先日、YouTube でいくつかの Lofi ミュージック ビデオを調べていたところ、それらのビデオに非常に共通している傾向があることに気づきました。多くの Lofi ミュージック ビデオは、この 90 年代風のアニメ アート スタイルを音楽と組み合わせて使用しています。
私が何を言っているのかご存知でしょう – 低解像度の画質、粒子の粗い背景、太くはっきりした線、大きな目、および同様のもの。そこで私は考え込んでしまいました。90 年代のアニメの美学はなぜそれほど魅力的なのでしょうか?
広大で進化し続けるアニメの世界の中で、90 年代のアニメは懐かしさの灯台として存在し、世代を超えてファンの心を捉えています。 90 年代のアニメ美学の時代を超越した魅力、世界中のファンの心の中でその魔法を織り続けているビジュアルと物語のタペストリーを紐解いてみましょう。
90 年代の魔法
その性質上、アートはダイナミックであり、進化し続ける時代を反映しています。 90 年代の芸術的パレットは、アニメ業界がコンピューター、高精細レンダリング、洗練されたエフェクトなどの新しいテクノロジーを受け入れるにつれて飛躍的に拡大しました。
まず、アニメ業界がこれほど明確にユニークである理由について詳しく説明します。
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ノスタルジー要素
この時代に育った多くの視聴者は、アート スタイル、キャラクター デザイン、ストーリーテリングの手法に深い感情的なつながりを持っています。言うまでもなく、ノスタルジーは強力な力であり、ファンの心の中で特別な場所を占めています。
90 年代アニメの特徴的なキャラクター デザインとファッションには、時代を超えた魅力があります。大胆な色、大きめのアクセサリー、ユニークなヘアスタイルを特徴とするレトロな美学が人気を再燃させています。現代のクリエイターは、この時代からインスピレーションを得て、そのビジュアル スタイルへの新たな関心を刺激することがよくあります。
本質的に、90 年代のアニメに関連付けられたノスタルジーは、単なるファンの枠を超え、時代を定義しただけでなく、その時代へタイムスリップする旅になります。芸術形式であると同時に、それを体験した人の心に消えない痕跡を残しました。
キャラクター デザイン
90 年代アニメの最も際立った特徴の 1 つは、その独特のビジュアル言語にあります。 。太めのストロークで輪郭を描き、シンプルな色使いと陰影で装飾されたキャラクターは、現代のデジタル化された色使い、滑らかな線、微妙な陰影とは対照的に、控えめな魅力を持っています。
これを実証するために、1995 年に放映されたオリジナルの新世紀エヴァンゲリオンの例を取り上げ、現代の映画「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」と比較してみましょう –
TV 版と Blu-ray 版は、アナログ ビデオの共通の系譜を共有しており、キャラクターの太く鮮明なインクと輪郭が特徴です。これらの線には、しっかりとした影と明確なハイライトが伴います。 Blu-Ray版も同様ですが、かなり洗練されているのがわかります。
両方のバージョンの手描きの色は、当時のアニメの世界を定義した古典的な美学に貢献しています。顔の輪郭はわずかに波状で、楕円形の顔構造をカプセル化しています。ボリュームが多く、房がたくさんある髪は、90 年代のデザイン哲学によく見られる特徴です。
映画「リビルド」に入ると、アニメーションにおけるデジタルの飛躍が見られます。文字のペン入れがより細かく繊細になり、影が柔らかくなり、ハイライトが目立たなくなります。デジタル カラーリングの導入は革新的なもので、より微妙でコントロールされたビジュアル プレゼンテーションを可能にします。
リビルドでは顔の輪郭が変化し、波状の輪郭から離れ、より直線的な線に進化します。髪は、依然としてアニメごとに大きく異なりますが、90 年代の複雑なスタイルと比較すると、より単純な構造になっています。
背景の特徴付け
背景は、髪の形状を形作る上で極めて重要な役割を果たします。アニメの雰囲気や設定、時には画面上で描かれる物語の感情的な深みにさえ貢献します。 90 年代のアニメの背景は、このメディアの歴史の中で特に独特で尊敬される位置を占めています。
今回は千と千尋の神隠しの別の例を挙げて、90 年代のアニメの背景のいくつかの重要なハイライトについて説明しましょう –
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背景の最初の特徴は、フレームが明確に手描きされていることです。これらの背景は、セル画や紙シートに描く伝統的な技法を使用して、熟練したアーティストによって細心の注意を払って作成されました。
次に、この背景における細部へのこだわりがいかに注目に値するかについて話したいと思います。穏やかな風景、にぎやかな都市景観、複雑なインテリアを描写する場合でも、各フレームは本物のように感じられ、視聴者を画面上に描かれた世界に没入させるのに役立ちます。
私が話したいトピックの 1 つは、90 年代がどのように大衆化したかということです。リミナルスペースの使用。 90 年代のアニメ内の限界空間は、空虚感または中間感によって特徴づけられました。
放棄された建物、荒れ果てた通り、または不気味なほど静かな風景が頻繁に描かれ、孤独や荒涼感から謎や期待に至るまで、無数の感情を呼び起こす物語の装置として機能しました。
なぜ私はリミナルスペースに焦点を当てていますか?それは90年代のアニメの雰囲気の代名詞だからです。家が建ち並んでいるが人影は見えない路地、ネオン看板の光に照らされた薄暗く薄汚い街角、高層ビルが建ち並んでいるが人影のない街、そんなことを考えると、これらのイメージが頭に浮かびます。
90 年代のアニメの背景のデザイン哲学は、現在のアニメの時代にもしっかりと受け継がれています。背景はアナログ ビデオではなくデジタルで描かれているにもかかわらず、新世代のアーティストは 90 年代のルック アンド フィールを模倣するだけでなく、それを新しいジャンルに多様化させました。
例を挙げると、ミニマリズムは、より少ない細部に自分自身を制限しながら、課題に適応し、視覚的に明確で表現力豊かなものを形成するために創造的な精神を形作ることによって、限界性の概念を取り入れたものです。
90 年代のアニメの背景は、この媒体における芸術的な成果です。その美しさ、職人技、そして感情を呼び起こす能力は、ストーリーテリングにおける伝統的なアニメーション技術の永続的な影響の証しです。
伝統的なセル アニメーション
作品を定義する美学の中心にあります。 90 年代のアニメには魅力的な変遷があります。昔のアニメも現代のアニメも、共通の起源物語を持っています。それらは、繊細な手描き、空白のキャンバスに創造性のストロークが刻まれたものとして始まりました。しかし、よく言われるように、悪魔は細部に宿り、今回の場合、それはアニメーション技術の進化にあります。
90 年代のアニメでは、細心の注意を払った芸術性が、一般的に知られている透明なセルロイド紙上で展開されました。セル。これらのセルは手でインクを塗られ色付けされ、アナログ カメラで撮影され、すべてのフレームがネガ フィルム ロールに記録されました。
90 年代後半、デジタルの変化の風がアニメ界を席巻しました。 。セル画からデジタル化への移行は、単なるツールの変更ではなく、アニメの制作方法の背後にある哲学とプロセスの変更でした。
以前は 80 年代の高予算映画や短編 OVA でしか利用できなかった技術が、90 年代の番組制作に広く使用されるようになりました。
これらの進歩を従来のセルアニメーションプロセスに注入することで、未知の領域への扉が開かれました。突然、アニメ クリエイターは、想像力豊かな想像力に命を吹き込むことができるツールキットを手に入れました。
その結果、90 年代のアニメの美学は、色、テクスチャ、視覚的複雑さの万華鏡のような融合に開花し、前例のない豊かさで物語を描きました。
現代のアニメーション技術
伝統的なアニメーション技術と比較すると、現代のアニメーション技術は大きく異なります。最初の大きな違いは、媒体の変化、つまり紙のキャンバスからデジタルレイヤーへの移行です。現代のアニメーションには主にデジタル ツールとソフトウェアが含まれています。
デジタル化への移行により、メディアでの 3D アニメーションや CGI の使用が可能になりました。 CGI は、キャラクターや環境から特殊効果に至るまで、あらゆるものを作成するために使用できます。これにより、従来のアニメーションでは実現がはるかに困難であった、奥行き、リアリズム、複雑な動きが可能になります。
デジタル アニメーションでは、高度なソフトウェア機能により、より広範囲の色、シェーディング、効果も提供されます。イラストレーターは、照明、テクスチャ、視覚効果をよりダイナミックに操作できます。
デジタル アニメーションは制作プロセスを合理化し、より効率的になります。伝統的なアニメーションにはノスタルジックな魅力と芸術的魅力が保たれていますが、現代の技術は効率性、多用途性、そして創造的な幅広い可能性を提供します。
どちらの技術もそれぞれ独自のメリットがあり、現代のアニメーションに共存し続け、アニメに見られる多様なビジュアルスタイル。
90 年代の文化的影響
90 年代はアニメの黄金時代としてよく称賛されますが、この時期はアニメの人気が日本国内で急上昇しただけでなく、多くの人々の想像力を魅了した時期でもありました。世界中の視聴者。この影響はいくつかの要因に分けられます。
アニメのグローバル化:
90 年代は、アニメが地理的な境界を越え始めた極めて重要な時代となりました。 「ドラゴンボール Z」、「セーラームーン」、「ポケモン」などの象徴的なタイトルは世界的な現象となり、海外の視聴者に日本のアニメーションのユニークなストーリーテリングと芸術的スタイルを紹介しました。
文化交流:
アニメが世界的に普及するにつれ、アニメは文化交流の媒体となりました。日本国外の視聴者は、日本の伝統、社会構造、物語の微妙なニュアンスについて洞察を得ることができ、今日まで続く異文化間の対話を促進しました。
オタク サブカルチャー:
90 年代は、オタク サブカルチャーの地位を確立しました。アニメやマンガに深く没頭する愛好家たちのサブカルチャーとしての「オタク」の概念。このサブカルチャーは、かつてはニッチなものでしたが、知名度と受け入れられるようになり、その慣習、スラング、このメディアに対する共通の情熱によって成長するコミュニティに進化しました。
仕上げノート
90 年代の魅力アニメの美学は、アニメの黄金時代を反映しているだけではなく、常に存在するアニメの影響を認識しているのです。アナログの魅力と独特のスタイルを満喫すると、単に過去を振り返るだけでなく、数十年にわたる創造性を高く評価していることに気づきます。
急速なテクノロジーの進歩と進化し続ける芸術表現が特徴的な世界、90 年代。アニメの美学は、不完全さの美しさ、懐かしさの温かさ、そして魅力的な物語の時代を超越した共鳴の証です。
したがって、あなたが古き良き時代を思い出しているベテランのアニメ愛好家であろうと、このメディアのルーツを探求している初心者であろうと、90 年代のアニメの美学を見て、そのノスタルジーの波に乗ることをお勧めします。この旅は、この作品が生み出した不朽の名作と同じように、刻々と展開し続けます。
