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クリスとニックは、ヘッドフォンを装着し、ビニール レコードのほこりを払い、今シーズンのギターをかき鳴らし、マイクを振り回すガールズ グループを鑑賞します。
免責事項: 見解と意見このチャットログの参加者によって表明されたものは、アニメ ニュース ネットワークの見解ではありません。
今後のシリーズの議論のためのネタバレ警告。
響け！ユーフォニアム、ぼっちザロック!、バンドリ!マイゴーだよ！！！！ 「Jellyfish Can’t Swim in the Night」と「Whisper Me a Love Song」は Crunchyroll で入手できます。
クリス
悪い知らせです、ニック。 ANN コミュニティ センターは、貪欲な不動産開発業者に買収されようとしています。それを節約するために資金を集める唯一の方法はいつものことです。今週バンドを結成して、この町でこれまで見た中で最高のショーを開かなければなりません!
ニック
やあ、みんな！ TWIAポローザへようこそ!私たちは Any New Noise と呼ばれています。この最初の曲は「ANNtidisestablishmentarianism!」と呼ばれています。ワン ツー スリー フォー 
ああ、そうそう、これは角川が認めた優れた反権威主義的なサウンドです。 THE MAN、よく聞いてください。数か月にわたる製作委員会の計画と、複数の会社との音楽著作権取引による、自由に流れる自発性のせいで、私たちは彼の顔を少し不快そうに揺さぶろうとしているからです。 
まさに、十代の反逆の声。
1 シーズンにこれほど多くの音楽アニメが集まったのは久しぶりで、その多くはどういうわけかアイドルに関するものではありません。気温が1000度ではないことと、高値のビールの匂いが誰もしないことを除けば、本当に音楽フェスティバルにいるような気分です。
季節鉱山に携わる私たちがよく知っているように、トレンドは予告なしに現れたり消えたりすることがあります。そして、スティーブと私がゴルフショーでぎっしり詰まっていることに気づいた数週間前と同じように、どういうわけか今、私たちは気分屋の女の子がギターを弾いているのを見てモッシュピットに首まで浸かっていることに気づきました。そして時々チューバ。 
少なくとも、音楽はもっと理解できる傾向です。プロデューサーが VHS テープと一緒にレコードも販売できると考えて以来、音楽を題材としたアニメは何十年も続いてきました。それでも、アイドル中心のポップの標準からやや外れたショーが合流するのは面白い。
実を言うと、私はこの種の波がかなり前から迫っているような気がしています。 BanG Dream!をやってる男です。最初は支配的なアイドルの前でつまずいたガールズバンドの良い言葉を説きながら、何年もトレーニングを続けた。 
響け！ユーフォニアムも昔から存在していますが、このシリーズが今シーズンの他の新しいロックベースのアニメの多くの類似点と完全に一致していないことは認めます。したがって、この議論にはそれほど関連性がないかもしれません（先週私たちがこの議論について話すのを間違いなく愛していたすべての人々にとっては残念なことだと思います）。
バンドオタクをステージ裏に残しておいても大丈夫です。彼らはローズパレードか何かで行進することができます。このようなものは私の速度の方がはるかに優れています:
ああ、そうだ、今シーズンについて話す最も奇妙なエントリから適切に始めたほうがいいかもしれない。 Girls Band Cry は、この分野で調べている人が知る限り、YouTube にアップロードされた一連の 3D CGI アニメーション ミュージック ビデオで、音楽を通じて心を叫ぶ女の子たちのバンドを描いています。 
彼らは誰ですか?ここでの彼らの背景は何でしょうか?誰も言えません。
そうですね、この番組が英語界から異様に欠落していることはすでに取り上げましたが、多額の資金とマーケティングが背後にあるプロジェクトが…利用できないというのはとんでもないことです。私が投稿したMVは再生回数1,000万回を超えました！通常、バンドは明らかに多額のお金をテーブルに残すために、アルコール依存症の友人をマネージャーとして雇わなければなりません。
さらに困惑するのは、この MV が広く入手可能であり、東映が投稿した他の作品 (スーパー戦隊ファンダムからの出来事) のように米国で地域限定されておらず、歌詞に適切な英語の字幕が付いていることです。平！それはバンドリを超えています！公式同時放送シーズンのいくつかでその曲を使用しました。 
正直、音楽アニメの魅力を一番理解している番組のような気がするので、本当に最悪です。これらのミュージック ビデオにはフレア、ドラマ、ムードがあります。過去 10 年間の CG アイドルのパフォーマンスで開発されたあらゆる視覚トリックを利用しながら、キャラクターが自分たちのかっこよさを表現するためにクールなことをしているのです。でも、何が起こっているのかを知りたければ、高校でフランス語を履修したほうがいいでしょう。
このようなシリーズでは、実際に視聴するために最もアンダーグラウンドなアプローチが必要になるのは当然のことかもしれません。良いニュース (?) は、番組を見る前にこれらの MV をチェックしてガールズ バンド クライの雰囲気を味わいたい場合は、どこにいてもそのスタイルのシリーズを販売しているということです。特に、数週間前に投稿された第3話の挿入歌には、猛烈なアンチアイドルのエネルギーが漂っています。 
さらに詳しく何かを売らないよりはパンクだと思いますか?
ほら、その全体的な角度が魅力的です!これまでもガールズバンドのショーをやったことはあったけど、いつも高校生が自由時間にやっているようなものだった。すべてのプロモーション情報によると、GBC の主人公は高校中退で、ギタリストは完全な大人です。どう見ても、その葛藤の半分はアーティストになろうとしながら自分自身を養うという葛藤に関するものだ。完全開示: 私はフランス語の公式同時放送をチェックしました。すべてを聞き取れるほど流暢ではありませんが、ある時点で曲作りの著作権について話していたことは間違いありません。それについて話しているアニメを本当に見たことがありません！
以前も主張したように、私もガールズ バンド クライに魅了されているので、早く適切なリリースでフラストレーションが解消されることを願っています。また、シーズンを共有している同時放送番組の 1 つが、独立したアーティストとしてプロデュースするという The Struggle™️ に取り組む学校中退者を含むグループを特徴としている点でも注目に値します。 
またまた、この季節との奇妙なシンクロニシティ。しかし、私は GBC の怒涛のロックトラックほど音楽には興味がありません。
私は『夜は泳げないクラゲ』の荒々しい創造的エネルギーに魅了されており、動画工房がいくつかのキャラクターをアニメーション化するのを見ることができることに文句を言うつもりはありません。しかし、おそらくそれは、最初のエピソードを締めくくった壮大な自然発生的なミュージカルナンバーが私を興奮させたり応援したりすることはほとんどなかったということを何かを物語っているでしょう。 
ガールズバンドクライとの比較を誘う限り、どのジャンル自体のスピードに関係なく、音楽パフォーマンスの方向性と編集を比較するだけで、ロックンロールのレベルの違いが浮き彫りになります。私の寛大な部分は、それが意図的であると言いたいのです。そこでのカノの音楽パフォーマンスは、非常にシンプルで無駄を削ぎ落としたアコースティックバラードで、全曲というよりは曲の一部に近い。それはヨルが自分の芸術を取り戻そうとするきっかけとなる、小さな個人的な勝利であるはずだが、それはとてもうまくやっている。同時に、登場人物たちが歌の力で時間を止めるとき、GBC はもっとインパクトのあるヒット作を作らないとダメだ。 
偶数主題が似ているように見えても、各シリーズは異なるアプローチを採用しており、GBC は確かにより野心的なものを推進しているように感じられます。プレビューでそのワイルドな表現力と非常に滑らかな CGI アニメーションを披露しているこのシリーズに他に何を期待しますか? 
これは、それらが補完的に調和しないと言っているわけではありません。私は、JELEE の女の子たちがその愛らしいアマチュアのローアニメーション スライドショー アプローチを使用して制作した最初のミュージック ビデオに衝撃を受けました。GBC もプレシリーズ MV の 1 つでこのアプローチを採用しました。 
「正解」なんてないそれは仕方のないことですが、GBCの純粋な怒りのエネルギーが私にとってあまり魅力的ではなかったと言ったら嘘になります。アイドル番組ではないかもしれませんが、監督・脚本はラブライブ！同窓生とは、感情的な瞬間を強調したり中断したりするために音楽を使用する方法を理解していることを意味します。舞台ミュージカルと同じように、正しく行われれば、観客に伝染性のある方法で物事を高めます。このパフォーマンス クリップの感覚を理解するためにエピソード全体を見る必要はありません:
比較すると、『Jellyfish』は典型的な映画やテレビドラマに非常に近いです。ミュージック ビデオは、会話内の感情的な瞬間を補完することを目的としたエクストラです。そう、それはクリエイティブな表現手段としての音楽についての話なのです。それでも、これは、JELEE クルーの数人の女の子がミュージシャンではなく、曲や MV の制作をサポートするアーティストやアニメーターであることを物語っているのかもしれません。これにより、このシリーズは現代の芸術性をより多様にカバーできるようになり、すべての曲に YouTube ビデオが付属する必要がある一方で、味付けとしてティーンドラマや業界の解説も探求されています。 
音楽制作に対する明らかに現代的な視点があり、そのユニークな角度が作業に多くの影響を与えています。私は「ぼっち・ザ・ロック!」で見られるライブ ショーやロック バンドの音楽シーンに最も精通しているかもしれませんが、多くの若いアーティストにとって、アマチュアが協力して YouTube に作品を投稿するという JELEE の設定はおそらく当てはまります。 DAW インターフェイスも理解する必要があります。 
楽器を学ぶだけでは十分ではありません。どこにでも行くにはガレージバンドの学士号を取得する必要があります。作るという行為は、Sound!の向かいにJellyfishのようなものを置きます。ユーフォニアム。アニメのコンサート バンドの焦点はより定量的に音楽にありますが、すべての曲は事前に作曲されており、そこでの表現はキャラクターが技術を磨き、それをパフォーマンスでどのように体現するかについてのものです。 
これは、音楽が技術的にはさらにオリジナルではないことを除けば、『ラブライブ!』の疑似スポーツアニメのアプローチに近いです。
だからこそ、数シーズン後には私を失ってしまったのだと思います。私と音楽とのつながりの大きな部分は、言葉にできないものを表現できる音楽の能力です。技術的な能力は間違いなくその一部ですが、誰が最もチューバを演奏できるかを競う競争は、私にはまったくピンと来ませんでした。また、中学校で 3 年間バンド活動をしていたことが、10 代のマーチング バンドのドラマにアレルギーをもたらしました。
私は今でも北宇治バンドでこぼれた放課後のお茶を楽しんでいますが、ストーリーテリングの表現力の分離については同意します。私がこれを取り上げたのは、今シーズン放送されている他の音楽アニメと比較するのに効果的だったからです。 
<「Whisper Me a Love Song」は厳密に言えば、これらすべてのショーの中で音楽が最も少ないです。しかし、それはすべて、自分の感情を表現する技術を追求する人を駆り立てる経験に関するものです。ここは田舎の中でも最もゲイな場所でもあるので、それはそれでうまくいきます。 
どこからその解釈を得たのかわかりません。彼女たちはクールな一目惚れ仲間です! 
ひまりまだ気づいていないかもしれないが、私にはギターを弾くセクシーな女の子を片思いさせた経験があり、意気投合したことが分かる。 
この番組に出演しているのは彼女だけではありません! 
ひまりは幸運なことに、好きな相手は 18 歳以上の番組に出演できる年齢ではないので、男友達のいとこにこっそり誘ってもらう必要はありません。 咳
本当のところは、 『ジェリーフィッシュ』などがその愛らしいミュージックビデオを彼女たちの努力を祝う句読点として使っているのに対し、『ラブソング』はヨリがラブソングを書くことを検討しているところまで、いくつかのエピソードが描かれていることは注目に値する。つまり、アーティストの創作意欲を駆り立てるジェリーフィッシュの感情の探求と、その鬱積した感情を解放する唯一の方法として結果として得られる音楽というGBCの見解の間のどこかに位置することになる。 
それはアニメオリジナルではなく、3つのアニメの適応のみ。この漫画は物語を区切るために歌に頼ることができなかったため、最終製品ではなくプロセスに重点を置いています。ヨリにとっての大きな問題は、愛の感情をどのようにして心から表現できるかということであり、これは最も熟練したソングライターでも難しい問題だ。デヴィッド・バーンは満足のいくものを作るのに何年もかかりました、頑張ってください。
おそらくいつか、ヨリは美しい妻、ひまりと一緒に美しい家にいることに気づくでしょう。しかし、この物語は明らかに長期にわたるものであり、特に三角関係のほのめかしや他の角度からのロマンチックなドラマが醸成されているので、この物語がどこに行くのかを見ることに興味があります。この作品のビジュアル制作以降にさらに曲が登場するなら、音楽要素が強いことが証明されることを願っていますが、うーん… 
誰かが JELEE のキウイに彼女たちの編集ブースへのパスを与えるよう依頼しました。
そうですね、アニメ バトル オブ ザ バンドでは、Love Song はその舞台効果で賞を獲得することはありません。 GBC と Jellyfish が花火を打ち上げたり、ステージを回転させたりしている間、Yori は立てておけるマイク スタンドを探しています。
冗談ですが、『ラブソング』についてはあまり難しく言いたくないのです。確かに、この作品は他の作品のように満員御礼のスタジアムでの大規模な公演を目指しているわけではなく、むしろ親密なコーヒーショップのセットのようなものである。佐々木と宮野以来、私が代表を見たことがなかった数匹のゲイの猫と一緒に。 
制作全般について残念なことに、この番組や音楽について語るべきことはまだたくさんあります。何よりも、ヨリがギターでハミングしている短い断片が、適切な雰囲気を捉えています。これはとても素晴らしく、これまでのところ音楽が不足しているにもかかわらず、私がLove Songを音楽アニメだと考える理由を体現しています。そしてそれは、今度は、このようなシーズンで偶然にジャンルをグループ化することがなぜ素晴らしいことであるかを示している。これらのアニメはそれぞれ、「音楽シリーズ」とは異なることを行っており、その違いを強調するために対照的である。彼らの弱点だけでなく、彼ら特有の強みや、なぜさまざまな視聴者がそれぞれを評価するのかについても説明します。 
確かによく食べられました！もし業界がアニメ化する別のゲイ バンド シリーズを探しているなら、私から提案が 1 つか 2 つあるかもしれません。世界はジャス・フュージョン・レズビアンを受け入れる準備ができています。 
音楽シーンそのものと同様、音楽アニメの世界にも影響力が広がる余地が常にあります。私たちがどのようにして現在の広がりに到達したかを見ると、大成功を収めたボッチや私の大切な娘、トモリのような先駆者たちが、少なくとも部分的にはガールズバンドクライと、その一見輝かしい女の子の主役の失敗の舞台を設定したと思いたいです。 
今後のストーリーももちろんノーとは言いません高校時代の仏英辞典を再び倉庫から取り出す必要がなければ、これと同じです。もしかしたら、『ゾンビランドサガ』の初演で好成績を収め、デスメタルのガールズバンドを起用する勇気あるプロダクションが現れるかもしれない。音楽の世界は海のように広大で、ストリーミングの時代には、あらゆるサウンドを聴く人がいます。 
そうですね…その音がストリーミングで見つかる限り。 
