石井俊匣の86:エイティシックスの方向性は、鋭い政治的見通しを持って戦争ドラマを盛り上げましたが、彼のチームの多くの成功にもかかわらず、彼らは常に困難に直面していました上からの管理ミスが彼らに不公平な手を与えたので、戦い。これは、アニメの最も優秀な監督にとっても現実です。

リリースの時点で、 86:Eighty Six の最初の部分は、テレビ番組としてはかなり並外れたものであり、間違いなく適応としてもっとそう。アニメの1周年に近づくにつれ、その評価はさらに肯定的になります。その固有の性質もありますが、不幸な状況のために、視聴者はこのチームがまとめたものがどれほど特別であるかを理解する必要があります。

まだ知らない人のために、86は世界大戦に大きく影響を受けた物語を語っていますIIは、人種差別、非人間的なプロパガンダの役割、そして最終的には自由主義の美学への執着に続くファシズムへの降下などのアイデアを探求する手段として。人種差別を扱う多くのポップカルチャーとは異なり、それは権力の立場で悪いリンゴを選び出すのではなく、構造的、制度的角度からこれらの問題に取り組むことを主張します。この点で非常に透明であるため、彼らが直面する軍隊はロボットの巣箱であり、最も脅威となる敵は、これらの社会問題の解決策ではなく、個人的なカタルシスの道具です。主人公のレナの視点から書かれた4番目の小説の前奏曲は、実際の敵はそれらの差別的な政策を確立した共和国であると簡潔に述べています。西洋の観点からは、人種問題の描写は完全に現実にマッピングされていない可能性がありますが、異なる文化的背景の下で作成された作品にアプローチするための最良の方法ではないかもしれませんが、著者安里アサトはニュアンスを本能的に把握しているようですこれらのトピックが要求すること。すべての視聴者が証明できるように、微妙な形ではありません。

現在、彼女のオリジナルの小説はその世界観を発展させるのに問題はありませんが、アニメの解説の実際の状態ははるかに限られています。特に、ヒット作を目指しているTVアニメの場合は、言葉が多すぎてテーブルに載っていません。 86の思慮深い展望をよりきびきびとしたテレビシリーズにうまく取り込むには、それらのアイデアを方向性自体に焼き付け、ニュアンスを止めて吸収することをいとわない人のために、合理化された物語をまとめる必要があります。それ自体が悪夢のような仕事です。プロジェクトリーダーが新人シリーズのディレクターである場合はなおさらです。シリーズディレクター:(監督、カントク):クリエイティブな意思決定者と最終監督者の両方として、制作全体を担当する人物。彼らは残りのスタッフを上回り、最終的に最後の言葉を持っています。ただし、さまざまなレベルの監督がいるシリーズは存在します–チーフディレクター、アシスタントディレクター、シリーズエピソードディレクター、あらゆる種類の非標準的な役割。そのような場合の階層はケースバイケースのシナリオです。幸い、石井俊匨は標準的な初心者ではありません。

前半の記事で詳しく説明したように、ショーでは、石井は強い個性を持った多くのベテランの監督の夢を達成しました:文脈的に、主題的に適切な方法で彼らの好きな文体の技術を武器にします。これは、そこにある最高の監督の何人かの作品に当てはまります。かげなしは比較的一般的なビジュアルアプローチですが、長い間、細田守の代名詞でした。細田守は、陰影のないアートワークがより誠実な絵を具現化し、共鳴するという考えに基づいてアニメーション哲学全体を構築してきました。子供たちと—彼の作品の主人公とコアオーディエンス。才能があるかもしれませんが、通常、取締役は、お気に入りの癖を正当化し、テーマ別に強化する方法を理解するのにかなりの時間がかかります。その上、新しいシリーズの監督は、ストーリーボードやエピソードの方向性(アニメーション、エンシュツ)と比較すると、すぐにスタイリッシュなチョップに少し臆病になる傾向があります。多くの部門やアーティストを監督する必要があるため、創造的でありながら調整的なタスクです。エピソードの制作に携わっています–アニメーションディレクターと一緒にアニメーションレイアウトを承認し、写真チーム、アート部門、CGスタッフの仕事を監督しています…この役割は映画にも存在し、同様にフィルム。範囲の拡大とすべての新しい管理タスクに徐々に慣れなければならないため、出力。石井はこれについてのニュースをまったく受け取らなかったと仮定する必要があります。なぜなら、それは彼に当てはまらなかったからです。

86の最初のアークの場合、これはスムーズな移行に対する石井の長い間文書化された愛情は、設定の不平等を具体化するためのコントラストのツールにワープします。石井はマッチカットの合間に視覚的な慣性を保つことに長けていますが、今回は2つの主要なPOV(腐敗した快楽主義共和国と荒廃した最前線)の間をシームレスに行き来することはありませんでした。反対の現実。その結果、これらの豊富なスナッピーなトランジションは、ビジュアル、オーディオ、さらには概念—しかし、不協和音を導入して、その不平等を内臓的に感じさせます。オーディオとビジュアルが同時に切り替わらないJ/Lカット、突然の音量の変化、単純な音のむち打ちなど、86は世界の格差を感じさせることに固執していました。全体的に非常に慎重な編集ですが、基本的に有機的な流れに基づいて構築されているため、通常は目に見える作曲家の手に悩まされている人でもストーリーに没頭できます。

この成功の多くは、ショーの見事な構造によるものです。シリーズ作曲家大野敏哉と監督作家の浅藤自身も大きな小道具に値する。補足資料とオリジナル資料の両方を含む単一のライトノベルのボリュームを、より多くの呼吸の余地があるシーズン全体に拡大することに加えて、各エピソードが設定に関する背景の詳細​​で満たされていることを確認するだけでなく、すべてが魅力的な折りたたみを思い付きました、エピソードごとに重複する構造。エピソードの各半分は、同様の時間枠とミラーリングされた現実をカバーし、石井のきびきびとしたトランジションを利用して、シリーズのテーマのそれらのマイクロな実施形態をより大きな例に変えます。基本的に、メッセージの後に作品を形作り、配信の無形文字がアニメーションに収まらないすべての単語を綴るという石井の説得力のあるアプローチを完全に完成させます。

いくつかの批判がありますが、 86の前半は、ファイナリティへの執着が半ダースのクライマックスのエンディングとクリフハンガーが多すぎるように感じさせたように、ライトノベルの適応から期待されるものをはるかに超えて、大成功としてしか見ることができませんでした。それでもここで私たちは1年後、一種の混合バッグであった2番目のクールの後です。その問題のいくつかはソース資料に固有のものですが、年末の口径1〜2のパンチのエピソードでさえ完全に洗い流すことができなかった、より広範な外部の問題に悩まされています。

それで、それをより不均一な経験にするのは何ですか?放送に向かって、私はすでにアニメ視聴者に、それがカバーする物語が前半からその構造的な輝きのためのスペースをあまり残さないことを警告していました。 86の2番目の弧は、スピアヘッドの乗組員を別の国の新しい最前線に追い込み、レナと急速に衰退する共和国をほんの少しだけ見せて、特異な視点に固執します。描写する現実が1つだけで、構造がより単純なため、前半の石井の最も効果的な武器は無力化されました…しかし、それは本当に取引のブレーカーですか?独創性は劣りますが、アニメは依然としてこの物語をスマートな方法で再構築し、前作のような即時の並置ではなく、包括的なコントラストと進化に焦点を当て、方向の焦点を物語の形に再び適応させました。

物語の構造が単純にあまりユニークでない場合、その内容は問題ですか?ここでもう少し責任を負わせたいと思いますが、これもそうではないと思います。実際、この2番目のアークのストーリービートを完全に好む視聴者は少なくないようです。それには十分な理由があります。そのスクリーンタイムは、結局のところ、彼らの中で最も自然な化学を持っているグループに完全に捧げられており、前半が築き上げてきた大きな感情的な見返りをたまたま現金化しています。このアクションがシリーズのハイライトになることは決してありませんが、この戦争が混沌とし、ひどく動揺していることを明確に示しているため、連邦制が主導する作戦は間違いなく解析が容易であり、したがって頭痛が少なくなります。 86の世界観と政治があなたに共鳴しなかった場合、このより単純な戦争の話は、少なくとも紙の上では、あなたの路地にもっとあるかもしれません。

今、これはショーがその政治的ニュアンスを失ったことを意味しません。連邦制は崩壊する体制としてはそれほど興味深いものではありませんが、その理想主義と、すぐに醜い形の差別に変わる他者に対するひいきの態度との対比は依然として効果的に捉えられています。しかし、その最も刺激的な瞬間は、失敗した共和国の描写から再び来ています。最初のエピソードは、レナの上司(国の至上主義政策の積極的な加害者)に彼の家族の写真を見せてもらうために邪魔になりません。私たちが再び彼のオフィスに招待されたとき、その無害な詳細はフィナーレで頭に浮かびます。体系的な差別を認識している国々が訪問しているため、すべての民族主義的な道具は削除されました。彼の机には2枚の写真があります。 、そして私たちが以前に見たのと同じ家族を持つ人…染めた髪を除いて、異なる人種に属するふりをして共和国の民族国家についての真実を隠します。 86は最初から最後まで、自由主義の美学を備えたこの外見の固定が、抑圧者の盾になりやすいことを理解していました。

この排除のゲームに続いて、質問する次の側面はショーの方向性…そしてあなたが想像できるように、それはこの2番目のクールのアキレス腱でもありませんでした。石井が率いるチームは、勝利の公式を根本的に変えることはありませんでした。非常によく似たラインナップが同じページにあり、次々ときちんとしたトランジションでテンポをコントロールしていました。 安藤良高橋さつきのような定期的な寄稿者は、シリーズディレクターが何であるかをすでに完全に認識していましたシリーズディレクター:(監督、カントク):両方の制作の責任者創造的な意思決定者であり、最終的な監督者です。彼らは残りのスタッフを上回り、最終的に最後の言葉を持っています。ただし、さまざまなレベルの監督がいるシリーズは存在します–チーフディレクター、アシスタントディレクター、シリーズエピソードディレクター、あらゆる種類の非標準的な役割。これらのインスタンスの階層は、ケースバイケースのシナリオです。彼らに期待され、絵コンテのガイダンスや直接の修正を通じて、石井は新しい一流のゲストを彼のスタイルに適合させることを躊躇しませんでした。エピソード#17は、実際には4月は君の嘘によってストーリーボードされました。石黒恭平は、チームでの経験がないにもかかわらず、ショーの繰り返しのモチーフとテクニックで最もインスピレーションを得たテイクの1つを提供しました。最高の状態で、これらのきびきびとしたトランジションは、最初のアーク全体と同じくらい満足のいくものでしたが、このアークの焦点が現実の並置に向けられていなかったことを考えると、テーマの関連性が低いため、記憶に残りませんでした。代わりに、石井はチーム全体を調整して、距離、分離、孤立という新しいテーマを構築しました。

86パート2の主な焦点は、戦争の話ではなく、主人公のシンが来ることです。彼の新しい問題、つまり未来を持っていることに同意します。兄を休ませた後、そしてレナが死んだという誤った仮定の下で、彼と残りの乗組員の間でますます大きな分裂が始まります。他の人たちはまだ戦争に引き込まれていると感じていますが、しんちゃんがそのままでは理解できない、向こう側に生きるための何かがあるのではないかと徐々に感じ始めます。その距離は視覚的、物理的に、および以上および以上および以上および 2番目のコース全体を通して、不足する可能性があるかどうか疑問に思うところまで伝達分離。最も印象的な例の1つは、このチームの最も有名なメンバーである伊藤智彦がストーリーボードを作成したエピソード#20です。彼は、細田守を通じて同様の血統を持つ石井の先輩でもあります。激しい議論の中でその裂け目に対処するそのクライマックスの対立は、シンを彼の親友の雷電と一緒に鉄道の上に置きます。カメラのラッキングフォーカスは雷電に沿った澄んだ道路に注目を集め、シンは人工の障害物に遮られており、シン自身が未来の単なるアイデアを拒否したという考えを強調していますが、彼にもサポートを提供しています。

ご想像のとおり、番組の画像はもっと鮮やかなそして自己隔離の数え切れないほどの描写よりも多様であり、たとえそれがの対照的な遷移と同じようにバックボーンになったとしても最初のクール。その内省的なアプローチ、花の言葉の控えめな使用法、有機と無機のコントラスト、そしてショーの最初から続いている天国と地獄のアイデアの転覆でさえ、すべてクライマックスエピソード#22に至ります。石井自身が監督・絵コンテ。彼は再びアニメの物理的形態とそのテーマを絡み合わせ、ますます狭くなるアスペクト比を使用して、シンを制約し、さらには彼の精神状態を表現するために切断します。このシネマスコープ形式の黒いバーは、彼の内なる悪魔のネガティブスペース表現になり、彼の友人の支持的な言葉を話し、最終的には人を傷つけるような自責の念で追い越します。シンが自分のために作った防御を通り抜けることができる唯一の人物としてのレナの到着だけが、彼の世界を狭めていた制限をなんとか解消し、未来を見ることができなくなりました。彼女は自信を持って黒いバーの上を歩き、彼の世界の色をひっくり返しさえします。機械の不活性なメタリックブルーから、共和国の非人道性に関連しているものから、死だけでなく生まれ変わりを表す赤いヒガンバナ-そして、彼がすでに死んだと常に確信していたシンは、もう一度生まれ変わることができます。これは、アニメで最も優れた、最も重要な新進気鋭の監督の1人による、ショーで最も重要なエピソードです。

要約すると、スピンは異なりますが、本質的にではないストーリーがあります。より少なく、より標準的な構造がまだしっかりとレイアウトされており、世界観は引き続き心に訴え、方向性は依然として信じられないほど刺激を受けています。つまり、86のこの後半が優れている以外の理由を実際に説明するものは何もありません。それを下にドラッグした問題はアニメーションであると言うことは間違いではありませんが、より広い意味でそのステートメントをとることが重要です。確かに、図面は不安定で動きがぎこちなくロボットであることがよくありますが、より根本的な問題について言及しています。生産スケジュールが回復を超えて崩壊したため、配信全体が危険にさらされています。繰り返されるテクニックは、影響が少ないか、まったく厄介な場合があり、刺激的な概念の実行は、しばしばあまりにもアートレスは記憶に残るものであり、全体的な粗さは、かつての非常に没入型の体験からあなたを引き離すのに十分でした。そして何よりも最悪なのは、これはすべて非常に予測可能だったということです。実際、前半の放送前から警告を発してきました。

86の制作は悪いスタートを切りました。人々はパンデミックの影響を指摘してそれを説明しますが、その影響が業界で感じられた時点で、86はすでに問題を抱えていました。そのアニメーション制作は2020年の第1四半期に本格的に開始されただけであり、同じ年に放送を開始することを意図した2クールのアニメ(分割されている可能性があります)には近すぎました。 covid-19により、すべてのスタジオの効率が急上昇すると、制作委員会は、プロジェクトの期限が当初の意図と同じになるように、それを遅らせることを余儀なくされましたが、既存の問題に対処するには明らかに不十分でした。

私たちの取材を読んだり、単にクレジットを見たりするとお気づきかもしれませんが、86のチームは常にかなり小さいので、それは役に立ちません。その監督ローテーションは才能がありますが、安藤のような人々が6つの異なるエピソードでそれらの任務を処理するのに十分短いです。それまでの間、他のタイトルへのコミットメントは数えません。しかし、本当の問題は、アニメーションチームが完全にバラバラになるまで自分の体重を超えてパンチを続け、その後のタスクでは基本的に時間の余裕がなかったため、残りの乗組員を引きずっていることでした。兄弟のCloverWorksに下請けされたエピソードは1つだけで、アニメーションのラインナップには深みがなく、期待する注目度の高い名前がないため、86の没落は、いつでも問題でした。

しかし、どのようにこれは、アニプレックスが次の電撃メガヒットとしてSAOの道をたどることができると信じていたシリーズに起こる可能性がありますか?結局のところ、信念とコミットメントはまったく同じものではありません。小説の人気は、シリーズがそのタイプの可能性を秘めていることを明らかにしましたが、86は本質的にトリッキーな販売です。明らかに政治的で、楽しい行動に欠けており、通常はシーズン全体でヒロインと見なされるキャラクターをベンチに入れることをいとわない。より深刻な戦争の話をしたい人はフレデリカや彼女を取り巻く便利な文章のような譲歩にも我慢しなければならないので、それは多くの人々が真ん中で会わなければならないシリーズです。経験に多少の摩擦が生じる可能性がありますが、それは単にフィクションの意味であり、企業はそれをすべて、最も幅広いグループに売り込むことができる洗練された無のボールに落とし込みたいと考えています。可能な人々。 86のエッジに警戒しすぎて、最終的には視聴者との共鳴をあまり強く止めなかったため、上層部は最初からこの適応をひざまずきました。

気をつけてください:岩の多いスタートだけではありませんがある。最近のCloverWorksの開発について述べたように、Aniplexは、注目を集める生産ラインのペースを加速させて、いつでも2つのプロジェクトを同時に実行できるようにしています。 86は新しいアニメーションプロデューサーによって処理されましたが(プロジェクトへの信頼の欠如のより多くの証拠)、このチームの非常に重要な部分はすでに新しいプロジェクトに移行しています。詳細が明らかになると、アニメスタッフに精通している人々がうめき声を上げます。そして、生産スケジュールについての含意が明らかにされています。この不健康なペースはチームとその仕事に影響を与え、この業界はそれらの結果を隠しているので熟練しています。 86が完全に進む前にまとめる必要があるため、86がさらに急いでいたことは否定できません。また、後継者のプリプロダクションは、疲れ果てたチームと新しい放送日がすでに間近に迫っていることを想像できます。

このようなストーリーでは、できる限り悪役に近づきますが、アニプレックスのような企業は、ミスをPRスタントにねじ込むのが得意です。フィナーレの新しい放送日の86日前に遅延を発表し、その終了を世界の日付と一致させるような生意気な動きでキャストはついに会いました、彼らは彼らの管理ミスを祝うファンを持っています。よくわからない多くの人の目には、これは予防できたはずの傷に対する絆創膏ではなく、この仕事への情熱を示す素晴らしい決断です。この長い遅延の後の最後の2つのエピソードは、このチームがより少ない制約で可能であったであろうことを強調する並外れた品質を誇っていますが、放送間のこの大きなギャップでさえ、締め切りが特に合理的になったという意味ではありません。祝うための成果。スタッフの議論の余地のないコミットメントは、スタジオとそれを所有する企業と混同されており、PRの策略は、臆病なアプローチをこの仕事に対する畏敬の念に変えます。アニメの現状を変えるのが非常に難しいのも不思議ではありません。アニメの恩恵を受けている企業が、間違いをお祝いの理由に変えることに長けているからです。

結局、86は素晴らしいシリーズだと思います。明らかな欠点があるパート2でさえ、季節の素晴らしさの基準を簡単にクリアします。シリーズディレクションデビューでの石井のパフォーマンスは本当に驚くべきものであり、状況が許せば、チームの他のメンバーはそれほど遅れることはありませんでした。アニメの制作パイプラインは、周囲の状況に関係なく常に個々のアーティストを輝かせることができましたが、より細分化されたアニメーションプロセスではますます難しくなり、上に行くほど難しくなり、石井の成功が見えてきます。 86のほろ苦い後味は、これほど強力なショーに合うべきではありません。これは、徹底的にインスピレーションを得た監督デビュー作です。石井が征服する必要がなかったはずの状況、明らかに無傷から逃げられなかった状況に対する石井の勝利を祝う必要はありません。

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