw you into his episodes. When it comes to recent highlights, though, few sources of hope shine as bright as Shota “Gosso” Goshozono, best known for his spectacular work in Ousama Ranking. It’s no secret that he has built his bewitching style on his usage of Blender to conceptualize and draft his 3D-heavy setpieces, but people’s tendency to overly emphasize the software misses the point of his genius. The truth is that, ever since digital pioneer Ryochimo started experimenting with it as a 2D animation tool, many artists have given Blender a spin, but no one has managed to use it to stage something as deliberate and breath-taking as his Ousama Ranking episodes; three-dimensionality comes as a given if you use 3D software, but you need vision like his to actually draw the viewer into those spaces, to use the layoutsLayouts (レイアウト): The drawings where animation is actually born; they expand the usually simple visual ideas from the storyboard into the actual skeleton of animation, detailing both the work of the key animator and the background artists. themselves to regulate the tension, and of course, to make action this damn cool.
If you’re wondering what the catch is, we just have to go back to our chat with Fede. In their experience, for as well prepared as those compositors turned directors are, their background also tends to have the effect of being overly technical in the explanations of their vision. This marks a stark contrast to animators who approach cinematography in a more visceral and instinctive way. That is the type of friction that you can address in-house, where specific meetings don’t have to be arranged and you can simply swing by someone’s desk, but that is essentially impossible in the current industry, hence why people just can’t seem to be on the same page—and if we’ve learned something there, is that you can’t create a believable world that will draw viewers in if the staff doesn’t see eye to eye.
What about the likes of Gosso, though? Don’t the passionate young animators who approach the process from a fresh direction get to bypass these issues? As we’ve seen, they absolutely can do that… but they will never be the norm. Individuals like that are essentially rebelling against a system that pushes them in the opposite direction. Fede explained the very depressing bottom line: ultimately, nothing has become more limiting for animators and directors than the money, both its pitiful amounts and the way it’s paid. For an animator who hasn’t made a name for themselves, the low remuneration that only factors in the number of cuts according to the agreed rates is simply pushing them to accept as much layout work as possible. Not to spend time envisioning how the backgrounds and characters perfectly come together, not sticking around to finish some tricky 2nd key animationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. according to the corrections and thus learning in the process, but rather quickly grinding subpar layoutsLayouts (レイアウト): The drawings where animation is actually born; they expand the usually simple visual ideas from the storyboard into the actual skeleton of animation, detailing both the work of the key animator and the background artists..
And in a way, the situation is even worse for episode directors. While the rates for animators are somewhat on the rise in cases where the studio is desperate, the rates for enshutsu have barely updated at all, even though their job has become a nightmare as of late. Not only are they the ones supposed to fix all these fundamental problems we’ve gone through, but they’re also victims of the uncertainty of the schedules; with the constant delays, projects slowed to a crawl due to the pandemic, and now common similar issues, what was once 150~300k JPY for 4~6 months can take much longer with no real compensation, other than perhaps a binding fee that will not make up for their desperate need to juggle multiple projects. In the process of editing this piece, we were contacted by an independent party who had recently spoken to an anime director, being told that is no longer financially viable to handle both storyboarding and episode directionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film. duties—the traditional, creatively ideal scenario—so they instead focus on the boards; something that might pay a little worse, but that is much easier to churn out. The most cynical voices in the industry point at directors like that as uncaring, but it’s the current model that has forced them not to care.
At its core, this is the same old problem. The industry’s issues are never only about money, but they always are about money. That is what a veteran like Masuyama concluded, and similarly, how our chat with Fede ended as well. It’s arguable whether anime’s business model was ever compatible with a unified, creative workflow. What is beyond questioning, though, is that right now it’s actively boycotting it. Let’s be real: it’d be naïve to expect any change just because this entire process of fragmentation and loss of staff agency is creating friction within their work, because as long as the industry can put out flashy products that are popular, no suits will see an issue worth addressing. But as Fede pointed out, they might be in for a surprise when the freelancing model implodes on its own, as managing hundreds of negotatiations on almost a weekly basis and the upcoming in-voicing changes in Japan feel like a ticking bomb that will hurt everyone involved.
So in the end, what exactly happened? A combination of factors, very few of them positive. Anime’s lack of adaptability has made it stick to a production system that is no longer sustainable given the industry’s levels of output, losing the upside of their specific approach in the process. Similarly, business and management models that somehow worked out in the past are now asphyxiating companies that keep acting the same way out of pure inertia. While the dynamics of commercial Japanese animation have a built-in practical mentorship spin to them that could address the lacking fundamentals of the newcomers, excessive fragmentation of the process and the collapse of studio culture have broken that learning cycle. And, even if they hadn’t, a more fundamental problem haunts everyone: the employment model, or rather the lack of thereof, actively incentivizes animators and directors to blaze through quick jobs rather than dedicate meaningful time to specific scenes that aren’t the designated action highlights. Given how needlessly complex animation has become by chasing megahits that your average title has no business even comparing to, that inability to dedicate yourself to a specific job has broken the backbone of anime, the one where the entire illusion of animation rested upon. While passionate individuals and some inventive applications of new technology can address that, at the end of the day, this is a creative problem that can’t be solved without addressing the many labor issues lurking behind.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Барууны шүтэн бишрэгчид энэ үгийг Японы зарим шүтэн бишрэгчидтэй адил сайн хөдөлгөөнт дүрслэлийг илэрхийлэхийн тулд аль эрт хэрэглэх болсон. Манай сайтын брэндтэй салшгүй холбоотой. Youtube дээрх видео, мөн энэ SakugaSakuga (作画): Техникийн хувьд зураг зурах боловч илүү тодорхой хөдөлгөөнт дүрс. Барууны шүтэн бишрэгчид энэ үгийг Японы зарим шүтэн бишрэгчидтэй адил сайн хөдөлгөөнт дүрслэлийг илэрхийлэхийн тулд аль эрт хэрэглэх болсон. Манай сайтын брэндтэй салшгүй холбоотой. Блог. Thanks to everyone who’s helped out so far!
