၎င်း၏အကြွင်းမဲ့အကောင်းဆုံးအနေဖြင့်၊ Jujutsu Kaisen Season 2 သည် ၎င်း၏ဒါရိုက်တာများ၏စိတ်ကူးများကို အပြည့်အ၀သိရှိရန်၊ အခမ်းနားဆုံးလုပ်ဆောင်မှုမှ အနိမ့်ဆုံးအသေးစိတ်အထိ သိသာထင်ရှားသည့်အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို အပြည့်အဝသိရှိရန် အာရုံစိုက်လုပ်ဆောင်ခြင်းဖြစ်သည်။ သို့သော် အချက်အားလုံးတွင်၊ ၎င်းသည် အခြားအရာတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်-အသက်ရှုကြပ်နေသည့်အချိန်ဇယားကို တိုက်ဖျက်ရန်ဖြစ်သည်။ တစ်နှစ်တာ၏ အကြီးဆုံး၊ အအေးဆုံး၊သာမက ဒုက္ခအပေးဆုံး ထုတ်လုပ်မှုများထဲမှ တစ်ခုကို အမှီလိုက်ကြပါစို့။
Jujutsu Kaisen Season 2 ကို မထုတ်လွှင့်မီတွင်ပင် ထင်ရှားသော အသံတစ်ခု၊ anime လုပ်ငန်းသည် ၎င်းတို့၏အမြင်အရ၊ ယခင်ရုပ်ရှင် Jujutsu Kaisen 0တွင် အလုပ်သမားများပေါ်ရှိနေပြီဖြစ်သော မြင်သာထင်သာသော ဆိုးကျိုးများကို ထောက်ပြခဲ့သည်။ ထိုဇာတ်ကားသည် လေ့ကျင့်ထားသောမျက်လုံးများကို နည်းပညာပိုင်းအရ ဆန်းစစ်ခြင်းတွင် အမြဲတမ်းရပ်တည်နေနိုင်သည်မဟုတ်သော်လည်း ကျယ်ပြန့်သောပရိသတ်အတွက် ၎င်းကို ထုတ်လုပ်ရန်အတွက် အချိန်အနည်းငယ်သာ မြှုပ်နှံပြီး အစီအစဉ်ရေးဆွဲခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်အတွက် နည်းပါးသော အောင်မြင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ အဲဒီလူက အသိပညာမရှိဘဲ စကားမပြောတတ်ဘူး-သူတို့ဟာ ရုပ်ရှင်မှာ ပါဝင်ခဲ့တဲ့ လူတော်တော်များများနဲ့ ရင်းနှီးကြပြီး JJK0 အောင်မြင်ပြီးနောက်မှာ သူတို့အဖွဲ့နဲ့ အလုပ်တွဲလုပ်ခဲ့ပြီး လက်ရှိမှာတော့ JJK2 နဲ့ နီးနီးလေးတွေ့ဖို့ လိုအပ်နေတဲ့သူလို့ ထင်နေကြတာပါ။ မဖြစ်နိုင်သော သတ်မှတ်ရက်။ JJK0 ကဲ့သို့ ညံ့ဖျင်းသော အစီအစဉ်ဆွဲထားသော ပရောဂျက်များ၏ အောင်မြင်မှုကြောင့် ရက်စက်သော ထုတ်လုပ်သူများသည် ပိုမိုရဲရင့်လာသည်ဟု သူတို့ခံစားမိနိုင်သည်ဟု ဆိုသောအခါတွင် ၎င်းတို့သည် သက်ရောက်မှုများကို ကိုယ်တိုင်ကိုယ်ကျ ခံစားခဲ့ရသောကြောင့် ဖြစ်သည်။
ဤသည်မှာ စကားဝိုင်းတစ်ခုလုံးအတွက် အတိုင်းအတာတစ်ခုဖြစ်သည်။ လူတွေက လျစ်လျူရှုလေ့ရှိတဲ့ ရှုပ်ထွေးတဲ့ ထုတ်လုပ်မှုနဲ့ လုပ်အားတွေကြောင့် တခြားဘာမှ မဖြစ်ဘူးဆိုရင် ကြမ်းတမ်းတဲ့ သတိပေးချက်က အဖိုးတန်ပါတယ်။ ပရိသတ်များသည် ဤထူးခြားချက်များနှင့် ထုတ်လုပ်ရေးအခြေအနေများကို ယေဘူယျအားဖြင့် သတိပြုမိခြင်းသည် အထူးအရေးကြီးသည်မဟုတ်သော်လည်း စတူဒီယိုကိုယ်တိုင်က သဘောမတူနိုင်ဟု သင်ထင်နိုင်သည်။ အောင်မြင်မှုအတွက် ၎င်းတို့၏ ဟင်းချက်နည်း၏ အရေးကြီးသော အစိတ်အပိုင်းမှာ ၎င်းတို့ကို အောင်မြင်သူများအဖြစ် စျေးကွက်တင်ရခြင်းမှာ လျှို့ဝှက်ချက်မဟုတ်ပါ၊ ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့သည် မကြာသေးမီက ICU တွင် ထုတ်လုပ်မှုကို အသက်ရှင်နေသောကြောင့် ဤဖန်တီးသူများထံ တရားစွဲဆိုခြင်းကဲ့သို့သော အရာများကို မကြာသေးမီက ပြုလုပ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်၊ ရုန်းကန်ရလောက်အောင် ငြိမ်မနေဘဲ၊ မူရင်းမှတ်ချက်ပေးသူအတွက်တင်မဟုတ်ဘဲ အခြားရွယ်တူအချို့က “အလုပ်သမားတွေကို ဆိုးဆိုးရွားရွားစကားမပြောချင်ဘူးဆိုရင် မင်းဘာကြောင့်လုပ်မယ့် ပတ်ဝန်းကျင်ကို မဖန်တီးတာလဲ။ သူတို့လုပ်ပါ”၊ သို့မဟုတ် သူတို့ကိုယ်သူတို့ နာမည်ရစေရန်နှင့် ၎င်းတို့ကို ထာဝရစွန့်လွှတ်ရန် လူငယ်ဝန်ထမ်းများကို အကြံဉာဏ်ပေးလိုက်ပါ။
သတိထားပါ၊ လူတစ်ဦးတစ်ယောက်၏ အတွေ့အကြုံသည် ဖြစ်စဉ်ကို ကိုယ်စားပြုခြင်း မရှိပေ။ လူတိုင်းအတွက်အကြိုက်; သင်သည် အဆုံးမရှိသော ပရောဂျက်တစ်ခုတွင် ကံကောင်းဧည့်သည်တစ်ဦးဖြစ်နိုင်ပြီး၊ နာကျင်မှုမရှိဘဲ ကြီးမားစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် ထုတ်လုပ်မှုတစ်ခုအတွင်း လွဲချော်သွားခြင်း သို့မဟုတ် တိကျသောအနေအထားတစ်ခု၏ ထူးခြားသောရုန်းကန်မှုများမှတစ်ဆင့် ရိုးရှင်းစွာခံစားခဲ့ရသည်။ ကံမကောင်းစွာပဲ၊ အဲဒီတိုင်ကြားချက်တွေအားလုံးရဲ့နောက်ကွယ်က ခံစားချက်ဟာ JJK2 မှာ အလုပ်လုပ်နေသူတွေဆီက ကြားသိခဲ့ရတဲ့ မှတ်ချက်တိုင်းနဲ့ပတ်သက်တဲ့ မှန်ကန်တဲ့အချက်တစ်ခုပါပဲ။ ၎င်းသည် အသံဖန်တီးသူများသာမက၊ ၎င်းကို ပို၍ လျှို့ဝှက်ထားသူများသာမက လပေါင်းများစွာ နေ့စဉ်ပြောဆိုခဲ့သော အဖွဲ့အတွင်းရှိ လူများသာမကဘဲ၊ အထူးသဖြင့် ၎င်းတို့သည် အဓိက ဝန်ထမ်းရာထူးတွင် ရှိနေပါက လူတိုင်း၊ ပစ္စည်းများအားလုံးကို ပို့ဆောင်ပြီး အနိမ့်ဆုံးနည်းပညာစံနှုန်းများအထိ တစ်နည်းနည်းနဲ့ ပွတ်တိုက်ပေးရပါမယ်။
အဝေဖန်ခံရလေ့ရှိတဲ့ အနုပညာရှင်တွေနဲ့ ကာတွန်းဝါသနာရှင်တွေအပါအဝင် လူတော်တော်များများက သူတို့ကိုယ်သူတို့ တန်ဖိုးထားတတ်ကြတာ အများကြီးပါ။ ရလာတဲ့ အလုပ်ရဲ့ ရှုထောင့်တွေက နောက်ကွယ်က အဖွဲ့ရဲ့ ကျွမ်းကျင်မှုနဲ့ ကြိုးစားအားထုတ်မှု အကြောင်းတွေကို ပြောပြပါတယ်။ သို့သော် လှည့်စားခြင်းမပြုပါနှင့်-JJK2 ၏ စီစဉ်မှုသည် သိသိသာသာ ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်ပြီး ဝန်ထမ်းများ၏ အမြင်အာရုံ ထက်မြက်မှုကြောင့် ၎င်းတို့၏ ကွပ်မျက်မှုသည် အခြေခံအားဖြင့် အပေးအယူမျှသာ ဖြစ်သည်။ ချို့ယွင်းချက်များဖြင့် အစပြုခဲ့ရာ ၎င်းတို့သည် ကျက်သရေရှိစွာ သွားလာနိုင်သည့် ကြမ်းတမ်းသော အစွန်းများဖြစ်လာကာ ၎င်းတို့သည် ရိုးရှင်းစွာ မဖုံးကွယ်နိုင်သော ကြမ်းတမ်းသော အစွန်းများ ဖြစ်လာကာ ယခုအချိန်တွင် လုံး၀ ပျောက်ဆုံးနေသော သို့မဟုတ် မပြီးဆုံးသေးသော ဖြတ်တောက်မှုများအတွက် နေရာယူထားသူများပင်လျှင် ထပ်တလဲလဲ ပြဿနာဖြစ်နေပါသည်။
မဖြစ်နိုင်ပါ။ သူတို့ရဲ့ ရည်မှန်းချက်ကြီးပြီး ဆွဲဆောင်မှုရှိတဲ့ စိတ်ကူးတချို့ကို ဖြတ်တောက်ပစ်ဖို့ ကြမ်းပြင်ပေါ် ချန်ထားခဲ့တာကို သိတဲ့ တောင်းပန်တတ်တဲ့ အနုပညာရှင်တွေနဲ့ ပြည့်နေတဲ့ အဖွဲ့ကို မြင်တဲ့အခါ ဒါမှမဟုတ် အသိအမှတ်ပြုမှုထက် ကျော်လွန်ပြီး ထိတ်လန့်တကြား တွေ့လိုက်ရတဲ့အခါ၊ နောက်ဆုံးသတ်မှတ်ရက်ကို ရောက်ဖို့ အပြေးအလွှား ကြုံလာရတဲ့အခါ၊ ၎င်း၏အချိန်ဇယားမှ သင်မျှော်လင့်ထားသည်ထက် များစွာပိုမိုကောင်းမွန်သော ထုတ်လုပ်သည့်အလုပ်။ သူတို့ရဲ့ရည်မှန်းချက်က သူတို့ကို ထင်ရှားပေါ်လွင်စေပြီး ဒီလိုအဆင့်မြင့်ထုတ်လုပ်ရေးမှာ ရာထူးတစ်ခုရလာတဲ့အတွက် ဒီအနေအထားအတွက် သူတို့ရဲ့ရည်မှန်းချက်အတွက် သူတို့ရဲ့ကိုယ်ပိုင်ရည်မှန်းချက်ကို အပြစ်တင်တာကိုတွေ့တဲ့အခါ ခါးသီးတဲ့အရသာတစ်ခုရှိပါတယ်။ ဤအတောအတွင်း၊ ဤအရှုပ်အထွေးအတွက် အမှန်တကယ် တာဝန်ရှိသောလူတိုင်းသည် တည့်မတ်စွာ အားဖြည့်မပေးပါက ပရောဂျက်ကို အညစ်အကြေးကင်းရှင်းစေမည်ဖြစ်သည်။ MAPPA သည် ယခုအချိန်တွင် ကျော်ကြားသော အက်ရှင် anime စတူဒီယိုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေမည်ဖြစ်ပြီး ကော်မတီဝင်အားလုံးသည် အခြားအလုပ်တစ်ခုကို ကောင်းစွာပြီးမြောက်စေရန် ၎င်းတို့ကိုယ်ကို ကျောခိုင်းရမည်ဖြစ်သည်။ အဲဒါကို မူရင်းမှတ်ချက်က လူတွေကိုသတိပေးချင်တာဖြစ်ပြီး၊ ဒီကုမ္ပဏီတွေက သူတို့ရဲ့ခေါင်းစဉ်နဲ့ပတ်သက်တဲ့ ဟောပြောချက်တွေကို ဘာကြောင့် ထိန်းချုပ်ချင်တာလဲ။
ဒါပေမယ့် ဒီမဖြစ်မနေသတိပေးချက်ကတော့ အခုလောလောဆယ်မှာ တစ်ချက်လုပ်ပါရစေ။ ရှင်းပါတယ်-JJK2 ၏ ပထမအကွေ့သည် ထိုအခြေအနေများကြားမှ ရိုးရှင်းပါသည်။ ယခုဆိုလျှင် ထိုထုတ်လုပ်မှုပြဿနာများသည် နောက်ပိုင်းတွင် မည်သည့်နေရာမှ ပေါ်လာသည်နှင့် မတူပါ။ ကာတွန်းထဲတွင် ကြမ်းတမ်းသော အနားသတ်များကို အမြဲရှိနေသော ကြိမ်နှုန်းမြင့် ဆူညံသံအဖြစ် သင်ထင်ကောင်းထင်နိုင်သည်။ လူတိုင်းတွင် ရိပ်မိရန်၊ သိမ်မွေ့စွာ စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်ရန် နှင့် နားပင်းခြင်းကို ရှာဖွေရန် မတူညီသော ကန့်သတ်ချက်များရှိသည်။ သင်၏အကြားအာရုံနှင့်မတူဘဲ၊ ၎င်းသည် ပိုမိုနားလည်သဘောပေါက်ရန် လေ့ကျင့်ပေးနိုင်သည့်အရာဖြစ်သည်… အချို့သောစီးပွားရေးသမားများနှင့် ဝါသနာပါသောကြည့်ရှုသူများမှ သင့်အားပြောပြနိုင်သော်လည်း ၎င်းသည် သင်မလိုလားအပ်သော ပုံပျက်ခြင်းတစ်မျိုးဖြစ်ပြီး ၎င်းကိုပိတ်ရန်ခက်ခဲနိုင်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဦးနှောက်၏ အစိတ်အပိုင်း။
Hidden Inventory/Premature Deatharc အောက်တွင် ဤပထမအပိုင်းငါးပိုင်းအတွက်၊ ပေးပို့မှုသည် အလွန်များပြားလွန်းသဖြင့် တစ်စက္ကန့်မျှ မနှမြောနိုင်ပါ။ လှီးဖြတ်ထားသော ထောင့်များ သို့မဟုတ် လုံးတီးမွမ်းမံထားသော အသေးစိတ်အချက်အလက်များ၏ ကျယ်လောင်သောဆူညံသံကို စဉ်းစားပါ။ ၎င်း၏ထူးခြားသော ကွပ်မျက်မှုသည် အလားအလာရှိသော အသစ်စက်စက်မှ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ဆန်းသစ်တီထွင်သူအဖြစ်သို့ ရောက်ရှိသွားသောကြောင့် ဤဆိုက်တွင် ဖော်ပြထားသော အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ တိုးတက်မှုကို ကိုယ်စားပြုပြီး ၎င်းသည် ယခင်က သူ့ကို ပေါ်လွင်စေသည့် အရာအားလုံးကို တည်ဆောက်ခဲ့သည့် တက်သစ်စ ဒါရိုက်တာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ ယခုအချိန်တွင်၊ Shota “Gosso” Goshozono သည် TV anime တွင် သင်လက်မခံနိုင်သော ဇာတ်လမ်းအမျိုးအစား အပြည့်အစုံကို ပြောသူဖြစ်ပြီး စီးရီးဒါရိုက်တာ စီးရီးဒါရိုက်တာ-(監督၊ kantoku) တာဝန်ခံပုဂ္ဂိုလ်၊ ဖန်တီးမှုဆုံးဖြတ်ချက်ချသူနှင့် နောက်ဆုံးကြီးကြပ်သူအဖြစ် ထုတ်လုပ်မှုတစ်ခုလုံး။ သူတို့သည် ကျန်ဝန်ထမ်းများထက် သာလွန်ပြီး နောက်ဆုံးတွင် နောက်ဆုံးစကားရှိသည်။ ဒါရိုက်တာအဆင့်အမျိုးမျိုးရှိသည့် ဇာတ်လမ်းတွဲများ-ဒါရိုက်တာချုပ်၊ လက်ထောက်ဒါရိုက်တာ၊ ဇာတ်လမ်းတွဲအပိုင်း ဒါရိုက်တာ၊ စံမမီသော အခန်းကဏ္ဍများ ရှိသည်။ ထိုဖြစ်ရပ်များတွင် အထက်တန်းအဆင့်သည် ကိစ္စရပ်အလိုက် ဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် သူဦးဆောင်သည့် ပထမဆုံးပရောဂျက်ဖြစ်လင့်ကစား ထုတ်လုပ်ရေး၏ကြမ်းပြင်တစ်ခုလုံးကို မြှင့်တင်နိုင်စွမ်းရှိသည်။
မင်း၏စီးရီးကို ပြန်လည်တီထွင်ရန် ကြိုးပမ်းမှုတစ်ခုကြောင့် JJK2 ကို ၎င်း၏ရှေ့ဆက်သူများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်တရားစီရင်ရန် ထင်ရှားသောသွေးဆောင်မှုတစ်ခုရှိသည်။ ဤကဲ့သို့သော တက်ကြွပြီး အလွန်အောင်မြင်သော ပိုင်ဆိုင်မှုမျိုးတွင် တွေ့ရခဲသည်။ ပြီးတော့ ဒါကို တတ်နိုင်သမျှ ရှောင်ဖို့ ကြိုးစားမယ်။ လေးစားမှုတစ်ခုအတွက်တင်မဟုတ်ဘဲ၊ သံသယဖြစ်ဖွယ်အစီအမံများကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းခဲ့ရသော နောက်ဆက်တွဲအဖွဲ့တစ်ဖွဲ့သာမက JJK2 သည် သူ့ဘာသာသူ မှတ်သားဖွယ်ကောင်းသော အလုပ်များပြည့်နှက်နေသောကြောင့် မဟုတ်ဘဲ ၎င်းကို တည်ဆောက်ထားသည်ဟု ကျွန်ုပ်ထင်သောကြောင့်၊ လုံး၀ တန်ဖိုးထားလေးမြတ်ခြင်းမှ များစွာအကျိုးဖြစ်ထွန်းစေသော နည်းလမ်း။
တိကျသောဌာနတစ်ခု၏ ဦးဆောင်ရာထူးနေရာတွင် အစားထိုးခြင်းနှင့် မကြာခဏ ဆက်စပ်နေသည့် အဓိကနည်းလမ်းဖြင့် ပြောင်းလဲသွားသော တစ်ဦးချင်းစီ၏ ရှုထောင့်များကို ကျွန်ုပ်တို့ ကြည့်ရှုနိုင်ပါသည်။ အချို့သည် အဖွဲ့၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်နေပြီဖြစ်သောလူများပါ၀င်သည့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများဖြစ်သည့် Eiko Matsushima ၏ တကယ့်အရောင်ဒီဇိုင်နာColor Designer (色彩設定/色彩設計၊ Shikisai Settei/Shikisai Sekkei)) တည်ထောင်သူ ရှိုး၏ အလုံးစုံ ပျဉ်ချပ်။ ဇာတ်ကွက်များတွင် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်အရောင်ညှိနှိုင်းပေးသူ (色指定၊ Iroshitei) တွင် ပန်းချီဆရာများအား အထူးထွက်ရန်လိုအပ်သည့် မော်ဒယ်စာရွက်များကို ကြီးကြပ်ခြင်းနှင့် ပေးဆောင်ရန် တာဝန်ခံရှိပြီး ၎င်းတို့သည် အရောင်ဒီဇိုင်နာမှ မသတ်မှတ်ရသေးသည့် tone ဖြစ်ပါက ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် ဖန်တီးနိုင်ပါသည်။ အခြားလူသစ်များသည် ဒါရိုက်တာထံ အလွယ်တကူ ခြေရာခံနိုင်သော်လည်း၊ အသံဒါရိုက်တာအသစ် Yasunori Ebina— Gosso အမှန်တကယ်တွေ့ရှိခဲ့သည့် Ousama Ranking တွင် သူသိမ်းပိုက်ထားသောရာထူး၊ ဒါရိုက်တာအဖြစ် ခြေရာခံခြင်း။
တစ်ဦးချင်းစီ၏ ပြောင်းလဲမှုများအတွက် စာရင်းကိုင်ခြင်းပင်လျှင် Sayaka Koiso ၏ ဇာတ်ကောင်ဒီဇိုင်းများကို ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခြင်းကဲ့သို့ အထူးခြားဆုံးနှင့် အလှပဆုံး နှစ်သက်ဖွယ်အကောင်းဆုံးကို ကျွန်ုပ်တွေ့မြင်ရပါသည်။ အထီးကျန်ခြင်းတွင် ၎င်းတို့နောက်ကွယ်မှ ရွေးချယ်မှုများ၏ ကြီးမြတ်မှုကို ဖော်ပြရန် ပျက်ကွက်သည်။ ၎င်းတို့၏ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်သည် ပို၍ဆွဲဆောင်မှုရှိသည်ကိုတွေ့နိုင်သည်၊ သို့မဟုတ် ခွဲခြမ်းရလွယ်ကူသောပုံသဏ္ဌန်များနှင့် အဆက်မပြတ်ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာဖော်ပြခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်ခြင်းအားဖြင့်၊ ၎င်းတို့သည် ဤအခက်အခဲရှိသောထုတ်လုပ်မှုကို ပိုမိုစီမံခန့်ခွဲနိုင်စေသည်ဟု ကျွန်ုပ်ပြောနိုင်သည်။ သို့သော် ဤပဟေဠိရှိ အခြားအပိုင်းတစ်ခုစီနှင့် ၎င်းတို့သည် ကောင်းစွာ တုံ့ပြန်ပုံတို့ကို သင်သဘောပေါက်နားလည်လာမှသာ ပြသမှုကို ခံစားသိရှိနိုင်မည်ဖြစ်သည်။
ဒီဇိုင်းများနှင့်ပတ်သက်ပြီး ဤဥပမာကို လိုက်နာခြင်းဖြင့် ၎င်းတို့သည် ပေါင်းစပ်လုပ်ဆောင်ရုံမျှသာမဟုတ်ကြောင်း သင်သဘောပေါက်ပါသည်။ ပိုကောင်းတဲ့ အလင်းရောင်တွေလို တခြားမြင်သာတဲ့ ရှုထောင့်တွေနဲ့၊ ဒါပေမယ့် ဇာတ်လမ်းပြောခြင်း အားထုတ်မှုတွေမှာ မြင်သာထင်သာရှိတဲ့ အခန်းကဏ္ဍကနေ ပါဝင်ပါတယ်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ကာတွန်းသမားများအတွက် ပြီးပြည့်စုံသော အလယ်အလတ်အချက်ကို ဇာတ်လမ်းက မြင်သည်နှင့် ထိတ်လန့်စရာနှင့် ဟာသကြားတွင် ထပ်လောင်းဖော်ပြခြင်းဖြင့်၊ သပ်သပ်ရပ်ရပ် ချိန်ညှိမှုနည်းသော အဆင့်သည် အော်ဂဲနစ်မဏ္ဍိုင်တစ်ခုလို ခံစားရမည်မဟုတ်ပေ။ နှိုင်းယှဉ်မှုများကို အနိမ့်ဆုံးအထိထားချင်သော်လည်း၊ ဤအဖွဲ့၏ချဉ်းကပ်ပုံနှင့်ပတ်သက်၍ ကျွန်ုပ်ဘာကြောင့် အပြုသဘောဆောင်သည်ဟုခံစားရကြောင်းကို အကျဉ်းချုပ်တင်ပြပါမည်-ဤအရာသည် ယခင်ကကဲ့သို့ အမှန်တကယ်မခံစားရသော်လည်း၊ JJK2 ၏ရှုထောင့်အားလုံးသည် တစ်ခုတည်းအဖြစ်မဟုတ်ဘဲ ပေါင်းစပ်ထားခြင်းဖြစ်သည် လောက၊ ဒါပေမယ့် လောကအမြင် တစ်ခုတည်း။ ဤအရာသည် ယခု Gosso ၏ Jujutsu Kaisen ဖြစ်သည် ။
ကျွန်ုပ်တို့သည် ရာသီ 2 ၏ ပထမအပိုင်းသို့ ခုန်တက်ပါက၊ ဤအရာအားလုံးသည် လက်တွေ့တွင် ဘာကိုဆိုလိုသည်ကို ဖော်ပြရန် လွယ်ကူပါသည်။ လင်းနို့၏ အပြင်ဘက်တွင်၊ ပိုကောင်းသောအလင်းရောင်နှင့် ၎င်းသည် ခန္ဓာကိုယ်များနှင့် မည်သို့တုံ့ပြန်ပုံ၏ ကမ္ဘာမြေပြင်မှ စီမံဆောင်ရွက်မှုသည် သူလမ်းလျှောက်နေစဉ် Geto ၏ အရိပ်အယောင်များဆီသို့ အာရုံစူးစိုက်လာစေသည်—သို့သော် 2D နောက်ခံကာတွန်းတွင် အော်ဂဲနစ်တုန်လှုပ်ခြင်းကဲ့သို့ အသေးစိတ်အချက်များသည် ၎င်းကို ခံစားချက်တွင် အမြစ်တွယ်နေဆဲဖြစ်သည်။ လက်မှုပညာ။ သူ့ကို ရူးသွပ်သွားစေတဲ့ အထီးကျန်ဆန်တဲ့ ကြိတ်ကြိတ်တိုးက သူ့ကို ရူးသွပ်သွားစေတဲ့ သူ့မျက်နှာကို အနီးကပ်မြင်ရတယ်။ ၎င်းသည် လက်တွေ့ဆန်သော စိတ်ကူးများကို လှုံ့ဆော်ပေးသော်လည်း ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိနှင့် ထိန်းချုပ်ထားသော ပေါင်းစည်းမှုများဖြင့် အောင်မြင်နေသောကြောင့် ၎င်းသည် ဒီဇိုင်းစာရွက်များ၏ စိတ်ဓာတ်နှင့် ဤမျှလောက်လွဲသွားသည်ဟု မထင်ပါ။ သူ၏ ကြီးထွားလာနေသော မငြိမ်မသက်မှုများနှင့် ကိုက်ညီသည့် တိုးများလာသော ဆူညံသံများ၊ သူ၏ လုပ်ဆောင်ချက်များ၏ ထပ်ခါတလဲလဲ သဘာ၀ကို ဖော်ညွှန်းသည့် ရောင်စုံအပြာရောင် မီးတောက်များ—သူ၏ မှော်ပညာအစွမ်းကို အသုံးပြုနေချိန်တွင်သာ လင်းလက်တောက်ပနေသည်—နှင့် Gosso ၏ ဆုပ်ကိုင်ထားသည့် သုံးဖက်မြင် ပတ်ဝန်းကျင်ကို ဆုပ်ကိုင်ထားခြင်းဖြင့် ကမ္ဘာကြီးကို ဖိနှိပ်ချုပ်ချယ်ရန် အသုံးပြုသည်။ Geto ရိပ်မိသည် ။ ဤရွေးချယ်မှုအများအပြားသည် တစ်ဦးနှင့်တစ်ဦး စကားပြောဆိုရာတွင် ချက်ချင်းထိရောက်ပြီး ရှင်းရှင်းလင်းလင်းဖြစ်ပြီး JJK2 ၏ဘာသာစကားအတွက် ပိတ်ဆို့မှုများဖြစ်လာသောအခါမှသာ ၎င်းတို့သည် ပို၍ထောက်ပြလာပါသည်။ အဲဒါကတော့ Gosso က ရှိုးကို ပေးခဲ့တာပါ။
အောက်တန်းကျဖို့ အလွန်အရေးကြီးတဲ့ အချက်တစ်ခုကတော့ JJK2 မှာ ပိုကောင်းတဲ့ သတ်မှတ်ထားတဲ့ အထောက်အထား ရှိတာဟာ စတိုင်လ်ကျကျ ငွီးငှေ့နေတယ်လို့ မဆိုလိုပါဘူး။ တကယ်တော့ ဒါဟာ ဆန့်ကျင်ဘက်ပါပဲ။ ထိုရှင်းလင်းသော မိမိကိုယ်ကိုယ် ခံစားသိရှိပြီး ဒီဇိုင်းဒြပ်စင်များကို ပိုမိုသဘာဝကျသော အချက်အချာကျသည့်အချက်သို့ ယူဆောင်လာခြင်းဖြင့်၊ ၎င်းသည် ၎င်း၏သဘာဝအခြေအနေမှ ခြေတစ်လှမ်းမျှသာရှိသကဲ့သို့ ခံစားရဆဲဖြစ်သော်လည်း ၎င်းသည် ပိုမိုပြင်းထန်သော၊ အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိသော နည်းလမ်းဖြင့် မှတ်ပုံတင်မှုများကို အဆက်မပြတ်ပြောင်းလဲနိုင်မည်ဖြစ်သည်။
Geto ၏ကျဆုံးခြင်း၏နောက်ပြောင်ခြင်းမှ ရှင်းရှင်းလင်းလင်းသရဲခြောက်သောအိမ်ရှိ ငယ်ရွယ်သော Utahime ၏မစ်ရှင်ဆီသို့ ပြန်ပြောင်းသွားသည့် flashback သည် ထိတ်လန့်စရာရုပ်ရှင်သဘောတရားများပါသည့် ပထမအပိုင်းအရုပ်များဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့တွင် မယုံနိုင်လောက်အောင် စစ်မှန်သောတွေ့ရှိထားသော ဗီဒီယိုတိပ်ခွေကဲ့သို့ အမျိုးအစား tropes ၏ ကြီးမားသော သရုပ်ဖော်မှုများ နှင့် သူတို့ကို စောင့်ကြည့်နေကြောင်း ညွှန်ပြနေသည့် အဆက်မပြတ် ရိုက်ချက်များအား ဘောင်ခတ်ထားသည့် ဆုံးဖြတ်ချက်များ ရှိပါသည်။ ။ ကာတွန်းရုပ်ပြကိရိယာအစုံ၏ ပိုမိုကောင်းမွန်သောအသိအမြင်သည် 1s တွင်ရှိနေသည့် Utahime ၏သဘာဝမကျသောချောမွေ့မှုမှတစ်ဆင့် အလားတူခံစားချက်များကို ဖြစ်ပေါ်စေနိုင်သည် သို့မဟုတ် Hokuto Sakiyama ကဲ့သို့သော အထူးကျွမ်းကျင်သူများ၏ကျေးဇူးကြောင့် အနုပညာလက်ရာ၏ လက်တွေ့ဆန်မှုအဆင့်ကို ထပ်ကာထပ်ကာထိန်းညှိခြင်းဖြင့် ၎င်းအား Utahime ၏သဘာဝမကျသောချောမွေ့မှုဖြင့် ခံစားရစေသည်။ တည်ထောင်ထားသော နယ်နိမိတ်အတွင်းတွင် ကစားနေရဆဲဟု ခံစားရသော်လည်း ပိုမိုပြင်းထန်သော မဏ္ဍိုင်တစ်ခုသည် ကျွန်ုပ်တို့အား ၎င်းတို့ပိတ်မိနေသော ပတ်ဝန်းကျင်၏ ပိုမိုလက်တွေ့ကျသော 3D ပုံစံမှ ကျွန်ုပ်တို့ကို လွတ်မြောက်သွားသည့်အတိုင်း Paprika-အနံ့အရသာ cel bonanza ဆီသို့ ခေါ်ဆောင်သွားပါသည်။ တကယ့် ဇာတ်ဆောင်များ-လွန်စွာအားမကိုးတတ်သော Gojo ၊ Shouko နှင့် Geto တို့၊ ကျွန်ုပ်တို့နှင့် မိတ်ဆက်ပေးပြီးဖြစ်သည့် နောက်ဆုံးတွင် ရုန်းရင်းဆန်ခတ်ဖြစ်နေကြပါသည်။
အဖွဲ့ရှိ ကောင်လေးနှစ်ယောက်သည် ထိုအချိန်က အလွန်အားကောင်းနေပြီဖြစ်သည်။ ဆယ်ကျော်သက်မိန်းကလေးတစ်ဦးကို အကာအကွယ်ပေးရန် လျင်မြန်စွာအပ်နှင်းခံရပြီး နောက်ဆုံးတွင် သူမအား လက်ရှိကမ္ဘာ့အစီအစဉ်ကို ထိန်းသိမ်းရန် စွန့်လွှတ်အနစ်နာခံသူအဖြစ် ရည်မှန်းထားသည့်အတွက် သူမကို သေခြင်းတရားအထိ လမ်းပြပေးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ အကျဉ်းချုပ်နှင့် ပုံဆောင်သဘောဖြင့် ပြသခြင်း—သဘာဝကျကျ ပြုမူကြသော်လည်း—စကားဝိုင်းများမှတစ်ဆင့်၊ ဤပြဿနာများနှင့်ပတ်သက်၍ ၎င်းတို့၏ရပ်တည်ချက်ကို ကျွန်ုပ်တို့ သိလာကြသည်။ အံ့သြစရာကောင်းသည်မှာ၊ ၎င်းသည် ပိုမိုခိုင်မာသော ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ ကျောရိုးရှိသည့် Geto ဖြစ်သည်။ ဤအကွေ့အကောက်တစ်လျှောက်တွင် ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရမည့်အရာသည် အမှန်တကယ်အားဖြင့် ထိုကမ္ဘာမြင်ကွင်းကို ကြေမွသွားစေရန် သူ့အား ပို၍လွယ်ကူစေသည်။
Gosso ဦးဆောင်သောအဖွဲ့သည် storyboardStoryboard တွင် ထူးထူးခြားခြားရွေးချယ်မှုများ ပြုလုပ်ရုံသာမဟုတ်ကြောင်း ဤကဲ့သို့ ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိပေးပို့ခြင်းကို ပြသသည် (絵コンテ, ekonte): ကာတွန်းရုပ်ပုံလွှာများ။ ကာတွန်းဖြတ်နံပါတ်အတွက် အကွက်များပါသော အထူးစာရွက်များပေါ်တွင် ရေးဆွဲထားသော ကာတွန်းဖြတ်တောက်ထားသော နံပါတ်များ၊ ဝန်ထမ်းများအတွက် မှတ်စုများနှင့် ကိုက်ညီသည့် ဆွေးနွေးမှုမျဥ်းများ တွဲလျက်ပါရှိသော anime ၏ အမြင်ဆိုင်ရာ ဇာတ်ညွှန်းအဖြစ် အသုံးပြုလေ့ရှိသော ရိုးရှင်းသော ပန်းချီအတွဲများ။ အဲဒီအခိုက်အတန့်တွေရဲ့ အလားအလာကို အကောင်းဆုံးဖြစ်အောင် ဇာတ်ညွှန်းကို ပြန်ပြောင်းပြီးပါပြီ။ ဤရာသီတွင် ပိုမိုထက်မြက်သောနည်းလမ်းများဖြင့် အသုံးပြုနေသည့် ပထမဆုံးအခင်းအကျင်းအဖြစ် သတ်မှတ်ပြီးဖြစ်သည့် အသံဦးတည်ချက်ကဲ့သို့သော အခြားအခိုက်အတန့်အရည်အသွေးကို ရယူပါ။ မကြာမီ စွန့်လွှတ်ရတော့မည့် goofball Riko Amanai ကို ကာကွယ်ရန် ၎င်းတို့၏ မစ်ရှင်ကို စတင်ချိန်တွင်၊ အသံနှင့်ပတ်သက်သည့် ရယ်မောဖွယ်ရွေးချယ်မှုများကို ဆက်လက်အသုံးပြုနေသည့် သေမင်းတမန်မစ်ရှင်နှင့် ၎င်းတို့ဆက်လက်ထိမိ၍လဲနေသော မိုက်မဲသည့်အခြေအနေများကြားမှ ခြားနားမှုကို မျဉ်းသားထားရန်—သို့သော်၊ အကောင်းဆုံးဥပမာများသည် လက်ရာသည် ပိုမိုမြင့်မားသောအဆင့်တွင် တမင်ရည်ရွယ်ကြောင်းပြသသည့်အရာများဖြစ်သည်။
ဤတစ်ကြိမ်တွင် Yosuke Takada မှ ဦးစီးပြီး ဒါရိုက်တာသည် Riko တွင် ပါဝင်သင့်သည်ဟု မှတ်သားထားသည်။ လုပ်ကြံသတ်ဖြတ်သူများက သူမကို ပစ်မှတ်ထားနေစဉ် ဂီတအတန်း။ Geto သည် ထိုလိုက်ရှာသူများထဲမှ တစ်ဦးကို ကြားဖြတ်ပြီး ဗုံးကြဲတိုက်ပွဲတစ်ခု ဖြစ်ပွားပြီးနောက်၊ ၎င်း၏ နောက်ဆုံးလှည့်ကွက်တွင် လုပ်ကြံသတ်ဖြတ်သူသည် ၎င်း၏ ကလေးဘဝ ခွေးနှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ choir ဂီတသည် သူ့မျက်စိရှေ့တွင် မြင်နေရသည့် အကွက်အကွင်းများအထိ တည်ဆောက်နေသလား။ ဟုတ်တယ်၊ ဒါပေမယ့် အဲဒါက ဇာတ်ကြောင်းက မှတ်သားထားတဲ့ ပိုကြီးတဲ့အကြောင်းအရာကို အမှတ်ရနေတာကြောင့်လည်း ဖြစ်တာကြောင့် ဂီတက နောက်ဆုံးမှာ ဇီဝိန်ဖျော့တဲ့အသံဖြစ်လာဖို့ သူ့အကြိတ်အနယ်ကို ကျော်လွန်သွားပါပြီ။ Riko သည် အမှန်တကယ်ပင် အဆုံးမရှိဟုထင်ရသည့် ရယ်မောစရာ gags အတွဲလိုက်အတွက် ကာတွန်းထဲတွင် အခြားသော ရယ်မောဖွယ်ရာ အချက်အချာကျသော ဘုရားကျောင်းဆောင်တွင် ရှိနေပါသည်။ ဤထောင့်တစ်ခုလုံးကို ပြောင်ပြောင်တင်းတင်း ကွပ်မျက်လိုက်သည်မှာ ထင်ရှားသော်လည်း အရေးကြီးသည်မှာ ရှေ့ရွေးချယ်မှုတိုင်းသည် ဟာသဇာတ်ဝင်ခန်းများဆီသို့ ဦးတည်နေချိန်၌ပင်-ရှေ့ရွေးချယ်မှုတိုင်းကို ကောင်းမွန်စွာတွေးခေါ်ပုံပေါ်သည်။
ဤအရာ၏ အခြားရှုထောင့်တစ်ခုဖြစ်သည်။ လျင်မြန်စွာ သိသာထင်ရှားသော ထုတ်လုပ်မှုသည် ၎င်းတို့၏ ပွဲဦးထွက်ပွဲထွက်သည့် ဝန်ထမ်းများအတွက် မည်မျှတာဝန်ရှိကြောင်း၊ Gosso ကိုယ်တိုင်လည်း ပရောဂျက်တစ်ခုကို ပထမဆုံးအကြိမ် ဦးဆောင်နေတာကြောင့် အံ့သြစရာဘဲ။ ဤအရာသည် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ကောင်းသော အလားအလာဖြစ်သလို အစွန်းနှစ်ဖက်ရှိဓားတစ်လက်ဖြစ်သည့် ပထမဆုံးအကြိမ် ဇာတ်လမ်းတွဲတစ်ခုကို လူဘယ်နှစ်ယောက်က ညွှန်ကြားပြီး ဇာတ်လမ်းကို စတင်လုပ်ဆောင်နေပုံဖြင့် ၎င်းကို အကောင်းဆုံးပုံဖော်ထားသည်။ စီးရီးသည် ပထမအကျော့တွင် အကြွင်းမဲ့အကောင်းဆုံးအဖြစ် ရှိနေသော်လည်း၊ ထိုအလားအလာ၏ ချိုမြိန်သောအရသာကို ကျွန်ုပ်တို့ ရရှိပါသည်။ အထက်ဖော်ပြပါ Takada သည် ဒုတိယအပိုင်းတွင် ၎င်း၏ပထမဆုံး storyboards များကိုရေးသားခဲ့သည်၊ သို့သော် အကောင်းဆုံးအစောပိုင်းဥပမာမှာ Naoki Miyajima ၏ပွဲဦးထွက်မှဖြစ်ပြီး တတိယအပိုင်းတွင် အပိုင်းဒါရိုက်တာအဖြစ် ပါဝင်လာပါသည်။
Gojo သည် Riko ၏နောက်ဆုံးနေ့ရက်များကို ပျော်ရွှင်ကြောင်းသေချာစေရန်ကြိုးစားသောအခါ၊ ဇာတ်လမ်းတွဲသည် ရိုက်ကူးခြင်း အခိုက်အတန့်; ဒါရိုက်တာတစ်ဦးစီနှင့် ကွဲပြားစွာ အပြန်အလှန်ဆက်ဆံနေကြသော်လည်း ၎င်းသည် ဤရာသီတွင် မိတ်ဆက်သည့်ကိရိယာများထဲမှတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် အရောင်ဇာတ်ညွှန်း၏အခန်းကဏ္ဍကို အလေးပေးဖော်ပြသည်။ Miyajima ၏အလုပ်ကိုယ်ထည်ကြောင့်၊ တောင်ဘက်သို့သွားသောအခါတွင်၊ အထူးသဖြင့်၎င်းသည် Kosuke Kato နှင့် Keichiro Watanabe ကဲ့သို့သော aces များ၏လက်မှလာသောကြောင့် အထူးပင်အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။ ။ ဇာတ်လမ်းပြောပြခြင်း၏ သိမ်မွေ့သောသွင်ပြင်ကြောင့် ဤကဲ့သို့ ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ကို ဤကဲ့သို့ အံ့သြဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် ဖြစ်စေသည် ။ Miyajima သည် ထိရောက်သောသရုပ်ဆောင်မှုကို ထိထိရောက်ရောက် သက်သေပြခဲ့ကြောင်း သိထားသော်လည်း၊ ၎င်းသည် သင်ပြောနေသည့် ဇာတ်လမ်းကို ပိုမိုမြင့်မားသောရာထူးမှ အားဖြည့်ပေးနိုင်သည့်အဖြစ်သို့ ပြန်ဆိုမည်ကို သင်ဘယ်သောအခါမှ လက်ခံနိုင်မည်မဟုတ်ပေ။ Gosso သည် စီးရီးဦးတည်ချက်အဆင့်တွင် လုပ်ဆောင်နေသကဲ့သို့ပင်၊ ဤကဲ့သို့သော ပွဲဦးထွက်များသည် လူငယ်ဖန်တီးရှင်များကို ယုံကြည်ခြင်း၏နောက်ထပ်တွင် ပါဝင်နေပါသည်။ အမြဲတမ်း ဒီလိုမျိုးဖြစ်နေရင် ကောင်းမှာ မဟုတ်ဘူးလား။
ဒါပေမယ့် ငယ်ငယ်ကတည်းက တာဝန်ခံရုံတင်မကဘူး—တခါတရံ စီးရီးဒါရိုက်တာ စီးရီးဒါရိုက်တာ-(監督၊ kantoku) တာဝန်ခံပုဂ္ဂိုလ်၊ ဖန်တီးမှုဆုံးဖြတ်ချက်ချသူနှင့် နောက်ဆုံးကြီးကြပ်သူအဖြစ် ထုတ်လုပ်မှုတစ်ခုလုံး။ သူတို့သည် ကျန်ဝန်ထမ်းများထက် သာလွန်ပြီး နောက်ဆုံးတွင် နောက်ဆုံးစကားရှိသည်။ ဒါရိုက်တာအဆင့်အမျိုးမျိုးရှိသည့် ဇာတ်လမ်းတွဲများ-ဒါရိုက်တာချုပ်၊ လက်ထောက်ဒါရိုက်တာ၊ ဇာတ်လမ်းတွဲအပိုင်း ဒါရိုက်တာ၊ စံမမီသော အခန်းကဏ္ဍများ ရှိသည်။ ထိုဖြစ်ရပ်များတွင် အထက်တန်းအဆင့်သည် ကိစ္စရပ်အလိုက် ဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ မကြာသေးမီကမှ ကမ္ဘာ့အဆင့်မီ အက်ရှင်စူပါစတားတစ်ဦးနှင့် မိတ်ဖွဲ့ခဲ့ခြင်းကြောင့် စတုတ္ထအပိုင်းသည် Arifumi Imai ၏လက်ထဲတွင် အဘယ်ကြောင့်နည်း။ ထိုအခြေအနေရှိလင့်ကစား စာရွက်ပေါ်တွင် ကျယ်ပြန့်သော ဒါရိုက်တာအတွေ့အကြုံမရှိသော်လည်း၊ Imai ၏ Attack on Titanတွင် Imai ၏ အခန်းကဏ္ဍသည် ကာတွန်းဇာတ်လမ်းများမှတစ်ဆင့် ဇာတ်လမ်းရွေးချယ်မှုများ ပြုလုပ်နိုင်သည့် အနေအထားတွင် ရှိနေပြီဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏စီးရီး၏လွှမ်းခြုံမှုတွင် အကြိမ်များစွာ ဆွေးနွေးခဲ့ပြီးသည့်အတိုင်း၊ Imai သည် ယခု ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင်လူသိများသည့် အက်ရှင်ပုံစံကို လုံးလုံးလျားလျားသတ်မှတ်ပုံနှင့် သူမည်ကဲ့သို့ storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte)-ကာတွန်းရုပ်ပုံလွှာများ။ ကာတွန်းဖြတ်သည့်နံပါတ်အတွက် အကွက်များပါရှိသော အထူးစာရွက်များပေါ်တွင် ရေးဆွဲထားသော ကာတွန်းရုပ်ပုံလွှာများ၊ ဝန်ထမ်းများအတွက် မှတ်စုများနှင့် ကိုက်ညီသည့် ဆွေးနွေးမှုမျဥ်းများအဖြစ် အသုံးပြုလေ့ရှိသော ရိုးရှင်းသော ပုံများအတွဲလိုက်။ ပရိုမိုးရှင်းစက်ဝန်းအတွင်း အစောဆုံးအချိန်များကို သူ့ကိုယ်သူ စောစီးစွာ ဖြတ်သန်းခဲ့ပြီး ကာတွန်းဆရာလုပ်သည်ထက် ကျော်လွန်၍ တာဝန်များ ပေးအပ်ထားပြီးဖြစ်သည်။ သူ၏ကိုယ်ရေးအကျဉ်းသည် သူညွှန်ကြားနေသည်ဟု မပြောနိုင်သော်လည်း သူဖြစ်နိုင်သည်။
ထိုကဲ့သို့သော သပ်သပ်ရပ်ရပ် ညွှန်ကြားထားသော လမ်းကြောင်းထဲသို့ လျှောကျသွားရခြင်းကို နားလည်ရန်မှာ ဤအတွေ့အကြုံသည် အရေးကြီးသည်သာမက၊ သူသည် စတိုင်ကျလွန်းသောကြောင့်လည်း ဖြစ်သည်။ တကယ့်ကြေကွဲဖွယ် ဇာတ်လမ်းတွဲတစ်ခုဖြစ်တဲ့ အဲဒီစီးရီးထဲက အိတ်ထဲမှာတော့ ကျွန်တော့်အတွက် ထူးဆန်းတဲ့ဟာသအဆင့်တွေ ရှိနေတယ်။ Riko ရဲ့ ဆုံးဖြတ်ချက်ကို အချိန်မလေးစားတဲ့ ကျည်ဆန်တစ်ခုနဲ့ တွေ့လိုက်ရတဲ့အခါ တခြားသူတွေလိုပဲ ကျွန်တော် ဒေါသထွက်သွားတယ်။ Geto တုံ့ပြန်မှုဖြင့်၊ လုပ်ဆောင်ချက်အစုံလိုက်များ၏ တိုးမြှင့်မှုစကေးသည် Imai-esque ကိုလည်း သင့်လျော်စွာခံစားရမှာ သေချာပါသည်။ ဒါပေမယ့် စာသားအတိုင်း ထွက် Tetsuro Araki ၏ စာအုပ် Titans ဇာတ်လမ်းတွဲကို အမှန်တကယ်ကြည့်ရှုနေမှန်း သိလိုက်ရသည်။ အချို့သော ရှုထောင့်များတွင် ၎င်းသည် အခြား arc များကဲ့သို့ မသန့်စင်သေးသော်လည်း၊ ၎င်းသည် အချို့နှင့်ထို့နောက် အချို့ကဲ့သို့ အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိကာ ယခုအချိန်အထိ အယူအဆအမြင့်မားဆုံးသော ဒဏ္ဍာရီကို မိတ်ဆက်ရန်အတွက် အဆိုပါ Araki-esque စရိုက်များကို အမှန်တကယ် အသုံးပြုပါသည်။ ဒေါသအရှိန်နှင့် သေလုမျောပါး အတွေ့အကြုံတွင် Gojo သည် နောက်ဆုံးတွင် သူ၏စွမ်းအားများကို ကျွမ်းကျင်လာခဲ့ပြီး အမှန်တကယ်ပင် ယခုအခါတွင် အပြင်းထန်ဆုံးဖြစ်လာခဲ့သည်။
၎င်းသည် Gosso ၏ ကိုယ်ပိုင်ဇာတ်လမ်းဘုတ်များဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် ကျွန်ုပ်တို့အား ဤအပိုင်းအစ၏အဆုံးသို့ ခေါ်ဆောင်သွားကာ တစ်ခုချင်းစီကို ပတ်ပတ်လည်စေသည်။ ဇာတ်လမ်းနဲ့ သူ့ရဲ့ ဒါရိုက်တာရွေးချယ်မှုတွေက မိတ်ဆက်ပေးခဲ့တဲ့ စိတ်ကူးပါ။ တစ်နှစ်အကြာတွင်၊ Riko ၏သေဆုံးမှုသည် Gojo နှင့် Geto နှစ်ခုလုံးကို အကြီးအကျယ်ထိခိုက်စေခဲ့သည်ကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရပါသည်။ ယခင်သူသည် စွဲစွဲမြဲမြဲ လေ့ကျင့်ထားပြီး၊ လုပ်ငန်းစဉ်တွင် အမြဲအမြဲတမ်း သူ့ကို သတ်မှတ် ခြားပြီး သတိပေးသည် ငါတို့ ရာသီ၏ပထမဆုံးဇာတ်ကွက် ထို့နောက် စာသားအရ flips သည် Geto ၏ အောက်ဘက်ခရုပတ်နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော သူ၏ကြီးထွားမှု. ၎င်းသည် ကာတွန်းလမ်းညွှန် Animation Direction (作画監督၊ sakuga kantoku): ပန်းချီဆရာများသည် ကာတွန်း၏ အရည်အသွေးနှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိမှုကို ကြီးကြပ်သည့် အနုပညာရှင်များဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် ဒီဇိုင်းများနှင့် ကွဲလွဲနေသော ဖြတ်တောက်မှုများကို လိုက်လျောညီထွေစွာမြင်ပါက ဖြတ်တောက်မှုများကို ပြုပြင်နိုင်သော်လည်း အများစုမှာ ကြမ်းတမ်းပုံမပေါ်ဘဲ ရွေ့လျားမှုကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေရန် ၎င်းတို့၏အလုပ်မှာ အများစုဖြစ်သည်။ အထူးပြု အန်နီမေးရှင်း လမ်းညွှန် အခန်းကဏ္ဍများ အများအပြား ရှိပါသည် — မီချာ၊ အကျိုးသက်ရောက်မှုများ၊ သတ္တဝါများ အားလုံးကို အထူးထပ်တလဲလဲ ဖြစ်နေသော ဒြပ်စင်တစ်ခုတွင် အာရုံစိုက်ထားသည်။ အဲဒါက ဘာကြောင့်ဖြစ်တာလဲဆိုတဲ့ အကျဉ်းချုပ်ကို ထူးခြားတဲ့အလုပ်တစ်ခုလုပ်တယ်။
ပုံမှန်လူသားတွေရဲ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုကို ရက်ရက်စက်စက်မြင်ပြီး Riko ရဲ့အသက်ကို ပေါ့ပေါ့ဆဆ ဖယ်ထုတ်ပြီး သူ့လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တွေ အချိန်မရွေးသေနိုင်တဲ့အလုပ်တစ်ခုကြောင့် အရိုက်ခံရတာ၊ Geto သည် သူကာကွယ်ရမည့် အစုလိုက်အပြုံလိုက် ညစ်ညမ်းမှုကို စွဲလမ်းလာခဲ့သည်။ သတ်မှတ်ထားသော စိတ်ခံစားချက်များကို ဖြစ်ပေါ်စေရန်အတွက် ရေးဆွဲထားသော ပုံများတွင် စတိုင်လိုက်ခြင်း၏ ဒီဂရီများကြားတွင် ပထမပိုင်းကို ပိုင်းဖြတ်ထားပြီးဖြစ်သည့်အတိုင်း၊ Geto ၏ ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်အမြင်ကို hyperrealistic ဇာတ်ကောင် ပုံများ; အထူးသဖြင့် အပိုင်း၏ပထမနှစ်ဝက်တွင် Takuya Niinuma မှ ကြီးကြပ်ထားသူများ၊ တူညီသောအကြံဥာဏ်များကို တွင် လိုက်လျောညီထွေရှိသော်လည်း၊ Souta Yamazaki မှ ဒုတိယ။ ဤအဆင့်တွင် ပန်းချီလက်ရာသည် သူ့ဘာသာသူ တန်ဖိုးထားထိုက်ပေသည်၊ သို့သော် ဤကဲ့သို့သော ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ဆင့်ကဲများကို ဖြစ်စေသည့် သီးခြားရွေးချယ်မှုများအကြောင်း သင့်အား စဉ်းစားစေလိုသော ဤပြပွဲအမျိုးအစားဖြစ်သည်။
A လှပစွာ ဘောင်ခတ်ထား ဟု မှတ်သားဖွယ်ရာ မှော်ဆရာ Yuki Tsukumo နှင့် စကားပြောဆိုမှုသည် Geto သည် ပုံမှန်လူထုကို မုန်းတီးခြင်းတွင် လွန်စွာမဝေးလှသေးကြောင်း လင်းထိန်နေသော်လည်း၊ သည် ဖြစ်နိုင်သည် သူ့ရှေ့က လမ်းကြောင်းတွေ ၊ သူ့မူလ ကိုယ်ကျင့်တရား အခြေခံမူတွေကို လိုက်နာနေသလိုပဲ ။ ကံမကောင်းစွာဖြင့်၊ ဤအချက်ကို ဖေါ်ထုတ်ခြင်းသည် ပြင်းထန်စွာ ကြိမ်းမောင်းခြင်း ဖြစ်နိုင်ခြေကို Geto ပိုသတိရှိစေပြီး၊ ထို့ကြောင့် သူ့အား ဖောက်ထွက်မည့်နေရာသို့ ပိုမိုနီးကပ်စေပါသည်။
သူ၏ ရဲဘော်များ အများအပြား သေဆုံးပြီး ဘာအတွက်ကြောင့်လဲ။ သူ့မျက်လုံးထဲမှာတော့ ထူးခြားတဲ့ စွမ်းအားတွေနဲ့ လူတွေကို ရက်စက်တဲ့လူတွေကို ကြည့်ပြီး ရက်စက်တဲ့သူတွေကို ကြည့်ပြီး ကွဲပြားနေတာကြောင့်ပါ။ လူမဆန်အောင်ပြုလုပ်ခြင်း ဘောင် နောက်ဆုံး ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်တဲ့ လုပ်ရပ်တစ်ခုကို သူတွေ့မြင်လိုက်ရတော့ သူ့အမြင်က အခုဘယ်ရောက်နေလဲဆိုတာ ပြောပြတယ်။ ရာသီရဲ့ ပထမဆုံးရိုက်ချက်က သူရဲ့ အရိပ်အငွေ့တွေကို ဘယ်လိုပြောင်းခဲ့တာလဲ မှတ်မိလား။ Yuki ပြောခဲ့တဲ့ သူ့ရှေ့က ဖြစ်နိုင်ခြေ နှစ်ခုကို အခု ဖယောင်းတိုင်နှစ်တိုင်နဲ့ ကိုယ်စားပြုထားပြီး အရိပ်နှစ်ရောင်—အခြားတစ်ခုထက် အများကြီး ပိုအားကောင်းတယ်။ အခုမှ သူ့ဆုံးဖြတ်ချက်အတိုင်း တစ်ခုပဲကျန်တော့တယ်; သူ့ရဲ့ ခံစားချက်အစစ်အမှန်ကို သူမပြောပြခဲ့သလို ရှေ့ကိုဆက်သွားခဲ့တယ်။ ကျက်သရေရှိသော်လည်း အေးစက်သော ပုံရိပ်များက တစ်မြို့လုံးတွင် သူ၏ သတ်ဖြတ်မှုကို ပုံဖော်ထားသည်။ ၎င်းသည် အပြာရောင်ကို ဆိုးထားသည်၊ ပြပွဲတွင် မည်သည့်အသက်ကိုမဆို ပထမဆုံးအစီအစဥ်သို့ ယူဆောင်ပေးသည့် တူညီသောအရောင်ဖြစ်သည်။ ဤ arc နှင့် ပတ်သက်သော အရာအားလုံးကို ပထမမိနစ်နှင့် တစ်နှစ်ခွဲတွင် ဖုံးအုပ်ထားပြီးဖြစ်သည်။
ပထမ ဒိုမီနိုအပိုင်း ပြုတ်ကျပြီးနောက်၊ အရာအားလုံးသည် ရွေ့လျားနေပြီးဖြစ်သည်။ Gojo သည် ဤအခြေအနေသို့ ဦးတည်သွားသော ကမ္ဘာကြီးကို ပြောင်းလဲရန် လိုအပ်သည်ဟု ခံစားရသော်လည်း သူ၏ သနားကြင်နာသော ချဉ်းကပ်မှုသည် အတွင်းမှ ပါဝါဖွဲ့စည်းပုံများကို ဖြိုခွဲရန် ကြိုးစားလိမ့်မည်၊ Geto သည် ၎င်းနှင့်ပတ်သက်ပြီး အနည်းငယ်ပို၍ လူမျိုးတုံးသတ်ဖြတ်မှုဖြစ်သည်ဟု ဆိုကြပါစို့။ သို့သော်၊ ဤအချက်က သူသည် ပျော်ရွှင်စရာကောင်းသောအစုလိုက်အပြုံလိုက်လူသတ်သမားမဟုတ်ကြောင်း ရှင်းရှင်းလင်းလင်းပြထားသောကြောင့် သူ၏လှုံ့ဆော်မှုများအပေါ် နွေးထွေးမှုအချို့ရှိသေးသည်။ Geto သည် မူလက ပြင်းထန်သော ခံယူချက်ရှိသူဖြစ်သော်လည်း ပေါ့ပေါ့ပါးပါး ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်မှုနှင့် ကုမ္ပဏီကို အလွန်အမင်းလိုအပ်နေသူတစ်ဦးကို အထီးကျန်ဆန်သော စနစ်တစ်ခုက ဖြိုခွဲပစ်လိုက်သည်။ စိတ်အားထက်သန်စွာ အာရုံစိုက်လုပ်ဆောင်ခြင်းဖြင့် မြှင့်တင်ထားသော ဆွဲဆောင်မှုရှိသော မြင်ကွင်းတစ်ခု။ ဒါကို shounen anime မှာ အကောင်းမွန်ဆုံး အမိုက်စား ဇာတ်ဝင်ခန်းတွေထဲက တစ်ခုအဖြစ် မှတ်သားထားမယ်လို့ ခံစားချက်ရှိပါတယ်။
ဒါနဲ့ Shibuya Incident၊ အချို့သောနည်းအားဖြင့် Shibuya Incident အဖြစ်အပျက်။ Yoshihiro Togashi ၏လက်ရာကို ပရိတ်သတ်တစ်ဦးအနေဖြင့်၊ Gege Akutami သည် ဤကဲ့သို့ Hunter-esque ပုံပြင်ပြောခြင်းတွင် ကျွန်ုပ်တို့အား တစ်ဆင့်ပြီးတစ်ဆင့် ခေါ်ဆောင်သွားသည့် အတားအဆီးတစ်ခုအား နှစ်သက်သဘောကျမိပါသည်။ လူကြမ်းများ၏ စီမံချက်သည် ကြိုးရှည်များစွာဖြင့် ဂိုဂျိုကို တံဆိပ်ခတ်ထားသည်။ စိတ်ထဲမှာတော့ ငါပျော်နေတယ်၊ ဒါပေမယ့် HI/Premature Death ဖြစ်မလာဘူးဆိုတာ ရှင်းပါတယ်။ ဒီအပိုင်းကို ဖွင့်ထားတဲ့ ဆောင်ပုဒ်ကို ပြန်သွားဖို့ မလွဲမသွေ ဖြစ်လာတယ်လို့ ခံစားမိပါတယ်-အဖွဲ့ရဲ့ ရည်မှန်းချက်လမ်းကြောင်းကို ဆိုးရွားတဲ့ အစီအမံတွေ ချမှတ်ထားပါတယ်။
သူတို့ထဲက တစ်ချို့က သူတို့ရဲ့ ရုန်းကန်မှုတွေအတွက် အပြစ်တင်ကြတယ်။ မြင့်မားတဲ့ဆန္ဒတွေနဲ့ သူတို့ကိုယ်သူတို့ စောစောကပြောခဲ့သလိုပါပဲ၊ အဲဒါက အခြေအနေကို အကဲဖြတ်ဖို့ မှားယွင်းတဲ့ ရှုထောင့်ပါပဲ။ ဤကဲ့သို့သောပရောဂျက်များအတွက် MAPPA ၏ဒါရိုက်တာများရွေးချယ်ခြင်းသည် အခန်းကဏ္ဍတွင် ကောင်းမွန်စွာလုပ်ဆောင်နိုင်စေမည့်အသိပညာကြောင့် လှုံ့ဆော်ခြင်းမဟုတ်ပေ။ ယင်းအစား၊ ၎င်းတို့ပါဝင်သည့် သိသာထင်ရှားသော စရိုက်လက္ခဏာမှာ ပရောဂျက်တစ်ခုကို ဦးဆောင်မည်ဆိုပါက အခြားတောက်ပသော၊ ရည်မှန်းချက်ကြီးသော အနုပညာရှင်များကို ဆွဲဆောင်နိုင်သည့် ဆွဲငင်အားမျိုးရှိမည့် မျက်လုံးဖမ်းကာတွန်းကားများဖြစ်သည်။ Gosso သက်သေပြခဲ့သည့်အတိုင်း၊ စေ့ဆော်မှုမည်သို့ပင်ဖြစ်စေကာမူ ထူးချွန်သောပုံပြင်ပြောသူများကို မရွေးချယ်နိုင်ဟု မဆိုလိုပါ၊ သို့သော် ဤအရာအားလုံးသည် မည်သည့်အရပ်က လာသည်ကို သတိပြုသင့်သည်။
ဤကဲ့သို့သောအသင်းများမှ လူများက ပြေးလွှားသောအခါ၊ ခွင့်မလွှတ်နိုင်သော သတ်မှတ်ရက်များ၏ တံတိုင်းသည် မြင့်မားသောအိပ်မက်အတွက် မည်သို့ပင်ဖြစ်စေ သူတို့ကို အပြစ်တင်ရန် ခက်ခဲသည်။ စစချင်းမှာ၊ ဒီနံရံက ဘာပဲဖြစ်ဖြစ် ကျိုးကြောင်းဆီလျော်စွာ နီးကပ်နေတာကြောင့်၊ ဒါပေမယ့် ဒီရည်မှန်းချက်ကြီးတဲ့ အနုပညာရှင်တွေရဲ့ ကွန်ရက်တွေဟာ ပထမနေရာမှာ ဒီအရည်အသွေးတွေအတွက် ပစ်မှတ်ထားလို့ပါပဲ။ Gosso သည် HI/Premature Death ၏ အဓိက ထောင့်များကို ဖြတ်တောက်ထားနိုင်သည်၊ ၎င်းသည် နောက်ပိုင်းအပိုင်းများအတွက် ပိုမိုအသက်ရှုခန်းဖြစ်စေရန်အတွက် ၎င်း၏ ကဏ္ဍတိုင်းကို ပုံဖော်ပေးသည့် အဆိုပါ စေ့စပ်သေချာမှု အနည်းငယ်ကို စွန့်လွှတ်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် ဒီလိုလုပ်ခြင်းက အချိန်ဇယားကို သက်သောင့်သက်သာဖြစ်စေမယ့် အရာတစ်ခုအဖြစ် မပြောင်းလဲစေဘဲ ပိုသက်တောင့်သက်သာဖြစ်နိုင်သလို၊ သူက ကုန်ကျစရိတ်သက်သာတဲ့ ဖန်တီးရှင်အမျိုးအစားဖြစ်တယ်ဆိုရင်၊ သူက ဒီရှိုးကို ညွှန်ပြဖို့ အခွင့်အရေး ရလာမှာ မဟုတ်ပါဘူး။ ပထမနေရာ။ Shibuya Incident တစ်လျှောက်ရှိ အခြားသော ဇာတ်လမ်းတွဲဒါရိုက်တာများကို အပြစ်ပေးခြင်းသည် ခိုက်ရန်ဖြစ်ပွားမှု၏ တကယ့်ရင်းမြစ်များကို လွတ်သွားစေသည်။
ရှီဘူယာဖြစ်ရပ်သည် ပထမအပိုင်းထက် ရည်မှန်းချက်ကြီးသည်ဟူ၍လည်း ဆိုနိုင်သည်။ အချို့သောနည်းလမ်းများတွင်၊ ၎င်းသည် ထုတ်လုပ်မှု၏ လျင်မြန်စွာ ယိုယွင်းပျက်စီးနေသည့် အခြေအနေအတွက် အတိအကျ မကစားနိုင်သောကြောင့် ပို၍ဖြစ်နိုင်သည်။ ပြောရမယ်ဆိုရင် အလားတူ မျက်နှာကျက်ကို ထိန်းသိမ်းထားသလိုပါပဲ—အရမ်းမြင့်တဲ့ တစ်ထပ်က အဲဒီနေရာမှာတောင် ရှိမလားလို့ တွေးတောမိပေမယ့် ကြမ်းပြင်က လုံးဝပြိုကျသွားပါတယ်။ Shibuya Incident သည် အစောကြီးကတည်းက ကာကွယ်ရန် ပျက်ကွက်ခဲ့သော HI/Premature Death တွင် အခြေခံအဆင့် နည်းပညာအရည်အသွေး အလွန်မြင့်မားသည်။ ၎င်းသည် အကြားရှိ အရည်အသွေးများ ကျဆင်းလာခြင်း၊ ပေါင်းစပ်မှု ပျက်ဆီးခြင်းမှ အစပြု၍ အလွန်ထူးခြားသည်ဟု ခံစားရစေသော၊ ပန်းချီကားများတွင် ပိုမိုမညီမညာဖြစ်မှုအဆင့်ကို ထင်ရှားစေပြီး နောက်ဆုံးတွင် သင်မြင်ရသော ရိုက်ချက်အချို့ကိုပင် မသေချာနိုင်ပါ။ ဖန်သားပြင်ပေါ်တွင် မူလစိတ်ကူးနှင့်ပင် နီးစပ်ပါသည်။ အချို့သော ဓားသွားရိုက်ချက်များအတွက် ပစ္စည်းများကို မြင်လိုက်ရသဖြင့်၊ မဟုတ်ဘူး၊ မဟုတ်ပါ။
တိကျတဲ့ဖြစ်ရပ်တွေကို ဖောက်ဖျက်ဖို့ မျှော်လင့်နေတယ်ဆိုရင် စိတ်ပျက်ဖို့ ဝမ်းသာပါတယ်။ ဖန်တီးသူများသည် ၎င်းတို့၏ထိန်းချုပ်မှုထက်ကျော်လွန်သည့် အခြေအနေများ၏ သားကောင်များဖြစ်ပုံကို ရှည်လျားစွာရှင်းပြပြီးနောက် အကျိုးဆက်များကို လက်ညိုးထိုးပြခြင်းသည် ညီညွတ်မည်မဟုတ်ပါ။ Arc ၏ ပို၍ ရိုးရှင်းပြီး ပြင်းထန်သော သဘောသဘာဝသည် ပထမတစ်ခုတွင် ကျွန်ုပ်တို့မြင်ရသကဲ့သို့ ကွဲပြားမှုအတွက် နေရာလွတ်နည်းပါးသော်လည်း ၎င်းနောက်ကွယ်ရှိ လမ်းညွှန်မူများသည် ကွဲပြားနေသကဲ့သို့ မဟုတ်ပါ။ Ryouta Aikei သည် လက်ထောက်စီးရီးဒါရိုက်တာထံမှ မျှော်လင့်ထားသည့်အတိုင်း Gosso ၏စာအုပ်နှင့် အံ့အားသင့်ဖွယ်မရှိသော ဇာတ်လမ်းတွဲတစ်ခုဖြင့် ၎င်းကိုဖွင့်ပြသည်-(監督, kantoku): ထုတ်လုပ်ရေးတစ်ခုလုံးကို တာဝန်ယူထားသူ၊ နှစ်ဦးစလုံး၊ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်သော ဆုံးဖြတ်ချက်ချသူနှင့် နောက်ဆုံးကြီးကြပ်သူအဖြစ်။ သူတို့သည် ကျန်ဝန်ထမ်းများထက် သာလွန်ပြီး နောက်ဆုံးတွင် နောက်ဆုံးစကားရှိသည်။ ဒါရိုက်တာအဆင့်အမျိုးမျိုးရှိသည့် ဇာတ်လမ်းတွဲများ-ဒါရိုက်တာချုပ်၊ လက်ထောက်ဒါရိုက်တာ၊ ဇာတ်လမ်းတွဲအပိုင်း ဒါရိုက်တာ၊ စံမမီသော အခန်းကဏ္ဍများ ရှိသည်။ ထိုဖြစ်ရပ်များတွင် အထက်တန်းအဆင့်သည် ကိစ္စရပ်အလိုက် ဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ပထမအပိုင်းမှာ သူ့ကို ကူညီပြီးသားပါ။ ၎င်းသည် အပေါ် အရောင် နှင့် လှုံ့ဆော်မှု ဖွဲ့စည်းမှု သည် Yuji ၏ရိုးသားမှုကို ကြေကွဲစေသော အတန်းဖော်တစ်ဦးအနေဖြင့် သူနှင့် ထပ်မံတွေ့ဆုံပြီး သူမကိုယ်တိုင် စူးစမ်းလေ့လာရန် ဖိအားပေးခံရပြန်သည်။ သို့သော် ကွင်းကို အမှန်တကယ်စတင်နိုင်စေမည့် မီးမောင်းထိုးပြမှုသည် ကျောင်းသားများကြားတွင် လူကြမ်း၏မှဲ့ကို စမတ်ကျကျ တည်းဖြတ်ထားသည့် အတွဲတစ်ခုဖြစ်သည်။ Mechamaru ၏မှန်ကန်သောတည်နေရာသည် စိမ်းစိုနေချိန်တွင် Yuji သည် အနီရောင်ဗလာအခန်းကိုဖွင့်ရန်အတွက် အခမဲ့မီးအလင်းရောင်သည် ကြီးမားသောလှည့်ကွက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဟာသဇာတ်ကားသည် အမြဲတမ်းအနိုင်ရမည်မဟုတ်ဟု ကျွန်တော်ထင်သည်။
၎င်း၏ကြမ်းတမ်းသောထောင့်များအတွက်၊ Mecha theme နှင့်ကိုက်ညီသည့်ဆုံးဖြတ်ချက်အတွက် အောက်ပါအပိုင်းသည် ထင်ရှားနေပါသည်—Mechamaru သည် သူနှင့်အန္တရာယ်ရှိသောအပေးအယူလုပ်ထားသည့် လူဆိုးများကို ပြန်လည်တွန်းလှန်နေသောကြောင့်-Kanada ပုံစံ ကာတွန်းများစွာ၊ ဤအတွက်ကြောင့်၊ အခြားအပိုင်းများအတွက် ပုံစံတူ ဖြတ်တောက်မှုများစွာကို ကာတွန်းရိုက်ကူးထားပြီးဖြစ်သည့် တွဲဖက်ဇာတ်လမ်းတွဲ ဒါရိုက်တာနှင့် ဇတ်လမ်းဘုတ်အဖွဲ့ဝင် Yooto အား ကျွန်ုပ်တို့မှ ကျေးဇူးတင်ပါသည်။ ကံမကောင်းစွာပဲ၊ သူရဲကောင်းဆန်မှုကို ပေးဆပ်ရမည့်အချိန်မဟုတ်သေးသောကြောင့် လူကြမ်းများသည် Gojo ၏ကြောက်မက်ဖွယ်စွမ်းအားများကို တံဆိပ်ခတ်ရန် ၎င်းတို့၏အစီအစဉ်ဖြင့် ချီတက်ခဲ့ကြသည်။ သူတို့၏ အစီအစဉ်သည် Halloween ပွဲကို ကျင်းပရန် Shibuya တွင် အရပ်သားများ အများအပြား ရှိနေခြင်းကို အသုံးချရန်ဖြစ်ပြီး၊ ဆိုလိုသည်မှာ ဇာတ်လမ်းတွဲ၏ အမှန်တကယ် အကြိုက်ဆုံးအပိုင်းအတွက် အချိန်ရောက်ပြီဖြစ်သည်-ထိတ်လန့်စရာ ရုပ်ရှင်အစစ်အမှန်သည် Takafumi Mitani ၏ သဘာဝဆန်သော လူအုပ်ကြီးတွင် လှုပ်ရှားနေပါသည်။ go from their partying to panicking when they start realizing that something is clearly wrong.
Things get rougher for the protagonists moving forward, and even more so for the team behind the show. Rather than the likely most controversial episode in Hiroyuki Kitakubo’s #08, the one I believe best exemplifies this is the following one, as it marks the return of Gosso to storyboarding duties. He’s still an ingenious storyboarder, pulling tricks like reframing a flashback to the villains planning the operation as a casual mahjong match for comedic purposes. Minutes later, as the plan to exhaust Gojo comes to fruition, Geto reveals his actual winning hand; not the yakuman I’d have chosen to represent gates when chuuren poutou is right there, but neat delivery regardless. As you’d expect from his storyboards, fights operate on a three-dimensional, mind-bending space, with that latter sequence by Daniel Kim also being a treat when it comes to expressivity—both in the palpable desperation of Mr. Volcanohead, and the terrifying nature of an unbound Gojo.
With such proximity to a much fuller realization of Gosso’s ambitions in the previous arc, though, episodes like this are also a reminder that the execution can no longer live up to the vision of the creators; not just in sheer ambition, but in the case of someone like Gosso, in the ability to connect every dot like HI/Premature Death did. Takada’s return for episode #10 follows a similar note, as a director we’ve seen leading thoroughly excellent work, but that at this point leaves behind mostly isolated moments of greatness instead.
In a way, it helps that at this point in the arc we’ve descended into nearly pure action. Sure, that means that basically every episode is demanding production-wise, but bruteforcing spectacular fighting with little time happens to be a special skill of many people in this team. Even as the more subdued qualities drown in a sea of increasing technical issues, episodes like #11 still have quite a lot of entertaining action, as they’re built around specialists like Hayato Kurosaki; even with rougher edges, and storyboards that don’t always fully connect, the spectacle is clearly still there for everyone to enjoy. It’s frankly no surprise that to the eyes of many, JJK2 still balances out into a largely successful effort. Awareness of the issues behind the curtain and how those manifest insidiously on-screen shouldn’t make people forget that the result is still pretty damn flashy.
This trend towards an environment where only bruteforced bombast has a chance to thrive, though, actually makes me want to highlight the flashes of subtle greatness that are somehow surviving this collapse. Episode #12 is the debut of the notoriously outspoken and wise Shunsuke Okubo, who acted as first-time storyboarder and episode director, as well as top animation director and key animator. I have the feeling that it will be mostly remembered for Yamazaki’s corrections of Nanami rightfully turning him into the hottest man on planet Earth. What fewer people will remember, and likely fewer noticed in the first place, is how Okubo’s philosophy seeps into the whole episode to make certain appearances—like this climax with Nanami—carry more weight.
Those who follow Okubo’s career know that he inherited the naturalistic, efficient acting of Yuki Hayashi and Soty through his work at Toei. If you follow him more closely on social media, you might also know that he’s a huge fan of the understated fundamentals that the works of Kyoto Animation are built upon, decrying the lack of such a thing in the industry at large. While JJK2 is not in a position to nail those details, as time is tight and all eggs are in the action basket, Okubo’s episode still goes out of its way to emphasize natural, comfortable postures. TV anime is limited in how it places people to the point of being hard to actually parse characters as such, so an episode like this feels like it’s fighting not just trends within this production but for anime at large.
Given how much fighting, assassination, and general chaos has been going on, one of the best showcases of that naturality is… well, people passed out or dead on the floor, always in believable distinct ways. Besides making the characters and world feel more quietly authentic, the benefit of this focused effort also comes through contrast—in a world of natural posture, flamboyant people gain a special type of charisma. Another fan-favorite moment in the episode comes in the form of Meimei’s walk, especially the cut around 35s here; courtesy of a certain uncredited animator you’d expect alongside Okubo. She’s a character who loves performing to an audience, always for a generous fee, and that has never hit as hard than when she’s otherwise surrounded by naturalistic demeanors. Her antics, just like this villain’s, or even Nanami’s moment of coolness, shine brighter because much effort went into an aspect that is invisible to most viewers.
In that sense, the final episode we’ll cover strikes a great balance between tangible, bombastic coolness, and smart craft that one might not notice. JJK2 #13 comes by the hand of Kazuto Arai and Takumi Sunakohara, and can be best described as the spiritual sequel to the second FGO Camelot movie. As we wrote about in our coverage of that film, Arai’s approach to its direction was to disregard production standards in favor of something he described as a more Disney-like approach; which is to say, character-coded animation assignments, with the wrinkle that the people entrusted with one specific character were his close friends, and that rather than simply drawing them, they would effectively have chief director status for their relevant chunks of the movie. One such pal was Sunakohara, and while not without flaw, the resulting work was one for the ages.
How do you follow that up, then? If you read Arai’s lengthy, very interesting summary of how JJK2 #13 came to be, you might think that it’s philosophically quite different from Camelot—after all, we’re going from a movie where individual animators were given freedom on the level of a director, to an episode where adlibs were essentially banned, and the job of an animator often came down to tracing. At the root of both of these, though, there’s a similar idea: the full realization of an artist’s ideas, the same goal Gosso has been chasing all along in his own way. Arai’s first half of the episode, built upon extensive 3D previs and live-action footage he recorded with his friends, and Sunakohara’s second one, relying on his extremely detailed storyboards meant to be layoutsLayouts (レイアウト): The drawings where animation is actually born; they expand the usually simple visual ideas from the storyboard into the actual skeleton of animation, detailing both the work of the key animator and the background artists. already, arrive at it in different ways. Camelot did it by elevating the role of specific animators, while this episode diminishes it somewhat—but it channels their energy towards a goal that everyone should be delighted to contribute to.
What’s that idea, then? It shouldn’t surprise you to hear that this episode draws from Cyberpunk Edgerunners and Kizumonogatari, because Arai already has joked about being ready to be called a ripoff. He pointed at Kai Ikarashi’s episode #06 in the former as the genesis of it all, to the point where he had him help in the planning stages of this episode; Ikarashi was even meant to play a big role in the episode, but in the end couldn’t comply with a schedule that we know isn’t exactly friendly. Just as obvious as Edgerunners’ influence is conveyed through the rim lighting, the brief moments of pause and specifics like the depiction of the rain make Kizumonogatari’s presence equally inescapable. They went as far as mimicking the techniques behind that film, with Sunakohara drawing multi-purpose layers of droplets with incredible adaptability, just like Oishi’s team had done for that movie.
That eclectic mix of influences and non-standard workflows results in an episode that feels unique from the start. For an arc with Shibuya in its title, it’s not until this episode that the action feels physically rooted there; the environments are inseparable from the setpieces, and even its violence is anchored to the real, physical elements that Arai and company filmed themselves around. It’s interesting to see how even its imagery and stylizations are derived from the actual location, starting from the very first shots—coincidentally, also the first of 101 layoutsLayouts (レイアウト): The drawings where animation is actually born; they expand the usually simple visual ideas from the storyboard into the actual skeleton of animation, detailing both the work of the key animator and the background artists. that Arai personally animated. The recurring usage of these signs builds up to Yuji’s fate in this episode, symbolically cut with another diagonal line. Similar things can be said about the direction signs, which are constantly used to represent the turning tides of the battle. Even those external influences are expressed in diegetic ways; the cyberpunk neons only kick in when Choso destroys the regular lights, then proceed to react dynamically to the position and state of decay.
On top of this, it helps that the action storyboarding simply kicks ass, and that the workflow they implemented—for as troublesome as Arai said it was—minimized the room for error in the final stages. A fair number of shots weren’t finished as they were intended to, which you may have noticed through some curious stiffness to certain bodies in an otherwise very kinetic fight, or even a few unreadable closeups that act as patchwork for a complex choreography that was meant to be there. But again, by deliberately keeping the execution so close to what they’d envisioned and personally developed to a large degree, Arai and Sunakohara managed to put together an action spectacle that feels remarkably complete for something that had no business being compressed into these deadlines.
While this is by all means a special episode, that about sums up what Shibuya Incident has been like. A tremendous effort by the staff is making up for a plan that doomed them to failure. After an initial arc that is nearly perfect in execution, the shortcomings here are more noticeable than I’d like them to be, especially in a situation where the team is still delivering occasionally jaw-dropping work. This team deserves nothing but respect, and everyone who put them in this position, right about the opposite.
Though he ultimately framed it as his own responsibility due to his ambition, Arai comically phrased the chronicle of his experiences as “We’re beyond critical, huh? Come at me then, MAPPA!”. And that’s the most positive read you can make out of an otherwise depressing situation: a group of creators rebelling not just against a studio, but every single producer who will wear the success of this show as another badge of honor. As these issues are starting to strongly bleed into the public domain, I hope at least that the person we opened this article with doesn’t end up being right again—the last thing anyone needs is producers drawing the conclusion that planning projects like this is something they can get away with.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
