10数年前、岩井澤健治監督は、無意識のうちにミュージシャンになった学校の滞納者のグループについての映画を作成することに無意識のうちに同意しました。その長い制作プロセスの結果、音楽が生まれました。これは、チームやキャラクターと同じように無謀に作成することを奨励する、とてつもなく面白いデッドパンコメディです。
待望の周り、少なくともアニメーションの中でファン—Blu-rayでの REDLINE のリリースでは、特定のミームがインターネットの専門分野で人気を博しました。今日でも、スタジオマッドハウスの映画に関する公式の宣伝文句は、その制作が7年間に及び、その過程で10万枚の素晴らしい絵を集めていることを指摘しています。多くの人が7年間のアクティブなアニメーションプロセスを意味すると想定していたため、引用の大部分は完全には理解されていませんでしたが、オールキャップスの文7 YEARS HAND-DRAWNには非常に良いリングがあり、本質的にREDLINEになりました。 ■非公式のタグライン。それ以来、それは何度も繰り返されており、人々はそれを、特に長い制作プロセスを伴うあらゆる種類の印象的なアニメーションの偉業に面白く適用するでしょう。傷物語や海の子供たちのようなものが本当にその魔法の数に当たったかどうかは実際には問題ではありません。アニメーション狂信者は彼らをその選択された完全に恣意的なグループに喜んで歓迎しました。さて、2020年のリリースによる非常に印象的なインディーズの取り組みが、純粋にでポップアップしたときの、彼らの笑顔を想像してみてください。プロモーションの主要なポイントの1つとして7YEARSHAND-DRAWNを使用。
その映画は、監督が率いる独立した取り組みである音楽:私たちのサウンドでした。最善の方法で手に負えなくなった岩井澤健治。この映画は、無計画に自分の音楽グループを始めた学校の滞納者のグループを主演させ、成功を達成するために必要な努力と計画について道徳的な角度に固執するのではなく、そのユーモラスな物語は、情熱と本能だけによって推進されるものとして創造的なプロセスを祝います。その根底にあるメッセージは、岩沢がプロジェクトを始めたときに必ずしも念頭に置いていたものではなく、大橋裕之のオリジナルコミックを採用し始めたときに自然に浮かび上がった結論です。監督と主人公がたまたま同じ名前を共有しているだけでなく、彼らは同じ至福の無知で彼らの挑戦に取り組みました—そして結局、彼らはすべて同じように成功しました。 真っ只中の岩沢さんは、たったの10分でしたプロデューサー松江哲明とのカジュアルな会話で、大橋の作品をどれだけ楽しんだか、2012年6月にこのプロジェクトを開始しました。公平に言えば、音楽よりも10分長いように聞こえます。ケンジは費やしたでしょう。
岩沢氏は、プロジェクトを開始したとき、具体的な目標はあまりありませんでしたが、大橋の徹底したデッドパン配信とは対照的に、リアルな音楽パフォーマンス。そのために、彼は実際のバンドを採用し、ロトスコーピングを利用しました。これは、以前に動作します。彼の経歴はあなたの伝統的なアニメーターの経歴ではなく、その分野の専門家に囲まれるための技術的能力とつながりの両方を欠いています。このような独立したプロジェクトを率いて、彼はプロジェクトを誰に対しても正しく売り込むために予算を組む必要がなかったので、彼は自分のワークフローを説明しようとした他のアニメーションアマチュアに囲まれることになりました。正直なところ、自分自身をそれほど明確にしたものではありませんでした。当然のことながら、彼が2013年に集めた乗組員は、翌年までに本質的に解散したため、結果は一種の惨事であったように思われます。しかし、すべてがうまくいかなかったわけではありません。監督は、2015年に文化庁メディア芸術祭のクリエイターサポートシステムを通じていくらかの資金を確保しました。この経験は、アニメーションの初心者がそうであるように、映画全体にロトスコーピング技術を使用する方が良いことを理解するのにも役立ちました。
彼が決めたワークフローは、他のロトスコープアニメーションとそれほど変わらないわけではありません。岩沢は、すべてのショットで俳優を個人的に撮影しました。シルエットはアニメーションにとって非常に重要であるため、かつらや関連する小道具を着用させます。アニメーションは10〜12 fpsのビデオとしてエクスポートされ、必要に応じて編集されます。映画には実際の台本はありませんでしたが、ストーリーボードストーリーボード（絵コンテ、エコンテ）:アニメーションの青写真。アニメのビジュアルスクリプトとして機能する一連の通常は単純な図面で、アニメーションのカット番号、スタッフへのメモ、および一致する対話の行のフィールドを含む特別なシートに描かれています。より多くの改訂の状態で;彼は最初に、含めたい漫画の素材と思いついた元のシーケンスに従ってそれを描き、その後、映画の撮影とアニメーション化のプロセスが彼のビジョンを洗練するにつれて、何度もそれを描き直しました。実際のフッテージから無関係な背景を削除した後、それらはリアルなラフにトレースされ、次に定型化されたキーアニメーションにトレースされますキーアニメーション（原画、原画）:これらのアーティストは、アニメーション内で重要な瞬間を描き、基本的にカットを実際に完了することなくモーションを定義します。アニメ業界は、これらの個々のアーティストが独自のスタイルを表現できるようにすることで知られています。これは、On-Gakuのユニークなスタイルのブレンドで最も重要なプロセスです。最終的に、これらの線は、背景アートに合成される前に、クリーンアップされ、デジタルペイントされます。これには例外があることに注意してください。すべてのパフォーマンスと特別なシーケンスのアニメーションは、実際には手作業で描かれています。これは、もはや商用アニメーションでは本質的に見られないものです。幸いなことに、技術の進歩のルールと専制政治は、必ずしもインディーズの取り組みに適用されるわけではありません。
実際の俳優を追跡することにより、このロトスコープアニメーションは非常に根拠があり、完全に明確に表現されます。一方、大橋のスタイルは意図的に単純化されており、彼の超現実的なデッドパンのユーモアが非常に効果的である大きな理由です。岩沢は、彼が最初に思い描いたシーンが奇妙にクールなクライマックスのパフォーマンスであったことを考えると、常にコントラストを武器にしようとしていましたが、彼はこの映画のすべてのシーケンスを非常に面白い体験にするユニークなブレンドに遭遇しました。モブサイコ100のONEと多くの資質を共有している大橋のような作家を翻訳するのにぴったりの方法です。 —アニメーションに。
岩沢は、ソース素材のオフキルターの魅力を決して犠牲にしないようにしています。どちらかといえば、彼はその奇抜さを喜んで追加しています。彼は、北野武や押井守のような監督の大ファンであり、緊張を高めたり、厳粛さを増したり、意図的にぎこちない位置にいる視聴者。しかし、音楽のようなとてつもなく面白い映画では、これらの長い一時停止は、遅延したパンチラインをさらに面白くするために最初から使用されます。ランダムに音楽を作ることを決心した男たちの映画や、プロジェクトに同意した監督がどうなるかわからなかった映画から予想されるように、音楽は究極の頭のない映画です。結局のところ、それを作るためにも多くの考えが必要です！
結局、この映画の成功は、これがアニメーションを作成する方法であることを証明するものではなく、むしろ楽しい方法であるということです。に。多くのクリエーターにとって、実際の計画なしに前進することは拷問に似ており、このアプローチが自然な岩沢のような人でさえ、このプロジェクトを完了するのに多くの苦労をしました。彼は何度も方向を変えなければならず、彼の進歩は決してスムーズではありませんでした。アニメーションの素晴らしさという7年間の予言を実現したことは今では笑うことができますが、彼は5年目までに半分も完了していないことを認めています。現在、岩沢はすでに2つの新作に取り組んでいます。 1つはオンガクと同様の制作パターンに従い、もう1つはまったく新しいアプローチであり、彼は必ずつまずきますが、最終的には楽しんでいます。あなたがアニメーションのファンなら、彼を監視するのはあなた自身のおかげです。面白い映画を楽しむなら、両方の眼球をうまく利用して音楽を見る必要があります。少数の映画はこれと同じくらい面白いです、そしてさらに少ないものは岩沢と大橋がしたようにあなたが無謀に行動することをあなたに勧めます。
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