5年前、アニメの1つのエピソードをまだ監督していない女性を、業界全体で最も有望な若いクリエイターの1人として強調しました。今日、彼女はテレビアニメの最も有名な瞬間の背後にある首謀者です。これは彼女の仕事には本当に良すぎるかもしれない石谷めぐみです。
私たちはここ作画画でアニメの未来のコラムを立ち上げました:技術的には絵を描きますが、より具体的にはアニメーションです。欧米のファンは、日本のファンのサブセットと同じように、特に優れたアニメーションのインスタンスを指すためにこの言葉を長い間流用してきました。私たちのサイトのブランドにかなり不可欠です。この業界をカバーするときに避けられなくなる悲観論を相殺するためのブログ。アニメの構造的な問題に目をつぶっても誰も助けにはなりませんが、これまで以上に多くの人々がそれらの問題がどれほど深く根付いているかを理解するようになったとき、常に新しい希望の源があることに注意することが重要だと感じました。業界の人々が資格のある人材の驚くべき不足を嘆いているときでさえ、ひどい労働条件と創造的な制限があらゆる種類の才能のある人々を追い払うことに成功しているにもかかわらず、非常に多くの人々がアニメーションに恋をし、強力な新しい声が規則的にシーンに爆発します
そのシリーズを大成功で始めるために、最初の投稿で2人の異なるアーティストを強調することにしました。最初のものは、中国という名前で働く早熟な天才でした。業界のあらゆる種類の若者のマイルストーンを破壊した後、当時の監督職の経験の欠如は、特にイラストだけでも、非常に特定の瞬間の
中国と並んでもっと控えめな名前でした。彼はすでに熱心なアニメーションファンの間で、そしてもちろん彼の世代の非常に才能のあるフリーランスのアニメーターの間で強い評判を築いてきましたが、石谷めぐみに精通している人はそれほど多くありませんでした。彼女について書いている時点では、彼女は大学を卒業した後、東映アニメーションのためにマイナーな仕事をしただけで、アニメの単一のエピソードをまだ監督していませんでした。しかし、本当に注意を払った人にとっては、その可能性は明らかでした。これらの小さな貢献は、
東京藝術大学のGEIDAIアニメーションプログラムは、国内で最も権威のあるコースであると何度も言及しました。 。その評判は、インストラクターのキャッシュと彼らが受け継ぐことができる技術的スキルだけでなく、彼ら自身の世界観、声、メッセージでアーティストを育てることに重点を置いています。彼らの卒業生は、多くの場合、独立したアーティストになります。その考え方は、商業環境、特にテレビアニメのように創造的に窒息するように成長した環境での一般的な態度に反対しているためです。ほとんどのリソースが適応に向けられ、それらの定義がソースマテリアルの正確な再現に絞り込まれた場合、アートは製品のために死にます。現在、芸大の人々のやや安定したハブは、メインスタジオの通常のプレッシャーから離れたスタジオWITのイバラキ支店と、スペースネコカンパニーの名前が示唆するように地球外にいる可能性のあるポプテピピックの乗組員だけです。
石谷は、最も企業的なアニメスタジオに正確に参加することで、これらの慣習に逆らいました。東映アニメーション帝国が、ほとんどのアニメスタジオがこれまで望んでいないタイプの雇用保障を提供していることを考えると、それほど驚くことではありませんが、彼女が出航した大学の哲学とは相容れないようです。それでも、石谷がこのような環境に適応することを可能にしたのは、まさに芸大で育まれた精神です。彼女が注目した目標は、コンテキストや完全に解析する能力に関係なく、誰もが楽しめるアニメーションを作成することでした。彼女はそれを、フィクションの複雑さをすべて理解することはできないが、それが何年も後に彼らに与えた影響を愛情を込めて覚えているかもしれない子供の経験と同一視しました。彼女と同じくらい独創的なアーティストにとって、自己完結型の思い出に残る体験を生み出すことを目的として、毎週のフランチャイズに取り組む必要は、彼女の創造性を抑えるのに十分ではありませんでした。
その仮定はすぐに非常にトリッキーなシナリオでテストします。石谷の監督としてのトレーニングは、ドラゴンボール超の制作と並行して行われていました。このタイトルは、フランチャイズの最大のファンでさえ、不均一な乗り心地として認められます。いくつかのエンディングシーケンスが彼女の最大の責任であった数年間助監督を務めた後、石谷はショーの最後のアークの間に彼女のトレーニングステージを終えました。エピソード＃107でのエピソードディレクターおよび共同ストーリーボーダーとしての彼女のクレジットされていない役割は、彼女がある程度担当したのは初めてでしたが、最も重要なのは、シリーズディレクターシリーズディレクター:(監督、カントク）:制作全体の責任者、両方としてクリエイティブな意思決定者および最終的な監督者。彼らは残りのスタッフを上回り、最終的に最後の言葉を持っています。ただし、さまざまなレベルの監督がいるシリーズは存在します–チーフディレクター、アシスタントディレクター、シリーズエピソードディレクター、あらゆる種類の非標準的な役割。これらのインスタンスの階層は、ケースバイケースのシナリオです。 長峯達也と共同シリーズの監督中村亮太— 非公式デビューを監督した当時のメンターに最も近い人物であり、監督とストーリーボードを彼女に任せました。すべて自分でフィナーレ。言うまでもなく、これまでで最も重要なアニメフランチャイズのクライマックスを初心者に任せることは、ばかげたアイデアであり、彼らができる最善のことでもあります。その時点で、彼は私たちが以前に強調したすべての資質をすでに理解しており、彼のチームの賭けは報われました。
＃107は限られたアニメーションにもかかわらず、すでにかなり強力なエピソードでしたが、＃131特に、スーパーがこれまでに到達したよりもはるかに高い水準を引き上げました。彼女のストーリーボードはショーの基準を非常に刺激し、彼女がほとんどのドラゴンボールのベテランよりも満足のいくアクションセットピースをつなぎ合わせたので、彼女が外国の環境で生き残るために必要な適応性はすでにそこにあることが証明されました。どちらのエピソードも、彼女のまだ発展途上のスタイルをはっきりと描いています。一つには、主題を中心にした対称的な構図への彼女の傾向、特に from the 戻る;紙の上の標準的なテクニックですが、常に彼女の手によって記憶に残る方法で実行され、逸脱するという追加の利点があります。そのバランスをパワーダイナミクスを示すまたは
不用意に挫折したプロジェクトとPrecureのデザイン作業を行っていた石谷は、次の主要なプロジェクトに移りました。長嶺に続いて、グランドに向けて出航しました。ライン。ドラゴンボール超を人間的に可能な限り回収し、非常に楽しいブロリー映画との接触を失っていないことを証明した長嶺は、シリーズディレクターを引き継ぐことでワンピースの活性化を任されましたシリーズディレクター:(監督、カントク）:クリエイティブな意思決定者と最終監督者の両方として、制作全体を担当する人物。彼らは残りのスタッフを上回り、最終的に最後の言葉を持っています。ただし、さまざまなレベルの監督がいるシリーズは存在します–チーフディレクター、アシスタントディレクター、シリーズエピソードディレクター、あらゆる種類の非標準的な役割。これらのインスタンスの階層は、ケースバイケースのシナリオです。和野アークのために。彼が目標を達成したと言うことは、彼のリーダーシップだけでなく、改善された管理から始めて、チーム全体が彼らの仕事の質を10倍に高めた方法でも控えめな表現になるでしょう。長嶺の和野は、エピソード＃892の冒頭からヒットしましたが、秘密兵器を1年以上保存しました。より正確には、石谷が監督およびストーリーボードを作成したシリーズの最初のエピソード＃957までです。
ワンピースのファンは、ドラゴンボールの視聴者が別れたよりも著しく洗練された石谷に会いました。彼女の
記憶に残るエピソードを配信することで、石谷は一夜にしてファン層全体のヒーローになりました。その後、彼女が再び現れるまで、6か月間（つまり、スタッフのローテーションの複数のサイクルを意味する）待たなければならなかったファンベース。そして、彼女がそうしたとき、彼女は以前の東映のスーパースター、松本理恵と同様の多平面構成で以前に使用していたなめらかなトランジションと結婚しようとするように、バッグにさらに多くのトリックを入れて再登場しました。面白い方法。石谷の創造性は向上する必要はありませんでしたが、経験を積み重ねることで、こぼれた飲み物を血まみれの意図に変える、ダイジェティックでトーン的に適切なネオンライトなどのばかげた概念を徐々に引き出すことができるようになりました。
前のシーン、本質的にはエピソードに挿入された
さらに長い間待った後、エピソード＃1015に関する石谷の最新の作品は野心を弱める兆候を示していません。このエピソードは、おそらく彼女の作品間の最大の技術的飛躍を表しており、特に合成ははるかに洗練されています。彼女の以前のワンピースエピソードの照明と同じくらい野心的だったので、
もちろん、そもそも彼女の作品に他の人を惹きつけたのはその創造性です。ワンピースのような特定の作品を気にしない彼女は、文脈や内容を把握していなくても楽しめるアニメーションを作りたいという彼女の願望を誤解する可能性がありますが、真実からかけ離れたものはありません。エピソード＃1015は、他のどの監督よりも優れているとは言えないまでも、マンガの精神を結晶化するシーケンスでいっぱいです。繰り返しになりますが、彼女の処刑は非常に記憶に残るので、最小限のコンテキストで完全に楽しむことができますが、彼女がそれぞれの特定の仕事に従事していないことを意味するものではありません。石谷氏は、アニメーションは同じページにチームがいなければ成功できないものであることを常に強調しており、適応に取り組むとき、その考え方には作者とその元の作品も含まれているように見えます。
ハイライト、 Soty による大和のエースとのフラッシュバックの描写は、石谷の素材に対する把握の最もエレガントな要約かもしれません。彼女のお気に入りの作品の美しい演出であることに加えて、エースが非常に狭い峡谷を航行するときにVivre Paperを持っている大和は、自分の自由と他の自由の欠如を痛烈に思い出させ、目を束縛に移すことによってさらに強調されます。エースの別れの言葉はヤマトの考え方に変化を引き起こし、ヤマトは彼にもっと適切な別れを告げようと急いでいます。ヴィヴルペーパーを持った手で同じ構図を繰り返すが、今回は大和が外洋を見ているが、実際には将来の自由を見ることができる。そして、紙の燃えるマッチカットは、ヤマトの一人の友人の死を意味します。約1分間の映像で感情のジェットコースターが登場し、キャラクターの世界観を、これを宿題として扱っただけでは思いつかないシーンで美しくまとめています。
ワンピースを全体として、そして石谷自身の創造性も、最も記憶に残るシーンは再び大和とエースの記憶にあります。そしてもう一度、ソティのアニメーションで。彼は毎年東映の最大のエピソードを主に担当しない限り休むことはないからです。私たちはパステルカラーとルーズなフォルムの世界に運ばれ、夢をさらけ出した3人の兄弟のエースの子供の頃の思い出にふさわしいものになりました。突然、ヤマトの記憶は過去の別の断片に切り替わり、より暖かいパレットでありながら、同様に子供のようなスタイルで、ゴールD.ロジャーの彼自身の夢の宣言を特徴としています。 2つの色は、鳥に爆発する前に融合します。ロジャーとルフィにとって、海賊の王であることの本当の意味は、自由の究極の具現化です。ヤマトのようにそれ以外の何物でもないキャラクターにとって、これは人生を変えるイベントであり、このような創造性の爆発を望んでいる視聴者として、石谷もゲームを変えています。
ポジティブとしてこの作品がそうであったように、ワンピースのファンに石谷をできるだけ長く楽しむように言わずにそれを終わらせることはできませんでした。なぜなら、各エピソードは彼女が単にここに属していないことを前より明確にしたからです。これは、スタジオの無限に運営されている商業フランチャイズでさえも、シリーズに対する批判を意味するものではありません。どちらかといえば、スタジオが育てた最も優秀な監督のキャリアにおいて彼らが果たした役割は、私が奇妙に見落としているものです。
幾原邦彦の作品のような例外を除いて美少女戦士セーラームーンとその弟子五十嵐卓哉とドレミでは、最も高く評価されている監督の過去を過小評価する傾向があるようです。これは必然的にこのようなタイトルにまでさかのぼります。 山内重保の非人称的な雰囲気のスタイルは、キャシャーンSinsのような作品で完成されましたが、ドラゴンボールや聖闘士星矢などへの彼の貢献を知らないと完全に理解するのは難しいです。 松本理恵は京騒戯画でどこからともなく実体化したように扱われることが多いですが、形式的にもテーマ的にも、彼女の成長はプリキュアのいたるところにあります。 細田守でさえ、デジモンでの作品が今でも認められていますが、彼の最も個人的に重要な作品を含め、東映での作品のほとんどは敷物の下に流されています。それらの歴史的意義を考慮しなくても、これらはすべてそれ自体が優れた作品であり、文脈に関係なく尊敬に値します。
石谷に関して言えば、問題は彼女ができるということではありません。彼女がどのフランチャイズに展開したとしても、素晴らしいアニメを作ることはできませんが、テレビアニメの個々のエピソードには野心的すぎます。彼女が最終的に彼女自身の主要なオリジナル作品（恐竜を含むことは間違いありません）を手に入れることを願っていますが、彼女のキャリアにおける最も重要な変化は、プロジェクト全体、できれば演劇プロジェクトに切り替えることだと思います。過去10年間、東映は彼女のようなユニークなクリエイターのための代替のアウトレットを確保することに関してはボールを落としました。これは、石谷の口径の複数のアーティストが通常の予想よりも早く王冠を辞任する一因となっています。石谷は彼女が本物であることをすでに証明しているので、ボールは現在東映のコートにあります。
