古川知宏、映画のスターライトのレビュー、そして経験の遺産-中心的なアニメ

古川が幾原の見習いであることは否定できません。彼はそれを隠すことを望んでおらず、彼の不誠実な不機嫌さがどれほどかわいいかを楽しんでいるときでさえ、いつでも先生に賞賛を浴びせます。幾原をほのめかしているのように、幾原を深く理解していることは明らかです。比類のないスカウト能力と、このサイトで常に強調している幾原の紛れもない感覚を損なうことなく、聞く価値のある若いクリエイターに囲まれる意欲。古川は、名前を言うのではなく、敬意を持ってメンターとしてほのめかしていることが多いですが、熱心なファンなら、今彼がそうしていることに気づいたかもしれません。アニメスタイル第16号の小黒祐一郎へのインタビューで、古川はいつもよりこの話題について語った。彼は常に彼を大いに賞賛し、幾原の資源と人員の管理に基づいてアニメーションを組み立てる方法を本質的にモデル化しましたが、古川は人々が幾原の信者として彼をきちんとスロットに入れ、それ以上考えるのをやめるという考えを嫌っていました。ニュアンスや個人的な資質は、レーベルの使いやすさに負けてしまいました。

これは、影響力の大きい人物としてだけでなく、おそらくより哲学的なレベルでも、彼を間違った方法でこすりました。数え切れないほどの作品や分野から要素を引き出す人にとって、古川は直接のレクリエーションとしてのオマージュには興味がありません。代わりに、彼は彼の目を引くすべてのものを情報と技術の束として保存します。創造的なプロセスは、少なくとも彼にとっては、新しいシナリオに合うように既存のピースを変換、追加、および減算すること、そして成功条件であり、それらの霧化された影響から完全にユニークなものを構築することです。したがって、彼を特定の個人のフォロワーとして単にラベル付けすることは、彼の仕事のビジョンとは正反対です。そして真実はあなたが彼の仕事でその摩擦を感じることができるということです。幾原ウテナ連盟を結成するのではないかと思い、ベルサイユのばらに似た衣装を着せることを思いついた彼は、最初に互いに戦う演劇の女の子たちをフィーチャーしたプロジェクトを委託されました。幾原信者の先入観に頼りましょう。

結局、彼の考え方を変えたのはまさにそのプロジェクトでした。少女☆歌劇レヴューが啓示を引き起こしたのではなく、ショーを監督するという行為によって幾原が本当に素晴らしく、深く影響力を持っていることに気づきました。彼のメンターは、監督の役割の経験がまったくないときにチャンスを与え、実際にロープを教えて、輪るピングドラムの若いコアディレクターのクラスターの一員になることを可能にしました。そして、ユリ熊嵐の頃には、彼はすでにアシスタントシリーズディレクターとして彼の側に立っていましたシリーズディレクター:(監督、カントク）:創造的な決定として、両方の制作の責任者-メーカーおよび最終監督者。彼らは残りのスタッフを上回り、最終的に最後の言葉を持っています。ただし、さまざまなレベルの監督がいるシリーズは存在します–チーフディレクター、アシスタントディレクター、シリーズエピソードディレクター、あらゆる種類の非標準的な役割。そのような場合の階層はケースバイケースのシナリオです。彼自身のプロジェクトを主導することで、彼がメンターにどれだけの借金を負っているのかを明らかにし、ラベルに対する嫌悪感を完全に覆い隠しました。しかし同時に、その賞賛は、インスピレーションが双方向に機能するという事実に彼を盲目にしているように見えます。幾原が彼のスタイルを理解する過程にあったのと同じくらい基本的なので、後者は彼の称賛されたメンターの洗練と進化の鍵でもありました。

それらの面白い例の1つで古川はメンターのしゃれについて冗談を言った、彼が公然と彼を称賛した数少ない側面の1つは彼の耳だったと述べたユーフォニーと彼のしゃれの習得。いつものように幾原の評価は金銭的に正しかった。古川は、風電:組版の匠のような作品のおかげで、ディエゲシスでなくても、作品の中に物理的に存在しているように感じられる、存在感の強い文章やモチーフの趣味を発達させました。それにタイプセットします。素材の選択がすべてだと考えた監督にとって、これは当然、古川の作品の重要な要素であるグラフィックデザインとVFXを介したそれらのモチーフの配信にまで及びます。ファンベースがすぐに理解したミームライン（これはテンドウマヤです、私は生まれ変わりました、動詞としてのスターライトの使用法）から ユトハマの紛れもないイメージ、彼のスタイルは彼のメンターを驚かせた方法でさえキャッチーです。これは彼の今後の仕事にも及びます。正式なタイトルはまだありませんが、 Love Cobra の美的に心地よい音、間抜けな駄洒落、そして、ハマの戻ってきた図像は、本質的に何もないところから思い出に残る絵を描くことができました。にじみ出るカリスマ性について話してください。

幾原にとって図像は常にかなり重要な側面でしたが、これらのモチーフがどれほど本物の場所から来たのか、古川の目と耳を称賛したように感じます。彼は、彼らが一緒に働き始めて以来、このタイプのイメージとサウンドバイトを強調するようになりました。輪るピングドラムのサバイバル戦略や大阪部ワタルの象徴的なグラフィックデザインからさらざんまいのアシンボルまで、それぞれのスケジュールが離れていても、この執着は耐えてきました。幾原の現代的なアウトプットを考えるとき、これらのモチーフが最初に頭に浮かぶかもしれないということです。とはいえ、彼の強烈な賞賛に目がくらんでいるかもしれないが、古川は彼の作品を見ると幾原の個性しか画面に映っていない。彼は正しいかもしれませんが、彼は今ではその不可欠な部分になっていると思います。

しかし、彼自身の創造的な血統に対する態度の変化を引き起こす以外に、Revue Starlightはどのように展開しましたか?このサイトをフォローしていると、その可能性を十分に発揮できなかった非常に面白いシリーズであることがわかります。海外の若い個々のアニメーターによる重要な貢献のおかげで彼らが耐えただけの厳しい生産闘争（時代を先取りするための心配な方法）と不均一なキャラクターアークの間で、それはそれがあり得た傑作には及ばなかったように見えました。少女☆歌劇団は、宝塚とシュールなファンタジー。そのキャストは、共通のテーマを持つカップルとトリオにきちんと配置されていますが、それらは等しく作成されておらず、より大きな靴を履く中央のペアは、多くの人の目にはたまたま平らになりました。本質的にカリスマの戦いに相当するシリーズの場合、最終的に上に立ったキャラクターを適切に販売することができなかったため、エキサイティングなフィナーレでも少し苦い後味が残ります。

与えられた古川のキャラクター、彼はすぐにまったく新しいプロジェクトに移行すると思うかもしれませんが、Revue Starlightをいくつかの映画（強化された要約と適切な続編）でフォローアップするピッチは、彼にとって魅力的なアイデアになりました。ブシロードは、ミュージカルでキャラクターを演じるだけでなく、アニメでキャラクターを演じる女優がいる幅広いマルチメディアプロパティとしてフランチャイズを設計しました。彼らと話すことで、古川は演技の繰り返しのテーマについてますます意識するようになりました。彼らは架空のキャラクターを演じていました、彼らは彼らの演劇でキャラクターを演じていました、そして彼らはすべて彼ら自身のキャラクターを演じていませんでしたか?

女優の小山百代と話します主人公のカレン・アイジョの後ろで、彼にとって特に輝かしい経験でした。小山はカレンの靴を履くのに苦労していることを知っていた。どのように、やや悲観的な人として、彼女は非の打ちどころのない明るい主人公になるのに苦労しました。カレンは主人公のまさに具現化ですが、俳優の欠陥のある人間性と非常に人工的に完璧に感じる役割との間の摩擦により、彼は疑問に思いました。カレンも演技していたとしたらどうでしょうか。その衝動により、彼はキャラクターをより深く掘り下げ、彼女の心配事や、彼が元のシリーズを締めくくった偽善さえも発掘しました。そして、カレンの死と再生についての物語、Revue Starlight The Movieがあります。友人と一緒に特定の演劇に出演したかっただけの女の子が、舞台を切望する真の女優に生まれ変わりました。

しかし、私たちが確立しているように、古川の言うことは彼の言うことのほとんど二次的なものであるため、彼はプロダクションにアプローチする正しい方法も考えなければなりませんでした。監督はここでの重要な要素の1つとしてアニメの過剰生産をほのめかしていると主張し、ベテランの監督や大規模なスタジオがすでに痛みを感じている場合一貫して洗練された伝統的なアニメーションをまとめることができる知名度の高いチームを編成することの、彼のような誰かはチャンスがありません。それが写真から外れたので、彼は彼が経験中心の映画と呼んだもので彼の強みを発揮することに決めました。古川は、前述のアイドルたち、物語のビートをすべて追うことができなくても、非常に強い印象を残した90年代の作品を愛情を込めて尊敬しています。彼は、より内臓的にやりがいのある映画で伝承と言葉のプロットラインを強調する傾向に逆らうという完全に意識的な決定をしました。脳内のデータベースよりも感覚に訴えるものであり、物理的に劇場にいるときに最もよく感じられるカタルシスです。結局のところ、ステージにいることについてのショーです。

これはすぐに感じることができます。 。映画の最初のシーケンスは実際には脚本にはありませんでしたが、古川は、アニメーションでこれまでに感じた中で最も満足のいくポップトマトで視聴者の注意をすぐに引く必要があると感じました。ランダムに見えるかもしれませんが、トマトは映画全体で間違いなく最も重要なモチーフであり、それは非常に古川の理由からです。少女☆歌劇レヴュースターライトは、常におしゃべりなキリンを観客のアバターとして取り上げていました。舞台のダイナミクスを深く掘り下げて、古川は、パフォーマーだけでなく、喜んで燃え尽きて消費されるのは視聴者でもあると結論付けました。その考えをかなりわかりやすく表現するために、スクリプトには、女の子がキリンの肉を食べるシーンが含まれていました。そのシナリオを少しグロテスクに感じた古川は、彼の無限の影響力のリストから抜け出し、画家 ジュゼッペアルチンボルド、野菜から人間の肖像画を作成することがよくあります。このように、トマトは観客と映画自体の中心になり、やや不気味だったかもしれないシーンは、はるかに記憶に残る悪夢になりました。古川さん、決して変わらないでください。