Spy xFamilyがStudioWITとCloverWorksの共同制作であることは周知の事実ですが、その取引の裏話は何で、何をしているのでしょうか。そもそもアニメの共同制作のダイナミクス、歴史、意図は何ですか?
SpyxFamilyの裏話
少なくともあなたがいない場合は、あまり一般的ではないようです。アニメ制作のダイナミクスに精通しているのは、その後の決定です。スタジオCloverWorksと一緒にプロジェクトに取り組むことです。繰り返しになりますが、主な理由は特定のプロデューサー間の友情のために事前に推測されていたものですが、中武はプロジェクトの起源がアニメスタジオミーティングイベント。短期間、AniStaはさまざまなスタジオからプロデューサーを集め、彼らの洞察と
これは疑問を投げかけます。そのような状況はどのようなものであり、私たちがそれに取り組んでいる間、その共同制作には何が必要でしたか?両方のスタジオプロデューサーは、この契約の目標は長期的に生産の安定性を達成することであると説明しましたが、Spy x Familyは長期的な取り組みとして構想していると述べ、複数のシーズンがあることを確認しました。中武氏は、古橋を監督に選んだ主な理由は、高品質の絵コンテを時間内に配信し続ける能力を信頼しているため、アニメーションエネルギーの派手なバーストではなく、一貫して狙っていると付け加えました。意図的にハイライトを配置した堅実なパッケージ。
そのアプローチは有効ですが、これらの公式声明には明確なマーケティングの意図があるため、行間を読み、両方のスタジオの状態に注意を払って、何が何であるかを理解する必要があります。実際に起こっています。真実は、どちらのスタジオも、特にこのプロジェクトのために選択されたチームのいずれも、このシリーズを単独で処理するのに適切な状況にはないということです。中武とアニメーションプロデューサーの林和恵と山中一樹の周りに集まったWITのクルーは、たまたま荒木哲郎のからやってくる人々で構成されています。強い>泡;これは、大倉圭佑のような主なアニメーターから明らかであり、古橋亨のアシスタントシリーズディレクター片桐隆と高橋典仁としての役割が重要です。バブルは数週間前にリリースされる前に終了していましたが、主要なプロジェクト間でほとんどまたはまったく中断がなかったチームについて話し合っています。東宝の当初の売り込みに続いて、Spy x Familyだけで取り組む必要があったとしたら、プロジェクト（アニメーションの品質、スタッフの生計、またはその両方）は時間とともに崩壊していたでしょう。共同制作は斬新なスケジューリングの魔法の解決策ではありませんが、作業負荷を半分にすることは確かにそれをより耐えられるものにする方法です。
CloverWorksの乗組員が快適ではなかったことは注目に値します状況も。このプロジェクトのスタジオのアニメーションプロデューサーは比較的経験の浅いタイトー伊藤（堀さんと宮村）ですが、コアチームは前述の福島の周りに非常に集まっています。強い>明日ちゃんのセーラーユニフォーム。繰り返しになりますが、これには、キャラクターデザイナー島田和明（約束のネバーランドの知人）のように彼が個人的に任命した人々や、最後のアシスタントシリーズディレクターのように、明美以来暇がなかった人々が含まれますシリーズディレクター: （監督、カントク）:クリエイティブな意思決定者と最終監督者の両方として、制作全体を担当する人物。彼らは残りのスタッフを上回り、最終的に最後の言葉を持っています。ただし、さまざまなレベルの監督がいるシリーズは存在します–チーフディレクター、アシスタントディレクター、シリーズエピソードディレクター、あらゆる種類の非標準的な役割。これらのインスタンスの階層は、ケースバイケースのシナリオです。 原田隆弘。福島の磁力は、最愛の監督長井龍雪やチームイマの人気リーダー錦織敦などの有名なクリエイターを魅了することができますが、2つのスタジオについて話します。彼らが自分たちでこのプロジェクトに取り組まなければならないのなら、悪夢のために。プロデューサーは、この協力につながる個人的な関係について話すときに嘘をついたり、長期的な生産の安定を目標としていると人々を誤解させたりすることはありませんが、このパートナーシップが起こった明確な理由があることを覚えておく必要があります特にこのプロジェクトでは。
アニメ共同制作のダイナミクス
Spy x Familyがこの状況でどのように終わったかがわかったので、正確に何をするのかを知る良い機会です。アニメの共同制作は意味します。共同制作プロジェクトと同じ数の共同制作モデルがありますが、Spy x Familyは、かなり均等に分散されているため、出発点として適しています。前述のように、監督や執筆などの最も基本的な役割は、プロジェクトが提案されたスタジオであるため、WITにわずかに傾いていますが、基礎と実行の両方で、基本的にすべての側面で2つのスタジオが表現されています。
実際には、これは特定の部門を率いる複数のデュオが存在することを意味します。 Spy x Familyには、永井一男と臼井久代に2人のアートディレクターがいます。前者はWITによって任命され、2人目はCloverWorkの社内チームに所属しています。 CloverWorksのShimadaとWITのKyojiAsano のディレクター、いくつかの非常に代表的な例。 1つのスタジオが主導的な声を持っている役割でも、実行は2つのスタジオの間でかなりうまく分散されます。 MADBOXの芦原茜は、WITによって、ショーの写真のディレクターとして任命されました。写真（撮影、薩摩）:さまざまな部門で制作された要素を組み合わせて、より調和のとれたフィルタリングを行い、完成した写真にします。この過程で実際にカメラが使われた過去から受け継がれた名前。 CloverWorksの佐久間裕也をアシスタントとして迎えました。前者のスタジオは当然のことながらすべてのエピソードの実行を監督する監督者を提供しますが、後者はすべてのエピソードにより多くの純粋な合成担当者を提供しています。結局、物事は公平にバランスを取ります。
各エピソードの制作に関しては、この文脈では監督とアニメーターを提供することを意味しますが、努力は交互に続いて均等に分散され続けますモデル。これまでの各エピソードは、これらの役割に関しては2つのスタジオに明確に分割されており、WITは奇数のエピソードを作成し、CloverWorksは偶数のエピソードを処理します。これは、おそらくいくつかのクライマックスエピソードを除いて、そしてショーが完全に外部委託されたエピソードに当たるたびにこの特定の順序が変わる可能性があるというアスタリスクを付けて、前進し続けます。それが両方のバッファとして機能するのではなく、メインスタジオのスロットの1つを置き換えるだけの場合、このそうでなければ整然としたアプローチは少しバランスを崩す可能性があります。長期的な安定を当然のことと考えることはできませんが、特に両方のスタジオが息をのむような部屋がない状態で到着した場合、SpyxFamilyはアニメの共同制作の教科書の例です。
もちろん、そうすべきではありません。これは、すべてのアニメの共同制作が合理的な取り決めであること、または途中で物事を分割することが協力への唯一の有効なアプローチであることを意味するものと解釈してください。共同制作されたプロジェクトは非常に状況に応じたものであり、スタジオは、タイトルの特定の要素をスタジオの1つに割り当てることが最も理にかなっている状況に陥る可能性があります。最近増加しているそのような例の1つは、後で説明する理由から必ずしもそのようにラベル付けされているわけではありませんが、2Dと3Dのアニメーションスタジオ間のコラボレーションです。前者は最も標準的なシーンを処理することがよくありますが、後者は、メカ、大きな生き物、ダンスパフォーマンスなど、CGiで描写するのに当然負担が少ないその作品の主要な要素に焦点を当てます。この最近の例は、ゴジラシンギュラーポイントであり、スタジオBONESやオレンジなどのそれぞれの分野の2つの大国によって実現されています。
真実は、結果は満足のいくものであり、スタッフへの影響は間違いなくマイナスではありません。本質的に間違った共同制作の取り決めなどはありません。ワークロードを分散することになると、多くのコラボレーションは不均衡になりますが、少なくとも機械的なレベルでは、目標を完全に達成できます。どちらかといえば、各制作会社の現在の状況に留意することは、スタッフが最も多く、部門が概念的で実行されている、ローテーションがより効率的であるなど、分割するよりもはるかに賢明です。解放されたソロモン王のように真ん中に仕事の山があります。
良くも悪くも、最も人気のある現代の例はダーリンインザフランクスです。紙面では、A-1/CloverWorksとTriggerの共同制作でしたが、実際には、その概念化と実行の両方がAniplexの子会社に非常に強く傾いており、後者のスタジオは基本的に後半全体に影響を与えませんでした。ショーの。それでも、最終的にはテーマ別の難破船の多くが、最後まで立派な制作品質を維持していました。プロジェクトは複数のレベルで好ましくない場合がありますが、結局のところ、共同生産管理にはある程度成功します。タツノコプロがプリティーシリーズのほとんどすべての実践的な作業を共同制作パートナーの韓国のスタジオDongWooに安価で投棄することは、道徳的および質的に疑わしいですが、それでもほとんどのテレビのスタッフの安定性を達成していますアニメプロジェクトは決してありません。商業クリエイティブプロジェクトの労働問題はそのように複雑です。
実際、共同制作計画が完全に軌道に乗らず、それでも美しく成功する可能性さえあります。 さらざんまいの存在は、監督幾原邦彦と協力する制作アシスタントを探していたスタジオMAPPA募集キャンペーンで最初にほのめかされました。数年後にプロジェクトが実現すると、彼らと、監督の知人によって設立された小さなスタジオであるラパントラックとの共同制作として実現しました。驚いたことに、実際にはすべてのエピソードと
アニメの歴史共同制作の
アニメ業界の状況を十分に把握しているが、必ずしもその歴史的背景を把握していない視聴者は、SpyxFamilyのようなケースをすぐに過剰生産に追い込みました。共同制作が持続不可能なレベルの出力に対応して発展している現象であると仮定すると、スタジオはチームを組む以外の選択肢はありません。さて、この2つには関連性があることは明らかです。実際、すべてのクリエイティブな役割がますます小さなチャンクに分割され、地獄のようなスケジュールで仕事を管理できるようになっているのと同じように、共同制作が増加しています。
現在の環境では、スタジオはこのような方法を採用する傾向があります。特定のプロジェクトのリソースと時間が不足していなくても、スタジオは他の場所で重複するプロジェクトですでに予約されている可能性があります。彼らは喜んで彼らの仕事量を半分にするでしょう。せいぜい、これはスタジオを非常に非効率にする絶え間ないボトルネックに対処する方法であり、最悪の場合、過剰生産のすでに重大な問題を煽っています。
とはいえ、その考えをすぐに払拭しましょう。プロダクションは新しい現象ではありません。かろうじて機能する会社でアニメーションを作成するためのすべての管理スキームと同様に、それは本質的にアニメ自体と同じくらい古いものです。
アニメのアウトソーシングの仕組みと歴史的背景を説明する記事を公開したとき、アニメの制作に何が必要かはまだわかりませんが、最初のTVアニメシリーズはすでに完全に下請けのエピソードに依存している必要があると説明しました。 鉄腕アトムの背後にいるチーム内の倦怠感の高まりに気づき、伝説的な手塚治虫は、アウトソーシングによって少し休憩を与えるという経営陣の決定を下しました。他のスタジオへの仕事の。部分的なアウトソーシングは、キーアニメーション、カラーリング、背景などのタスクで非常に一般的ですが、ほとんどのTVアニメには、エピソードが完全に別のスタジオで処理される完全なアウトソーシング（グロス）のインスタンスもあります。エピソード＃34からスタジオゼロまでの制作プロセス全体。スタジオゼロは実際にはアニメーションの経験がなく、シリーズの内部的または包括的な一貫性を守りたいという欲求もあまりなかったマンガ家の集合体だったので、それは彼が後悔するようになりました。これは60年代の業界を非常に代表するものであり、スタジオ間のコラボレーションがどのように行われたかにも具体的な影響があります。テレビアニメ制作の基準はまだ設定されておらず、複数のスタジオが既存のメディアエンティティのブランチとして形成されましたが、経験豊富な人員はほとんどいなかったため、プロセスをある程度理解している他のスタジオの支援が必要でした。
完全なアウトソーシングの最初のインスタンスで物議を醸す主人公になった後アウトソーシング:作品の一部を他のスタジオに下請けするプロセス。部分的なアウトソーシングは、キーアニメーション、カラーリング、背景などのタスクで非常に一般的ですが、ほとんどのTVアニメには、エピソードが完全に別のスタジオによって処理される完全なアウトソーシング（グロス）のインスタンスもあります。同等の請求が行われる2つのアニメーションスタジオをフィーチャーした最初の公式共同制作。 おそ松くんの作者である赤塚不二夫が当時スタジオゼロの一部であったことを考えると、スタジオが1966年の赤塚自身をスーパーバイザー。彼らは決して自分たちでアニメーションを扱うことができなかったので、
この新しいテレビアニメーションの分野にまったく異なる角度からアプローチしたチーム間のコラボレーションは、アニメスタジオの一般的な概念が確立されるまで続きました。おそ松くんからわずか1年後、同じ短命のチルドレンズコーナーがテレビ局MBSの再利用された社内チームと一緒にかみなり坊やピッカリビーを共同制作し、あらゆる種類の新しいエキサイティングな頭痛。テレビの制作基準がよりしっかりと確立されると、共同制作はすぐに私たちが今日見ているものに似るようになりました。緊急のメンターシッププロセスではなく、少なくとも同じ分野にしっかりと属している企業間のコラボレーションです。平等な請求が認められることはめったにありませんが、A-Productionは、現在のTMSの前身であるTokyo Movieと並んで、70年代の最も優れたタイトルの多くを共同制作するという重要な役割のシフトを表しています。
振り返ってみると、何もありません90年代から00年代初頭にかけての黄金時代の伝説的なスタジオ、ガイナックスの作品よりも、この慣習がどれほど広範でありながら見過ごされているかを示しています。彼らが最も印象的なアニメタイトルのいくつかを作成したこと、彼らのスタッフがプロジェクトリーダーであり創造的な目玉であったことは否定できませんが、人々は彼らが自分で何も作らなかったと考えることはめったにありません。彼らがフリーランサーといくつかの主要なアウトソーシングに依存しているという意味ではありませんアウトソーシング:他のスタジオに仕事の一部を下請けするプロセス。部分的なアウトソーシングは、キーアニメーション、カラーリング、背景などのタスクで非常に一般的ですが、ほとんどのTVアニメには、エピソードが完全に別のスタジオによって処理される完全なアウトソーシング（グロス）のインスタンスもあります。
エヴァンゲリオンはタツノコプロとの共同制作だと聞いたことがあるかもしれませんが、担当者だけを見ると、プロダクションI.Gに切り替えたことがわかります。 EoE — FLCLももたらしたパートナーシップ。しかし、カレカノがJ.C.スタッフと一緒に作られ、アベノバシがマッドハウスに依存し、ナディアがグループTACなしでは存在しなかったという事実についてはあまり議論されていません。 、そして彼らが規則的にSHAFTでショーを分割すること。これらすべてのタイトルをGainaxに関連付けることは間違いではありませんが、管理レベルだけでなく、必要な人員を集めることによって、これらのスタジオによる基本的な支援がなければ、これらの象徴的なタイトルすべてが不可能だった可能性があります。多くの歌われていないヒーローは、人々のお気に入りのアニメに同様の影響を与えました。さらに悪いことに、それらの努力は、共同制作のクレジットやシリーズ制作の支援のうなずきさえも常に与えられるわけではありません。まるであなたがどれだけの仕事をしたかが、クレジットやプレスリリースでスタジオに名誉の地位を与えるものではないかのように、それは恣意的に見えます…
実際、それはすべてマーケティングです
または、より正確に言えば、マーケティングはその大きな部分です。真実は、スタジオの割り当ては決して二者択一の問題ではなく、アニメのますます希薄な社内文化はそれらの線をさらに曖昧にしているということです。本質的に京アニ以外のすべてが共同制作と呼ばれるという議論がある業界では、これらの決定の背後にある理由は、制作の現実よりもプロモーションの可能性に基づいていることになりかねません。特にソーシャルメディアの時代では、スタジオ名は可能であれば武器となるものになりました。これは、プロジェクトがこれまでに経験したことのないほど多くのエンターテインメントで溢れかえっている視聴者の目を引くのに役立つプロモーションのもう1つのツールです。元請業者以外のスタジオは、すべてのエピソードに取り組み、その実行を直接管理し、その後、プレスリリースに掲載されないシリーズアシスタンスクレジットのみを付与されるか、まったく付与されない場合があります。制作会社が仲介者としての役割を果たすことを公に認められていることから、適切な承認を要求する力を持たない小規模なスタジオまで、これは必ずしも明確な答えを提供するとは限らない厄介な状況です。
恣意的で皮肉なことに動機付けられた共同制作のブランディングの例が必要な場合は、前述のCGスタジオOrangeをご覧ください。 Land of the LustrousやBEASTARSなどの作品のおかげで、彼らは今や熱心なファンダムを持つ愛されているスタジオになっていますが、真実は、彼らが最初の作品を獲得するのに10年かかったということですアニメーション共同制作の役割。彼らが突然彼らの援助の役割を強化したからでしょうか?彼らは時間の経過とともに改善しましたが、最初のページの請求の開始は、コードギアスのような人気のあるヒットフランチャイズでの彼らの仕事に対する一般の称賛と一致しています。同時制作でしたが、すぐに参加した2Dタイトルのメインアトラクションとして取り上げられるようになりました。
今シーズン、韓国のスタジオDRムービーの出力にも同様の例があります。紙面では、今シーズン、1つのタイトルを共同制作しています。実際には、彼らはそのうちの3つに対して合理的な主張をしており、それは他の場所でのマイナーな支援作業を数えることなくです。彼らはすべてのエピソードの制作に参加し、プロセスを監督するために独自の管理を行っているため、シールドヒーローのキネマシトラスと並んでその地位を獲得しています。しかし、中間と絵画に焦点を当てた制作努力にもかかわらず、どのシリーズにも当てはまるか知っていますか? かぐや様は、すべてのエピソードが基本的にDR Movieによって共同制作されていますが、シリーズの支援クレジットでさえもそれらを捧げたことはありません。一方、パリピ孔明のエピソードの半分はDRムービーにアウトソーシングされていました。おそらく社内のエピソードは、ほとんどがアニメ化されて完成しましたが、これも大きな公的信用はありません。 DRムービーは、支援に重点を置いたスタジオと同じくらい大きいですが、魅力的な名前とは見なされていないため、この重要な作品は通常の作品では見過ごされています。
結局、最後のレッスンはすべきではありません。公式ブランディングに執着しすぎる。完全なアニメーションクレジットが必ずしもクリエイティブプロセスの現実を表していない場合は、PRに焦点を当てたそれらの公式要約がどれほど誤解を招く可能性があるかを想像できます。商業アニメーションは必然的に共同プロジェクトであり、アニメ業界の機能不全の状態では、複数のスタジオが手を組み、非常に重要な作業を処理する必要のないプロジェクトを見つけることはほぼ不可能です。プロデューサーが制作をリードする人気のあるスタジオの名前を喜んで強調するすべてのSpyxFamilyについて、あまり人気のないクリエイターのグループが関与する多くの同様の取り組みは無視されます。お気に入りの漫画の責任者を本当に知りたい場合は、クレジットロール全体、特に関係するクリエイターの大多数が通常の公共の楽しみを超えて言っていることに細心の注意を払う以外に解決策はありません。または、私たちのようなサイトをフォローすることもできます。それも機能すると思います。