ANN が、Yen Press と Ize Press 主催の Anime Expo 2024 を取材しました!
©山田兼人、阿部司/小学館/「フリーレン」プロジェクト
デュアル フリーレン、Beyond Journey の『エンド』と『薬屋の日記』のパネル展は非常に期待されていたイベントで、パネルが始まるずっと前からファンは列から追い返されていました。司会者が第一弾のゲスト、ヒンメルの声優・岡本信彦氏、テレビシリーズ監督の斉藤慶一郎氏、アニメーションプロデューサーの福士雄一氏、モンスターデザイナーの原科大樹氏を紹介すると、会場が熱狂した理由が垣間見えた。 「フリーレンは普段イベントを全くやらないんです！」岡本氏は悲鳴を上げる観衆にこう明かした。 「これほど大きなイベントをやるということは……なんと！つまり、このイベントが大成功すれば、またアニメエキスポに戻ってくることができるかもしれません。」これにより、観客は再び歓声と拍手を送り、非常にエネルギッシュな時間の雰囲気を作り上げました。
監督斉藤さんもとても嬉しかったと話していました。 「通常、私は一日中オフィスの中にいて、フリーレンについて話したり、フリーレンを描いたり、フリーレンを書いたりしています…それが世界の外でこれほどまでに広まったという事実は、本当に興奮しています。」
山田兼人氏と阿部司氏による漫画をスタジオ マッドハウスがテレビアニメ化したもので、昨年の秋に放送されるとすぐにファンのお気に入りになりました。この作品は、ANN 百科事典のトップ 10 アニメ リストと MyAnimeList トップ アニメ シリーズ ページの両方でトップの座を追い抜きました。どちらもファンの評価を使用してベスト シリーズの非公式のパワー ランキングを確立しています。 「フリーレン、旅の終わりを超えて」は、主人公の 1 人であるフリーレンという名前の不死のエルフの魔術師にちなんで名付けられました。彼女と友人たちは魔王を倒し、数十年にわたる旅を思い出しながら時を過ごします。しかし、時間が経つにつれて、彼女の友人たちは一人また一人とすれ違い始め、フリーレンだけが人生で逃した瞬間や機会について思い返すことになります。
パネリストは、自分たちがどのようにしてこのシリーズに出会ったのか、また、直面した課題について話し合いました。初期生産時に直面した。福士プロデューサーは、漫画を初めて読んだときからすでに斉藤のことを念頭に置いていたと語った。 「漫画のような原作があるときは、常にそれを可能な限り最高のバージョンにしようと努めています…漫画を読みながら、頭の片隅ではすでに斉藤さんを監督に選ぶことを考えていました」 。これがアニメとしてどのようなものになるのか、すでに想像できていました。」
一方、斉藤はフリーレンというキャラクターにすぐに惹かれたと語った。 「彼女は夜更かしが多く、朝起きるのが大変です。私たちもきっと共感できると思います。」モンスターデザイナーの原科氏は、福士氏と斉藤氏と長年仕事をしてきた経緯があり、今回のプロジェクトにも携わることになった。彼はフリーレンにも惹かれたと語った。「彼女には、私を叱ってもらいたいような、老いた、ほとんど母親のような性質があると思います。」
パネリストは事前に、お気に入りのシーンを選び、そのシーンのどこが一番気に入っているか説明するよう求められました。原科さんは第3話から、アクセサリーを買いに行くフリーレンをこっそり尾行するファーンの静かなシーンを選んだ。彼は自分の選択を説明し、二人の友情の強化について次のように語った。 （このシーンを作っている間）ずっと、『このシーンがまとまっていいシーンになればいいな』と思っていました」
次に福士は、フリーレンが青い月草の野原を現すシーンを選択した。ヒンメルのために植えられた花。 「これが私がこれまでに生み出した中で最高のものでなければならないというプレッシャーを自分に与えました…すべての花が一度に咲くこのシーンで、私はそれを確実に成功させたかったのです。このワンシーンにアニメーターの大谷葵さんを起用できたのはとても幸運でした。彼女は本当にそれをまとめてくれました。仕上がりには本当に満足しています。」
岡本は、第 14 話で、フリーレンがヒンメルが自分の指に指輪をはめたところを語るシーンを見せた。彼はその決断について次のように語った。「あのシーンには憧れを感じました。心が締め付けられるような奇妙な感情です。このシーンを見るたびに微妙なニュアンスを感じます。フリーレンとヒンメルの感情がどのように並行して走っているかがよくわかります…このシーンをプレイしたとき、フリーレンの名前を何度も言いましたが、彼女の名前を言うたびにさまざまな感情が湧き起こります。時々、私は母親、娘、姉、妹に話しかけているように感じます。時々友人。時には恋人。このシーンはまるでプロポーズのようです。彼女の名前を言うとき、私はそれらすべての感情を表現しようとします。そしてもちろん、フリーレンがその瞬間にどう感じたかは決して分かりませんが、天の上から見下ろし、彼女がその指輪を探しているのを見れば、おそらくその気持ちは報われるでしょう。」
おそらくそれはパネルのこの時点で、参加者が目に見えて泣いていたことは注目に値します。室内カメラは、涙をぬぐっている複数の人の上をうっかりパンしてしまいましたが、私の前に座っていたファンは、友人にアイスティーのボトルを渡すために振り返りながら大泣きしていました。
その間、斉藤は身動きをとめた。観客の感情をさらに盛り上げます。冒険者たちが馬車に乗って街に凱旋し、かつての人生を回想する場面を選んだ。 「最初のフックは非常に重要です。 『フリーレン』は他のアニメとは異なり、冒険がすべて終わった後に始まります。このシーンはプロローグであると同時にエピローグでもあります。」目の前のファンが顔を輝かせ、涙を流しながら、斉藤はあのシーンを正しく撮ることが自分にとっていかに重要だったかを語った。 「絵コンテの段階のことを覚えています。私はそれに戻り続けました。思い出すのは難しいですが、最終的にはうまくまとまったので、とても満足できたと思います。亀沢蘭がサクガを担当しました。彼女はすべてをまとめるのに素晴らしい仕事をしてくれました。特に描くのが難しい馬を。」
このシリーズが彼にとって何を意味したかを振り返り、斉藤氏は、仕上げるのは十分に大変だが、次のように語った。 12話のクールを28話まで完成させるのは「途方もない仕事だった。これには血と汗と涙が注ぎ込まれた。これは私たちが長年にわたって注ぎ込んだすべての結晶です。アニメは一人では作れない。チーム全体、スタッフ、これをまとめるのに協力してくれた彼らにはどれだけ感謝してもしきれません。制作過程全体を通してモチベーションを保つことができたのは、ファンの皆さんのおかげです。あなたなしではこれは不可能でした。」
パネリストが去り、聴衆が涙を乾かすと、パネルは『薬屋の日記』に切り替わりました。監督・シリーズ構成の長沼紀弘氏、キャラクターデザインの中谷有紀子氏、色彩設計の相田美里氏という、心機一転のスペシャルゲストが登壇した。
このシリーズで特にこだわったことについて尋ねられた長沼監督は、原作への敬意、音や色彩へのこだわり、そして素晴らしいストーリーを皆さんにお届けしたいという3つであると語った。 2点目では、色彩デザイナーの相田美里さんが色彩デザイナーとしての仕事についてたっぷりと語っていただきました。彼女は、アニメーターが使用できるカラー テンプレートを作成しながら、シリーズの宇宙と世界設定の両方をカプセル化しようとしたと述べました。
シリーズのカラフルな衣装の例を示しながら、アイーダ氏は次のように述べました。 「シリーズ全体を通して一貫したラインを維持できるような色を決めようとしました。物語が進むにつれて、シリーズ全体のさまざまなシナリオと、それらの色がアニメの文脈でどのように変化するかを想像するようにしています。」彼女はまた、王宮の活気を捉えるためにどのように色を使ったかについても話し、「私たちが作ろうとしている世界に観客を引き込む」ために、全体に強い原色が存在することを確認しました。また、王室の場所と街の日常生活との違いを並べるのにも役立ちました。
「もう 1 つ注意したのは、色を使って登場人物の感情を表現することです。」ここでパネルには、登場人物の目のクローズアップショットが表示され、いくつかは鮮やかな色で彩られ、いくつかは落ち着いた色で描かれていました。 「アニメ全体の非常に重要なシーンでは、（ボーカルの）パフォーマンスに加えて、その色が「演技」の一部でもあることを確認して、視聴者からさらなる感情を引き出すことができるようにしたいと思いました。全体的に、強くて鮮やかな色をたくさん使うようにしました。目に注目すると、幸せな感情や明るい感情を伝えようとしているときに、非常に鮮やかな色が見えることがあります。暗くなると、登場人物もさらに暗くなり、暗くなります。 「薬屋の日記」では、かなりダイナミックな色の範囲があり、シーンごとに色が変化します…光と影にも同じことが当てはまり、その強いコントラストが非常に重要です。」
キャラクター デザイナーの中谷氏も次のように語っています。自分の役柄については、オーディションを受けてこの仕事に就いたと述べた。キャラクターを作る際に重視した点について中谷さんは、猫猫の風変わりでかわいらしい雰囲気を表現しながらも、愛らしさを表現したいと語った。これらすべてが彼女の表情のデザインに反映されました。壬氏はというと……「美人」と彼女は笑いながら言った。”美しさ。それは彼を捉えるべきたった一言だった。しかし、本当にかわいい人をデザインして描くのは、思っているよりも難しいのです。それは私にとって大きな闘いでした。」
中谷氏は残りのパネルで猫猫のライブドローイングを行い、それがリアルタイムでスクリーンに表示されました。その最中、長沼は猫猫が強い女性主人公として際立っている理由について尋ねられた。 「彼女が強いのは、彼女の強さが必ずしも生まれ持った強さから来ているわけではないということです。彼女はこれまで培ってきた知識と経験を活かして、さまざまな状況に立ち向かいます。とても正義感が強くて負けず嫌い。それが彼女を際立たせています。」
彼はまた、さまざまな入浴シーンについても話しました。 「猫猫はもう死に近づいています。多くの人の死。ですから、彼女がお風呂に入るたびに、そのネガティブなエネルギーをほぼ発散させているのです。」文字通り、ことわざのような裸は、登場人物の称号や階級を剥ぎ取り、お互いの考えをより正直に交換できるようにする方法でもあります。 「猫猫が一番自分に正直になれるときです。」
