澤野弘之はアニメ界で最もよく知られた作曲家兼プロデューサーの一人であり、「進撃の巨人」、「キルラキル」、「銀河英雄伝説」、「ギルティクラウン」、そして近日公開予定の「ソロレベリング」などの人気番組の作曲にクレジットされている。 』は2024年1月リリース予定。澤野と並んでアニメ楽曲を手掛けてきた歌手・作詞家のせなりんも参加する。彼女はまた、2022 年に澤野がプロデュースした EP『Dignified』でソロ デビューを果たしました。
澤野は AnimeNYC 2023 に初めて米国に出演し、セナリンとともに初めてアメリカでパフォーマンスを行いました。 Anime Trending は、彼らの初のライブ パフォーマンスを目撃できるだけでなく、澤野と SennaRin との円卓会議に参加して、業界で最も象徴的なサウンドと歌詞の背後にある心の中を掘り下げることができて光栄でした。
Anime Trending:アメリカでのパフォーマンスは初めてですね。初めての感想や反応を教えていただけますか?
澤野弘之: 初めて一緒に海外でパフォーマンスすることができて、とてもとても楽しみにしています。
つまり、澤野さんへの質問:これまでのキャリアを通じて、さまざまな音楽アーティストと仕事をしてきましたが、セナリンと仕事をする楽しみは何ですか、また彼女のサウンドの他のアーティストと一線を画すユニークな要素は何ですか?
澤野: [プロデューサーとして] せなりんの声がすごく好きです。彼女は本当にさまざまなサウンドにアプローチすることができ、私は彼女のハスキーな声と彼女のライブパフォーマンスがとても好きなので、SennaRin のためにプロデュースすることに決めました。
アルバム「Dignified」では、ほとんどの音楽が彼女によって書かれました。澤野さんですが、ほとんどの歌詞はせなりんが書いています。そのように制作し、コラボレーションするプロセスはどのようなものでしたか?音楽が先ですか、それとも歌詞が先ですか?
澤野:私たちの場合は、私が先に曲を作って、それをせなりんさんに渡して、後から歌詞を作ってもらったんです。それがプロセスです。
あなたはアニメとビデオゲームの両方で多くの海外のファンに非常に人気のある数多くの音楽作品を作成してきました。それぞれについて、どの程度の情報が事前に提供されますか?あなたの言葉で言えば、それぞれの媒体に対するアプローチの主な違いは何ですか?
澤野: もちろん、漫画などの素材があるものについては、素材を入手して調べます。を超えていますが、私の場合は全巻読むとかそういうわけではありません。私は世界がどうなっているかなど、より一般的なものを見て、それに対する曲のビジョンを入力し、そこからプロセスを開始します。
では、世界を再解釈すると言ったほうが正しいでしょうか?自分の音楽を構築しますか?
澤野:その通りだと思いますし、僕もそう解釈していますが、オファーをいただいたときに、求められている音があって、自分が好きな音があるので、それをインプットするようにしています。
これはセナリン用です。あなたはかなり若い頃からカバー曲をリリースし始めました。プロの音楽キャリアを想像していなかったと言っていましたね。澤野さんから連絡が来たときの気持ちをまだ覚えていますか?
SennaRin: もともと澤野さんから連絡があったとき、私はすでに彼のサウンドトラックを聴いていたので、彼から連絡が来たときは彼の作品にはすでに馴染みがあったので、とても刺激的でした。
© SennaRin
AT: これは澤野さんとセナリンの両方に向けたものです。 『銀河英雄伝説』などの作品でも一緒に仕事をしてきましたね。 「Dust」や「Melt」のトラックなど、特にその番組のためのクリエイティブなプロセスについて話してもらえますか? 「銀河英雄伝説」の設定で印象に残っていることはありますか?
澤野: シーンに関しては、ストーリーには深く踏み込まなかったのですが、プロモーションビデオをチェックして、戦闘シーンのいくつかのクリップで。彼らが私に尋ねたのは、「壮大なバラードを作ってくれませんか?」ということでした。そこでインスピレーションを得て、彼らのリクエストをもとにバラードを作りました。
澤野さんがプロデュースする曲の歌詞は、Benjamin、Mpi、cAnOn が書いていることがほとんどです。ただし、「Dust」以外のこれまでの全曲にせなりんが参加し、作詞を行っている。
澤野: SennaRin と一緒に仕事をしていると、彼女は曲やメロディーの歌詞を作るのがとても上手で、歌詞を自分の歌詞にうまく当てはめることができました。曲。だから、彼女と一緒に取り組んでいるプロジェクトについては、それらのタスクを彼女に渡したいと思っています。
では、その続きとして、リリースされる新曲3曲と「S9air」も、せなりんさんが歌詞を書いたものになるのでしょうか?新曲について、そしてファンに期待してほしいことについて少し教えていただけますか?
SennaRin: 最初の 2 曲「Yet」と「Ray」は現在公開されており、他の人も見ることができます。チェックしてみてください。 「ミスト」という曲はすごくカッコいい新曲に仕上がったので、ファンの皆さんにはぜひ楽しみにしていてほしいです。
ここからはカバー動画について少しお話したいと思います。あなたのキャリア。これらをリリースしようと思ったきっかけは何ですか?また、セルフプロデュースしたのですか?
SennaRin: 私は歌うのが大好きで、歌いたかったのですが、YouTube は世界的なプラットフォームなので、自分の声がどこまで届くのか試してみたかったのです。そこからすべてが始まりました。
澤野さんへ: 作曲家になる最大のインスピレーションは何でしたか?作曲家として、あなたはこの業界でかなり長い間働いており、おそらくアニメ/ゲーム業界で最も有名なサウンドトラック作曲家の一人ですが、曲を作成する上で最も重要な側面は何だと思いますか?
澤野: 私が作曲家になる上で最も大きな影響を受けたのは小室哲哉さんでした。また、チャゲ アンド アスカというバンドをご存知の方もいらっしゃると思いますが、私はアスカさんからとてもインスピレーションを受けました。本当はシンガーソングライターになりたかったのですが、歌の才能はあまりありませんでした。小室さんのように、サウンドトラックをたくさん作ったので、その領域に傾いていったと思います。久石譲さんの曲をたくさん聴いて、それがきっかけで映画音楽もたくさんやろうと思いました。
作曲家になりたい人へのアドバイスとしては、たとえ他人に良くないと言われたり、けなされたりしても、自分の音楽を続けなければなりません。大切なのは、辞めずに続けていくこと。それが作曲家を目指す人たちへの私からの最高のアドバイスだと思います。
10周年だからこそ、そうしなければなりません。質問: 『キルラキル』の仕事はどんな感じでしたか?
澤野:キルラキルでもご存知の通り、女の子たちがすごく奇抜でセクシーな格好をしているので、「どうなっているんだろう?」と思いました。そのライブの前に私は『進撃の巨人』と『青の祓魔師』に取り組んでいたので、それを基にしてクールでとても面白いものを作りたいと思い、それが『キルラキル』へのアプローチのようなものでした。
TRIGGER初のTVアニメ『キルラキル』が皆様に支えられ、めでたく十襲年を迎えることが出来ました‼️
これからも末永く応援よろしくお願い致します✂️
TRIGGER初TVアニメ「キルラキル」は皆様のおかげで素晴らしい10周年を迎えることができました!!#キルラキル十襲年 #KilllaKill10th pic.twitter.com/sXoRrj8MLb
— TRIGGER Inc. (@trigger_inc) 2023 年 10 月 4 日
私の質問の後半: 「澤野」の由来は何ですか
澤野:だから、メインメロディーとテーマメロディーを作るときに、メロディーをすごく強調したいと思って、「ドロップ」のブレイクを作ったんだと思います。それが私の特徴となり、気に入ったので、他の作品でもそのスタイルを使い続けました。
実際、これが面白いのです。なぜなら、音楽監督に音楽を渡すと、彼は次のようなことを言うからです。シーンに合わせて特定の部分の音楽をカットします。音楽をカットするプロセスがあるため、編集が容易になると言われました。そう言われたので、監督の音楽の使い方を考慮して、ギャップを設けてから「ドロップ」を入れることにしました。
AT: あなたはオープニングとオリジナル サウンドトラックの両方に取り組むことになります。ソロレベリング用。 Solo Leveling では、特にどのような音楽的側面に重点を置きたかったのですか?
澤野: 最初にサウンドトラックのオファーをいただいたときに、オープニングについても教えていただきました。 K-POPグループのTomorrow x Together、TXTもオープニングに参加していただけると聞いたので、彼らの良さも引き出せるサウンドを作りたいと思いました。
サウンドトラックに関しては、ハリウッドっぽい、エンターテイメント性の高いものにしたいというビジョンがあったので、激しい曲も作り、オーケストラも交えて、
© Solo Leveling Animation Partners
セナリンさんへの質問です。 YouTube でのこれまでのカバーには、Radwimps や Saucy Dog が含まれていました。これらのアニソンアーティストや、あなたがカバーした他のアーティストは、あなたのインスピレーションの主なソースですか?今後カバーしてみたい新しいアーティストはいますか?
SennaRin: 特定のアーティストからではないと思うのですが、曲を聴いていると一曲一曲インスピレーションが湧いてきます。それが良い音であれば、そこからインスピレーションが生まれます。そのため、私は多くの海外アートからインスピレーションを得ています。
『ワンピース:レッド、トットムジカ』のクライマックスソングを書くのはどんな経験でしたか?その特定の瞬間を書くよう打診されたのですか?
澤野:それで、『ワンピース 紅の映画 トットムジカ』では、特に『トットムジカ』をやらせてほしいと頼まれましたが、もちろん、オファーをいただいた時はとても驚きました。この映画に登場する他の曲は、キャラクター「ウタ」によって作られています。でも、私の音楽は悪魔、悪いものを引き出すようなものです。それは私にとって「進撃の巨人」の音楽に似ているので、そこに類似点を見つけました。
小田さんが音楽制作に関わっているというのは本当ですか?
澤野:小田先生から「こういう曲を作ってください」と言われたというよりは、むしろ私が曲を作って小田さんに送ったという感じですね。先生に聞いてもらったら、「ああ、すごいね！」って感じでした。ありがとう！”
あなたは以前、トット ムジカは「魔法を生み出す」曲のようだと言いましたね。 「魔法」や「予感」のような雰囲気を作り出すために、特定の楽器やノイズに頼っていますか?
澤野: 楽器としては、特にドラムとパーカッションに頼っています。トット ムジカでは、 「悪魔を追い出す」という言葉。私は彼らが話しているところと「悪魔を呼び出す」ところを強調し、それがメロディーになっているので、それがその種の音楽で私が強調していることです。
©尾田栄一郎/2022「ワンピース」製作委員会
澤野さんはどちらかというとサウンドトラッククリエイターのほうが多いので、ライブで音楽を演奏するのはどんな感じでしたか?
澤野:スタジオでライブをするときは、曲を作って「すごくいい曲だ」と思ったときに、誰も拍手してくれないんですけど、嬉しいですよね。でももちろん、ライブでその曲を演奏してみんなが手拍子したり歓声を上げたりするのは、私にとって本当に特別な経験だと思うし、とても楽しいです。
せなりんはパンデミックの最中にデビューしました。コンサートに行けなかった時代。初めてお客さんの前でライブをするのはどんな感じでしたか?
SennaRin: デビューしたのが2022年の4月くらいだったので、わりと終わりかけだったんですけど、その間はあまりなかったですね。
SennaRin さんへ、ブラジル旅行での楽しい話はありますか?
セナリン: ブラジルでの観客の反応は本当に本当にクレイジーで、その反応でステージが揺れているのではないかと思いました。普段、イヤホンを付けていると何が起こっているのかよく聞こえませんが、彼らの叫び声はイヤホンから聞こえてきて、イヤホンからも聞こえたので、それはとても大きかったです!
アニメ トレンド: 最後に AnimeNYC のファンに向けてコメントはありますか?
澤野: 私にとって、このイベントに参加するのは本当に初めてですが、ショーのフロアがとても忙しく盛り上がっているのを見ることができました。ファンが私たちに会いに来て、何かを持ち帰って私たちのパフォーマンスを楽しんでくれたら、それは私にとって素晴らしいことだと思います。
SennaRin: だから、ニューヨークに来てライブショーをするのは初めてなんです。ここで、ファンの反応やショーがどうなるかを見るのが本当に楽しみです。特に澤野さんは海外のショーにはあまり出演しないので、これは彼にとっても珍しい出演です。ですので、そのパフォーマンスができることを本当に楽しみにしています!
