အခြေခံ နာမည်တူ မန်ဂါစီးရီးတွင် Dragon Quest: The Adventure of Dai သည် ဂျပန်သမိုင်းတွင် အရှည်ကြာဆုံး ပြေးလွှားနေသည့် အန်နီမီတစ်ခုဖြစ်သည်။ အောက်တိုဘာလ 1989 မှ ဒီဇင်ဘာလ 1996 ခုနှစ်အတွင်း စုစုပေါင်း 37 တွဲပါရှိသော manga သည် ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန်ဂိမ်း franchise Dragon Quest ကိုအခြေခံထားသည်။ တစ်ချိန်က၊ အဲဒီမှာ […]

Shadows House Season 2 Episode 12 ကို ယခုအပတ်တွင် ရုံတင်ပြသရန် စီစဉ်ထားသည်။ ဝမ်းနည်းစရာကောင်းတာက ဒါက ဒီရာသီ 2 ရဲ့ နောက်ဆုံးအပိုင်းပါ။ Shadows House လို့အမည်ပေးထားတဲ့ မန်ဂါစီးရီးကို ဂျပန်လူမျိုး So-ma-to က ရေးသားပြီး သရုပ်ဖော်ထားပါတယ်။ Weekly Young Jump သည် 2022 ခုနှစ် ဇွန်လအထိ tankōbon အတွဲ ဆယ်ခုဖြင့် 2018 ခုနှစ် စက်တင်ဘာလကတည်းက အခန်းများကို ထုတ်ဝေထားပါသည်။ […]

Please Take My Brother Away Season 5 Episode 9 ကို ယခုအပတ်တွင် ထုတ်လွှင့်ရန် စီစဉ်ထားသည်။ Shonen အမျိုးအစား၏ အမြင့်မြတ်ဆုံးနှင့် ပရိတ်သတ်အားပေးမှု ရရှိနေသည့် နေ့ရက်များသည် ကြာရှည်သွားပြီဖြစ်သည်။ ဟုတ်ပါသည်၊ ၎င်းသည် လူကြိုက်များဆဲဖြစ်သည်၊ သို့သော် ခေတ်များပြောင်းသွားကာ ပရိသတ်များသည် ၎င်းတို့၏ထူးခြားသောအရသာများကိုအခြေခံ၍ အမျိုးအစားအသစ်များအဖြစ်သို့ ခွဲထွက်လာကြသည်။ အမျိုးအစားတိုင်း […]

“Crunchyroll အပိုင်းသစ်များကို ဘယ်အချိန်က ဖြန့်ချိမလဲ။”anime ၏အသိုင်းအဝိုင်းအသစ်ကမေးသောမေးခွန်းတစ်မျိုးဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် အသိုက်အဝန်းအသစ်နှင့် ဤကိစ္စတွင် “Crunchyroll အပိုင်းသစ်များကို ဘယ်အချိန်က ဖြန့်ချိသနည်း” ကို ကြည့်ရှုလေ့လာသည့် “သင်” ကို ညွှန်ပြသည်။ အင်တာနက်ပေါ်တွင်၊ သင်သည် […]

Parallel World Pharmacy အပိုင်း 12 ဖြန့်ချိမည့်ရက်စွဲသည် ဤနေရာတွင် နီးလာပြီဖြစ်ပြီး ဇာတ်လမ်းတွဲ၏ နောက်ဆုံးဖြစ်ရပ်များသည် တောင်ထိပ်တစ်ခုပေါ်တွင် ပြီးဆုံးသွားသောကြောင့် anime ပရိတ်သတ်များသည် ၎င်းအကြောင်းကို ရပ်တန့်၍မရပါ။ Isekai အမျိုးအစားနှင့် ဆေးပညာလောကကို ပါ၀င်သည့် anime မျှသာဖြစ်သည့် ကာတွန်းသည် အလွန်ကောင်းမွန်စွာ ရောနှောပြီး ဆွဲဆောင်နိုင်မည်ဟု […]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0203082/mediaviewer/rm2951813120 ?ref_=ttmi_mi_all_pos_49″]

သင်သည် anime scene တွင် ဝါရင့် သို့မဟုတ် လူသစ်ဖြစ်စေ OVAs (မူရင်း ဗီဒီယို အန်နီမေးရှင်း) ကို သင်တွေ့ဖူးပေမည်။ ပုံမှန် anime စီးရီးများနှင့် မတူဘဲ၊ ဤ OVA များသည် ဤ OVA များကို ဖန်တီးပုံပေါ်မူတည်၍ ကွဲပြားသော စီးရီးတိုများဖြစ်သည်။ ဤ OVA များသည် အပိုင်း 5 မိနစ် သို့မဟုတ် အပိုင်း 5 ပိုင်း သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပို၍ တစ်နာရီနီးပါးကြာအောင် လုပ်ဆောင်နိုင်သည့် အပိုင်းတိုများ သို့မဟုတ် ကြာမြင့်သောအပိုင်းများဖြစ်သည်။ ဤ OVA များကိုမည်ကဲ့သို့ထုတ်လုပ်သည်ဖြစ်စေ ၎င်းတို့သည် သင်အကြိုက်ဆုံး anime စီးရီးများမှ အပိုအပိုင်းများဖြစ်စေ OVAs ကို ကိုယ်တိုင်သီးသန့် anime အဖြစ်ဖန်တီးပေးသည့် အပိုင်းများဖြစ်စေ အရည်အသွေးကောင်းမွန်သော OVA များကို မကြာခဏရရှိကြပါသည်။ ကြီးမားသော OVA အများအပြားဖြင့် ကြည့်ရှုရန် ခက်ခဲသည်။ ကံကောင်းစွာဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ကူညီရန် ဤနေရာတွင် ရှိနေပါသည်။ ဤသည်မှာ သင်စစ်ဆေးသင့်သည့် ထိပ်တန်း OVA 10 ခုဖြစ်သည်။

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

10. Tsubasa Chronicles Tokyo Revelations (Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE: Tokyo Revelations)

[sourceLink asin=””asin_jp=”B082XXQ125″bookwalker_id=””cdj_product_id=””””text=””url=””] [Information episodes=”3″aired=”November 2007 to March 2008″post_id=””]

Record နိုင်ငံမှ ထွက်ခွာပြီးနောက် Syaoran နှင့် အဖွဲ့သည် Sakura ၏ ရှာဖွေရန် ခရီးဆက်ခဲ့သည်။ အမွေး သူတို့၏ခရီးသည် အက်ဆစ်မိုးကြောင့် ပျက်စီးသွားသောကြောင့် တိုကျိုသို့ ပို့ဆောင်ပေးသည်။ ဒေသခံတွေနဲ့အတူ ရှင်သန်ရေးအပြေးပြိုင်ပွဲမှာ သူတို့ကိုယ်သူတို့ ပါဝင်လာတဲ့အတွက် သူတို့အဖွဲ့ဟာ သူတို့တွေကို ထာဝရပြောင်းလဲစေမယ့် သူတို့ရဲ့ ပေါ်လွင်မှုတွေကို ရုတ်တရက် တွေ့ရှိခဲ့ပါတယ်။ Tsubasa Chronicles Tokyo Revelations သည် ယခုစီးရီးအတွက် အကောင်းဆုံး OVA တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် manga ရှိ Tokyo arc ကို ဖုံးအုပ်ထားပြီး manga မှ အဖြစ်အပျက်များကို အလွန်ကောင်းစွာ လိုက်နာပါသည်။ ဇာတ်လမ်းကို ကောင်းကောင်းရေးထားပြီး အချို့သော ဇာတ်ကွက်များသည် သင့်စိတ်ကို တုန်လှုပ်စေပါသည်။ သူမရဲ့ အမွေးအတောင်တွေကို ရှာဖို့ ခရီးစစချင်းတုန်းက သူမ ဘယ်လောက် ကြီးပြင်းလာလဲဆိုတာကို Sakura အတွက် ဇာတ်ကောင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ရှိခဲ့ပါတယ်။ ဒါတင်မကသေးပါဘူး၊ ဒီ CLAMP လက်ရာများမှ ဇာတ်ကောင်များကို ဤ anime မှ ယူဆောင်လာသောကြောင့် ယခင် CLAMP anime X/1999 ၏ ကာစ်တစ်ခုလုံးကို ကျွန်ုပ်တို့ မြင်တွေ့ရသည့် တစ်ခုတည်းသော OVA ဖြစ်နိုင်ပါသည်။ သင်သည် CLAMP အလုပ်များကို နှစ်သက်သူဖြစ်ပါက၊ ဤ OVA ကို စစ်ဆေးပါ။

9. ပေးအပ်သည်-Uragawa no Sonzai

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/dear_plus_/status/1397397109750439941?s=20&t=r3eWCbSqfZ2ItvjoaupGgg”] [Information episodes=”1″aired=”December 2021″post_id=””]

ဤ OVA ၏ အဖြစ်အပျက်များသည် ရုပ်ရှင်ရိုက်နေစဉ်အတွင်း ဖြစ်ပွားသည် Mafuyu Satou နှင့် Ritsuka Uenoyama နှင့် ၎င်းတို့၏ ဆက်ဆံရေးကို လိုက်ကြည့်သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ မည်သည့်ဆက်ဆံရေးတွင်မဆို ၎င်းတို့နှစ်ဦး၏အတွင်းစိတ်က ရုန်းရင်းဆန်ခတ်ဖြစ်နေချိန်တွင် ပြဿနာအချို့ရှိတတ်သည်။ ဤ OVA သည် Given ရုပ်ရှင်အတွင်း မမြင်ဖူးသော မြင်ကွင်းများကို ပြသမည်ဖြစ်ပြီး Mafuyu နှင့် Ritsuka အကြား ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အလေးပေးမည်ဖြစ်သည်။ ရုပ်ရှင်နဲ့ ချိတ်ဆက်ထားတာကြောင့် ဒီ OVA ကို အပြည့်အဝခံစားဖို့ ပထမဆုံးအနေနဲ့ ရုပ်ရှင်ကြည့်တာက အကောင်းဆုံးဖြစ်မှာပါ။

8. Hunter x Hunter မူရင်းဗီဒီယို အန်နီမေးရှင်း

[Information episodes=”8″aired=”January 2002 to April 2002″post_id=””]

Hunter x Hunter မူရင်းဗီဒီယို အန်နီမေးရှင်း၊ မူရင်း Hunter x Hunter စီးရီး၏ အဖြစ်အပျက်များပြီးနောက် အနည်းငယ်နေရာယူပါ။ Gon နှင့် သူ့သူငယ်ချင်းများနှင့် ပြန်လည်ဆုံတွေ့ပြီးနောက်၊ Kurapika သည် ၎င်း၏ အရည်အချင်းများ၊ အန္တရာယ်များ၊ ဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးများနှင့် ၎င်း၏မျိုးနွယ်၏ တစ်ဦးတည်းသော အသက်ရှင်ကျန်ရစ်သူအဖြစ် သူထမ်းဆောင်ရမည့် တာဝန်များကို ရှင်းပြသည်။ သူ၏လက်စားချေခြင်း၏ရည်ရွယ်ချက်ဖြစ်သော Spiders ဖြင့်သေဆုံးသွားသောအခါတွင် သူသည် အမှန်တကယ်အသက်ရှင်နေပြီဖြစ်ကြောင်း မက်ဆေ့ချ်တစ်ခုမှမဖော်ပြမီအထိ သူ၏မျိုးနွယ်စုများ၏မျက်လုံးများကို စတင်စုဆောင်းနိုင်မည်ဟု သူထင်ခဲ့သည်။ Hunter x Hunter စီးရီးရှိ အကောင်းဆုံး OVA များထဲမှ တစ်ခု၊ ဤ OVA သည် Kurapika ကို ပိုမိုအာရုံစိုက်သည်။ ပင့်ကူတွေကို ကလဲ့စားချေဖို့ သူ လိုက်ရှာဖို့ ရုန်းကန်ရင်း တစ်ဖက်က အသစ်တစ်ခုကို တွေ့နေရတယ်။ ဤ OVA သည် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာကောင်းသော အက်ရှင်ဇာတ်ဝင်ခန်းများနှင့် ဇာတ်ကောင်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုများစွာကို ထုတ်ပေးသောကြောင့် ကောင်းမွန်စွာရေးသားထားပါသည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏စာဖတ်သူများကို ဤ OVA ကြည့်ရှုရန် အကြံပြုအပ်ပါသည်။

7. Natsume Yuujinchou: Itsuka Yuki no Hi ni (Natsume’s Book of Friends: Certain Snowy Day)

[sourceLink asin=””asin_jp=”B00FGTB2WK”bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] [Information episodes=”1″aired=”February 2014″post_id=””]

Natsume Yuujinchou သည် ayakashi သို့မဟုတ် ဝိညာဉ်များကို မြင်နိုင်သော Natsume၊ Takeshi အမည်ရှိ ကောင်လေးတစ်ယောက်၏ ဇာတ်လမ်းကို နောက်ခံထားသည်။ ဤ OVA သည် နှင်းထူထပ်သော နေ့တစ်နေ့တွင် နွေးထွေးပြီး တောက်ပသော အရာတစ်ခုကို ရှာဖွေနေသည့် Natsume နှင်းသူနှင့် တွေ့ဆုံပုံကို ပြောပြသည်။ တခြားအချက်အလက်တွေ ထပ်မတင်တော့ဘဲ Natsume က အဲဒီအရာက ဘာလဲဆိုတာ နှင်းလူကို ကူညီဖို့ ဆုံးဖြတ်လိုက်တယ်။ ဒီစီးရီးရဲ့ ထူးခြားချက်တစ်ခုကတော့ အဲဒီအထဲမှာ ဇာတ်လမ်းတိုတွေ အများကြီးရှိပါတယ်။ Natsume ကို လိုက်ကြည့်ခြင်းဖြင့်၊ Natsume နှင့် တွေ့ဆုံသော ayakashi တစ်ခုစီ၏ ဇာတ်လမ်းများကို လေ့လာနိုင်ပြီး ဇာတ်လမ်းများသည် နောက်ဆုံးနှင့် တူညီခြင်းမရှိပါ၊ ဤ OVA သည် ထိုလမ်းကြောင်းအတိုင်း ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဇာတ်ကောင်များနှင့် ၎င်းတို့၏ဆက်တင်များအကြောင်း အနည်းငယ်သိရန်ကောင်းသော်လည်း၊ ဤ OVA ကို ခံစားရန် မလိုအပ်ပါ။

6. Mobile Suit Gundam: The Origin

[sourceLink asin=””asin_jp=”B00Q9VX3AS”bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] [အချက်အလက် အပိုင်းများ=”6″aired=”ဖေဖော်ဝါရီ 2015 မှ မတ်လ 2018″post_id=””]

မတူညီသော Gundam စီးရီးများစွာရှိပြီး မည်သည့်အရာကိုကြည့်ရန် ရွေးချယ်ရန်ခက်ခဲနိုင်သည်။ အကယ်၍ သင်သည် Gundam စီးရီးသို့ ဝင်ရောက်ရန် သို့မဟုတ် သိပ္ပံနှင့် သိပ္ပံပညာကို စိတ်ဝင်စားပါက၊ Mobile Suit Gundam: The Origin သည် သင့်အတွက် ဖြစ်နိုင်ပါသည်။ ဤ OVA သည် မူရင်း Mobile Suit Gundam မတိုင်မီ နှစ်အတန်ကြာ တည်ရှိပြီး မူရင်း Mobile Suit Gundam ရှိ”Red Comet”ဟုလည်းလူသိများသော Char Aznable ၏ဘဝနောက်ဆက်တွဲဖြစ်သည်။ Char and the Red Comet လို့ မလူသိများခင်က သူ့ကို Casval Reim Deikun လို့ခေါ်ပါတယ်။ သူ့အဖေ လုပ်ကြံသတ်ဖြတ်ခံရပြီးနောက်တွင် သူနှင့် သူ့ညီမတို့ လွတ်မြောက်ရေးနှင့် ဒဏ်ပေးရေးတိုက်ပွဲတွင် သူ့ဘဝပြောင်းသွားသည်။ ၎င်းသည် Mobile Suit Gundam စီးရီး၏အကြိုဖြစ်သော်လည်း၊ ဤ OVA ကိုခံစားရန် မူရင်းစီးရီးကိုကြည့်ရှုရန်မလိုအပ်ဘဲ စီးရီးတွင် stand-alone anime အဖြစ်သရုပ်ဆောင်နိုင်သည်။ ဤ OVA သည် သင့်အား Gundam franchise တွင် စီးရီးတစ်ခုလုံးကို မကြည့်လိုပါကလည်း အထွတ်အထိပ်ကို ပေးနိုင်ပါသည်။

[ad_middle class=”mt40 mb40″]

5. Uchuu Senkan Yamato 2199 (Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199)

[sourceLink asin=”B00C94WQCU”asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] [Information episodes=”26″aired=”March 2012 to October 2013″post_id=””]

Uchuu Senkan Yamato 2199 သည် အက်ရှင်နှင့် ပြည့်စုံသော သိပ္ပံ-Fi anime ဖြစ်သည် Ginga Eiyuu Densetsu နှင့် ဆင်တူသော ဒရာမာ၊ ကွာခြားချက်မှာ အင်အားနှစ်ခုကြား စစ်ပွဲအစား ၎င်းတို့သည် ကမ္ဘာမြေကို ကယ်တင်ရန် တိုက်ပွဲဝင်နေခြင်း ဖြစ်သည်။ Uchuu Senkan Yamato 2199 တွင်၊ ကမ္ဘာသည် ပြင်ပကမ္ဘာမျိုးနွယ် Gamilia ကို ကျူးကျော်ဝင်ရောက်ပြီးနောက် လူဆိတ်ညံသောမြေဖြစ်လာသည်။ Tactical Officer Susumu Kodau ကဲ့သို့သော အရည်အချင်းရှိသူ လူငယ်မှသည် ကပ္ပတိန် Juuzou Okita ကဲ့သို့သော စစ်ပြန်များအထိ လူသားမျိုးနွယ်၏ နောက်ဆုံးနှင့် တစ်ခုတည်းသော မျှော်လင့်ချက်ကို ပြန်လည်ရယူရန်အတွက် Yamato ၏ အမှုထမ်းများသည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော တာဝန်တစ်ခုဖြစ်သည့် Iscandar မှ Cosmos Reverse System ဖြစ်သည်။ ဖမ်း-သူတို့ ဒီမစ်ရှင်ကို တစ်နှစ်အတွင်း ပြီးအောင်လုပ်ရမယ်။ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ကာတွန်းဇာတ်လမ်းနှင့် သင့်အား စွဲလမ်းစေသော ဇာတ်ကောင်များ၏ သရုပ်ဖော်မှုဖြင့် Uchuu Senkan Yamato 2199 ကို ၎င်းတို့မြင်ဖူးသမျှ အကောင်းဆုံး OVA များထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် လူအများက ယူဆကြသည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပါ။ အကယ်၍ သင်သည် အလွန်ကောင်းမွန်သော အန်နီမေးရှင်းဖြင့် ဇာတ်လမ်းကို မောင်းနှင်သည့် အာကာသအော်ပရာစီးရီးကို ရှာဖွေနေပါက Uchuu Senkan Yamato Yamato 2199 ကို ကြည့်ရှုရန် အကြံပြုအပ်ပါသည်။

4. Zoku Owarimonogatari

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”ANZX-13821″text=””url=””] [Information episodes=”6″aired=”November 2018″post_id=””]

Zoku Owarimonogatari ၏ နောက်ဆက်တွဲ Owarimonogatari စီးရီးနှင့် Owarimonogatari ၏ဖြစ်ရပ်များအပြီးတွင်ကျင်းပသည်။ အထက်တန်းကျောင်းပြီးသောအခါ၊ Kyomoi Aragi သည် သူ့အထက်တန်းကျောင်းဘဝနှင့် အပြင်ပန်းအားဖြင့် ပြီးသွားပြီဟု ထင်ခဲ့သည်။ ရုတ်တရက် သူ့ရေချိုးခန်းမှန်ကနေ ဆွဲထုတ်ခံရပြီး တခြားကမ္ဘာ၊ ပြောင်းပြန်ကမ္ဘာတစ်ခုနဲ့ သူသိတဲ့ အရာအားလုံးက ပြောင်းပြန်ဖြစ်သွားတဲ့အခါ သူထင်တာမှားတယ်။ ယခု သူသည် သူ့ကိုယ်ပိုင်ထဲသို့ ပြန်ဝင်ရန် ကြိုးစားရင်း ဤကမ္ဘာသစ်ကို နားလည်ရန် ရုန်းကန်နေရသည်။ မူရင်းစီးရီးကဲ့သို့ပင်၊ Zoku Owarimonogatari သည် Owarimonogatari လူသိများသည့် သဘာဝလွန်နှင့် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုများဖြင့် ပြည့်ကျပ်နေသည်။ ၎င်းသည် Kyomoi Aragi ၏နောက်ဆုံးဇာတ်လမ်းကိုတင်ပြထားသောကြောင့် ဤ OVA ကိုအပြည့်အဝခံစားရန် စီးရီးတစ်ခုလုံးကိုကြည့်ရှုခြင်း သို့မဟုတ် နားလည်သဘောပေါက်ခြင်းက ပိုကောင်းပေမည်။

3. Shingeki no Kyojin Gaiden-Kuinaki Sentaku (Titack on Attack: No Regrets)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”amazon.co.jp”url=”https://www.amazon.co.jp/dp/B09NV92L9B”] [Information episodes=”2″aired=”ဒီဇင်ဘာ 2014 မှ ဧပြီလ 2015″post_id=””]

Shingeki no Kyojin Gaiden-Kunaki Sentaku သည် မူရင်းစီးရီး Shigeki no Kyojin ၏ ရှေ့ပြေးဇာတ်လမ်းတစ်ခုဟု ပြောနိုင်သည်။ Eren Yeager ၏ဇာတ်လမ်းကို လိုက်ကြည့်မည့်အစား၊ Survey Corps Squad မှ Captain Levi Ackerman ၏ဇာတ်လမ်းကို လိုက်နာပါ။ Levi’s ဇာတ်လမ်းကို ဤ OVA တွင် ဖြန့်ကျက်ပြီး သူသည် တပ်ဖွဲ့ခေါင်းဆောင်တစ်ဦးနှင့် လူသားမျိုးနွယ်၏ အပြင်းထန်ဆုံးသော စစ်သားဖြစ်လာပုံကို လေ့လာသည်။ မူရင်းအတိုင်းပါပဲ၊ ဒီ OVA မှာ Shingeki no Kyoujin မှာ သင်မျှော်လင့်ထားရမယ့် အက်ရှင်ဇာတ်ကွက်တွေနဲ့ ပြည့်နှက်နေပါတယ်။ မူရင်းနှင့် ကွဲပြားစေသောအရာမှာ Levi’s အတိတ်ကို အာရုံစိုက်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ဇာတ်လမ်းဇာတ်အိမ်တွင် Levi မည်ကဲ့သို့ဖြစ်လာပုံနှင့် ၎င်းတွင် သက်ရောက်မှုရှိပုံတို့ကို ကျွန်ုပ်တို့အား ထိုးထွင်းသိမြင်စေပါသည်။ Shingeki no Kyojin ကို အလုံအလောက်မရခဲ့ဘူးဆိုရင် ဒါမှမဟုတ် မကြာခင်မှာ ဇာတ်လမ်းတွဲတွေ ပြီးဆုံးတော့မယ်ဆိုတဲ့ သတင်းကို ကြားလိုက်ရလို့ စိတ်မကောင်းဖြစ်မိရင် ဒီ OVA ကို မကြည့်ဘဲ ဘာကြောင့် ကြည့်နေတာလဲ။

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”amazon.co.jp”url=”https://www.amazon.co.jp/dp/B09NV92L9B”]

2. Rurouni Kenshin-Meiji Kenkaku Romantan-Tsuioku-hen (Samurai X: ယုံကြည်မှုနှင့် သစ္စာဖောက်မှု)

[sourceLink asin=””asin_jp=”B00008G8PP”bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] [Information episodes=”4″aired=”ဖေဖော်ဝါရီ 1999 မှ စက်တင်ဘာလ 1999″post_id=””]

အက်ရှင်၊ ဒရာမာနှင့် ဓားသွားတိုက်သော ဆာမူရိုင်းများကို ရှာဖွေနေပါက၊ ဤ Rurouni Kenshin OVA သည် သင့်အတွက်ဖြစ်သည်။ ဤ OVA စီးရီးသည် ဇာတ်သိမ်းပိုင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး ကျွန်ုပ်တို့၏အကြိုက်ဆုံးဆာမူရိုင်း Kenshin Himura သည် မသတ်ရန် ကျမ်းကျိန်ခြင်းမပြုမီ မူရင်း Rurouni Kenshin စီးရီးရှေ့တွင် ပြုလုပ်သည်။ ပထမဦးစွာ ဓားကို ကိုင်ပုံ၊ Battousai ဖြစ်လာပုံ၊ သတ်ရန် အဘယ်ကြောင့် ကျိန်ဆိုခဲ့သည်ကို လိုက်နာရပေသည်။ ပရိသတ်အသစ်ရော အဟောင်းတွေအတွက်ပါ ကြည့်သင့်တဲ့ OVA ပါ။

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0203082/mediaviewer/rm3908114432?ref_=ttmi_mi_all_pos_47″]

1. Ginga Eiyuu Densetsu (Galactic Heroes များရဲ့ဒဏ္ဍာရီ)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”crunchyroll”url=”http://www.crunchyroll.com/legend-of-the-galactic-heroes-die-neue-these”] [Information episodes=”110″aired=”January 1988 to မတ်လ 1997″post_id=””]

ဝတ္ထု ဆယ်အုပ်မှ ဆီလျော်အောင် ဘာသာပြန်ပါသည်။ Ginga Eiyuu Densetsu သည် အရှည်ဆုံး OVA စီးရီး၏ ခေါင်းစဉ်ကို ရရှိထားသည်။ အင်အားကြီးနှစ်ရပ်ဖြစ်သည့် Galactic အင်ပါယာနှင့် Free Planets Alliance တို့သည် ရှည်လျားသောစစ်ပွဲတွင် ပိတ်လှောင်ခံထားရသည့် ဤသိပ္ပံဝတ္ထုစီးရီးကို အာကာသထဲတွင် ချမှတ်ထားသည်။ ၎င်းသည် နှစ်ဖက်တပ်မှူးနှစ်ဦး၊ Galactic အင်ပါယာမှ Reinhard von Lohengramm နှင့် Free Planets Alliance မှ Yang Wenli တို့၏အမြင်ကို လိုက်နာသည်။ As they try to deal with politics, ideals clashing, and winning battles; two commanders were on their journey to find the real reason for their battles and the war. So, if you are into sci-fi and looking for a good sci-fi anime series, why not give this series a try? If watching all 110 episodes isn’t enough to satisfy you, this series also has Ginga Eiyuu Densetsu: Arata Naru Tatakai no Overture, Ginga Eiyuu Densetsu Gaiden, and the remake version, Ginga Eiyuu Densetsu Die Neue These-Kaikou. Be sure to check those out as well.

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”crunchyroll”url=”http://www.crunchyroll.com/legend-of-the-galactic-heroes-die-neue-these/episode-1-in-the-eternal-night-768377″]

Final Thoughts

Besides the list above, there are still so many great OVAs that it was hard to put them all in one sitting. If we did, this list would be long, and it would take a long time to talk about how great each of them is. If there are other OVAs you would like to recommend that weren’t listed here, feel free to share them in the comments below.

[author author_id=””author=”Gerrymelyn “Lyn””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40 mb40″] [en]Original Article Below[/en][es]Versión anterior[/es]

Whether you’re new to anime, or are an anime aficionado, you’ll enjoy OVAs (Original Video Animation). They usually have topnotch quality, since the home video format grants more creative freedom to the writers, directors and animation teams as a whole. Also, if you’re too busy to marathon a hundred-episode series, but still want to sample the best of anime, OVAs are the way to go. Without further ado, here are the ten OVAs you’ll want to check out before anything else:

10. Denpa Teki na Kanojo

[Information episodes=”2″aired=”Feb 2009-Dec 2009″]

At first glance, this seems like your typical boy-meets-girl anime. There’s Juu Juuzawa, the antisocial high school delinquent, and Ame Ochibana, the eccentric pushy girl. Ame tells Juu that he was, in fact, a king in his previous life, while she was his knight. Understandably, Juu was freaked out by this strange declaration, and decided afterwards that he wouldn’t touch Ame with a ten-foot-pole. That is, until a friend of his gets murdered, and he realizes he needs her help to track down the killer. With a well-paced plot and clever twists packed into two 42-minute episodes, this anime will leave you wishing it’s a full-blown series.

Denpa Teki na Kanojo PV (Raw)

9. Seto no Hanayome OVA (My Bride is a Mermaid OVA)

[Information episodes=”2″aired=”Nov 2008 – Jan 2009″]

If you want to laugh, and laugh, and laugh until your sides split open, this one is for you. Kicking off from the original 26-episode series, these shorts continue the (mis)adventures of Sun and Nagasumi, as they deal with third-year high school woes, damsels in distress, and other shenanigans that are bound to happen to a human-and-mermaid couple. To be honest, you won’t find a”deep”plot here. What you will find is outrageous, well-executed humor that makes the most of a 30-minute format. And isn’t that a good enough reason to watch a series like this in the first place?

Seto no Hanayome OVA Trailer/Commercial/PV

8. Furi Kuri (FLCL)

[Information episodes=”6″aired=”Apr 2000 – Mar 2001″]

Okay, I have to warn you: This is one of those anime that you’ll either love to bits, or make you want to scream:”KILL IT WITH FIRE!”It’s about a typical sixth-grader named Naota Nandaba, who finds himself dealing with not-so-typical sixth-grader problems: His older brother goes to America, leaving behind a girlfriend who develops more-than-sisterly feelings towards Naota. One day, Naota gets run over by a woman on a Vespa, who hits him over the head with a bass guitar, which causes him to grow horns – and things get crazy from there. Whether you’ll appreciate this anime or not depends on your tolerance for absurdity, really. If you enjoyed series like Nichijou, Lucky Star or Joshiraku, you’ll probably enjoy this one too. Otherwise, it will just leave you scratching your head and wondering what the heck’s going on.

FLCL – Trailer – Available on DVD & BD 2.22.11 (English Dub)

7. Black Lagoon OVA: Roberta’s Blood Trail

[Information episodes=”5″aired=”un 2010 – Jun 2011″]

Think the Black Lagoon anime couldn’t get any more intense? Think again. This OVA cranks up the violence (and sexy shots) up to eleven. It’s basically about Roberta, a maid-slash-supersoldier who’s out for vengeance, and other characters who want to either help or stop her. You’ll probably appreciate this better if you watched the original series or read the manga, but it’s still an interesting, high-stakes cat-and-mouse story in its own right.

Black Lagoon Roberta’s Blood Trail Trailer

6. Boku no Chikyuu wo Mamotte (Please Save My Earth)

[Information episodes=”6″aired=”Dec 1993 – Sep 1994″]

Despite what the cover art may tell you, this isn’t an ordinary shoujo anime. It tells of Alice Sakaguchi, who discovers that she – along with six other classmates – is a reincarnation of a scientist tasked to observe the Earth from the moon. The seven friends decide to investigate into what this all means, only to find that their past lives have a stronger connection to their present than they realized. The art may be typical of early 90s anime, but the story isn’t. All of the seven main characters were developed so well, you’d forgive the OVA for not wrapping up the story properly (which is its only flaw, really). If you’re into character-driven stories, try this one.

Please Save My Earth (English Dub)

5. Hellsing Ultimate

[Information episodes=”10″aired=”Feb 2006 – Dec 2012″]

Unlike many OVAs, this one is a remake rather than a sequel, so you don’t have to watch the original series to understand it. Its main character is Alucard, a nigh-invulnerable, anti-heroic and sadomasochistic vampire who serves the Hellsing organization, which keeps the world safe by destroying creatures of the night (read: ghouls and vampires). If you’re wondering why a monster would want to kill other monsters, you can’t go wrong with this blood-soaked, visually-stunning and thrilling series.

Hellsing OVA 1 English-dub trailer

4. Aoi Tamago (Pale Cocoon)

[Information episodes=”1″aired=”Dec 2005″]

If dystopia is your cup of tea, you’ll want to take a sip of this OVA. The story centers around Ura, who works in the Archive Excavation Department to discover why the world is the way it is: no continents, no oceans. One day, he stumbles across something that will shake up everything he believes in. It’s hard to pull off an original, compelling sci-fi story within 23 minutes, but Aoi Tamago’s creators somehow managed to do just that. This OVA is more than just a ham-fisted message about the environment; it’s also about looking into the past to make sense of the present. Watch it if you can; it will be the best 23 minutes of your life.

Pale Cocoon Trailer (Raw)

3. Hoshi no Koe (Voices of a Distant Star)

[Information episodes=”1″aired=”Feb 2002″]

Like Aoi Tamago, this one is a sci-fi story – with a bit of romance thrown in. It’s set in 2046, when humans decide to send an expedition to Mars after discovering evidence of a now-disappeared alien civilization there. Mikako Nagamine, a junior high school student, is chosen to join the expedition, which will separate her from Noboru Terao, who’s about to enter senior high. Creator Makoto Shinkai skillfully balances all the mechas, space and other elements you’d expect from a work like this, with the tenderness of the relationship between Mikako and Noboru. If you like a sci-fi story that’s more about the characters than the science, this isn’t one to miss.

Voices of a Distant Star Trailer

2. Ginga Eiyuu Densetsu (Legend of the Galactic Heroes)

[Information episodes=”110″aired=”Jan 1988 – Mar 1997″]

At the moment, this holds the record as the longest OVA series ever. Its plot is similar to that of Star Wars (i.e. a war between a galactic empire and freedom fighters), but it is by no means inferior to the latter. In fact, you can argue that this OVA is better than George Lucas’world-famous series in terms of character development, plotting, and handling of both small-scale and large-scale conflicts between two sides. Aside from this OVA series (which should probably just be a”series”), you can also watch Ginga Eiyuu Densetsu: Arata Naru Tatakai no Overture to appreciate this work better.

Legend of the Galactic Heroes Trailer (Raw)

1. Rurouni Kenshin: Tsuioku-hen (Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal)

[Information episodes=”4″aired=”Feb 1999 – Sept 1999″]

If an anime fan were asked”What’s the best OVA you’ve ever seen?”, this is the most likely answer. This OVA takes us back to the Bakumatsu era, roughly a decade before the main Rurouni Kenshin storyline. It’s basically Kenshin Himura’s origin story: how he became Battousai, how he got his distinct X-shaped scar, and why he made a”no-kill”vow despite being a very capable killer. Unlike the original series, there’s zero comedy in this one – which is actually fitting, considering the time period. Also, the gorgeous animation, the memorable music, and the touching story are more than enough to make up for that. If you’re going to miss most of the series on this list, at least don’t miss this one!

Rurouni Kenshin – Tsuioku Hen – Trailer 2

Due to space constraints, we’ve unfortunately left out a ton of other great OVA here, like the Hunter X Hunter OVAs (before Greed Island), the Prince of Tennis OVAs and the Fullmetal Alchemist: Premium OVA Collection. If you have any other OVA recommendations that haven’t been listed here, do share them in the comments!

[author author=’Issa M.’author_id=”019″] [recommendedPost post_id=’106959’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’123595’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’256043’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’110588’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’123595’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’114980’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’113573’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’113236’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/studio_chizu/status/1413422681102315529?s=20&t=mV3HuGCNCh4Y9iAS1nZEVQ”]

Anime သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင်ရှိပြီး အမျိုးအစားမှာ ဩဇာရှိပြီး လှပသော ဂျပန်ဒါရိုက်တာများ၏ အမြင်အာရုံကြောင့် တစ်ကမ္ဘာလုံးက အသိအမှတ်ပြုခံရလောက်အောင် လှပပါသည်။ ပြီးတော့ မယုံနိုင်လောက်အောင်ကို အရည်အချင်းရှိတဲ့ ဒါရိုက်တာတွေ အများကြီးရှိတယ်၊ တစ်ယောက်ချင်းစီမှာ သူတို့ရဲ့ ကိုယ်ပိုင် ကွဲပြားတဲ့ ကာတွန်းနဲ့ ဇာတ်လမ်းပုံစံတွေ ရှိတယ်။ အံ့သြဖွယ် anime တစ်ခုကို ဖန်တီးခြင်းသည် ဇာတ်ညွှန်းရေးဆရာများ၊ အသံသရုပ်ဆောင်များ၊ ထုတ်လုပ်သူများ၊ ကာတွန်းဆရာများ၊ ဒါရိုက်တာများနှင့် အခြားလုပ်ငန်းနယ်ပယ်မှ ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်များ၏ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှု လိုအပ်ပါသည်။ အခန်းကဏ္ဍအားလုံးသည် အသိအမှတ်ပြုခံရရန် ထိုက်တန်သော်လည်း၊ အထူးသဖြင့် အချိန်တိုင်း၏အကောင်းဆုံး anime ဒါရိုက်တာများဖြစ်သည့် ဒါရိုက်တာများအပေါ် အာရုံစိုက်ရမည့်အချိန်ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် ကျွန်ုပ်တို့အား အရည်အသွေးမြင့် ဖျော်ဖြေမှုများကို ပေးစွမ်းရန်အတွက် ကျော်လွန်၍ အထက်တက်သွားသော စိတ်များကို ဂုဏ်ပြုရန် ဖန်တီးထားသော စာရင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

10. Naoko Yamada

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/name/nm2210720/mediaviewer/rm1539527168?ref_=nm_ov_ph”] [information_general item1=”ထင်ရှားသောလက်ရာများ”content1=”K-On!၊ အသံတိတ်၊ အသံ! Euphonium၊ Tamako Market”post_id=””]

Naoko Yamada ကို 1984 ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် ကျိုတိုစီရင်စုတွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး သူမ၏ အနုပညာအလုပ်များကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ရန် ကျိုတိုသို့ မပြန်မီ Gunma စီရင်စုတွင် ကြီးပြင်းခဲ့သည်။ သူမသည် ငယ်စဉ်ကပင် ပန်းချီဆွဲခြင်းကို နှစ်သက်ခဲ့ပြီး နာမည်ကြီး anime စီးရီးများမှ ပုံများကို မကြာခဏ တုပခဲ့သည်။ ရုပ်ရှင်များကို တစ်သက်လုံး စွဲစွဲမြဲမြဲ စွဲလန်းနေသော Yamada သည် ညနေခင်းတွင် ကစားသမျှကို ကြည့်ရှုရန် နောက်ကျနေမည်ဖြစ်သည်။ Kyoto University of Art and Design တွင် သူမသည် ဆီဆေးပန်းချီပညာကို လေ့လာခဲ့ပြီး အထူးပြုလုပ်ချက်များအသင်း၏ အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်ခဲ့သည်။ ဘွဲ့ရပြီးနောက် ရုပ်ရှင်လောကတွင် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုရန် ရည်မှန်းထားသော်လည်း၊ သူမသည် Kyoto Animation တွင် ပထမဆုံးအလုပ်ရခဲ့ပြီး ထိုနေရာမှ ပထမဦးဆုံးသော ရာထူးတစ်ခုဖြစ်သည့် Inuyasha အတွက် ကာတွန်းရုပ်ရှင်များကြားတွင် ကာတွန်းရုပ်ရှင်များ ထွက်လာခဲ့သည်။ Kanon၊ Lucky Star နှင့် Haruhi Suzumiya ၏ Melancholy တို့ဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်သူမသည် Clannad ၏ဇာတ်လမ်းတွဲဒါရိုက်တာအဖြစ်မလုပ်ဆောင်မီ Osamu Dezaki’s Air အတွက်အဓိက Animator အဖြစ်ရာထူးတိုးခံခဲ့ရသည်။ သိပ်မကြာခင်မှာပဲ သူမဟာ K-On နဲ့ ဒါရိုက်တာအဖြစ် ပွဲဦးထွက်ခဲ့ပါတယ်။ 2009 ခုနှစ်တွင် အလွန်အောင်မြင်သော စီးရီးတစ်ခုအဖြစ် ဆက်သွားခဲ့သော ဘဝအစိပ်စိပ်ပိုင်း မန်ဂါကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ရိုက်ကူးခဲ့သည်၊ ဒုတိယရာသီနှင့် ရုပ်ရှင်တစ်ကားကို လှည့်ပတ်ခဲ့သည်။ 2013 ခုနှစ်တွင် သူမသည် Tamako Market ကို ဒါရိုက်တာလုပ်ပြီး 2014 ခုနှစ်တွင် Tamako Love Story ဇာတ်ကားဖြင့် ရိုက်ကူးခဲ့သည်။ Yamada ၏နောက်ထပ်ပရောဂျက်နှင့် ယနေ့အထိသူမ၏ရေပန်းအစားဆုံးအလုပ်မှာ အနိုင်ကျင့်ခံရမှုနှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာသွင်ပြင်များကို ထင်ဟပ်စေသည့် manga A Silent Voice ၏ anime ကို ပြုပြင်ထားခြင်းဖြစ်သည်၊ ဂျပန်မှာ မသန်စွမ်း။ အသက် 32 နှစ်တွင် သူမသည် A Silent Voice ၏ တတိယမြောက် ဇာတ်ဝင်ခန်းရုပ်ရှင်ဖြစ်ပြီး အသက်အရွယ်အရ Hayao Miyazaki ကို ရေထဲမှ မှုတ်ထုတ်ခြင်း (၃၈ နှစ်အရွယ်တွင် ပွဲဦးထွက်ခဲ့သည်) နှင့် 32 နှစ်တွင် သူမသည် စက်မှုလုပ်ငန်း၏ အသက်အငယ်ဆုံးအဆင့်မြင့် အမျိုးသမီး ဒါရိုက်တာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ခဲ့ပြီး စုစုပေါင်း ဝင်ငွေရရှိခဲ့သည်။ ယန်း ၂.၃ ဘီလီယံ အဆိုပါဇာတ်ကားသည် Japan Box Office တွင် နံပါတ် 2 နေရာတွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး Mainichi Film Awards တွင် အကောင်းဆုံး Animation ရုပ်ရှင်နှင့် Japan Academy ဆုအတွက် တစ်နှစ်တာအကောင်းဆုံး Animation ဆုများအပါအဝင် ဆုအများအပြားကို ဆန်ခါတင်စာရင်းဝင်ခဲ့သည်။

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”sentai”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=”B01LZMX2IO”cdj_product_id=””text=””url=””]

9. Tetsurō Araki

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/ttr1976/status/1549079631893897217?s=20&t=wcRBPWs7jc”] [information_general item1=”မှတ်ချက် ble Works”content1=”Attack On Titan၊ သေလွန်သူများ၏ အထက်တန်းကျောင်း၊ Death Note၊ Kabaneri of the Iron Fortress၊ Black Lagoon”post_id=””]

Tetsurō Araki သည် anime လုပ်ငန်းတွင် လူကြိုက်များသော နာမည်များထဲမှ တစ်ခု ဖြစ်နိုင်သည်၊ အထူးသဖြင့် သူ့ရဲ့ အထင်ကြီးလောက်စရာ အောင်မြင်မှုစာရင်းကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားပါ။ 1976 ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ 5 ရက်နေ့တွင် ဂျပန်နိုင်ငံ၊ Saitama စီရင်စု Sayama မြို့၌ မွေးဖွားခဲ့သည်။ အနုပညာကို စိတ်ဝင်စားတဲ့ ထူးချွန်ထက်မြက်တဲ့ လူငယ်တစ်ယောက်အဖြစ် ကြီးပြင်းလာခဲ့တာကလွဲလို့ သူ့ရဲ့ ကြီးပြင်းလာမှုအကြောင်းကို သိပ်မသိရသေးပါဘူး။ လူသားချင်းစာနာထောက်ထားမှုဌာနရှိ Tokyo’s Senshu University တွင် ပညာသင်ကြားခြင်းမပြုမီ Seibugakuenbunri အလယ်တန်းကျောင်းကို တက်ရောက်ခဲ့သည်။ ဘွဲ့ရပြီး မကြာမီတွင် Madhouse Studio တွင် Storyboard Artist/Episode ဒါရိုက်တာအဖြစ် Galaxy Angel၊ Panyo Panyo Di Gi Charat နှင့် Gungrave တို့ကဲ့သို့ ပထမဆုံး ဒါရိုက်တာအဖြစ် 2005 ခုနှစ် Otogi-Jūshi Akazukin (Fairy Musketeers)။ Araki ၏ ဒါရိုက်တာအလုပ်တွင် Death Note၊ Highschool of the Dead နှင့် Kabaneri of the Iron Fortress ၊ Titan သည် သူ့ကိုအိမ်သူအိမ်သားအမည်တစ်ခုအဖြစ် ပြောင်းလဲစေခြင်းဖြင့် စီးရီး၏ အဓိပ္ပါယ်မရှိသောပုံပြင်ပြောခြင်း၊ ကမ္ဘာတည်ဆောက်မှုနှင့် အလုံးစုံစွမ်းရည်တို့ကဲ့သို့သော လူကြိုက်များသည့်အမည်များ ပါဝင်သည်။ ကြည့်ရှုသူပြိုင်ဘက်ကို အကောင်းဆုံးအကောင်းဆုံးကိုပင် ဆုပ်ကိုင်ထားရန်။

[sourceLink asin=””asin_jp=”B06XT226DZ”cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=”B008YRL7JE”asincd_jppro””text=””url=””]

8. Makoto Shinkai

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/name/nm1396121/?ref_=fn_al_nm_1″] [အချက်အလက် n_general item1=”ထင်ရှားသော အလုပ်များ”content1=”သင့်အမည်။၊ သင်နှင့်အတူ မိုးလေဝသ၊ စကားလုံးများ၏ ဥယျာဉ်၊ တစ်စက္ကန့်လျှင် ၅ စင်တီမီတာ”post_id=””]

‘သင့်အမည်။’နှင့်’မင်းနှင့်အတူ မိုးလေဝသ’။ ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် လုံးဝရင်သပ်ရှုမောဖွယ်ဇာတ်ကားများဖြစ်သည်၊ ဤဆယ်စုနှစ်အတွင်း လူကြိုက်အများဆုံး အန်နီမီရုပ်ရှင်နှစ်ကားဟု ဆိုရမည့် ဇာတ်ကားနှစ်ကားမှာ တူညီသောလူ-Makoto Shinkai က ရိုက်ကူးထားသည့် ၎င်းတို့၏အနုပညာထက်မြက်မှုနှင့် ရိုင်းစိုင်းသောဇာတ်ကွက်များဖြစ်သည်။ ဂျပန်ကာတွန်းဆရာ၊ ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးသူ၊ စာရေးဆရာနှင့် မန်ဂါအနုပညာရှင်တို့ကို ဖေဖော်ဝါရီ ၉ ရက်၊ ၁၉၇၃ ခုနှစ်တွင် ဂျပန်နိုင်ငံ၊ Koumi ၌ မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူသည် Chuo တက္ကသိုလ်တွင် ဂျပန်စာပေဘာသာရပ်ကို အဓိကသင်ကြားခဲ့ပြီး လူငယ်စာပေအသင်းတွင် ပါဝင်ကာ ရုပ်ပုံစာအုပ်များကို သရုပ်ဖော်ခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ဖန်တီးမှုကို နှစ်သက်တဲ့ အလယ်တန်းကျောင်းတုန်းက သူတွေ့ခဲ့ရတဲ့ manga၊ anime နဲ့ ဝတ္ထုတွေကို သူ့အကြိုက်ဆုံး anime ဇာတ်ကားတွေက Laputa: Castle in the Sky၊ Nausicaä နဲ့ The Castle of Cagliostro နဲ့ The End of Evangelion တို့ပဲ ဖြစ်ပါတယ်။ 1996 ခုနှစ်တွင် တက္ကသိုလ်မှ ဘွဲ့ရပြီးနောက်၊ သူသည် ဗီဒီယိုဂိမ်းကုမ္ပဏီ (Falcom) တွင် ဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်းများနှင့် အခြားအွန်လိုင်းအကြောင်းအရာများနှင့်အတူ ဂိမ်းများအတွက် ဗီဒီယိုကလစ်များ ပြုလုပ်ခြင်းတွင် နှစ်အနည်းငယ်ကြာ လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ မူရင်းဗီဒီယို အန်နီမေးရှင်း’She and Her Cat’ကို 1999 တွင် ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် သူသည် ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးသူအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုမှု ရရှိခဲ့သည်။ Shinkai သည် သိပ္ပံစိတ်ကူးယဉ် OVA Voices of a Distant Star နှင့် 2002 ခုနှစ်တွင် CoMix Wave Films နှင့် ကြာမြင့်စွာ လက်တွဲခဲ့ပြီး ၎င်း၏ ပွဲဦးထွက် ဇာတ်ကား The Place Promised in Our Early Days (2004) ဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။ Shinkai ၏ ဒုတိယမြောက် ဇာတ်ကားဖြစ်သော ရိုမန်းတစ်ဒရာမာ ဒရာမာဝတ္ထု’5 Centimeters per Second'(2007) သည် ၎င်း၏ နောက်ဆက်တွဲ ထုတ်ဝေမှုများဖြစ်သည့်’Children Who Chase Lost Voices'(2011) နှင့်’The Garden of Words’တို့ကဲ့သို့ ဝေဖန်သူများ ကောင်းစွာ လက်ခံရရှိခဲ့သည်။. (၂၀၁၃)။ သူ့ရဲ့ စိတ်ကူးယဉ် အချစ်ဇာတ်လမ်း’Your Name’2016 တွင်ထွက်ရှိခဲ့သော၊ ဝေဖန်မှုများနှင့်စီးပွားရေးအရအောင်မြင်မှုရရှိခဲ့ပြီးအချိန်တစ်လျှောက်တတိယမြောက်ဝင်ငွေအများဆုံး anime ဇာတ်ကားဖြစ်လာခဲ့သည်။ Weathering with You၊ ၎င်း၏ 2019 ဇာတ်ကားသည် ဝေဖန်ပိုင်းခြားကာ စီးပွားဖြစ်အောင်မြင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ ဆဋ္ဌမမြောက်ရုပ်ရှင် Suzume no Tojimari ကို 2022 ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် ထွက်ရှိရန် စီစဉ်ထားသည်။ ၎င်း၏ အမျိုးအစားများကို အနုပညာနှင့် ရောနှောပေါင်းစပ်ရန် အလားအလာမှာ သော့ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ့ကို အိမ်နာမည်ဖြစ်လာအောင် ကူညီပေးတဲ့ စတိုင်တွေ။ ထိုအချိန်မှစ၍ သူသည် ဝေဖန်ခံရသော ဇာတ်ကားများစွာကို ထုတ်လုပ်ကာ ဒါရိုက်တာအဖြစ် ရိုက်ကူးခဲ့ပြီး အများစုမှာ အချစ်နှင့် ဘဝအကြောင်း အရွယ်ရောက်နေပြီဖြစ်သော ဇာတ်လမ်းများ ပါဝင်သည်။

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”TBR-27261D”text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=”B00423BIRA”cdj_product_id=””text=””url=””]

7. Hideaki Anno

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/name/nm0030417/mediaviewer/rm991175168?ref_=nm_ov_ph”] [အချက်အလက်_အထွေထွေအကြောင်းအရာ m1=”Notable Works”content1=”Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion၊ Evangelion: 1.0: You Are (Not) Alone”post_id=””]

Anno သည် anime စီးရီး’The’အတွက် ကာတွန်းသရုပ်ဆောင်အဖြစ် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း စတင်ခဲ့သည်။ Osaka University of Arts တွင် ပညာသင်ကြားနေစဉ် Super Dimension Fortress Macross DAICON III နှင့် IV ဖွင့်ပွဲ အန်နီမေးရှင်းများကို ကျောင်းသားကျောင်းသူများနှင့်အတူ ထုတ်လုပ်ခြင်းအပြင် ကိုယ်ပိုင်ငွေကြေးဖြင့် ရုပ်ရှင်များရိုက်ကူးခြင်းတွင် ပါဝင်လုပ်ကိုင်ပြီးနောက် ၎င်း၏ကျူရှင်ကို မပေးဆောင်တော့ဘဲ နောက်ဆုံးတွင် Osaka University of Arts မှ ထုတ်ပယ်ခံခဲ့ရသည်။ ထို့နောက်တွင် သူသည် ကာတွန်းသရုပ်ဆောင်အဖြစ် နောက်ထပ်အလုပ်တစ်ခုရခဲ့ပြီး၊ သူ၏စွမ်းရည်ကို အလွန်သဘောကျသော Hayao Miyazaki အတွက် Nausicaa of the Valley of the Wind တွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီး ရုပ်ရှင်ပြီးဆုံးခါနီးတွင် အရှုပ်ထွေးဆုံးပြကွက်အချို့ကို ရေးဆွဲခိုင်းခဲ့သည်။ The iconic anime series Neon Genesis Evangelion, and Hideoki Annos’s most successful body of work, was a genuine phenomenon in and of itself, eliciting such an extraordinary response that anime fans are still dealing with the aftershocks and implications of today. Evangelion has become inextricably linked to the life of its creator, Hideaki Anno, and the arc of coming to terms with his (and the audience’s) lifelong struggles with depression and alienation, and how they frequently lead us to seek refuge and withdraw into inner landscapes of the imagination.

[sourceLink asin=”B000244FRS”asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=”B002KYIAJ2″asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

6. Shinichirō Watanabe

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/name/nm0913860/mediaviewer/rm3904790272?ref_=nm_ov_ph”] [information_general item1=”Notable Works”content1=”Cowboy Bebop, The Animatrix, Blade Runner Black Out 2022, Samurai Champloo”post_id=””]

Shinichirō Watanabe, born May 24, 1965, in Kyoto is a Japanese anime television and film director, best known for directing the critically acclaimed and commercially successful anime series Cowboy Bebop and Samurai Champloo. Watanabe began his career as a storyboard artist at Japan’s Sunrise studio before earning the title of co-director on the company’s second instalment in their giant robot anime franchise,”Macross Plus,”which mesmerised audiences with its deft blend of traditional animation and early computer-generated imagery when it was released in 1994. Later, he was given creative control over a project of his choosing, and the result was”Cowboy Bebop,”a genre-bending cartoon cocktail influenced by both film noir and spaghetti Westerns. The show’s music and fast-paced editing style also alluded to American jazz. The series and its feature-length sequel were a resounding hit. Watanabe’s name became synonymous with cutting-edge adult animation, and his following project was”The Animatrix,”a collection of animated shorts inspired by the hugely influential sci-fi film”The Matrix”from the 1990s. Watanabe directed two of the nine parts, adding to his already impressive portfolio of animated work. He went on to direct another unpredictable anime series,”Samurai Champloo,”a hip-hop-infused historical farce set in feudal Japan. Since then, he has produced and directed several critically acclaimed films, including Kids on the Slope (Sakamichi no Apollon), a coming-of-age story about jazz musicians.

[sourceLink asin=”6305789312″asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=”B000AC7OP2″asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] [ad_middle class=”mt40 mb40″]

5. Masaaki Yuasa

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/name/nm1482702/mediaviewer/rm3551482624?ref_=nm_ov_ph”] [informatio n_general item1=”Notable Works”content1=”Tatami Galaxy, DevilMan Crybaby, Pingpong: The Animation”post_id=””]

Masaaki Yuasa, a cult favourite in Japanese animation, is known for his ever-shifting visual style and experimentation with a distinct directorial voice that has worked in a wide range of genres. Born in Japan’s Fukuoka Prefecture in 1965, he developed an early interest in drawing. He was particularly taken with the anime art style, but he thought it would be silly for him to work as an animator when he grew up because the animation was primarily intended for children. After obtaining a fine arts degree at Kyushu Sangyo University, he’d pursue a career in animation soon after graduating, initially at the Ajia-do studio where he worked as an animation director on the long-running”Shin Chan”and later as an animator and key animator on the show’s many spin-offs. In 2004, with over a decade of animation experience under his belt, Yuasa directed his first feature, the animated action-adventure film”Mind Game”(2004). Gaining increasing acclaim for his unconventional approaches to narrative, he would go on to write, direct, and storyboard the mini-series ‘The Tatami Galaxy’ (2010) as well as the acclaimed action short ‘Kick Heart’ (2013). Aside from his vivid and ever-changing use of colour, the most distinctive quality of Yuasa’s flexible style is how he constantly emphasises flatness in his animation, deliberately avoiding photorealism in favour of explicit cartoonishness. His talents were honoured in the United States when in 2014, he was invited to write, direct, storyboard, and animate an episode of the beloved animated series”Adventure Time”titled”Food Chain.”Yuasa would continue to present his own unique vision on screen, writing and directing the feature ‘Lu Over the Wall’ (2017), but he remained active in collaborative efforts as well, storyboarding the Netflix anime series ‘Devilman: Crybaby’.

[sourceLink asin=”B00J5S09OK”asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ANZX-14231″text=””url=””]

4. Satoshi Kon

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=”https://www.imdb.com/name/nm0464804/mediaviewer/rm3697617408?ref_=nmmi_mi_all_pbl_1″] [information_ general item1=”Notable Works”content1=”Perfect Blue, Paprika, Tokyo Godfathers, Millennium Actress”post_id=””]

In the world of Japanese animation, few names are as significant as the late Satoshi Kon, the mind behind such influential films as Perfect Blue, Paprika, and others that left an artistic and deep impression in the anime world. He was born in Hokkaido on October 12, 1963, and was first encouraged to pursue a career in animation while attending Hokkaido Kushiro Koryo High School, where inspiration from classic anime such as Space Battleship Yamato and Mobile Suit Gundam encouraged him to try his hand at animation himself. Studying as a graphic designer at Musashino Art University in 1982, it was during his time at college that the filmmaker came second in the 10th Annual Tetsuya Chiba Awards, debuting his manga short Toriko. After graduating, Kon realised he wanted to pursue a career in manga writing, an obsession that led him to pursue filmmaking in the 1990s, gravitating toward anime. His work culminated in his directorial debut, the anime adaptation of Yoshikazu Takeuchi’s novel Perfect Blue, a suspense film with themes of the blurring border between reality and fantasy, which he wrote for the 1995 anthology film Memories. Satoshi Kon’s name became well-known in the anime industry as a result of the film’s critical and commercial success. Many filmmakers have been directly influenced by Satoshi Kon’s work, and the director is frequently underappreciated for his contributions to the development of such projects. In addition to Black Swan and Requiem for a Dream, Christopher Nolan’s sci-fi thriller Inception, starring Leonardo DiCaprio and Elliot Page, borrowed several ideas from Kon’s trippy 2006 masterpiece, Paprika. Kon was tragically diagnosed with terminal pancreatic cancer. Given half a year to live, he chose to spend the rest of his life at home, where his final message was posted on his blog, saying goodbye to his devoted fans before passing away on August 24, 2010, at the age of 46. He was later mentioned among the Fond Farewells in TIME Magazine’s people of the year in 2010.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0156887/mediaviewer/rm1887136512?ref_=ttmi_mi_all_pos_10″] [sourceLink asin=”B0001EFTVA”asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

2. Mamoru Hosoda

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=”https://www.imdb.com/name/nm0396074/mediaviewer/rm1836143616?ref_=nm_ov_ph”] [information_general item1=”Notable Works”content1=”The Girl Who Leapt Through Time, Summer Wars, Wolf Children, One Piece films”post_id=””]

Mamoru Hosoda is a Japanese animator who was born in Kamiichi, Toyama, on September 19, 1967. Hosoda studied oil painting at the Kanazawa College of Art before beginning his career at Toei Animation, where he worked as a key animator on projects from popular anime franchises such as”Dragon Ball Z,””Yu Yu Hakusho,”and”Sailor Moon”throughout the 1990s. Hosoda made his directorial debut in 1999 with the short film”Digimon Adventure,”an animated adaptation of the virtual pet toy similar to the massive”Pokemon”franchise. This short led to Hosoda’s role as an occasional director on episodes of”Digimon: Digital Monsters”. It also led to Hosoda’s first feature-length film,”Digimon: The Movie”(2000). He was subsequently hired to direct Studio Ghibli’s ultimately well-received film”Howl’s Moving Castle”(2004), but was let go ( Hayao Miyazaki, the most famous anime director, eventually directed the film). Hosoda left Toei for Madhouse, another animation studio, where he began a new chapter in his career. He directed”The Girl Who Leapt Through Time”(2006) and”Summer Wars”(2009), both critically acclaimed and successful films before leaving Madhouse in 2011 to form his own company, Studio Chizu with Madhouse producer Yuichiro Saito. He co-produced his next film,”Wolf Children,”which received even more acclaim than the one before it, but”The Boy and the Beast”was the project that raised Hosoda’s international profile as an animation auteur more than any other. That is, until his next film,”Mirai”, received nearly universal acclaim and a Best Animated Feature nomination at the 91st Academy Awards in 2019. His latest film, Belle (2021) received just as many accolades, grossing ¥6.53 billion at the box office and receiving 16 nominations (and winning two) including 5 Annie Award nominations, surpassing the record held by previous films Spirited Away, Millennium Actress, and Weathering with You (2019) with four each.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”KABA-2401″text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”VPBT-14443″text=””url=””]

3. Katsuhiro Otomo

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=”https://www.imdb.com/name/nm0960028/mediaviewer/rm1412838656?ref_=nm_ov_ph”] [information_general item1=”Notable Wo rks”content1=”Akira, Steamboy”post_id=””]

As one of the most prolific writers and animators of either medium, the master creator is hailed amidst his contemporaries for his revolutionary manga-turned-movie, Akira. His other works moreover, however lesser-known, only help to prove his world-annihilating genius and combustible graphic style-with inclusions that, while faltering to hit the colossal heights of Akira, have nevertheless changed the landscapes of manga and anime forever. Born in Japan’s northeast region of Tohoku, in the city of Tome-gun located in Miyagi Prefecture, Katsuhiro Otomo grew up miles away from anything remotely capturing the gargantuan cityscapes of many of his works. A lover of film with a penchant for animation, Otomo spent many of his weekends travelling to the city of Sendai to catch the latest pictures. He published his debut work, a manga adaptation of Prosper Merimee’s short novel Mateo Falcone, called A Gun Report. His most famous work was Akira, a critically acclaimed manga he created between 1982 and 1990. The work consisted of over 2000 pages of artwork and took a long time to draw, but once the movie was released, it quickly gained fame as one of the best-animated movies of all time, credited with elevating anime to never-before-attained heights. Otomo has achieved even greater heights than the awards that his works have received, however, as he has managed to become a decorated Chevalier of the French Ordre des Arts et des Lettres in 2005. He was later promoted to Officer of the order in 2014. Apart from these, he has also been inducted into the American Eisner Award Hall of Fame in 2012 and the 2016 Grand Prix de la Ville d’Angoulême, becoming the first manga artist in history to receive the prestigious award. Artists influenced by him and his work include Hisashi Eguchi, Naoki Urasawa, Naoki Yamamoto, Hiroya Oku, and the infamous Masashi Kishimoto, the author of Naruto.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”PIBA-1268″text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”BCBA-2145″text=””url=””]

1. Hayao Miyazaki

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=”https://www.imdb.com/title/tt12221602/mediaviewer/rm2062070017/?ref_=tt_ov_i”] [information_general item1=”Notable Works”content1=”Sp irited Away, Castle in the Sky, The Wind Rises, My Neighbour Totoro”post_id=””]

Hayao Miyazaki-Regarded as Japan’s preeminent animator and director, Hayao Miyazaki has remained a cult figure among”manga”and”anime”fans. Although he is officially retired, his works have become so prolific that even people who are unfamiliar with anime can recognize his work. This has made Miyazaki a respected director not only in Japan but all over the world. Born January 5, 1941, in the Bunkyō ward of Tokyo, Miyazaki expressed interest in manga and animation from an early age, and he joined Toei Animation in 1963. He began his career as an in-between artist at Toei Animation and later collaborated with director Isao Takahata. Toei’s credits include Doggie March, Gulliver’s Travels Beyond the Moon, Puss in Boots, and Animal Treasure Island before moving to A-Pro in 1971, where he co-directed Lupin the Third Part I with Takahata. In 1985, he co-founded Studio Ghibli, where he directed a number of films, including Castle in the Sky (1986), My Neighbour Totoro (1988), Kiki’s Delivery Service (1989), and Porco Rosso (1990). These films were critical and commercial successes in Japan and around the world, with’Princess Mononoke’being the first animated film ever to win the Japan Academy Prize for Picture of the Year, and briefly becoming the highest-grossing film in Japan before his 2001 film Spirited Away became the highest-grossing film in Japanese history, winning the Academy Award for Best Animated Feature at the 75th Academy Awards, and is frequently ranked among the greatest animated films ever. Later projects such as Howl’s Moving Castle (2004), Ponyo (2008), and The Wind Rises (2013) also enjoyed critical and commercial success. His style as a director is quite unique, since he is a purist of some sort, preferring to use traditional animation over the use of CGI. In fact, it has been reported that he does not allow any more than 10% of any work he is doing to be computer-generated. Nonetheless, his works have won numerous awards. Spirited Away, in particular, was so well-received that it won Best Animated Feature at the 75th Academy Awards. But that’s not all; at the 87th Academy Awards, Miyazaki became the fourth person to receive the rare and prestigious Academy Honorary Award from the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), one of only four animators to do so, joining Chuck Jones, Walter Lantz, and Walt Disney.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-1916005″text=””url=””] [sourceLink asin=”B00MHT49TK”asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Final Thoughts

[sourceLink asin=””asin_jp=”B008AGZQW8″cdj_product_id=””text=””url=””]

So concludes our list of the best minds behind the most notable anime produced over the years. Without these directors, anime would most likely not be as popular as it is now, hence why we believe these ten special directors are deserving of a lot of praise from the anime community.

[author author_id=””author=”Ahmad Animasaun”translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40 mb40″] [en]Original Article Below[/en][es]Versión anterior[/es] [sourceLink url=”http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=39382950″ a_text=”Yoshiyuki Tomino Anime Fan Art”]

Behind each iconic scene in the history of anime lies a person serving as the architect for the opus being created. Anime directors may not be as famous as the works that they create, but without them or their talents, anime will not be as prolific as it is today. Directors are a breed of their own. With a unique insight that specifically sees the exact dynamics of a story as it is supposed to be told, they manage to create classics that touch the viewers, creating an industry that has stood strong for decades, and one which continues to grow every day. And thus, this list has been created to honor the minds that broke barriers, crushed boundaries, and pursued horizons farther than any art form has ever achieved before. Here are the top ten anime directors!

10. Satoshi Kon

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Notable Works: Perfect Blue, Paprika Hailing from Hokkaido, Satoshi Kon has created his mark in the anime world with anime creations that were both artistic and deep. He was first encouraged to pursue a career in animation while attending Hokkaido Kushiro Koryo High School, where inspiration from classic anime like Space Battleship Yamato and Mobile Suit Gundam encouraged him to try out animation himself. He became a manga artist when he went to college, eventually moving up to anime in the years to follow. He worked as a supervisor for Mamoru Oshii’s Patlabor 2: The Movie along with anime films. However, his work finally reached its pinnacle in his directorial debut, the anime adaptation of Yoshikazu Takeuchi’s novel Perfect Blue, a suspense film with themes of the blurring border between reality and fantasy. The film was a critical and commercial success, and made Satoshi Kon’s name notable in the anime industry. Tragedy is said to love the genius however, as he was eventually diagnosed with a terminal case of pancreatic cancer while working on his film, The Dreaming Machine. He passed away six months after the initial diagnosis, shocking the anime community and the world since he has not shown any sign of sickness prior to him being diagnosed with cancer. He was later mentioned among the Fond Farewells in TIME Magazine’s people of the year in 2010.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

9. Noboru Ishiguro

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Notable Works: Space Battleship Yamato, The Super Dimension Fortress Macross Noburo Ishiguro is one of those names in the anime industry that has influenced the anime world from backstage. Born in August 24, 1938, he came to this world prior to the start of the Second World War. Despite this, however, he grew into a well-rounded, talented young man with an interest in the arts. One of the really cool things about Noburo Ishiguro is the fact that he was into music while he was growing up. In fact, he was part of a Hawaiian style music band in his youth. This background in music eventually influenced his style in anime, as his ability to read sheet music and proficiency in musical notes helped one of the themes he chose to explore in his anime opus, The Super Dimensional Fortess Macross. In fact, this proficiency in music became his mark in later movies such as The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? and Legend of the Galactic Heroes. He sadly passed away on March 20, 2012, however, due to a lung infection which was the result of a follow-up procedure to a surgery that treated an aneurysm two years prior. He was 73 when he passed away.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

8. Shinichirō Watanabe

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Notable Works: Cowboy Bebop, Samurai Champloo Born in Kyoto, Japan, Watanabe has quickly gained fame after joining the animation company Sunrise. Starting his work as a co-director and storyboard supervisor of the well-received to the Marcross update, Macross Plus, he eventually moved up to full directorial duties as the director of 1998 series Cowboy Bebop, which received universal praise was considered by critics and anime viewers as one of the greatest anime series of all time. Among the key styles that made him into a household name is his propensity to mix genres into an artistic, coherent whole. For example, in Cowboy Bebop, he blended elements from classic cowboy Western, Film Noir, Jazz/Blues music, Hong Kong cinema styles, and classic space opera. In his later work, Samurai Champloo, he mixes elements from Okinawa culture, hip-hop, modern-day Japan, and chanbara. He was tied to a live-action adaptation of his most well-known work, Cowboy Bebop, in 2009. However, he the project eventually went on hiatus. He has since produced and directed other acclaimed works such as Kids on the Slope (Sakamichi no Apollon), a coming of age story about Jazz musicians.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

7. Hideaki Anno

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Notable Works: Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, Evangelion: 1.0: You Are (Not) Alone Hideaki Anno got his start as an animator working for Hayao Miyazaki’s Nausicaa of the Valley of the Wind in 1984. Since Studio Ghibli was running short on animators during that time, the production studio posted an ad in Animage, a popular Japanese animation magazine. Anno headed down to the studio and showed Hayao Miyazaki his drawings. Impressed, Miyazaki assigned him as an animator for the intricate sequences involving the God Warriors. Anno’s directorial work in the iconic anime series Neon Genesis Evangelion has made him into a household name, as the series’ philosophical depth and religious undertones touched areas never breached by anime before. As a director, Anno usually draws from his own experiences, such as his long bout of depression being one of the inspirations behind the End of Evangelion. He has since established himself as one of the founding members of the animation studio Gainax, which creates groundbreaking and daring anime. In early 2006 however, he has left Gainax to create his own animation studio, Khara. Describing himself as the prodigal son of Hayao Miyazaki, he has become one of the most respected anime directors in the world today. In fact, he even has an asteroid named after him, 9081 Hideakianno. Now that’s breaking new ground.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

6. Isao Takahata

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Notable Works: Grave of the Fireflies, The Tale of the Princess Kaguya Isao Takahata is one of the names in the anime world that fosters great respect and reverence. Being a longtime friend and collaborative partner of Hayao Miyazaki, Takahata is also co-founder of Studio Ghibli, most possibly the most notable anime company in the world. Graduating from a the University of Tokyo with a degree in French Literature, he was inspired to enter the anime industry after watching a cartoon adaptation of Le Roi et l’Oiseau (The King and the Mockingbird), which is based on a fairy tale by Hans Cristian Andersen. He eventually joined Toei Animation, which started his career as one of the greatest anime directors in the world, adapting literary classics and creative adaptations into anime form. Known best for the anti-war film that made moviegoers go out of movie theaters in tears, Grave of the Fireflies, Takahata’s work has been found to carry influences of Italian Neorealism, Jacques Prévert, as well as French New Wave films during the 1960s. His work also carries influences in Expressionistic art, as shown in his films Omohide Poro Poro, and his another one of his acclaimed works, Horus: Price of the Sun. His most recent film is yet another critically acclaimed work, The Tale of Princess Kaguya, which was nominated for Best Animated Feature Film at the 87th Academy Awards.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

5. Mamoru Oshii

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Notable Works: Ghost in the Shell,: Patlabor 2:The Movie Mamoru Oshii has created a name for himself with his most notable work, the 1995 anime film Ghost in the Shell, a story of a female cyborg trying to find the meaning of her existence. The depth of the story, as well as it’s the artistic direction of the anime has made it universally-acclaimed, making it the first anime to reach the top of the US Billboard video charts in 1996 and is widely considered as a masterpiece and anime classic. Oshii’s influences lie in European cinema, especially films by Federico Fellini, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni, and Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard, Andrei Tarkovsky and Jerzy Kawalerowicz. His works usually carry a significant amount of symbolism, which ranges from known archetypes to biblical references such as those found in his work, Angel’s Egg and Avalon. His works have helped elevate anime to new heights, reaching levels and audiences that the art form was not able to breach into before. Though he occasionally dabbles in live-action movies, his animated works are what made him into an international name. The Wachowskis, famous for the Matrix Trilogy, have openly cited Oshii as one of their influences in creating their sci-fi masterpiece, to the point of showing Oshii’s Ghost in the Shell to their producer in order to show them the type of film they wanted the Matrix to be like. James Cameron, famous for the two highest grossing movies of all time, Titanic and Avatar, has also been open about his admiration for Oshii’s work, stating that Avalon may be”the most artistic, beautiful and stylish sci-fi film”ever to grace the animated screen, and that Ghost in the Shell was”the first truly adult animation film to reach a level of literary and visual excellence.”

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

4. Yoshiyuki Tomino

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Notable Works: Mobile Suit Gundam, Brain Powerd Known as the man behind the Gundam franchise, Yoshiyuki Tomino started his career under Mushi Productions, the company behind the world’s first Japanese anime series, Astro Boy. Tomino worked under Osamu Tezuka, writing storyboards and the screenplay for a number of episodes of the iconic series. However, Tomino is best known for single-handedly pushing the mecha genre to new heights. With his realistic approach to mecha as machines that are rooted in science, his trailblazing series, Mobile Suit Gundam reinvented the mecha genre and started a trend that is to stand until this day. Though the initial run of Mobile Suit Gundam was pulled out of the airwaves due to low ratings, its eventual rediscovery after a series of animated movies triggered a worldwide phenomenon, eventually making Tomino into a world-famous director. What makes Yoshiyuki Tomino even more awesome is the fact that his talents in anime do not stop in directing. Apart from creating great series and directing them with a style and depth unrivalled in the anime industry, he has also created music for anime, even collaborating with anime music greats such as Yoko Kanno, Asei Kobayashi, MIO and Neil Sedaka.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

3. Katsuhiro Otomo

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Notable Works: Akira, Steamboy Yet another anime director whose works have triggered worldwide fame, Katsuhiro Otomo grew up with a fascination with movies. It is widely known that while growing up, he was so enamored with movies that he would unhesitatingly travel for three hours during school holidays just to see them. After graduating from high school, he pursued his dreams of becoming a manga artist. Soon after, he published his debut work, a manga adaptation of Prosper Merimee’s short novel Mateo Falcone, called A Gun Report. His magnum opus would be another manga that he would pen in the early 1980’s, his critically-acclaimed work, Akira. The work took years to complete and culminated in over 2000 pages of artwork. Once released however, it quickly gained fame as one of the best animated movies of all time, credited for elevating anime to heights never before reached. Even world-famous movie critic Roger Ebert picked Akira as his Video Pick of the Week in 1989, giving it a “Thumbs Up” rating. It has also garnered very favorable reviews from film site Rotten Tomatoes, which has given it a “Fresh” rating since it was included in the site’s list. Otomo has achieved even greater heights than the awards that his works have received, however, as he has managed to become a decorated Chevalier of the French Ordre des Arts et des Lettres in 2005. He was laterpromoted to Officier of the order in 2014. Apart from these, he has also been inducted into the American Eisner Award Hall of Fame in 2012 and the 2016 Grand Prix de la ville d’Angoulême, becoming the first manga artist in history to receive the prestigious award.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

2. Osamu Tezuka

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Notable Works: Astroboy, Black Jack Regarded by many as the “God of Manga,” Osamu Tezuka is the man who is perhaps the one person that anime can truly credit as the one who started it all. Born in 1928, Tezuka initially set out to become a medical doctor. What’s really remarkable is the fact that he did become one, graduating from the University of Nara with a dissertation about the structural membrane of sea nails. After earning his M.D. however, he decided to focus on manga instead. He cites Walt Disney as one of his greatest influences, though he was known to disagree with the commercialism that Disney embraced. He is best known as the man behind the first anime to ever be produced, Tetsuwan Atom, better known in the West as Astro Boy. Though the series experienced heavy editing when it was brought to the West, it was nonetheless embraced by the populace. He would later create other notable series such as Kimba the White Lion, which, ironically is believed by many to be an inspiration to one of Walt Disney’s most successful films, The Lion King. Another work, Adolph, touches on themes prevalent among Jews and Germans in World War II, as the story tells of the two friends torn between duty and friendship amidst the horrific, turbulent period. Tezuka was a very efficient artist, known for being able to create up to ten pages of manga in a single day. His work in Astro Boy also earned him the admiration of Stanley Kubrick, who invited him to be the art director of the sci-fi classic 2001: A Space Odyssey. But Tezuka’s greatness not only lay in his work as an artist. When one looks into his roots, greatness also lies there, since Osamu Tezuka is also a known descendant of Hattori Hanzo, a famous ninja and samurai.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

1. Hayao Miyazaki

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Notable Works: Spirited Away, Howl’s Moving Castle Hayao Miyazaki is one anime director that continues to impress the world until today. Though officially retired, his works have become so prolific, to the point where people who are not familiar with anime can still recognize his work. This has made Miyazaki into a director that has become respected not only in Japan or the USA, but all over the world. His style as a director is quite unique, since he is a purist of some sorts, preferring to use traditional animation over the use of CGI. In fact, it has been reported that he does not allow any more than 10% of any work he is doing to be computer-generated. His characters are also notable, usually featuring a young female lead that can only be described as feminist. Overall, his works, as well as the acclaim his works have garnered throughout the years, have given him the moniker the “Walt Disney of Japan.” Even though Miyazaki states that he hates the title, it is nonetheless a testament to how great his work is considered by the people who adore him. His works have garnered numerous awards and universal critical acclaim, most especially Spirited Away, which has garnered a 97% “Fresh” rating from film site Rotten Tomatoes. It was so well-received, the movie won the Best Animated Feature in the 75th Academy Awards. So yes, Hayao Miyazaki has an Ocscar. But this is not all, for in the 87th Academy Awards, Miyazaki has become the fourth person to receive the rare and prestigious Academy Honorary Award from the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS). He is one of only four animators to receive this award, the other three being Walt Disney, Walter Lantz (creator of Woody Woodpecker), and Chuck Jones (animator of Bugs Bunny and Tom and Jerry).

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘] [sourceLink url=”http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=31271293″ a_text=”Hayao Miyazaki Anime Fan Art”]

And so ends our list of the best minds behind the most notable anime that have been created through the years. Without these directors, anime would probably not be as prolific as it is today. So yes, I believe these ten special directors deserve a load of recognition from the anime community. After all, after their creative touch, anime has never been the same.

[author author=’Peter”Virage”de Jesus’author_id=”012″] [recommendedPost post_id=’51251’url=”title=”img=”class=”] [recommendedPost post_id=’127824’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’257451’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=”1427873224″asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] ဂုဏ်သိက္ခာနှင့် အချုပ်အခြာအာဏာကို ခါးသီးသောအဆုံးတိုင်အောင် ထိန်းသိမ်းခြင်း စာရေးဆရာများ Denys Fadieiev၊ Ruslan Samaryk နှင့် Bohdana Vitkovska အနုပညာရှင်များ: Oleksandr Koreshkov, Kateryna Kosheleva, Yevhenii Tonchylov, Volodymyr Povoroznyk, Ihor Kurilin, Maksym Bohdanovskyi, Bohdana Vitkovenikre, Navas >: အတ္ထုပ္ပတ္တိ၊ သမိုင်းဝင်၊ စစ်ပွဲ ထုတ်ဝေသူ: Tokyopop ထုတ်ဝေသည့်ရက်စွဲ: သြဂုတ် 2022

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””စာသား=”twitter”url=”https://twitter.com/pjd_sega/status/1562605679860260871?s=20&t=7Tq2zXUBJJ_MnUgjSK3xiQ”]”အတိတ်၏ အနာဂတ်တေးသံများ”