ANN ၏ Anime Expo 2024 ၏ လွှမ်းခြုံမှုကို Yen Press နှင့် Ize Press မှ ကမကထပြုပါသည်။
©Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Project
Dual Frieren, Beyond Journey’s End and The Apothecary Diaries အကန့်သည် အပြင်းအထန် မျှော်လင့်ထားသော ပွဲတစ်ပွဲဖြစ်ပြီး အကန့်မစတင်မီ အချိန်အတော်ကြာ ပရိသတ်များ လိုင်းမှ လှည့်ထွက်သွားခဲ့သည်။ Moderator သည် ဧည့်သည်များ၏ ပထမဆုံး slate ကို မိတ်ဆက်စဉ်-Himmel အသံသရုပ်ဆောင် Nobuhiko Okamoto၊ တီဗီစီးရီး ဒါရိုက်တာ Keiichirō Saitō၊ ကာတွန်းထုတ်လုပ်သူ Yuichiri Fukushi နှင့် ဘီလူးဒီဇိုင်နာ Daiki Harashina တို့သည် လူအုပ်ကြီး အဘယ်ကြောင့် ဤမျှလောက် ရူးသွပ်သွားသည်ကို တစ်ချက်ကြည့်လိုက်သည်။”Frieren က ပွဲတွေကို လုံးဝမလုပ်တတ်ဘူး!”Okamoto သည် အော်ဟစ်နေသော လူအုပ်အား ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ “ငါတို့ ဒီပွဲကြီးလုပ်တာက… အိုး… ကောင်းတယ်! တစ်နည်းဆိုရသော် ဤပွဲသည် ကြီးမားသောအောင်မြင်မှုတစ်ခုဖြစ်ပါက၊ ကျွန်ုပ်သည် Anime Expo သို့ နောက်တစ်ကြိမ်ပြန်လာနိုင်မည်ဖြစ်သည်။”ယင်းကြောင့် လူအုပ်ကြီးသည် တစ်ဖန် သြဘာပေး၍ လက်ခုပ်တီးကာ တက်ကြွသော နာရီကို အသံပေးခဲ့သည်။
ဒါရိုက်တာ Saito ကလည်း သူအရမ်းပျော်တယ်လို့ ပြောပါတယ်။”ပုံမှန်အားဖြင့် ငါက Frieren အကြောင်းပြောနေတာ၊ Frieren ပုံဆွဲတာ၊ Frieren အကြောင်းကို ရေးနေတာ… လောကကြီးက အပြင်မှာ ဒီလောက်အထိ လုပ်ထားတာက တကယ်ကို စိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းတယ်။”
တစ်ခုအပေါ် အခြေခံပါတယ်။ Kanehito Yamada နှင့် Tsukasa Abe တို့၏ manga ၊ Studio Madhouse ၏ TV ကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ပြီးခဲ့သော ဆောင်းဦးရာသီတွင် ပွဲဦးထွက်ချိန်တွင် ပရိသတ်အကြိုက် အမြန်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ANN Encyclopedia ၏ ထိပ်တန်း 10 Anime စာရင်းနှင့် MyAnimeList ထိပ်တန်း Anime စီးရီးစာမျက်နှာနှစ်ခုစလုံးတွင် အကောင်းဆုံးစီးရီးများ၏ အလွတ်သဘော ပါဝါအဆင့်သတ်မှတ်မှုကို ချမှတ်ရန် ပရိသတ်အဆင့်သတ်မှတ်ချက်များကို အသုံးပြုထားသည့်တိုင် ၎င်းသည် ထိပ်ဆုံးနေရာကို ကျော်လွန်သွားခဲ့သည်။ Frieren, Beyond Journey’s End ကို ၎င်း၏ အဓိက ဇာတ်ကောင်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် Frieren ဟုခေါ်သော မသေနိုင်သော မှော်ဆရာကြီး တစ်ဦးအတွက် အမည်ပေးထားသည်။ သူမနှင့်သူမ၏သူငယ်ချင်းများသည် Demon Lord ကိုအနိုင်ယူပြီး ၎င်းတို့၏ဆယ်စုနှစ်များစွာရှည်လျားသောခရီးကိုအမှတ်ရနေခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် အချိန်တွေ တရွေ့ရွေ့ ရွေ့လျားလာတာနဲ့အမျှ သူမရဲ့ သူငယ်ချင်းတွေက တစ်ယောက်ပြီးတစ်ယောက် ဖြတ်သန်းလာရင်း Frieren က ဘဝရဲ့ လွတ်သွားခဲ့တဲ့ အခိုက်အတန့်တွေနဲ့ အခွင့်အလမ်းတွေကို ပြန်တွေးဖို့ ချန်ထားခဲ့ပါတယ်။
ပါဝင်သူတွေက ဒီစီးရီးကို ဘယ်လို စတင်မိတ်ဆက်ခဲ့သလဲဆိုတာနဲ့ စိန်ခေါ်မှုတိုင်းကို ဆွေးနွေးခဲ့ကြပါတယ် ၎င်း၏ကနဦးထုတ်လုပ်မှုကာလအတွင်းကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ ထုတ်လုပ်သူ Fukushi က Manga ကို ပထမဆုံးဖတ်တုန်းက Saito စိတ်ထဲမှာ ရှိပြီးသားလို့ ဆိုပါတယ်။”manga လိုမျိုး အရင်းခံအလုပ်တစ်ခုရှိတဲ့အခါတိုင်း၊ ဖြစ်နိုင်သမျှ အကောင်းဆုံးဗားရှင်းဖြစ်အောင် အမြဲကြိုးစားနေပါတယ်… manga ကိုဖတ်နေရင်းနဲ့၊ စိတ်ထဲမှာတော့ ဒါရိုက်တာအတွက် Saito အကြောင်းကို တွေးထားပြီးသားပါ။. ဒီ anime က ဘယ်လိုဖြစ်မလဲဆိုတာ ကျွန်တော် စိတ်ကူးယဉ်ထားပြီးသားပါ။”
အတောအတွင်းတွင် Saito သည် Frieren ၏ဇာတ်ကောင်ဆီသို့ ချက်ချင်းဆွဲခေါ်သွားသည်ဟု ခံစားမိသည်ဟု ဆိုသည်။ “သူမ အိပ်ယာက နောက်ကျနေပြီး မနက်ခင်းမှာ အိပ်ရာက ခက်ခက်ခဲခဲ ဖြစ်နေတယ်—ငါတို့အားလုံး ပေါင်းသင်းနိုင်တယ်ဆိုတာ သေချာတယ်!” Monster ဒီဇိုင်နာ Harashina သည် Fukushi နှင့် Saito နှစ်ခုလုံးနှင့် လက်တွဲလုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် သမိုင်းကြောင်းရှည်ရှိခဲ့ပြီး ၎င်းသည် ၎င်းကို ပရောဂျက်တွင်လည်းကောင်း လုပ်ဆောင်စေခဲ့သည်။ Frieren ထံလည်း ဆွဲခေါ်ခံရကြောင်း သူကပြောသည်-“သူမက ငါ့ကို ဆူပူကြိမ်းမောင်းချင်သလိုမျိုး ဒီအရွယ်၊ မိခင်လို အရည်အသွေးမျိုး ရှိတယ်လို့ ငါထင်တယ်”
ပါဝင်သူများကို ၎င်းတို့၏ အကြိုက်ဆုံး မြင်ကွင်းများကို ရွေးကာ ၎င်းတို့နှင့် ပတ်သက်သည့် အနှစ်သက်ဆုံး အရာကို ဖော်ပြရန် ကြိုတင် တောင်းဆိုထားသည်။ Harashina သည် ဆက်စပ်ပစ္စည်းစျေးဝယ်နေစဉ် Fern သည် Frieren ကိုတိတ်တဆိတ်နောက်လိုက်သည့် တတိယအပိုင်းမှ တိတ်ဆိတ်သောမြင်ကွင်းကို ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ သူ့ရွေးချယ်မှုကို ရှင်းပြပြီး သူတို့နှစ်ယောက်ရဲ့ ခိုင်မာတဲ့ ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှုအကြောင်း ပြောခဲ့တယ်– “သူတို့ရဲ့ ဆက်ဆံရေးက ပြောင်းလဲလာတာကို မင်းမြင်နိုင်တယ်။ [ကျွန်ုပ်တို့ ဒီမြင်ကွင်းကို ဖန်တီးနေချိန် တစ်လျှောက်လုံး၊’ဒါဟာ ကောင်းမွန်တဲ့ မြင်ကွင်းတစ်ခု ဖြစ်လာပြီး အတူတူ ဖြစ်လာမယ်လို့ ကျွန်တော် မျှော်လင့်ပါတယ်။’”
Fukushi က Frieren ရဲ့ အပြာရောင် လခြွေခင်းကို ထုတ်ဖော်ပြသတဲ့ မြင်ကွင်းကို ရွေးချယ်ပြီး Frieren ရဲ့ မြင်ကွင်းကို ရွေးချယ်လိုက်ပါတယ်။ ဟိမဲလ်အတွက် စိုက်ထားသော ပန်းများ။ “ကျွန်တော် ဒီဟာက ကျွန်တော်ထုတ်လုပ်ဖူးသမျှထဲမှာ အကောင်းဆုံးဖြစ်ရမယ်… ဒီမြင်ကွင်းက ပန်းတွေအားလုံး တစ်ပြိုင်နက်ပွင့်တဲ့ ဒီမြင်ကွင်းမှာ ကျွန်တော် သေချာရိုက်ထားချင်တယ်။ ဒီဇာတ်ဝင်ခန်းအတွက် ဒီကာတွန်းဆရာ Aoi Ōtani ရှိတာ အရမ်းကံကောင်းပါတယ်။ သူမ တကယ်ကို ဆွဲထုတ်လိုက်သည် ။ ဒီလိုဖြစ်လာတဲ့အတွက် ကျွန်တော် တကယ်ကို ဝမ်းသာမိပါတယ်။”
Okamoto သည် Frieren မှ Himmel ၏ လက်ချောင်းပေါ်တွင် လက်စွပ်တစ်ကွင်းထည့်ထားသည်ကို Frieren က ပြန်ပြောပြသည့် အပိုင်း 14 မှ မြင်ကွင်းတစ်ခုကို Okamoto မှပြသခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ဆုံးဖြတ်ချက်ကို ရှင်းပြရာမှာ သူက “အဲဒီမြင်ကွင်းမှာ ကျွန်တော် တောင့်တခဲ့တယ်။ သင့်နှလုံးသားကို ချည်နှောင်ထားသလို ခံစားရတဲ့ ဒီထူးဆန်းတဲ့ ခံစားချက်ပါ။ ဒီမြင်ကွင်းကိုမြင်တိုင်း သိမ်မွေ့တဲ့အချက်တစ်ခုရှိတယ်။ Frieren နဲ့ Himmel တို့ရဲ့ စိတ်ခံစားမှုတွေ ပြိုင်တူလည်ပတ်နေပုံကို သင်တကယ်တွေ့မြင်နိုင်မှာပါ… ဒီဇာတ်ဝင်ခန်းကို ကျွန်မကစားတဲ့အခါ Frieren ရဲ့နာမည်ကို အကြိမ်ပေါင်းများစွာ ပြောခဲ့ပြီး သူ့နာမည်ကိုပြောတိုင်း စိတ်ခံစားချက်တွေ အများကြီးရှိပါတယ်။ တစ်ခါတလေမှာ အမေ၊ သမီး ဒါမှမဟုတ် အစ်မတစ်ယောက် ဒါမှမဟုတ် ညီမလေးတစ်ယောက်နဲ့ စကားပြောနေသလိုမျိုး။ တစ်ခါတလေ သူငယ်ချင်း။ တစ်ခါတလေ ချစ်သူ။ ဤမြင်ကွင်းသည် အဆိုပြုချက်တစ်ခုလို ခံစားရသည်။ သူ့နာမည်ကိုပြောတဲ့အခါ အဲဒီခံစားချက်တွေအားလုံးကို ရအောင်ကြိုးစားတယ်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ အဲဒီအခိုက်အတန့်မှာ Frieren က ဘယ်လိုခံစားရတယ်ဆိုတာ ကျွန်တော်ဘယ်တော့မှ မသိနိုင်ပါဘူး၊ ဒါပေမယ့် အဲဒီလက်စွပ်ကို သူမရှာနေတာတွေ့ရင် ကောင်းကင်ပေါ်ကနေ အောက်ကို ငုံ့ကြည့်လိုက်ရင် အဲဒီခံစားချက်တွေက အပြန်အလှန်ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်ပါတယ်။”
ဒါလည်း ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်ပါတယ်။ အစည်းအရုံးတွင် ဤအချက်ကြောင့် တက်ရောက်သူများ သိသိသာသာ ငိုကြွေးသည်ကို သတိပြုသင့်သည်။ အခန်းတွင်းရှိ ကင်မရာသည် လူတစ်ဦးထက်ပိုသော မျက်ရည်များကို သုတ်ပေးရင်း အမှတ်မထင် လှည့်ကြည့်လိုက်ရာ ကျွန်ုပ်၏ရှေ့တွင် ထိုင်နေသော ပရိသတ်က ငိုယိုကာ သူ့သူငယ်ချင်းကို လက်ဖက်ရည်အေးတစ်ပုလင်း လက်ကမ်းပေးရင်း လှည့်ကြည့်လိုက်သည်။
တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ Saito က တုန်လှုပ်သွားသည်။ ပရိသတ်တွေရဲ့ ခံစားချက်တွေ ပိုတက်လာတယ်။ မြင်းလှည်းဖြင့် မြို့ထဲသို့ အောင်ပွဲခံကြသော စွန့်စားသူများ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းကို ရွေးချယ်ကာ သူတို့၏ဘဝများကို သတိရစေသည်။ “ပထမချိတ်က အရမ်းအရေးကြီးတယ်။ Frieren သည် အခြား anime နှင့် မတူဘဲ စွန့်စားမှု ပြီးဆုံးပြီးနောက် စတင်သည်။ ဒီအခင်းအကျင်းက စကားတစ်ခွန်းနဲ့ ဇာတ်ကြောင်းနှစ်ခုစလုံးကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း ရှုံ့ချပါတယ်။” ကျွန်တော့်ရှေ့က ပရိတ်သတ်က မျက်ရည်တွေ တောက်တောက်ကျဲကျဲနဲ့ သူ့မျက်နှာမှာ မျက်ရည်တွေ စီးကျနေချိန်မှာ Saito က အဲဒီမြင်ကွင်းကို မှန်အောင်လုပ်ဖို့ သူ့အတွက် ဘယ်လောက်အရေးကြီးတယ်ဆိုတာ ပြောပြတယ်။ “ဇာတ်ကြောင်းတင်တဲ့ အဆင့်မှာ မှတ်မိတယ်။ ကျွန်တော် အဲဒီကို ဆက်သွားခဲ့တယ်။ မှတ်မိဖို့ ခက်ပေမယ့် အဆုံးမှာတော့ တွဲပြီး ကျေနပ်စရာ ကောင်းတယ်လို့ ထင်ပါတယ်။ Ran Kamezawa သည် sakuga ကိုလုပ်ခဲ့သည်—သူမသည် အရာအားလုံးကို စုစည်း၍ အထူးသဖြင့် ပုံဖော်ရခက်သည့် မြင်းများကို ပေါင်းစည်းကာ ကောင်းမွန်စွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။”
စီးရီးသည် သူ့အတွက် ဘာကိုဆိုလိုသည်ကို ပြန်တွေးကြည့်ရာ Saito က ၎င်းသည် ပြီးဆုံးရန်ခက်ခဲသော်လည်း Saito က ပြောကြားခဲ့သည်။ အပိုင်း ၂၈ ပိုင်းကို အပိုင်း ၁၂ ပိုင်း ခွဲထုတ်တဲ့ သင်တန်းဟာ “ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ အလုပ်တစ်ခုပါ။ သွေး ၊ ချွေး ၊ မျက်ရည် များ ဤ သို့ သွန် လာ သည် ။ ၎င်းသည် နှစ်များအတွင်း ကျွန်ုပ်တို့ လောင်းထည့်ခဲ့သမျှ အရာအားလုံး၏ ပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်သည်။ လူတစ်ဦးတည်းဖြင့် anime ဖန်တီး၍မရပါ။ အဖွဲ့တစ်ဖွဲ့လုံး၊ ဝန်ထမ်းတွေ—ဒါကို အတူတူဆွဲတင်ဖို့ ကူညီပေးတဲ့အတွက် သူတို့ကို ကျေးဇူးတင်လို့မရပါဘူး။ ပရိသတ်များကြောင့် ထုတ်လုပ်ရေးလုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုလုံးတွင် ကျွန်ုပ်တို့၏လှုံ့ဆော်မှုကိုသာ ထိန်းသိမ်းထားနိုင်ခဲ့သည်။ မင်းမရှိရင် ဒါက မဖြစ်နိုင်ဘူး။”
ပါဝင်သူများ ထွက်ခွာသွားကာ ပရိသတ်မျက်ရည်ခမ်းခြောက်သွားသောအခါ အကန့်သည် The Apothecary Diaries သို့ ပြောင်းသွားသည်။ အထူးဧည့်သည်များ၏ လတ်ဆတ်သော ကျောက်တုံးများ—ဒါရိုက်တာနှင့် စီးရီးတေးရေးဆရာ Norihiro Naganuma၊ ဇာတ်ကောင်ဒီဇိုင်နာ Yukiko Nakatani နှင့် အရောင်ဒီဇိုင်နာ Misato Aida တို့ကို စင်မြင့်ပေါ်သို့ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။
စီးရီးအတွက် သူအာရုံစိုက်ထားတဲ့ အဓိကအကြောင်းတွေကို မေးတော့ ဒါရိုက်တာ Naganuma က အရင်းအမြစ်ပစ္စည်းကို လေးစားမှု၊ အသံနဲ့ အရောင်ကို အာရုံစိုက်မှု၊ အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ကို လူတိုင်းကို ပေးချင်တယ်လို့ ပြောပါတယ်။ ဒုတိယအချက်တွင်၊ အရောင်ဒီဇိုင်နာ Misato Aida သည် အရောင်ဒီဇိုင်နာတစ်ဦးအဖြစ် သူမ၏အလုပ်အကြောင်းကို အကျယ်တဝင့်ပြောဆိုခဲ့သည်။ သူမသည် စီးရီး၏ စကြာဝဠာနှင့် ကမ္ဘာကြီးကို ကာတွန်းအသုံးပြုရန် ကာတွန်းများအတွက် ရောင်စုံ နမူနာများ ဖန်တီးရန် ကြိုးစားစဉ်တွင် စီးရီး၏ စကြာဝဠာနှင့် ကမ္ဘာကို ဖုံးကွယ်ရန် ကြိုးစားခဲ့ကြောင်း သူမက ပြောကြားခဲ့သည်။
စီးရီး၏ ရောင်စုံဝတ်စုံများ၏ နမူနာများကို ပြသခြင်းဖြစ်သည်ဟု Aida က ပြောကြားခဲ့သည်။ “စီးရီးတလျှောက်လုံး တသမတ်တည်းဖြစ်မယ့် လိုင်းတွေကို ဆက်ထိန်းထားမယ့် အရောင်တွေကို ဆုံးဖြတ်ဖို့ ကြိုးစားခဲ့တယ်။ ဇာတ်လမ်းတွေ တိုးတက်လာတာနဲ့အမျှ၊ စီးရီးတစ်လျှောက် မတူညီတဲ့ မြင်ကွင်းတွေနဲ့ anime ရဲ့ အခြေအနေမှာ အဲဒီအရောင်တွေ ဘယ်လိုပြောင်းသွားမလဲဆိုတာ စိတ်ကူးကြည့်ဖို့ ကြိုးစားပါတယ်။”သူမသည် တော်ဝင်နန်းတော်၏ တက်ကြွမှုကို ဖမ်းစားရန် အရောင်အသုံးပြုပုံကို ဆွေးနွေးခဲ့ပြီး”ကျွန်ုပ်တို့ဖန်တီးနေသော ကမ္ဘာသို့ ပရိသတ်များကို ဆွဲငင်ရန်”တစ်လျှောက်လုံးတွင် အဓိကအရောင် ခိုင်မာကြောင်း သေချာစေရန်လည်း ဆွေးနွေးခဲ့သည်။ ၎င်းသည် မြို့တွင်းရှိ တော်ဝင်နေရာနှင့် နေ့စဉ်ဘဝတို့ကြား ခြားနားချက်ကို ပေါင်းစပ်ရန်လည်း ကူညီပေးခဲ့သည်။
“ကျွန်တော် အာရုံစိုက်မိတဲ့ နောက်တစ်ခုကတော့ အရောင်သုံးပြီး ဇာတ်ကောင်တွေရဲ့ စိတ်ခံစားချက်တွေကို ဖမ်းစားဖို့ပါပဲ။” ဤတွင်၊ အကန့်သည် ဇာတ်ကောင်များ၏ မျက်လုံးများ၏ အနီးကပ်ရိုက်ချက်များကို ပြသခဲ့ပြီး အချို့မှာ တက်ကြွသောအရောင်များဖြင့် လွင့်စင်သွားကာ အချို့မှာ အသံတိတ်သွားကြသည်။ “Anime တလျှောက်လုံး အရမ်းအရေးကြီးတဲ့ ဇာတ်ကွက်တွေအတွက်၊ [vocal] ဖျော်ဖြေမှုတွေအပြင်၊ အဲဒီအရောင်က’သရုပ်ဆောင်’ရဲ့ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်တာကြောင့် ပရိသတ်ဆီက ထပ်လောင်းခံစားချက်တွေကို ဆွဲထုတ်ဖို့ သေချာစေချင်ပါတယ်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ခိုင်ခံ့ပြီး တက်ကြွသောအရောင်များကို အသုံးပြုရန် ကြိုးစားခဲ့သည်… မျက်လုံးများကို အာရုံစိုက်ပါက၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ပျော်ရွှင်သော သို့မဟုတ် တက်ကြွသောခံစားချက်များကို ဖော်ပြရန်ကြိုးစားသောအခါတွင် အလွန်တက်ကြွသောအရောင်များကို တွေ့ရလိမ့်မည်။ ပိုမှောင်လာတဲ့အခါ ဇာတ်ကောင်တွေက ပိုမှောင်လာပြီး ပိုမှောင်လာပါတယ်။ The Apothecary Diaries တွင်၊ အရောင်၏ ရွေ့လျားမှုအကွာအဝေး ရှိပြီး မြင်ကွင်းတစ်ခုမှ မြင်ကွင်းတစ်ခုသို့ အရောင်ပြောင်းသွားသည်… မီးရောင်နှင့် အရိပ်တို့ အတူတူပင်ဖြစ်သည်—ထိုပြင်းထန်သော ခြားနားမှုမှာ အလွန်အရေးကြီးပါသည်။”
ဇာတ်ကောင်ဒီဇိုင်နာ Nakatani မှလည်း ပြောကြားခဲ့ပါသည်။ သူမရဲ့ အခန်းကဏ္ဍနဲ့ ပတ်သက်ပြီး အရှည်ကတော့ auditioning လုပ်ပြီး အလုပ်ရခဲ့တယ်လို့ ဆိုပါတယ်။ ဇာတ်ကောင်များဖန်တီးရာတွင် သူမအာရုံစိုက်ထားသောအရာကို မေးမြန်းရာတွင် Nakatani က သူမသည် Maomao ၏ ထူးထူးခြားခြား ချစ်ဖို့ကောင်းသည့် ခံစားချက်ကို ပုံဖော်လိုကြောင်း၊ အားလုံးက သူမကို ချစ်စဖွယ်ဖြစ်အောင် ဖန်တီးပေးချင်သည်ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။ ဒါတွေအားလုံးက သူမရဲ့ မျက်နှာအမူအရာ ဒီဇိုင်းထဲကို ရောက်သွားပါတယ်။ Jinshi အတွက်…”Bijin”လို့ ရယ်မောရင်း ပြောလိုက်ပါတယ်။ “အလှတရား။ အဲဒါက သူ့ကို ဖမ်းဆုပ်ရမယ့် စကားတစ်ခွန်းပဲ။ ဒါပေမယ့် တကယ်လှတဲ့သူကို ဒီဇိုင်းဆွဲရတာက အသံထက် ပိုခက်တယ်။ ဒါဟာ ကျွန်တော့်အတွက် ကြီးမားတဲ့ ရုန်းကန်မှုပါပဲ။”
Nakatani သည် ဖန်သားပြင်ပေါ်တွင် အချိန်နှင့်တပြေးညီပြသထားသည့် Maomao ၏ တိုက်ရိုက်ပုံဆွဲခြင်းကို လုပ်ဆောင်နေပါသည်။ ဒီလိုဖြစ်နေချိန်မှာ Naganuma ဟာ Maomao ကို အားကောင်းတဲ့ အမျိုးသမီး ဇာတ်ဆောင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ ဘယ်လိုမျိုး ပေါ်ထွက်စေသလဲလို့ မေးမြန်းခဲ့ပါတယ်။ “သူမကို သန်မာစေတာက သူမရဲ့ ခွန်အားဟာ သူမမွေးဖွားလာခဲ့တဲ့ ခွန်အားကနေ အမြဲလာနေတာမဟုတ်ပါဘူး။ သူမသည် အချိန်နှင့်အမျှ ရရှိလာသော အသိပညာနှင့် အတွေ့အကြုံများကို အမျိုးမျိုးသော အခြေအနေများကို ရင်ဆိုင်ရန် အသုံးပြုသည်။ သူမသည် တရားမျှတမှု အလွန်အားကောင်းပြီး ဆုံးရှုံးခြင်းကို မုန်းတီးသည်။ အဲဒါက သူမကို ကွဲစေတယ်။”
ရေချိုးတဲ့ မြင်ကွင်းတွေအကြောင်းလည်း သူက ပြောပြတယ်။ “မော်မော်က သေဖို့ အရမ်းနီးစပ်တယ်။ လူပေါင်းများစွာ သေဆုံးမှု။ ဒါကြောင့် သူမရေချိုးတဲ့အချိန်တိုင်း သူမဟာ အဆိုးမြင်စိတ်တွေကို ဖယ်ထုတ်လုနီးပါးပါပဲ။” ပကတိနှင့် စကားပုံအဝတ်အချည်းစည်းများသည်လည်း ဇာတ်ကောင်များ၏ ခေါင်းစဉ်များနှင့် အဆင့်များကို ဖယ်ရှားပစ်ရန် နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး အချင်းချင်း ၎င်းတို့၏ အတွေးအမြင်များကို ပိုမိုမှန်ကန်စွာ ဖလှယ်နိုင်စေပါသည်။”မော်မော်က သူ့ကိုယ်သူ အရိုးသားဆုံး လုပ်နိုင်တဲ့အချိန်ပဲ။”
