LayoutsLayouts (レイアウト): ကာတွန်းရုပ်ပုံများ အမှန်တကယ်မွေးဖွားလာမည့် ပန်းချီကားများ၊ သူတို့သည် သာမန်အားဖြင့် ရိုးရိုးရှင်းရှင်း စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို storyboard မှ animation ၏ တကယ့်အရိုးစုအဖြစ်သို့ ချဲ့ထွင်ကာ အဓိက ကာတွန်းနှင့် နောက်ခံအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကို အသေးစိတ်ဖော်ပြပါသည်။ ဂျပန်ကာတွန်းရုပ်ရှင်၏ ကျောရိုးနှင့် ၎င်း၏ စိတ်အားထက်သန်သော နှစ်မြှုပ်မှုအာရုံတို့သည် လက်ရှိတွင် ကွဲအက်နေပါသည်။ ဤရှည်လျားသောငုပ်ငုပ်မှုတွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ကျွန်ုပ်တို့၏ကိုယ်ပိုင်ရှာဖွေတွေ့ရှိချက်များနှင့် စက်မှုလုပ်ငန်းမှစစ်ပြန်များ၏အမြင်များနှင့် မျက်နှာသစ်များ-စတူဒီယိုယဉ်ကျေးမှုနှင့် လေ့ကျင့်ရေးသံသရာများသေဆုံးမှု၊ ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သောစီးပွားရေးဝါဒ၏ဖိအားများ၊ မွေးရာပါအလုပ်သမားပြဿနာများနှင့် ၎င်းအားလုံးကိုဖြေရှင်းရန်ကြိုးပမ်းမှုများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။
သင်မှိတ်တုတ်မှိတ်တုတ်မှိတ်တုတ်ကာ anime များကို အချိန်တိုင်းတွင်ကြေငြာသည့်ခေတ်တွင်၊ ပြန်လည်စတင်ခြင်းမှာ အသက်ရှုခြင်းကဲ့သို့ သဘာဝအတိုင်း ထုတ်လုပ်သူများထံရောက်လာသောအခါ၊ Tokyo Mew Mew ကဲ့သို့သော မှော်ဆန်သော မှော်ဆန်သောမိန်းကလေးစီးရီးကို ခေတ်မီစွာရိုက်ကူးထားခြင်းဖြစ်သည် စက်မှုလုပ်ငန်းအခြေအနေနဲ့ ပတ်သက်ပြီး စဉ်းစားစရာတွေ အများကြီး ပေးသင့်တယ်လို့ မခံစားရပါဘူး။ ယခုနှစ်အစောပိုင်းက ၎င်း၏အနုပညာရှင် Karen Ikumi ကွယ်လွန်သွားခြင်းသည် ၎င်း၏အချိန်ကို အမှန်တကယ် ကံဆိုးစေသည်၊ သို့သော် အနည်းဆုံးတော့ သူမ၏ လက်ရာသည် ရှေးဦးစွာ အသက်အရွယ်ကြီးရင့်သော အရာဝတ္ထုများ၏ လေးစားဖွယ်ကောင်းသော လိုက်လျောညီထွေဖြစ်မှုဖြင့် ဂုဏ်ပြုခံရပါသည်။ ချစ်လှစွာသော anime စာရေးဆရာ Reiko Yoshida သည် လွန်ခဲ့သော 20 နှစ်ခန့်က manga ၏ဇာတ်လမ်းကို ရေးသားခဲ့ပြီး ယခု ပိုမိုသက်ဆိုင်သည့် သဘာဝပတ်ဝန်းကျင်ထိန်းသိမ်းရေးဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို ဖန်တီးထားသည်။ ယခင်ကထက်—၎င်းကိုပြန်လည်ကြည့်ရှုခြင်းအတွက် သူ့ဘာသာသူရရှိပြီးသားအရာတစ်ခုဖြစ်သည်။
anime ၏မူရင်းဝန်ထမ်းများကို bruteforce ပြန်လုပ်မည့်အစား၊ Tokyo Mew Mew New သည် ဦးဆောင်နေပါသည်။ ခေတ်ကို အစွဲပြုသော ဖန်တီးရှင်များ နှင့် ဣဿာနှင့် ဆက်စပ်နေသည် 2002 ရှိုးရှိ အမိုက်ဆုံးအချိန်များ။ အစောပိုင်း 00s ဟာသ ကာတွန်းရုပ်ရှင်များ၏ အအေးဓာတ်ကို တွက်ချက်ကာ စိတ်ချယုံကြည်ရသော အပန်းဖြေမှုများဖြင့် Tokyo Mew Mew New သည် ၎င်း၏ ယခင်ပုံစံအတိုင်း နေရာလွတ်တစ်ခုကို သိမ်းပိုက်ရန် ကျေနပ်နေသည်-ကာတွန်းရှုထောင့်မှ ထူးထူးခြားခြား မဆိုလိုဘဲ ၎င်း၏ခေတ်နှင့်လျော်ညီစွာ ဆက်တိုက် ဖျော်ဖြေနေပါသည်။
လေးစားဖွယ်ကောင်းသော ကြိုးစားအားထုတ်မှု နှစ်ခုသည် ဆယ်စုနှစ် နှစ်ခုကို ခြားထားသောကြောင့် ၎င်းတို့၏ ထုတ်လုပ်ရေးဆိုင်ရာ ကွာခြားချက်များကို နှိုင်းယှဉ်ရန် လွယ်ကူပြီး anime တွင် အပြောင်းအလဲများကို မည်ကဲ့သို့ အရိပ်အမြွက်ကြည့်နိုင်သည်ကို ကြည့်ရှုရန် လွယ်ကူပါသည်။ အမှန်မှာ၊ Tokyo Mew Mew New ၏စတော့ရှယ်ယာဗီဒီယိုများသည် မူလရှိကာတွန်းကားများထက် ပို၍တောက်ပလေ့ရှိသည်၊ ဒါတောင် ပေးရတဲ့ စျေးနှုန်းရှိသလား အဖြေမှာ ဟုတ်ပါသည်၊ ငြင်းခုံဖွယ်ရာ ဗားရှင်းတစ်ခုစီရှိ အပြင်အဆင်များ၏ အရည်အသွေးကွာဟချက် များစွာပိုကြီးပါသည်။ ဒစ်ဂျစ်တယ်အကူးအပြောင်းကြောင့် anime အတွက် အစောပိုင်း 00 နှောင်းပိုင်းတွင် ခက်ခဲကြမ်းတမ်းသော ကာလဖြစ်ခဲ့သော်လည်း၊ ဤစီးရီးသည် နစ်မြုပ်နေသော ဖွဲ့စည်းမှု၏ အကြီးကျယ်ဆုံး ဥပမာနှင့် ဝေးကွာနေသော်လည်း၊ ဤကာတွန်း၏ အရည်အသွေးသည် နိမ့်ကျနေသည်မှာ ခြားနားနေသည်။ ကျွန်တော် ထောက်ပြထားသလိုပဲ၊ လူတော်တော်များများက ကျိုးကြောင်းဆီလျော်တဲ့ မေးခွန်းတစ်ခုနဲ့ မေးကြတယ်-ဒါက ကျွန်တော်ဖန်တီးထားတဲ့ လမ်းကြောင်းသစ်တစ်ခုရဲ့ ကိုယ်စားပြုအနေနဲ့ ဖြစ်တယ်ဆိုရင်၊ ဒါက ဘာကြောင့် အခြေခံလို့ထင်ရသလဲ၊ သီအိုရီအရ ရိုက်ချက်တစ်ခုရဲ့ဘောင်အတိုင်း မတောင်းဆိုနိုင်တဲ့အရာတစ်ခု ဖြစ်နေလို့ပါ။ ဒီလောက် အရည်အသွေး ကြီးကြီးမားမား ရိုက်ခတ်နေတာလား။ ဖန်စီကာတွန်းသည် ဤစွပ်စွဲချက်များ ပျက်စီးယိုယွင်းမှု၏ သားကောင်ဖြစ်သင့်သည်မဟုတ်လော။ ယင်းကို နားလည်ရန်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ထိုလုပ်ငန်း၏ စိတ်နေစိတ်ထား၊ သမိုင်းနှင့် အလေ့အကျင့်များကို ဦးစွာပထမနေရာ၌ ပေါင်းစပ်နှစ်မြှုပ်စေသော အလေ့အကျင့်များကို လိုက်မီရန် လိုအပ်ပါသည်။
ထို inertia သည် အဆိုပါ အပြင်းထန်ဆုံး စွမ်းအားများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ကြောင်း ရှေ့မှာပြောခဲ့ပြီးပြီ anime လုပ်ငန်း။ အလေ့အကျင့်များနှင့် စနစ်တစ်ခုလုံးသည် ၎င်းတို့လုပ်ဆောင်ရမည့်နည်းလမ်းဖြစ်သောကြောင့် ၎င်းသည် သင်လုပ်ဆောင်သည့်နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သောကြောင့် ၎င်းတို့သည် အဓိပ္ပါယ်ရှိသည်ထက် ပိုမိုကြာရှည်စွာတည်ရှိနေပါသည်။ ထုတ်လုပ်မှု လုပ်ငန်းစဉ်တွင် အဓိက အပြောင်းအလဲ အားလုံးကို ၎င်းတို့၏ ခေတ်မတိုင်မီ ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုခန့် မတိုင်မီက သမိုင်းတွင် ထင်ရှားသော ပုဂ္ဂိုလ်များက ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး ၎င်းတို့သည် ထိုမျှလောက် တော်လှန်သူများ မဟုတ်သောကြောင့် မဟုတ်ဘဲ ကျယ်ပြန့်သော အပြောင်းအလဲကို အမြဲကြုံတွေ့နေရသည့် ပွတ်တိုက်မှုများကြောင့် ဖြစ်သည်။. ၎င်းတို့၏ စိတ်ကူးများကို စက်မှုလုပ်ငန်းတစ်ခုလုံးက လက်ခံယုံကြည်နေသော်လည်း၊ များသောအားဖြင့် ငွေပိုရှာနိုင်ခြင်း၊ သို့မဟုတ် လျော့နည်းဆုံးရှုံးခြင်းကဲ့သို့သော လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော အကြောင်းပြချက်များကြောင့်ပင်၊ ယင်းပြောင်းလဲမှုသည် ချောမွေ့မှုနှင့် ဝေးကွာပြီး ပြင်ပမှ ခွဲခြားရခက်နိုင်သောကြောင့်၊ ဘာသာစကားကိုယ်တိုင်လည်း ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ရန် ရုန်းကန်နေရပါသည်။
နာမည်ဆိုးဖြင့် အကျော်ကြားဆုံးကိစ္စမှာ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်ဖြစ်သည်။ ဓာတ်ပုံပညာ ဓာတ်ပုံပညာ (撮影၊ Satsuei) ဟု ရည်ညွှန်းဆဲဖြစ်သော အရာတစ်ခု-ဌာနအသီးသီးမှ ထုတ်လုပ်သော ဒြပ်စင်များ၏ ထိမ်းမြားလက်ထပ်ခြင်းကို ပိုမိုသဟဇာတဖြစ်စေရန် စစ်ထုတ်ခြင်း ပါ၀င်သော အချောထည်အဖြစ်သို့ ပေါင်းစပ်ခြင်း ဖြစ်သည်။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်အတွင်း ကင်မရာများကို အမှန်တကယ်အသုံးပြုခဲ့စဉ်က အတိတ်မှ အမွေဆက်ခံခဲ့သော အမည်တစ်ခု။ (撮影၊ satsuei) သည် အမှန်တကယ်ကင်မရာမှန်ဘီလူးများကို အတုယူရန် ရည်မှန်းထားသောကြောင့် ယခုအခါတွင် အနည်းငယ် လိုက်ဖက်သည်ဟု ခံစားရသည့် ကင်မရာမှန်ဘီလူးများကို အမှန်တကယ် ကင်မရာများမှ ရွှေ့ထားသော်လည်း ယခုတွင် အနည်းငယ် လိုက်ဖက်သည်ဟု ခံစားရသည်။ ဤကိစ္စတွင် ခေတ်မီကာတွန်းကားများကို အနည်းငယ်မျှပင် နားလည်သူမျှပင် မရှိသော်လည်း ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာပစ္စည်းများကို အလွှာလိုက်နှင့် ရိုက်ကူးနေသေးသည်ဟု ထင်ကြမည်ဖြစ်သော်လည်း သိသာထင်ရှားသောပြောင်းလဲမှုများသည် အလိုလိုသိသာမှုမရှိသည့် အခြားလုပ်ငန်းစဉ်များသည် လေးနက်သော နားလည်မှုလွဲမှားမှုများ ဖြစ်နိုင်သည်။ ထိုအရာများနှင့်ပတ်သက်လာလျှင် ဂျပန်ကာတွန်းရုပ်ရှင်၏အရိုးစုထက် ပိုဆိုးသည့်အခြေအနေမရှိပေ။ layoutsLayouts (レイアウト)-ကာတွန်းရုပ်ပုံများ အမှန်တကယ်မွေးဖွားလာပါသည်။ သူတို့သည် သာမန်အားဖြင့် ရိုးရိုးရှင်းရှင်း စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို storyboard မှ တကယ့် animation ၏ အရိုးစုအဖြစ်သို့ ချဲ့ထွင်ပြီး အဓိက ကာတွန်းနှင့် နောက်ခံအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကို အသေးစိတ်ဖော်ပြထားသည်..
စာရွက်ပေါ်တွင်၊ anime ထုတ်လုပ်မှုသည် layout စနစ်အတိုင်း ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ Hayao MiyazakiမှHeidiအတွက် 1974 ခုနှစ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်။ သို့မဟုတ်ပါက၊ ခေတ်မီပရောဂျက်တစ်ခုမှ လူငယ် Miyazaki တွင် ၎င်းတို့၏အလုပ်တွင် ရိုက်ချက်တိုင်းကို ရေးဖွဲ့နိုင်သောကြောင့် ၎င်းကို ပို၍ ဖြစ်နိုင်ချေရှိစေပါသည်။ ကာတွန်းပုံစံတစ်ခု၏ အိုင်ဒီယာသည် ရှိနှင့်ပြီးသားဖြစ်သော်လည်း၊ ကျွန်ုပ်တို့သိသည့်အတိုင်း စီးပွားဖြစ်ဂျပန်ကာတွန်းအတွက် အသေးစိတ်ပုံစံများကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် Heidi ထံသို့ ၎င်းတို့၏ချဉ်းကပ်မှုဖြစ်သည်။ သင်သိထားသည့်အတိုင်း၊ ၎င်းသည် ဇတ်လမ်းဘုတ်အသေးစားတစ်ခုတွင် လုံးဝသဘောပေါက်ခဲသော ရိုက်ချက်နောက်ကွယ်ရှိ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ကာတွန်းဖန်တီးခြင်းနှင့် ချဲ့ထွင်ခြင်းမှ စတင်သည် ကာတွန်းဖြတ်သည့်နံပါတ်အတွက် အကွက်များပါရှိသော အထူးစာရွက်များပေါ်တွင် ရေးဆွဲထားသော ကာတွန်းရုပ်ပုံလွှာများ၊ ဝန်ထမ်းများအတွက် မှတ်စုများနှင့် ကိုက်ညီသည့် ဆွေးနွေးမှုမျဥ်းများအဖြစ် အသုံးပြုလေ့ရှိသော ရိုးရှင်းသော ပုံများအတွဲလိုက်။ ပိုချွတ်။ ၎င်းတွင် အပြည့်အဝဖွဲ့စည်းထားသော ဖြတ်တောက်မှုဖွဲ့စည်းပုံ၊ လုပ်ငန်းစဉ်နောက်ပိုင်းတွင် ပါဝင်လာမည့် ဝန်ထမ်းအမျိုးအစားအားလုံးအတွက် မှတ်ချက်များကို မှတ်ချက်များနှင့် မတူညီသောပိုက်လိုင်းတစ်ခုမှ ကိုင်တွယ်မည့် လုပ်ငန်းဆိုင်ရာ လမ်းညွှန်ချက်များပင် ပါဝင်သည်။ အထူးခြားဆုံးကတော့ အနုပညာဌာနကို ပေးပို့တဲ့ နောက်ခံဖွဲ့စည်းမှုပါ။ သေချာစွာ စစ်ဆေးထားသော အပြင်အဆင်သည် နောက်ဆက်တွဲ လုပ်ဆောင်စရာအားလုံးကို ညာဘက်တွင် ထားရှိသင့်သောကြောင့် ပြီးသွားသည့် မြင်ကွင်းကို မည်သို့မြင်ရမည်ကို ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာ တွေးခေါ်နိုင်သည့် ဤအလယ်အလတ်အဆင့်ကို ထပ်ပေါင်းထည့်လိုက်ခြင်း တေးသွား။
ကာတွန်းတစ်ဉီးတည်းမှ အများဆုံးကိုင်တွယ်သည့် ထူးခြားသည့်ပရောဂျက်များကို သင်ရှာတွေ့နိုင်ဆဲဖြစ်သော်လည်း၊ Yuki Hayashi ၏ Kyousougiga ၏ အဓိကပံ့ပိုးကူညီမှုများကဲ့သို့သော အပြင်အဆင်အားလုံးမဟုတ်ပါက၊ သန်မာ>—ထိုပုံစံ၏ ကျယ်ပြန့်သောအသုံးချမှုမှာ ဤလုပ်ငန်းတာဝန်ကို ယင်းအစီအစဉ်ကို တာဝန်ယူရသည့် အဓိက ကာတွန်းဆရာထံ အပ်နှင်းခြင်းသို့ လျင်မြန်စွာ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ရိုက်ချက်အား အပြည့်အ၀ သတ်မှတ်ရုံသာမက အဓိက ကာတွန်းကားKey Animation (原画၊ genga)-ဤအနုပညာရှင်များသည် ကာတွန်းအတွင်း အရေးပါသော အခိုက်အတန့်များကို ရေးဆွဲကာ အခြေခံအားဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုကြသော ကာတွန်းဇာတ်ကောင်တစ်ဦးစီတွင် ကြီးမားသော တာဝန်ဝတ္တရားများ ထားရှိခဲ့သည်။ ဖြတ်တောက်ခြင်းကို အမှန်တကယ် မပြီးမြောက်စေဘဲ လှုပ်ရှားခြင်း။ anime လုပ်ငန်းသည် ဤအနုပညာရှင်တစ်ဦးချင်းစီ၏ကိုယ်ပိုင်စတိုင်ကိုဖော်ပြရန်နေရာများစွာကိုခွင့်ပြုခြင်းကြောင့်လူသိများသည်။ အဲဒါအတွက်။ ထိုအထူးအစီအစဉ်၏ နောက်ဆုံးလုပ်ဆောင်မှုများစွာကို အနည်းကိန်းအနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ မျှော်မှန်းချက်ရှိခြင်းကြောင့် မွေးရာပါ စည်းလုံးညီညွတ်မှု ခံစားချက်ရှိပြီး ထိုလုပ်ငန်းခွင်တွင် ဖြစ်နိုင်သည်နှင့်အမျှ အလားအလာကို ခြိမ်းခြောက်သည့်အတွက်၊ ၎င်းသည် ကာတွန်းများစွာအတွက် ဆွဲဆောင်မှုတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။ ပိုကြီးသော ဇာတ်ကြောင်းပြသည့် ဇာတ်ကြောင်းတစ်ခုအတွင်း လုပ်ဆောင်ခြင်းနှင့် ဒါရိုက်တာတစ်ဦး၏ အမြင်၏ ကန့်သတ်ချက်များသည် ပြီးပြည့်စုံသော လွတ်လပ်မှုနှင့် တန်းတူညီမျှမှု မရှိသလောက် နည်းပါးသော်လည်း၊ ကာတွန်းများသည် ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင် ဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ ဇာတ်လိုက်များ ဖြစ်ကြပြီး ညံ့ဖျင်းသော လုပ်ငန်းခွင်အခြေအနေများကိုပင် မေ့ပျောက်စေမည့် နည်းလမ်းဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့ကြသည်။
အကယ်၍ ထိုအတွေးရထားသည် ရင်းနှီးသလို—အတိတ်ကာလနှင့်လည်း ရင်းနှီးနေမည်ဆိုပါက—၎င်းသည် တုတ်တစ်ချောင်းပေါ်တွင် မုန်လာဥနီကို ချေမှုန်းပစ်လိုက်သည့် အက်နီမီထုတ်လုပ်ခြင်း၏ ထိတ်လန့်ဖွယ်ရာ အစိတ်စိတ်အမွှာမွှာဖြစ်ရသည့် ကျွန်ုပ်တို့၏ 3 နှစ်သက်တမ်းရှိ အပိုင်းတစ်ပိုင်းကို သင်ဖတ်မိခြင်းကြောင့် ဖြစ်နိုင်သည်။ ဤဆောင်းပါး၏အာရုံစူးစိုက်မှုမှာ ကျဉ်းမြောင်းသော်လည်း အဓိကကာတွန်းများပေါ်တွင် ဤလမ်းကြောင်းသည် အဓိကအကျိုးသက်ရောက်မှုများရှိကြောင်း အများစုအား အလေးပေးဖော်ပြသော်လည်း၊ ၎င်းသည် ပေါင်းစည်းမှုပျောက်ဆုံးသွားကာ ကာတွန်း၏နှစ်မြှုပ်မှုအကျိုးသက်ရောက်မှုကို ရည်ညွှန်းနေပြီဖြစ်သည်။ 2nd key animationKey Animation (原画၊ genga) ၏ အသွင်အပြင်နှင့် အကျင့်ပျက်ခြစားမှုများကဲ့သို့သော သီးခြားဖြစ်ရပ်များအကြောင်း အရှည်ကြာပြောပြခဲ့သည်-ဤအနုပညာရှင်များသည် ကာတွန်းအတွင်းမှ အရေးကြီးသောအချိန်များကို ရေးဆွဲကြပြီး၊ အခြေခံအားဖြင့် ဖြတ်တောက်ခြင်းမပြုဘဲ ရွေ့လျားမှုကို အခြေခံအားဖြင့် သတ်မှတ်ပါသည်။ anime လုပ်ငန်းသည် ဤအနုပညာရှင်တစ်ဦးချင်းစီ၏ ကိုယ်ပိုင်စတိုင်ကို ဖော်ပြရန် နေရာများစွာကို ခွင့်ပြုပေးသောကြောင့် လူသိများသည်။ ယင်းသည် ရှိပြီးသားအလုပ်များကို ရှင်းလင်းခြင်းကဲ့သို့သော သီးခြားအလုပ်အဖြစ် အခြားလူများကို ပေးအပ်နိုင်သည့်— lankier skeletons များကို ပိုမိုဖြည့်တင်းပေးသည့်သူများ၊ ကာတွန်းရုပ်ပုံများ။
၎င်းသည် ကျွန်ုပ်တို့အား အပြင်အဆင်များ Layouts (レイアウト) သို့ ပြန်သွားစေသည်။ ၎င်းတို့သည် သာမန်အားဖြင့် ရိုးရှင်းသော ကာတွန်းရုပ်ပုံလွှာနှင့် နောက်ခံအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာနှစ်ခုလုံးကို အသေးစိတ်ဖော်ပြသော ကာတွန်း၏ တကယ့်အရိုးစုအဖြစ်သို့ ရိုးရှင်းသော အမြင်စိတ်ကူးများကို ချဲ့ထွင်ထားသည်။ သူတို့ကိုယ်သူတို့ ဂျပန်ကာတွန်းရုပ်ရှင်အတွက် အသေးစိတ်ပုံစံများသည် အလားတူပြောင်းလဲမှုများကို လုပ်ဆောင်နေပြီး အလားတူ မလိုလားအပ်သော ဘေးထွက်ဆိုးကျိုးများလည်း ရှိနေပါသည်။ ဤပြောင်းလဲမှုသည် လုပ်ငန်းတစ်ခုလုံးကို လွှမ်းမိုးခြင်းမပြုသေးသော်လည်း၊ အထူးသဖြင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်ကာတွန်းအား လွှမ်းမိုးထားသည့် ပတ်ဝန်းကျင်များသည် ကြမ်းတမ်းသောသော့ကာတွန်းရုပ်ပုံနှင့် အပြင်အဆင်၏ အယူအဆ၊ တစ်ချိန်က အလွန်ကွဲပြားခြားနားသော ပန်းတိုင်များရှိသည့် အလုပ်နှစ်ခုကို စုစည်းထားသည်။ ၎င်းသည် စာရွက်ပေါ်တွင် လုံးဝအန္တရာယ်မရှိဟု ထင်ရသော်လည်း၊ ၎င်းကို အဆက်မပြတ်ပြိုကျနေသည့် ထုတ်လုပ်မှုအချိန်ဇယားများကဲ့သို့ အခြားအချက်များနှင့် ပေါင်းစပ်ကာ အလွန်ရှုပ်ထွေးသော ဒီဇိုင်းများနှင့် ဗုံးဆန်သော ကာတွန်းရုပ်ပြ-ဒြပ်စင်နှစ်ခုကို ကောင်းစွာတွဲဖက်မှုမရှိသော-ဆိုလိုသည်မှာ ယင်း၏မူလပန်းတိုင်များကို ဆိုလိုသည်။ လုံးဝဂရုမစိုက်ပါက တီထွင်ဖန်တီးမှုရှုထောင့်မှ အပြင်အဆင်လုပ်ငန်းစဉ်ကို ဦးစားပေးတော့မည်မဟုတ်ပါ။
ဖွဲ့စည်းမှုနှင့် မှတ်ချက်များ ၏ နည်းပညာပိုင်းကောင်းမွန်မှု၊ ပုံဘောင်၏ ကွဲပြားမှု၊ နှင့် အတွင်းရှိ ဆဲလ်မဟုတ်သော ဒြပ်စင်များကို အာရုံစိုက်မှု အချိန်တွေ ကျဉ်းကျပ်နေချိန် ပြတင်းပေါက်ကနေ ပစ်ချခံရပြီး အဆင်မပြေတဲ့ အချိန်တွေမှာတောင် လက်တွေ့ လေ့ကျင့်မှု မလုပ်ဘဲ လူငယ် အနုပညာရှင်တွေ ဆီကို အလုပ်များစွာ တွန်းပို့ လိုက်တာကြောင့် တောက်ပြောင်တဲ့ လှုပ်ရှားမှုတွေလို အလိုလို မသိသာတဲ့ ရှုထောင့်တွေ အားလုံးက သူတို့ ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို မရရှိတော့ပါဘူး။ ထိုက်တန်ပါတယ်။ နောက်မှ ဆက်ပြောမယ် ဆိုတော့ ဒီအားနည်းချက်တွေကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းတဲ့ စနစ်တွေလည်း လုံးဝပြိုကျသွားပြီ။ အတိုချုပ်ပြောရလျှင် anime တည်ငြိမ်စေရန် ဗဟိုမဏ္ဍိုင်အဖြစ် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည့် ဒြပ်စင်သည် မရှိတော့ဘဲ၊ ကြည့်ရှုသူအများအပြားကို တတ်နိုင်သမျှ ဆွဲဆောင်နိုင်သော ထုတ်ကုန်တစ်ခုကို အမြန်ပေါင်းစည်းရန် လိုအပ်ခြင်းကြောင့် အဆိုပါ အဆင်အပြင်စနစ်ကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေသော အကျိုးကျေးဇူးများကို ချေမှုန်းပစ်လိုက်ပါသည်။ ပထမနေရာ။
လက်ရှိအခြေအနေနှင့် ပတ်သက်၍ ပိုမိုတိကျစွာ မလေ့လာမီ၊ ဤအရာသည် သာလွန်ကောင်းမွန်သော နစ်မြုပ်နေသော အပြင်အဆင်များ Layouts (レイアウト): ကာတွန်းရုပ်ပုံများ အမှန်တကယ်မွေးဖွားသည့် ပန်းချီကားများ မဟုတ်ကြောင်း နားလည်ရန် အရေးကြီးပါသည်။ ၎င်းတို့သည် သာမန်အားဖြင့် ရိုးရှင်းသော ကာတွန်းရုပ်ပုံလွှာနှင့် နောက်ခံအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာနှစ်ခုလုံးကို အသေးစိတ်ဖော်ပြသော ကာတွန်း၏ တကယ့်အရိုးစုအဖြစ်သို့ ရိုးရှင်းသော အမြင်စိတ်ကူးများကို ချဲ့ထွင်ထားသည်။ အတိတ်နှင့် နှိုက်နှိုက်ချွတ်ချွတ် အပြားလိုက်နှင့် နည်းပညာပိုင်းအရ ခေတ်မီရိုက်ချက်များ။ ဤပြဿနာများအတွက် အစပျိုးအဖြစ် ကျွန်ုပ်တို့ ထောက်ပြနိုင်သည့် အဖြစ်အပျက်တစ်ခုမျှလည်း မရှိသေးသော်လည်း အခြားသော အရည်အသွေးများစွာတို့ကြားတွင် anime ၏ ရိုးရာနှစ်မြှုပ်မှုတွင် ကွဲထွက်သွားသော အပြောင်းအလဲများ စုစည်းမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ အဆင်အပြင်စနစ်တွင် မကြာသေးမီက ပြောင်းလဲမှုများသည် ကုလားအုတ်၏နောက်ကျောကို ရိုက်ခတ်သွားသည့် ကောက်ရိုးပင်ဖြစ်နိုင်သော်လည်း အခြားအချက်များစွာသည် ကြာရှည်စွာ ကစားနေကြပြီဖြစ်သည်။ ဒစ်ဂျစ်တယ်အကူးအပြောင်းအပြီးတွင် ကာတွန်းရုပ်ရှင်များသည် တိကျသောရိုက်ချက်များအတွက် အချိန်နည်းသောကြောင့်၊ ကာတွန်းများတွင် ပျမ်းမျှလိုင်းအရေအတွက်များ တဟုန်ထိုးတက်လာခြင်းကြောင့် ဇာတ်ကောင်အနုပညာတစ်ခုတည်းအတွက် ကြီးမားသောအကျပ်အတည်းဖြစ်စေသည်၊ HD 16:9 ထုတ်လုပ်မှုတွင် ဖန်သားပြင်အစစ်အမှန်အခြေအနေ တိုးလာသော်လည်း၊ ၎င်း၏အခွန်အခရှိခဲ့သည်။ ဤအရာများထဲမှ တစ်ခုမှ အနုတ်လက္ခဏာဆောင်သော အပြောင်းအလဲများမဟုတ်ပါ-မည်သူမဆို ရင်သပ်ရှုမောဖွယ်ကောင်းစေရန် ခေတ်မီ anime တွင် အထူးအသေးစိတ်အသေးစိတ်အနီးကပ်ကို ရှာဖွေနိုင်သော်လည်း ခေတ်ရေစီးကြောင်းအရ၊ ဤပြောင်းလဲမှုများသည် စက်မှုလုပ်ငန်း၏ တောင်းဆိုမှုအရှိန်အဟုန်နှင့် သိသိသာသာ ကွဲလွဲနေသောကြောင့် အပြောင်းအလဲများ ဖြစ်ပေါ်လာပါသည်။ ကုန်ကျစရိတ်ကြီးမားသည်။
ဒါရိုက်တာများနှင့် ကာတွန်းဆရာများကိုယ်တိုင် နားထောင်ခြင်းထက် ဤပြဿနာကို သရုပ်ဖော်ရန် ပိုမိုကောင်းမွန်သောနည်းလမ်းမရှိပါ။ ကံကောင်းထောက်မစွာ—သို့မဟုတ် ကံမကောင်းစွာပင်၊ ဤပြဿနာ၏အတိုင်းအတာကိုဖော်ပြသည့်အတိုင်း—စက်မှုလုပ်ငန်း၏လက်ရှိအခြေအနေကိုငြင်းပယ်သည့်စစ်ပြန်များပြတ်လပ်မှုမရှိပါ။ ၎င်းတို့အားလုံးအပြင်၊ anime ၏ layouts Layouts (レイアウト): ကာတွန်းရုပ်ပုံများ အမှန်တကယ်မွေးဖွားလာသည့် ပန်းချီကားများ ယိုယွင်းပျက်စီးသွားခြင်းကို ဖြေရှင်းရန် ကြိုးပမ်းရာတွင် မည်သူမျှ တက်ကြွမှုမရှိပါ။ ၎င်းတို့သည် သာမန်အားဖြင့် ရိုးရှင်းသော ကာတွန်းရုပ်ပုံလွှာနှင့် နောက်ခံအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာနှစ်ခုလုံးကို အသေးစိတ်ဖော်ပြသော ကာတွန်း၏ တကယ့်အရိုးစုအဖြစ်သို့ ရိုးရှင်းသော အမြင်စိတ်ကူးများကို ချဲ့ထွင်ထားသည်။ Ryouji Masuyama အဖြစ်။ သူ၏စတူဒီယို Gainax တစ်ခေတ်လုံးကဲ့သို့ အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ ရိုင်းစိုင်းမှုမရှိသော်လည်း Masuyama ၏ အခြေခံအချက်များသည် အလွန်ခိုင်မာသောကြောင့် A-1၊ WIT၊ နှင့် TRIGGER ကဲ့သို့သော စတူဒီယိုများတွင် လူသိများသောအဆင့်မြင့်ခေါင်းစဉ်များအတွက် ပုံမှန်ယုံကြည်ထိုက်သူဖြစ်လာခဲ့သည်။ တစ်နည်းအားဖြင့်၊ သူ၏ကိန်းဂဏန်းသည် စက်မှုလုပ်ငန်း၏ လက်ရှိဦးတည်ချက်နှင့် လုံးဝဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ သူသည် ပျော့ညံ့သွားသော အခြေခံအုတ်မြစ်များတွင် ထူးချွန်သူဖြစ်ပြီး၊ သူသည် ၎င်း၏ကျောင်းသားများကို စွန့်ပစ်ထားသော လုပ်ငန်းနယ်ပယ်တွင် နည်းပြတစ်ဦးဖြစ်ပြီး အသင်းများသည် တစ်ဦးချင်းစုဆောင်းမှုမျှသာ ဖြစ်နေသည့်အချိန်၌ အမှတ်သတိရှိသော လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်နှင့် ခေါင်းဆောင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။
Masuyama သည် ၎င်း၏အသုံးပြုမှုကို ဤပြဿနာများနှင့် ၎င်းတို့နောက်ကွယ်တွင် တွေ့ရှိရသည့်အကြောင်းရင်းများကို ငြင်းဆိုရန် ပလပ်ဖောင်း။ သူက ငယ်ရွယ်သော ကာတွန်းဆရာများအတွက် သင်ယူမှုလုပ်ငန်းစဉ်ကို တိုက်ရိုက်အကျိုးသက်ရောက်သောကြောင့် anime အတွက် အရေးပါသော ထိုးနှက်ချက်အဖြစ် ကျွန်ုပ်တို့ပြောခဲ့သည့် အလုပ်ဝန်၏ အကွဲကွဲကို တိုက်ရိုက် ထောက်ပြပါသည်။ ရိုးရာပတ်ဝန်းကျင်တွင်၊ အပြင်အဆင်များ (レイアウト): ကာတွန်းရုပ်ပုံများ အမှန်တကယ်မွေးဖွားလာခြင်း၊ ၎င်းတို့သည် သာမန်အားဖြင့် ရိုးရှင်းသော ကာတွန်းရုပ်ပုံလွှာနှင့် နောက်ခံအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာနှစ်ခုလုံးကို အသေးစိတ်ဖော်ပြသော ကာတွန်း၏ တကယ့်အရိုးစုအဖြစ်သို့ ရိုးရှင်းသော အမြင်စိတ်ကူးများကို ချဲ့ထွင်ထားသည်။ ဇာတ်လမ်းပိုင်းနှင့် ကာတွန်းဒါရိုက်တာများမှတစ်ဆင့် ၎င်းတို့ကို ကာတွန်းဇာတ်ညွှန်းများထံ ပြန်လည်ပေးပို့ရန် ရည်ရွယ်သည်။ အကောင်းဆုံးမှာ၊ ၎င်းသည် ၎င်းတို့၏ဖြတ်တောက်မှုများကို ပိုမိုကောင်းမွန်စေရုံသာမက ကာတွန်းအား အဆိုပါပြင်ဆင်မှုများနောက်ကွယ်ရှိ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်မှုကို နားလည်ရန်လည်း ကူညီပေးပါမည်။ မှတ်ချက်များသည် ခရီးရှည်သွားနိုင်သည်၊ သို့သော် လိုင်းလုပ်ငန်းနောက်ကွယ်ရှိ ရည်ရွယ်ချက်ကို လေ့လာခြင်း သည်ပင်လျှင် သင့်အလုပ်၏အရည်အသွေးကို များစွာတိုးတက်စေနိုင်သည်. သို့သော် အဆိုပါပြင်ဆင်ချက်များသည် ရိုက်ချက်ရေးဆွဲသူထံ ပြန်မရောက်ပါက၊ ဖြန်းခြင်းဟုခေါ်သည့် သီးခြား 2nd key animator သို့ ပေးပို့ခြင်းထက် မည်သို့ဖြစ်မည်နည်း။ Masuyama သည် အခြားသူများကဲ့သို့ပင် အသိပညာများ စုဆောင်းခြင်းသည် ယခုဖြစ်ရိုးဖြစ်စဉ်အခြေအနေတွင် ဖြစ်မလာတော့ကြောင်း စောဒကတက်သည်။ မူရင်း ကာတွန်းသည် ၎င်းတို့၏ ကျဆုံးခြင်းနှင့် ပိုမိုကောင်းမွန်လာမည့် အလားအလာများကို ဘယ်တော့မှ မသင်ယူခဲ့ဘဲ၊ 2nd key animator သည် ရိုက်ချက်အား စိတ်ကူးပုံဖော်ရန် မဖြစ်နိုင်သောကြောင့် ဇာတ်လမ်းအပြည့်အစုံကို အမှန်တကယ် ရရှိခြင်းမရှိသေးပါ။
များစွာသော စိတ်ပျက်အားငယ်နေချိန်တွင် ဒီအကြောင်းကို Masuyama က သူ့ကိုယ်ပိုင် ပရောဂျက်တွေအပြင်မှာတောင် ကူညီဖို့ ကြိုးစားနေပါတယ်။ သူသည် အချိန်ရတိုင်း Anime တွင်အလုပ်လုပ်ရန် အကြံဉာဏ်များနှင့် လက်တွေ့ကျသောလမ်းညွှန်များကို ထုတ်ဝေနေချိန်တိုင်းတွင် လူငယ်အနုပညာရှင်များအတွက် ရည်ရွယ်သော ဆွေးနွေးပွဲများကျင်းပရန် စေတနာ့ဝန်ထမ်းလုပ်ပါသည်။ စက်မှုလုပ်ငန်း။ anime ၏အတွင်းစိတ်တွင် universal truth မရှိသောကြောင့် သူသည် အခြားစက်မှုလုပ်ငန်းအဖွဲ့ဝင်များထံမှ အချက်အလက်များရှာဖွေ ရန်လည်း ထောက်ပြထားသည်။ အလုပ်များပြီး သင့်အလုပ်မှာ သင့်ကိုယ်ပိုင်ပိုက်လိုင်း၏ အဝင်အထွက်ကို ရှာဖွေရန်ဖြစ်သင့်သည်။ သူ၏ အပြင်အဆင်လမ်းညွှန်စီးရီးသည် အထူးရှည်လျားပြီး အတွင်းကျကျဖြစ်သည်။ သူသည် ကာတွန်းတည်ဆောက်မှုတွင် အခြေခံပြဿနာများကို အသေးစိတ်ဖော်ပြခြင်း၊ နည်းပညာဆိုင်ရာ အသိပညာများဆီသို့ ရွေ့လျားခြင်း၊ အလုပ်အတွက် မှန်ကန်သောစိတ်ဓာတ်ကို မွေးမြူရန် နည်းလမ်းများအပြင် ကာတွန်းသင်တန်းများ မကြာခဏပြုလုပ်လေ့ရှိသည့် အသိပညာအမျိုးအစားများနှင့် လက်တွေ့ကျသော အကြံဉာဏ်များနှင့် အမှားများကို ရှောင်ရှားခြင်းဖြင့် စတင်သည်။ အိမ်တွင်း စတူဒီယို ယဉ်ကျေးမှု ကျဆင်းမှုကြောင့် ယနေ့ခေတ် လုပ်ငန်းခွင်အတွင်း စနစ်တကျ လက်ဆင့်ကမ်း မရောက်သေးသည့် မပေးသင့်ပါ။
Masuyama လှပစွာ သရုပ်ဖော်ထားသည် ရိုးရာလေ့ကျင့်မှု စက်ဝန်းအား လက်ရှိ ပရမ်းပတာ လှည့်ပတ်မှုဖြင့် နှိုင်းယှဉ်ခြင်းဖြင့် စက်မှုလုပ်ငန်း၏ ကျဆုံးမှု။ ကျွမ်းကျင်သော စစ်မှုထမ်းဟောင်းများ၏ လက်ရာများကို ဦးစွာမျက်မြင်တွေ့ကာ၊ ၎င်းတို့၏ အကြံဉာဏ်များကို လက်ခံရယူပြီးနောက် (မိမိကိုယ်ကို တတ်နိုင်သလောက် အံ့သြစရာအဖြစ်) စုဆောင်းရန်အတွက် သတင်းအချက်အလက် အမှားပြင်ဆင်ချက်များကို လက်ခံရယူခြင်းဖြင့် ကာတွန်းလောကတွင် ပါဝင်လာသူများမှ ထွက်ခွာသွားပါသည်။ လူမှုမီဒီယာသည် ၎င်းတို့အား စစ်မှန်သောသင်ယူခွင့်ကို မပေးဘဲ၊ အထူးသဖြင့် ၎င်းတို့သည် အသိပညာနည်းပါးမှုကြောင့် ကြီးမားသော၊ ဇာတ်လမ်းတွဲ၏အချိန်ဇယားနှင့် ဘဝများကို ပျက်ပြားစေကာ ပျက်စီးမှုအတွင်း ဖမ်းမိသော ကာတွန်းဒါရိုက်တာများကိုပင် မမြင်မိပါက၊ အထူးသဖြင့် ဆိုရှယ်မီဒီယာသည် ၎င်းတို့အား စစ်မှန်သောသင်ယူခွင့်ကို မပေးဘဲ၊
Masuyama ကဲ့သို့သော ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်များမှ အသေးစိတ်ဖော်ပြထားသော ဤပြဿနာများအားလုံးသည် anime ၏ လုပ်သားအင်အား၏ အတွင်းပိုင်းပြဿနာတစ်ခုဖြစ်သော်လည်း အပြည့်အဝရရှိရန်၊ ၎င်းတို့ရရှိသည့် ပြင်ပဖိအားကိုလည်း ထည့်သွင်းစဉ်းစားသင့်ပါသည်။ ၎င်းတို့၏ အဖြစ်အများဆုံး မကျေနပ်ချက်များထဲမှ တစ်ခုသည် ဤအကြောင်းအရာ၏ နှစ်မြှုပ်ခြင်း၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုကြောင့်သာမက ၎င်း၏ ဖန်တီးမှုနှင့် လုပ်အားဆိုင်ရာ အကျိုးဆက်များ အားလုံးကြောင့်လည်း ဖြစ်သည်၊ မှာ မျှော်မှန်းချက်၏ မမျှတသော ငွေကြေးဖောင်းပွမှု ဖြစ်သည်။ Your Name နှင့် Kimetsu ကဲ့သို့သော ခေတ်မီမီဂါဟစ်များ၏ မြင်သာထင်သာထင်ရှားသော ဗိုင်းရပ်စ်သည် ပရိသတ်များနှင့် ထုတ်လုပ်သူများ၏ ဘုတ်အဖွဲ့တစ်လျှောက် မဖြစ်နိုင်သော မျှော်လင့်ချက်များကို ဖြစ်ပေါ်စေပြီး ယင်းကဲ့သို့ စီးပွားရေးနှင့် ယှဉ်ပြိုင်ခြင်းမရှိသော အသင်းများကို ထိခိုက်စေပါသည်။ ထိပ်တန်းခေါင်းစဉ်များ။ လျှို့ဝှက်ချက်မဟုတ်ပါ၊ အကြောင်းမှာ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် Animators များသည် ဖန်တီးမှုအဖွဲ့များမှ ရွေးချယ်မှုမဟုတ်ဘဲ၊ ၎င်းကို အန်နီမေးရှင်းများမှ စောဒကတက်နေခြင်းထက်၊ လိုင်းအရေအတွက်များဖောင်းပွခြင်းနှင့် နောက်ပိုင်းလုပ်ဆောင်ခြင်း၏ ရှုပ်ထွေးမှုများ တိုးလာခြင်းသည် anime ၏ လက်ရှိအလွယ်ဆုံး အရည်အသွေးများနှင့် ကိုက်ညီရန် ကျန်းမာရေးနှင့်မညီညွတ်သော ကြိုးပမ်းမှုဖြစ်သည်။ ယဉ်ကျေးမှုဖြစ်စဉ်များ; တဖန်၊ အထူးတလည် အထူးတလည် ထူးထူးခြားခြား မရှိသလို မွေးရာပါ အပျက်သဘောဆောင်တဲ့ လမ်းကြောင်းလည်း မဟုတ်ဘဲ၊ စက်မှုလုပ်ငန်းတစ်ခုအပေါ် ပိုဖိအားပေးနေတဲ့ အရာတစ်ခုပါ။
တခုခုမှာ ဖြစ်ပျက်နေတဲ့ ပေါ့ပေါ့ပါးပါး ကြည့်ရှုသူရဲ့ အယူအဆကို လူတိုင်း သိထားသင့်ပါတယ်။ ခေါင်းစဉ်သည် ပရိသတ်၏ခံစားချက်ကို ချက်ချင်းတုံ့ပြန်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး ဒဏ္ဍာရီတစ်ခုဖြစ်သော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင် လုပ်ငန်းနယ်ပယ်သည် ၎င်း၏ဖောက်သည်များကို ဂရုမစိုက်ကြောင်း ယုံကြည်ခြင်းသည် မိုက်မဲမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဒါမှမဟုတ် ဆိုရှယ်မီဒီယာက ပုံဖော်ထားတဲ့ သူတို့တွေရဲ့ အလိမ်အညာပုံရိပ်တွေပါ။ ကြည့်ရှုသူများအနေဖြင့် ပြောင်ပြောင်တင်းတင်း၊ အသေးစိတ်ကျကျနှင့် ပုံစံမပြောင်းသော စရိုက်လက္ခဏာအနုပညာကို စွဲစွဲလန်းလန်း ကြီးကြီးမားမား စွဲလမ်းနေမည်ကို ယုံစရာအကြောင်းမရှိပါ။ နောက်ဆုံးတွင်၊ တသမတ်တည်း အရည်အသွေးရှိသော ထုတ်ကုန်များအဖြစ် မှတ်သားခံရသည့် အချိန်တိုင်းတွင် ရေပန်းစားသော anime အများအပြားတွင် ၎င်းတို့သည် ကာတွန်းရုပ်ပုံရှင်ကာတွန်းရုပ်ထု စတိုင်ဇယားများ။ ရောင်ရမ်းနေသော ဆိုရှယ်မီဒီယာပလက်ဖောင်းပေါ်တွင် သင် ကိုယ်အလေးချိန် အလွန်အကျွံချပါက၊ ကြည့်ရှုသူအများစုသည် ရှုပ်ထွေးသောအမြင်အာရုံဗုံးခွဲမှုနှင့် တင်းကျပ်သောအမြင်အာရုံညီညွတ်မှုတို့နှင့်ပတ်သက်လာလျှင် ကြည့်ရှုသူအများစုတွင် အမှန်တကယ် မဖြစ်နိုင်သောစံနှုန်းများရှိကြောင်း သင့်ကိုယ်သင်ယုံကြည်ရန် လွယ်ကူသည်၊ ထို့ကြောင့် များစွာသောကြောက်ရွံ့မှုသည် အကြောင်းရင်းတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ ထုတ်လုပ်မှုများ။ Animation ဟူသော ဝေါဟာရ ပြိုလဲသွားခြင်း၏ အဆက်မပြတ်ရေပန်းစားလာသောအခါတွင်၊ လက်ရှိနှစ်သက်သော ရှိုးပွဲများ၏ ဦးဆောင်ကြယ်ပွင့်များ သည် ၎င်းတို့ကို တစ်ခုတည်းဖြင့်ပင် ပြောပြရမည်ဖြစ်ပါသည်။ အမှားလုပ်မိလို့ ကိုယ့်အလုပ်ကိုယ် အမှိုက်ပစ်တာ ဖြစ်နိုင်တယ်။ ပြီးတော့ အဲဒီအဆင့်ကို မှားပြီး မလုပ်ဘူးဆိုရင်တောင် သင်အောက်က မြေပြင်ဟာ အချိန်မရွေး ပြိုလဲသွားနိုင်ပါတယ်။
ဖောင်းပွနေတဲ့ မျှော်လင့်ချက်တွေကြားက ဒီဆက်စပ်မှုကို သရုပ်ဖော်တဲ့အခါ၊ လုပ်ငန်း၏အခြေအနေနှင့် anime ၏ ရိုးရာအရည်အသွေးများကို ထိခိုက်ခြင်းမရှိသည့် ရိုးရှင်းသောလမ်းညွန်မှုများနှင့် လွဲမှားသောလမ်းညွှန်ချက်များသည် ၎င်းတို့အား Masayuki Miyaji ကဲ့သို့ ကြော့ရှင်းစွာ ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်—ဤဆိုက်၏ စာဖတ်ဝါသနာပါသူအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရမည် ဖြစ်သည်။ ပြင်းထန်စွာဆန့်ကျင်သော ဒဿနိကဗေဒကို ဖန်တီးသူဖြစ်သည်။ Miyaji သည် ကာတွန်းပညာကို စိတ်ဝင်စားကာ စတူဒီယို Ghibli မှလွဲ၍ အခြားမည်သူမျှ လေ့ကျင့်မှုမခံယူခဲ့သည့် ရုပ်ရှင်ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်ပြီး Miyazaki ကိုယ်တိုင်က Spirited Away အတွက် လက်ထောက်ဒါရိုက်တာတစ်ဦးဖြစ်လာသည်အထိ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။
သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတွင် နောက်ပိုင်းတွင် အလွတ်တန်းပရောဂျက်ခေါင်းဆောင်တစ်ဦးအနေဖြင့် Miyaji သည် မှတ်တမ်းရုပ်ရှင်မှန်ဘီလူးမှတစ်ဆင့် သိပ္ပံစိတ်ကူးယဉ်ဇာတ်လမ်းများကို ဖန်တီးရန်အတွက် စတူဒီယို BONES ကဲ့သို့ ကာတွန်းစွမ်းအားရှင်များကို ၎င်းတို့၏ဒူးပေါ်သို့ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ ရှိုးတစ်ခုကဲ့သို့ ရှုတ်ထွေးနေသောကြောင့်၊ လှပစွာရေးသားထားသော အသိစိတ်စီးကြောင်း တွင်၊ Miyaji သည် ကျွန်ုပ်တို့ကျော်သွားခဲ့သော အစက်များ—မျှော်လင့်ချက်၏ဖောင်းပွမှုမှ၊ အန်နီမေးရှင်း မျိုးဆက်သစ်များကို ကောင်းစွာလေ့ကျင့်ရန် ပျက်ကွက်ခြင်း—ပြင်းထန်သော နိဂုံးချုပ်ချက်တစ်ခုသို့ ရောက်ရန်-အပိုင်းဒါရိုက်တာများ လုံး၀သေဆုံးသွားဖွယ်ရှိသည်။
ယခုဆောင်းပါးတွင် Miyaji ၏အချက်သည် နက်ရှိုင်းသောအကြောင်းအရာများကို စူးစမ်းလေ့လာနေသောကြောင့် ပို၍ပင်ကျယ်ပြန့်လာပါသည်။ ; သူတို့လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင်လုပ်တဲ့ အတွေးအခေါ်နဲ့ လောကအမြင်ကို စိန်ခေါ်မခိုင်းတဲ့ခေတ်မှာ ဒါရိုက်တာတွေရဲ့ အေဂျင်စီ ဆုံးရှုံးခြင်းလိုမျိုး အတွေးအခေါ်တွေ ဒါမှမဟုတ် ကာတွန်းနောက်ခံရှိတဲ့ ဒါရိုက်တာတွေရဲ့ စွယ်စုံရနှစ်ခွဖြစ်တာကြောင့် သူတို့ကို အသုံးဝင်တဲ့ကိရိယာတွေအဖြစ် ပြောင်းလဲပေးတယ်။ မတူညီသောအချက်တစ်ခုပြုလုပ်ရန် ရည်မှန်းထားသော်လည်း၊ နယ်ပယ်တွင်ပိုမိုကျယ်ပြန့်ပြီး ၎င်း၏နိဂုံးတွင်ပိုမိုတိကျသော Miyaji သည် ထင်ရှားသောအကြောင်းပြချက်တစ်ခုကြောင့် Miyaji သည် ကြည့်ရှုသူကို ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ကမ္ဘာတစ်ခုထဲသို့ နှစ်မြှုပ်ပစ်လိုက်ပြီး အလွန်သိပ်သည်းသော လူနေထူထပ်သောအပြင်အဆင်များ Layouts (レイアウト) ) အန်နီမေးရှင်း အမှန်တကယ်မွေးဖွားလာပုံများ။ သူတို့သည် သာမန်အားဖြင့် ရိုးရိုးရှင်းရှင်း စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို storyboard မှ တကယ့် animation ၏ အရိုးစုအဖြစ်သို့ ချဲ့ထွင်ပြီး အဓိက ကာတွန်းနှင့် နောက်ခံအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကို အသေးစိတ်ဖော်ပြပါသည်။၊ သည် သူ့စတိုင်လ်နှင့် ပတ်သက်ပါသည်။ သင်၏ ပျမ်းမျှအဖွဲ့၏ အရွယ်အစားသည် အချိုးအစားမမျှဘဲ မြင့်မားလာပြီးနောက်တွင်ပင် ပြဿနာတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရှိနေသော စီမံခန့်ခွဲ၍မရသော လိုင်းအရေအတွက်များအဖြစ် ဘာသာပြန်ဆိုထားသည့် မျှော်လင့်ချက်များ တဟုန်ထိုးတက်လာခြင်းကို သူရည်ညွှန်းပါသည်။ ဆိုရှယ်မီဒီယာပေါ်တွင် အဆုံးမဲ့အထင်အမြင်သေးခံရနိုင်သည့်ခေတ်တွင် ထုတ်လုပ်ရေးအဖွဲ့များစွာတွင် စိမ့်ဝင်ပျံ့နှံ့သွားသည့် အကြောက်တရားကိုလည်း ၎င်းက ပြောပြသည်။
Miyaji ၏အဆိုအရ၊ ၎င်းသည် ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ ယခု ကာတွန်း ကြီးကြပ်မှုတွင် ဗဟိုပြုနေသည့် ထုတ်လုပ်မှု ယဉ်ကျေးမှု တစ်ခုလုံး၊ ကာတွန်းဒါရိုက်တာတွေရဲ့ အလုပ်မဟုတ်ပေမယ့် မလိုအပ်ဘဲ အသေးစိတ်ကျတဲ့ ဇာတ်ကောင်ပုံတွေကို ပုံဖော်ထားတဲ့ အသေးစိပ်ဗားရှင်းတစ်ခုပါ။ သူ့အတွေ့အကြုံအရ-ယခု Miyaji ၏အလုပ်သည် အလွန်နာမည်ကြီးသော anime ထုတ်လုပ်ရေးအမျိုးမျိုးအတွက် storyboards များရေးဆွဲခြင်းတွင်ပါဝင်ပါသည်-ဤကာတွန်းဒါရိုက်တာများသည် အလုပ်များလွန်းသဖြင့် အပြင်အဆင်ဖွဲ့စည်းပုံ၊ ကိုယ်ထည်ဘာသာစကား၊ ဒါတွေအားလုံးကို ပြုပြင်ပေးရမှာ ဖြစ်ပါတယ်။ မင်းရဲ့နှစ်မြှုပ်မှုအပေါ် တွယ်ကပ်နေတဲ့ အခြေခံအချက်တွေ။ ယင်းအစား၊ စစ်ဆေးခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်သည် ဇာတ်လမ်းတွဲဒါရိုက်တာထံသာ ရောက်သွားသည်… ၎င်းတို့သည် ပို၍ပင် အလုပ်ရှုပ်နေကြကြောင်း သိသာထင်ရှားစွာ ဖမ်းစားနိုင်ကာ ဒီဇိုင်းဖြင့် အာရုံမစိုက်နိုင်သူဖြစ်လာသည့် လုပ်ငန်းစဉ်များအလယ်တွင် ၎င်းကိုမြင်သည့်အတိုင်းပင်၊ ၎င်းသည် ကြည့်ရှုသူကို ကာတွန်းလောကသို့ ပို့ဆောင်ပေးသည့် အကြီးကျယ်ဆုံး ကျွမ်းကျင်သူတစ်ဦးမှ မြင်တွေ့ရသည့်အတိုင်း anime ၏ လက်ရှိအခြေအနေများနှင့် ဖန်တီးရှင်များအပေါ် ဦးစားမပေးသည့် အခြေခံအနစ်နာခံမှုဖြစ်သည်။
Miyaji ၏ စိတ်ပျက်စရာမြင်ကွင်းမှ ထုတ်ယူရန် နောက်ထပ် ထင်ရှားသော ကောက်ချက်တစ်ခု ဤအကြောင်းအရာနှင့် ပတ်သက်၍ သင်စိတ်ကူးနိုင်သည်အတိုင်း၊ နစ်မြုပ်နေသောကမ္ဘာတစ်ခုကို ဖန်တီးခြင်းသည် ကာတွန်းသမားတစ်ယောက်မျှသာထက် ပိုလိုအပ်သည် ။ ကာတွန်းသရုပ်ဆောင်၏ အခန်းကဏ္ဍကို ကျွန်ုပ်တို့ အာရုံစိုက်ထားသော်လည်း ၎င်းတို့သည် ဤထုတ်လုပ်မှုစနစ်၏ အဓိကအချက်ဖြစ်သောကြောင့်၊ စီးပွားဖြစ် အန်နီမီသည် ပင်ကိုယ်အားဖြင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်သည့် အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုဖြစ်သည်။ အရင်ပြောခဲ့သလိုပဲ Layouts Layouts (レイアウト) ရဲ့ အဓိကအကျိုးခံစားခွင့်တွေထဲက တစ်ခုကတော့ Animation ကို အမှန်တကယ်မွေးဖွားလာခဲ့တဲ့ ပုံတွေ၊ ၎င်းတို့သည် သာမန်အားဖြင့် ရိုးရှင်းသော ကာတွန်းရုပ်ပုံလွှာနှင့် နောက်ခံအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာနှစ်ခုလုံးကို အသေးစိတ်ဖော်ပြသော ကာတွန်း၏ တကယ့်အရိုးစုအဖြစ်သို့ ရိုးရှင်းသော အမြင်စိတ်ကူးများကို ချဲ့ထွင်ထားသည်။ ပထမဦးစွာ မျှော်မှန်းထားသည့်အတိုင်း မတူကွဲပြားသော ဌာနများ အနှံ့ရှိလူများကို အစောပိုင်းအဆင့်ကတည်းက တစ်မျက်နှာတည်းတွင် စုံလင်စွာ ထားရှိရန်ဖြစ်သည်။ ဆိုလိုတာက ပိုရှားပါးတဲ့ အခြေခံအချက်တွေပါတဲ့ ကာတွန်းကားတစ်ကားမှာ သင်ဟာ အမြင်အာရုံနဲ့ ပံ့ပိုးပေးနိုင်တဲ့ ဒါရိုက်တာတစ်ယောက်ဖြစ်ရင်တောင်မှ အရာတွေက မျက်စိတစ်မှိတ်အတွင်းမှာပဲ ကွဲသွားနိုင်ပါတယ်။
သေချာပါတယ်။ ကျွမ်းကျင်သော ကာတွန်းဆရာ ထိုကဲ့သို့သောဖြစ်ရပ်တစ်ခုကို ဝမ်းနည်းကြေကွဲမိပါသည်၊ ထို့နောက် ၎င်းတို့ဖန်တီးခဲ့သော လှပသောဖွဲ့စည်းမှုမှာ မပါဝင်သည့် အနုပညာအဖွဲ့မှ ပျက်စီးသွားပါသည်။ အမြင်ကို နားလည်ပုံရသည်။ ထိုနယ်ပယ်ရှိလူတစ်ဦးထံမှ တုံ့ပြန်မှုမှာ ထိုသို့မဖြစ်ရခြင်းအကြောင်းရင်းကို အကျဉ်းချုံးပြီး ဤအရာက မည်သို့မျှ သာမာန်ဖြစ်လာခဲ့သည်ကို အကျဉ်းချုပ်ဖော်ပြခဲ့သည်-အနုပညာအဖွဲ့သားများသည် ထိုအခြေအနေနှင့် ကိုက်ညီမည့် ယခင်ရှိပြီးသား ပိုင်ဆိုင်မှုများ နည်းပါးနေရမည်၊ ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့သည် ထိုရှုခင်းကို ပေါင်းစည်းမည့်အစား၊ ဆက်စပ်၍မသင့်လျော်သောပစ္စည်းများ၏အကူအညီ။ ဒစ်ဂျစ်တယ်ထုတ်လုပ်မှုဖြင့် ပိုမိုလွယ်ကူအောင်ပြုလုပ်ထားသော စမတ်ချိုင်းထောက်များသည် အပြည့်အဝမှန်ကန်သော်လည်း Tatsuya Yoshihara သည် အကြောင်းပြချက်တစ်ခုအတွက်ဘုရင်ဖြစ်သည်— အားလုံး ပြီးပြီ TV anime သည် ယခုအခါတွင် နစ်မြုပ်နေသကဲ့သို့ ကွဲအက်နေပါသည်။ ခပ်မိုက်မိုက် ပုံဆွဲခြင်းထက်၊ ကာတွန်းအမှားတစ်ခုထက်မက၊ ဇာတ်ကောင်များ မတော်တဆ ကွဲထွက်သွားစေရန် ရည်ရွယ်ထားသည့် နေရာသည် သင့်အား အတွေ့အကြုံမှ ဆွဲထုတ်ရန် အဆုံးစွန်သော နည်းလမ်းဖြစ်သည်။
အမှန်တရားမှာ ၎င်းသည် ၎င်းမဟုတ်ပေ။ ရှက်စရာအဖြစ် လွန်ကဲသော ကိစ္စမျိုးဖြစ်ရမည်၊ ယခုခေတ်တွင် ခေါင်းစဉ်အနည်းငယ်သာ လုံခြုံသည်။ Healer Girl သည် ယခုနှစ် TV anime တွင် အားရစရာအကောင်းဆုံးဖြစ်နိုင်သည် ။ ငါ့အကြိုက်မဟုတ်၊ အကောင်းဆုံးမဟုတ်တာတော့ သေချာတယ်၊ ဒါပေမယ့် တစ်ခုရှိတော့ ငါအရမ်းဝမ်းသာတယ်။ အစပိုင်းတွင်၊ ၎င်း၏ထုတ်လုပ်မှုသည် ကျွန်ုပ်တို့ပြောခဲ့သည့် လက်ရှိပြဿနာများစွာကို ပြင်းထန်စွာ ဆန့်ကျင်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် နှစ်ပေါင်းများစွာ လက်ရာမြောက်ခဲ့ပြီး၊ ဒါရိုက်တာမှ စတူဒီယို၏ ကာတွန်းသင်တန်းသားများကို ဦးစွာ လမ်းညွှန်ရန် အချက်ပြခဲ့ပြီးသည့်နောက် ၎င်းသည် အပိုင်း 5 ခုအထိကို လူတစ်ဦးတည်းက အဓိကကာတွန်းအဖြစ် ဖန်တီးနိုင်စေပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် 2nd key animationKey Animation (原画၊ genga)-ဤအနုပညာရှင်များသည် ကာတွန်းအတွင်း အရေးပါသောအခိုက်အတန့်များကို ရေးဆွဲကြပြီး၊ အခြေခံအားဖြင့် ဖြတ်တောက်ခြင်းမပြီးဘဲ ရွေ့လျားမှုကို အခြေခံအားဖြင့် သတ်မှတ်ပါသည်။ anime လုပ်ငန်းသည် ဤအနုပညာရှင်တစ်ဦးချင်းစီ၏ကိုယ်ပိုင်စတိုင်ကိုဖော်ပြရန်နေရာများစွာကိုခွင့်ပြုခြင်းကြောင့်လူသိများသည်။ ဘာပဲဖြစ်ဖြစ် ၎င်းတို့သည် လက်ရှိ ဗေဒခေတ်ရေစီးကြောင်း အားလုံးကို လျစ်လျူရှုထားစဉ်တွင် ထိုသို့ပြုခဲ့ကြသည်။ ဒီဇိုင်းများသည် မျှမျှတတ စီမံခန့်ခွဲနိုင်ပြီး၊ အနည်းကိန်းတစ်ခုချင်းစီမှ သယ်ဆောင်သွားသော အဆိုပါအပိုင်းများအတွက် ကျိုးကြောင်းဆီလျော်မှုမရှိသော အရောင်တင်တောင်းဆိုမှုများ မရှိပါ။ ၎င်းအပြင်၊ စီးရီးဒါရိုက်တာတစ်ဦးပါရှိသည်-(監督၊ kantoku)-ဖန်တီးမှုဆုံးဖြတ်ချက်ချသူနှင့် နောက်ဆုံးကြီးကြပ်ရေးမှူးအဖြစ် ထုတ်လုပ်ရေးတစ်ခုလုံးကို တာဝန်ခံသူ။ သူတို့သည် ကျန်ဝန်ထမ်းများထက် သာလွန်ပြီး နောက်ဆုံးတွင် နောက်ဆုံးစကားရှိသည်။ ဒါရိုက်တာအဆင့်အမျိုးမျိုးရှိသည့် ဇာတ်လမ်းတွဲများ-ဒါရိုက်တာချုပ်၊ လက်ထောက်ဒါရိုက်တာ၊ ဇာတ်လမ်းတွဲအပိုင်း ဒါရိုက်တာ၊ စံမမီသော အခန်းကဏ္ဍများ ရှိသည်။ ထိုဖြစ်ရပ်များတွင် အထက်တန်းအဆင့်သည် ကိစ္စရပ်အလိုက် ဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ Yasuhiro Irie ကဲ့သို့ပင်၊ အပြင်အဆင်များပါ၀င်သော ကြည့်ရှုသူကို စိတ်ကူးယဉ်ကမ္ဘာထဲသို့ အတင်းဆွဲခေါ်လာသည့်အခါတွင် အခြားအိမ်ထောင်စုအမည်— ၎င်း၏အထင်ကရ Soul Eater ဖွင့်လှစ်ခြင်း။ သို့သော်လည်း၊ သူ၏ storyboards များသည် ယခင်နှင့်အမျှ ပြတ်သားနေပြီး ဤအပြုသဘောဆောင်သည့် အခြေအနေများရှိနေသော်လည်း၊ ပန်းကန်ပြားပေါ်တွင် အလွန်အကျွံပါဝင်နိုင်ဖွယ်ရှိသော အနုပညာစတူဒီယိုတစ်ခု၏ cel ထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်းနှင့် စံပြအလုပ်ထက် နည်းသောအလုပ်သည် မညီညာသော ရလဒ်များ။ နစ်မြုပ်နေသောကမ္ဘာကို လှုပ်ရှားသက်ဝင်စေခြင်းသည် ကုန်းတက်တိုက်ပွဲတစ်ခုဖြစ်လာရုံသာဖြစ်သည်။
ဤအပိုင်းကို ဤကဲ့သို့ အောက်တန်းကျသောမှတ်စုဖြင့် အဆုံးသတ်နိုင်သော်လည်း ၎င်းသည် တိကျလုံလောက်သောပုံကို ရေးဆွဲထားမည်မဟုတ်ပါ။ ယခု၊ ကျွန်ုပ်တို့ကိုးကားဖော်ပြခဲ့သော ဤစစ်ပြန်များအားလုံးကို မှားသည်ဟု မဆိုလိုပါ။ သူတို့သည် ထိုကဲ့သို့သော အလုပ်များကို ပြုလုပ်ရာတွင် ၎င်းတို့၏ ကျယ်ပြန့်သော အတွေ့အကြုံအပေါ် ၎င်းတို့၏ ကောက်ချက်ချမှုကို အခြေခံ၍ ကုန်ချောတွင် ထင်ထင်ရှားရှား ယိုယွင်းပျက်စီးသွားခြင်းအကြောင်း ပြောဆိုနေကြပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ၎င်းတို့သည် အစဉ်အလာ နစ်မြုပ်နေသော ရှုထောင့်တွင် ထူးချွန်သော စစ်ပြန်များဖြစ်သောကြောင့် ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏ ပစ္စုပ္ပန်နှင့် အနာဂတ်အမြင်အပေါ် မကောင်းတဲ့ အတွေ့အကြုံများကို လုံးလုံးလျားလျား ဖုံးကွယ်ထားနိုင်ဖွယ် ရှိသည်။ ပြုပြင်မှုများသည် ၎င်းတို့၏မူလ ကာတွန်းကို ပြန်ပေးမည်လား သို့မဟုတ် မဟုတ်ဘဲ အကြွေစေ့လှန်ခြင်းကဲ့သို့ အခြေခံကျသည့်အရာတစ်ခုသည် အကြွေစေ့လှန်သည့်အခါတွင် ဆွေးနွေးသင့်သည့် အဓိကပြဿနာတစ်ခုဖြစ်လာသည်မှာ သိသာထင်ရှားသည်၊ သို့သော် ကျွန်ုပ်တို့သည် လုံးဝဥဿုံ ပျက်သုဉ်းသွားသည်ဟု မဆိုလိုပါ။ ဘယ်တော့မှ ဖြစ်မလာဘဲ ငယ်ငယ်က ကြီးကြပ်ရေးမှူးတွေဆီက သင်ယူဖို့ အခွင့်အရေး မရှိတော့ဘူး။ အရာတွေက သိသိသာသာဆိုးရွားနေပေမယ့် ပြုပြင်ဖို့ထက် anime ရဲ့အရိုးစုက တကယ်ကွဲကြေသွားပြီလား။
အဲဒါတကယ်ဟုတ်မဟုတ်ကို သိဖို့အတွက်၊ အမြင်ပိုသစ်လွင်တဲ့သူတစ်ယောက်နဲ့ အချိန်အတော်ကြာ ဆွေးနွေးဖို့ ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပါတယ်၊ ကာတွန်းအကြောင်းနှင့် ကြည့်ရှုသူကို ၎င်း၏ကမ္ဘာထဲသို့ ဆွဲသွင်းရန် နည်းလမ်းများကို အသိပညာရှိခြင်း။ ငွေတောင်းခံလွှာနှင့် ကိုက်ညီမည့် လူငယ် အနုပညာရှင်များစွာ ရှိသော်လည်း၊ အထူးသဖြင့် ပြဇာတ်တွင် ကြိုးစားအားထုတ်မှုနှင့်ပတ်သက်လာလျှင် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော အမြင်ကို ပေးစွမ်းနိုင်သည်ဟု ခံစားရသူမှာ ကျွန်ုပ်တို့၏ သူငယ်ချင်းကောင်း Fede။ ပြီးခဲ့သောနှစ်အနည်းငယ်အတွင်း ၎င်းတို့သည် anime လုပ်ငန်းတွင် အခန်းကဏ္ဍသစ်အနည်းငယ်ကို ထွင်းထုထားသည်-ဇတ်လမ်းဘုတ်များနှင့် ယင်းကဲ့သို့သော ထုတ်လုပ်ရေးပစ္စည်းများအတွက် နည်းပညာဘာသာပြန်ဆိုသူ၊ ဝန်ထမ်းများတွေ့ဆုံပွဲအတွက် စကားပြန်နှင့် အခြားမိတ်ဆွေတစ်ဦးနှင့် မကြာခဏဆိုသလို နိုင်ငံရပ်ခြားထုတ်လုပ်သူအချို့၊ ဤဆိုက်၏ Blou ဟု သိနိုင်ပါသည်။ စက်မှုလုပ်ငန်းတွင် လက်ရှိမငြိမ်မသက်မှုများကြောင့် ၎င်းတို့၏ရပ်တည်ချက်ကို လျှို့ဝှက်ထားခြင်းမရှိပါ၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ကျွန်ုပ်တို့သည် ၎င်း၏ဖန်တီးမှုဖြစ်နိုင်ခြေကို သီအိုရီပိုင်းအရ မြှင့်တင်ရန်အတွက် anime ထုတ်လုပ်မှုကို နိုင်ငံတကာသို့ စံနမူနာပြုပြောဆိုနိုင်သလောက်၊ လက်တွေ့မှာ ဝန်ထမ်းနည်းပါးသူ၏ စိတ်ပျက်အားငယ်ခြင်းဖြစ်သည်၊ လုပ်သားအင်အားက ဒီဖြစ်စဉ်ကို လှုံ့ဆော်ပေးတယ်။ At the same time, people like Fede are the first ones to get a headache from this situation, so you can expect them not to pull back any punches.
Right off the bat, Fede admitted to the problem and corroborated many of the conclusions of the aforementioned veterans, though with a different view on some causes and implications. While agreeing that younger generations who joined an industry that no longer had proper training mechanisms lack these fundamental skills and that not even getting corrections back is certainly a possibility—but not a certainty like Masuyama implied—they pointed at other lacking areas of knowledge as perhaps even more problematic. At the end of the day, perspective and image composition are fairly universal qualities of art, but what about the proper notations in animation production, which are by no means intuitive? Animators are now meant to come to grasp their nuance essentially by themselves in a trial and error process that puts extra stress onto the episode director; and as we’ve discussed, those have too much on their plates already, hence why immersion-breaking instructions and misguided camerawork make it to the finished product more often than they should.
In Fede’s view, and that’s something we agreed about, a way to address that could very well be promoting more compositing staff to episode directionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film. duties—something that has been known to happen, albeit to a much smaller degree than your traditional animation and production assistantProduction Assistant (制作進行, Seisaku Shinkou): Effectively the lowest ranking’producer’role, and yet an essential cog in the system. They check and carry around the materials, and contact the dozens upon dozens of artists required to get an episode finished. Usually handling multiple episodes of the shows they’re involved with. More paths to direction. For one, that is an aspect of animation that is bound to become a central pillar moving forward, especially in an environment where there are so many lacking areas to mask. And perhaps most importantly, Fede has found that no one is as adept at addressing all the technical problems that are bound to arise, as you’d expect from the people whose job is to assemble all the materials together. As the industry struggles to put together animation in a cohesive, inviting fashion, perhaps this could be the start of a solution.
At this point, it should be clear to everyone that technological advances will not provide a panacea, but we shouldn’t deny their ability to assuage the pain. Look no further than the increasingly more popular practice of providing 3D layoutsLayouts (レイアウト): The drawings where animation is actually born; they expand the usually simple visual ideas from the storyboard into the actual skeleton of animation, detailing both the work of the key animator and the background artists.. Although enforcing them does have the drawback of limiting the vision of the most ambitious animators, making for competent yet somewhat clinical results, the truth is that it really raises the floor in a scenario where animators aren’t prepared to handle complex interiors. And, applied the right way, they can enable new approaches to animation as well. Some of the funniest work in Spy x Family was the result of the episode directors themselves handling the 3D layouts, letting them board surreal scenarios in the most objective way possible, then properly capturing that contrast in the animation. While it’s not necessarily the most cinematic experience, episodes like this are a perfect example of adapting one’s style to the tools they’ve got available, then figuring out how to enhance the material they’ve been given with it.
As bad as the situation is, there are plenty of examples of digital tools being used to boost those feelings of cohesion and immersion, even when the drawings themselves aren’t as solid as you’d wish. Directors like Shuntaro Tozawa have a knack for inviting perspectives, which they marry with sometimes excellent environmental lighting to draw you into his episodes. When it comes to recent highlights, though, few sources of hope shine as bright as Shota “Gosso” Goshozono, best known for his spectacular work in Ousama Ranking. It’s no secret that he has built his bewitching style on his usage of Blender to conceptualize and draft his 3D-heavy setpieces, but people’s tendency to overly emphasize the software misses the point of his genius. The truth is that, ever since digital pioneer Ryochimo started experimenting with it as a 2D animation tool, many artists have given Blender a spin, but no one has managed to use it to stage something as deliberate and breath-taking as his Ousama Ranking episodes; three-dimensionality comes as a given if you use 3D software, but you need vision like his to actually draw the viewer into those spaces, to use the layoutsLayouts (レイアウト): The drawings where animation is actually born; they expand the usually simple visual ideas from the storyboard into the actual skeleton of animation, detailing both the work of the key animator and the background artists. themselves to regulate the tension, and of course, to make action this damn cool.
If you’re wondering what the catch is, we just have to go back to our chat with Fede. In their experience, for as well prepared as those compositors turned directors are, their background also tends to have the effect of being overly technical in the explanations of their vision. This marks a stark contrast to animators who approach cinematography in a more visceral and instinctive way. That is the type of friction that you can address in-house, where specific meetings don’t have to be arranged and you can simply swing by someone’s desk, but that is essentially impossible in the current industry, hence why people just can’t seem to be on the same page—and if we’ve learned something there, is that you can’t create a believable world that will draw viewers in if the staff doesn’t see eye to eye.
What about the likes of Gosso, though? Don’t the passionate young animators who approach the process from a fresh direction get to bypass these issues? As we’ve seen, they absolutely can do that… but they will never be the norm. Individuals like that are essentially rebelling against a system that pushes them in the opposite direction. Fede explained the very depressing bottom line: ultimately, nothing has become more limiting for animators and directors than the money, both its pitiful amounts and the way it’s paid. For an animator who hasn’t made a name for themselves, the low remuneration that only factors in the number of cuts according to the agreed rates is simply pushing them to accept as much layout work as possible. Not to spend time envisioning how the backgrounds and characters perfectly come together, not sticking around to finish some tricky 2nd key animationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. according to the corrections and thus learning in the process, but rather quickly grinding subpar layoutsLayouts (レイアウト): The drawings where animation is actually born; they expand the usually simple visual ideas from the storyboard into the actual skeleton of animation, detailing both the work of the key animator and the background artists..
And in a way, the situation is even worse for episode directors. While the rates for animators are somewhat on the rise in cases where the studio is desperate, the rates for enshutsu have barely updated at all, even though their job has become a nightmare as of late. Not only are they the ones supposed to fix all these fundamental problems we’ve gone through, but they’re also victims of the uncertainty of the schedules; with the constant delays, projects slowed to a crawl due to the pandemic, and now common similar issues, what was once 150~300k JPY for 4~6 months can take much longer with no real compensation, other than perhaps a binding fee that will not make up for their desperate need to juggle multiple projects. In the process of editing this piece, we were contacted by an independent party who had recently spoken to an anime director, being told that is no longer financially viable to handle both storyboarding and episode directionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film. duties—the traditional, creatively ideal scenario—so they instead focus on the boards; something that might pay a little worse, but that is much easier to churn out. The most cynical voices in the industry point at directors like that as uncaring, but it’s the current model that has forced them not to care.
At its core, this is the same old problem. The industry’s issues are never only about money, but they always are about money. That is what a veteran like Masuyama concluded, and similarly, how our chat with Fede ended as well. It’s arguable whether anime’s business model was ever compatible with a unified, creative workflow. What is beyond questioning, though, is that right now it’s actively boycotting it. Let’s be real: it’d be naïve to expect any change just because this entire process of fragmentation and loss of staff agency is creating friction within their work, because as long as the industry can put out flashy products that are popular, no suits will see an issue worth addressing. But as Fede pointed out, they might be in for a surprise when the freelancing model implodes on its own, as managing hundreds of negotatiations on almost a weekly basis and the upcoming in-voicing changes in Japan feel like a ticking bomb that will hurt everyone involved.
So in the end, what exactly happened? A combination of factors, very few of them positive. Anime’s lack of adaptability has made it stick to a production system that is no longer sustainable given the industry’s levels of output, losing the upside of their specific approach in the process. Similarly, business and management models that somehow worked out in the past are now asphyxiating companies that keep acting the same way out of pure inertia. While the dynamics of commercial Japanese animation have a built-in practical mentorship spin to them that could address the lacking fundamentals of the newcomers, excessive fragmentation of the process and the collapse of studio culture have broken that learning cycle. And, even if they hadn’t, a more fundamental problem haunts everyone: the employment model, or rather the lack of thereof, actively incentivizes animators and directors to blaze through quick jobs rather than dedicate meaningful time to specific scenes that aren’t the designated action highlights. Given how needlessly complex animation has become by chasing megahits that your average title has no business even comparing to, that inability to dedicate yourself to a specific job has broken the backbone of anime, the one where the entire illusion of animation rested upon. While passionate individuals and some inventive applications of new technology can address that, at the end of the day, this is a creative problem that can’t be solved without addressing the many labor issues lurking behind.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. အနောက်တိုင်းပရိသတ်များသည် အထူးသဖြင့် ဂျပန်ပရိသတ်အချို့၏ ပုံစံငယ်ပုံစံအတိုင်း အထူးကောင်းမွန်သော ကာတွန်းဇာတ်ညွှန်းများကို ရည်ညွှန်းရန် စကားလုံးကို သင့်လျော်စွာ သုံးစွဲလာခဲ့ကြသည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ ဆိုက်များ၏ အမှတ်တံဆိပ်အတွက် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ Youtube ပေါ်ရှိ ဗီဒီယိုအပြင် ဤ SakugaSakuga (作画)-ပုံများကို နည်းပညာဖြင့် ရေးဆွဲသော်လည်း ပိုမိုတိကျသော ကာတွန်း။ အနောက်တိုင်းပရိသတ်များသည် အထူးသဖြင့် ဂျပန်ပရိသတ်အချို့၏ ပုံစံငယ်ပုံစံအတိုင်း အထူးကောင်းမွန်သော ကာတွန်းဇာတ်ညွှန်းများကို ရည်ညွှန်းရန် စကားလုံးကို သင့်လျော်စွာ သုံးစွဲလာခဲ့ကြသည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ ဆိုက်များ၏ အမှတ်တံဆိပ်အတွက် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ ဘလော့။ Thanks to everyone who’s helped out so far!
