かぐや様シーズン3は非常に楽しく心からのロマンティックな宝石でしたが、多くの人には知られていないので、それはまた絶え間ない戦いでしたチームにあった逆境は、彼らがアニメで最も機知に富んだ創造的な人々の中にいることを証明しました。制作全体を振り返ってみましょう!

何度も繰り返し成功した後、かぐや様は車輪の再発明をすることなく3シーズン目を迎えました。そのアニメの適応は、原作の魅力を理解するだけでなく、シリーズディレクターの伝染性の創意工夫によっても促進されますシリーズディレクター:(監督、カントク):創造的な意思決定者としての両方の制作全体の責任者そして最終的な監督者。彼らは残りのスタッフを上回り、最終的に最後の言葉を持っています。ただし、さまざまなレベルの監督がいるシリーズは存在します–チーフディレクター、アシスタントディレクター、シリーズエピソードディレクター、あらゆる種類の非標準的な役割。これらのインスタンスの階層は、ケースバイケースのシナリオです。その彼の周りのすべての人に、新鮮なアイデアを考え続けるように促します。ショーのアイデンティティは、畠山守自身が設定した柱によって支えられています:印象的なカゲナシスナップショット感情の変化、段階的な演劇性、他のメディアへの最も予測不可能な言及、そしておそらくビジネス全体で最も面白いオーディオリフ。かぐや様を常に自分らしく感じさせる柔軟性のないアイデアを中心に、かすかな陳腐化の痕跡を残さずに無限の反復を可能にする公式を構築しました。特に、この番組はマンガの解説パネルを取り上げ、接線方向にテーマを設定した自己完結型のビジュアルギャグとして再考するの点で優れています。ダンプされている情報に関連しています。ハイライトの実行における精巧さよりも、この適応の最大の成功は、ダウンタイムが同じように楽しいものになるように、瞬間的な体験を向上させることです。

このアプローチがどれほどうまく機能し、かぐや様がこれまでに築き上げてきた非常にタイトなチームだったので、第3シーズンは同じクルーを集めて勝利の公式に固執するのは簡単だったはずです。周囲の騒音を聞かずに単にシリーズを楽しむようになった人にとって、シリーズを終えた後の彼らの仮定は、まさにこれが起こったことであるということです。どちらかといえば、これが彼らの最大の成功であると考えるでしょう。しかし実際には、かぐや様シーズン3は不安定なバランスのとれた傑作であり、スタッフが深海にいる間はすべてが完全に制御されていることを観客に納得させる魔法のトリックです。時計台の上に立っているシロガネのように、このチームの勝利条件は、数え切れないほどの動く部品、独創的な計画、そしてばかげていることに隣接する機知に依存していました。彼と同じように、それはネットワークに到達し、最後の1秒まで結果を疑う人もいました。そして、再び彼のように、それは最終的に大きな勝利でした。

放送が始まる前から、人々は今シーズンの制作の何が問題だったのかを正確に尋ねてきました。 「https://twitter.com/Yuyucow/status/1450979296579837952″>私たちは長い間その問題をほのめかしてきました。彼らは放送の最終的な締め切り前にそれをかろうじて終えましたが、問題はかぐや様S3があなたの古典的な急いでテレビアニメのスケジュールを持っていたほど単純ではありません。結局のところ、リリースのほんの数時間前にフィナーレを微調整していることを認めた同じイベントで、彼らはまた、完全に恣意的な追加のギャグが1年以上計画されていました。真実は、今シーズンは、大規模な設計作業に対する需要が組み込まれていないシリーズの続編の完全に合理的な期間の作業でしたが、監督の非常に独創的な実行はその主張に挑戦し続けています。かぐや様S3は、真空状態では、いつも散らかったスタジオでできるのと同じくらい快適に制作できたでしょう。つまり、決してリラックスできる仕事ではありませんが、妥協が少なく、管理スタッフの頭痛の種が桁違いに少なく、はるかに早く終わらせることができたはずです。

それで、かぐや様S3を軌道から外したのは何でしたか?ファンは、2021年秋にリリースされたヴィジュアル系の音楽アニメであるヴィジュアルプリズンとの重複を非難するのは当然ですが、それは談話がそれを惜しまないよりも多くのニュアンスを要求します。スタッフを共有する複数の作品が死の決定的な印だったとしたら、ほぼすべてのアニメがすでに埋葬されているのではないかと心配しています。そして、かぐや様S3が最初からねじ込まれていたとしたら、今シーズンの最も壮観で時間のかかるスタントの多くは不可能だったでしょう。

実際、かぐや様S3は合理的なスタート。チームは、ビジュアルプリズンの制作でリソースを分割する必要があることを知っていましたが、残念ながら、この業界では目新しいことではないため、多かれ少なかれ準備ができていました。どちらかといえば、準備ができていないことが判明したのはヴィジュアルプリズだったので、かぐや様のために当初計画されていた多くのリソースを急いで注ぎ込み、シーズン3の制作をほぼ停止させて解決する必要がありました。締め切りが迫っていた混乱。その結果、ヴィジュアルプリズの監督ローテーションは、意図したよりもかぐや様の常連でいっぱいになり、すべてのエピソードで重労働を行う主なアニメーターは、兄弟プロジェクトと同じエースになり、監督者にとっても状況は似ていました。かぐや様S3は、今回共有しなければならないリソースを補うために、新しいクリエイターに連絡する必要があるという考えが常にありましたが、それらの新規参入者が遅れて到着したり、疲れ果てたり、全くない。それでも、これが聞こえるほど厳しいものでしたが、ショーは依然として素晴らしいものでした。それらの状況をどのように逆転させたかを要約してみましょう。

表面的には、最初のエピソードはかぐや様の勝利の公式からのコンマが1つも変更されていないように感じます。畠山の絵コンテ絵コンテ(絵コンテ、えこんて):アニメーションの青写真。アニメのビジュアルスクリプトとして機能する一連の通常は単純な図面で、アニメーションのカット番号、スタッフへのメモ、および一致する対話の行のフィールドを含む特別なシートに描かれています。さらに、菊池隆之のような帰国監督による処刑は、彼らがいつも持っているのと同じように優れています。マンガの小さなギャグと解説シーケンスは、ビジュアルと独自のオーディオギャグ。その後、控えめな継続性が与えられます。それらの速い間抜けはさらにおかしい。それらは最終的に、元の素材から元のパンチラインにつながります。元の素材に影を落とさないように、次のレベルに引き上げられます。このチームが各エピソードを通してペッパーするギャグ。このアプローチは、芸術的なチョップを持った監督が主導し、帽子をかぶった瞬間にシーンに重力の感覚を与えます。 、彼の想像力が枯渇しない限り、本当に年をとることはありません。このエピソードは、すぐにそれが起こることを心配する必要がないことを証明しました。

同時に、この紹介はまた、舞台裏のより複雑な状況を示しています。最初のエピソードは、太田真之助によって完全にキーアニメーション化されました。彼は、シグルドリーヴァのようなタイトルのエースの1人であったため、このチームに精通しているきびきびとしたキャラクターアニメーターです。このチームのほとんどとは異なり、ヴィジュアルプリズンの制作を完全にスキップしたため、太田は本質的に助けを借りずにこのエピソードを委託されました。アニメーション監督による単一の修正ではなく、外部の2番目のKA2ndキーアニメーション(二原画/第2原画、Daini Genga)による1つのカットクリーンアップではありません:このクリーンアップの役割は、キーアニメーターの作業が粗すぎる場合に表示されます、未研磨または未完成のフラット。それは、片付けから、主要なアニメーターが描くことができなかった二次的な要素を描くことまで多岐にわたります。このチームは、特定のアーティストが厳格な計画よりも大きな集中的なワークロードを処理できるように、前のシーズンのスケジュールを調整しました。それらは芸術的な理由によって動機付けられましたが、この決定は、より薄いチームの作業負荷を大幅に削減する可能性に帰着しました。制作デスク杉本俊輔は、アニメーションプロデューサーの菊池雄一郎と太田が完全にアニメ化したエピソードは視覚的に陽気であると考えたという理由で彼にアイデアを提案しましたが、どちらもどのように隠していませんでしたこれが管理面での意味に感謝し、太田の精神的な強さを称賛しました。彼の技術的なスキルよりも、何ヶ月も一人で働いていました。

第2話では、小原正和ハヤサカの形をしたハイライト; Akihito“ Kasen” Sudou は非常に才能のあるアニメーターであり、たまたまromcomシリーズに夢中になっているので、彼が彼女のずる賢い演技をアニメートするのに楽しい時間を過ごしたことは間違いありません。ただし、かぐや様S3#02の最も重要な部分は、エピソード自体ではなく、今シーズンの新しいエンディングシーケンスであり、恥知らずにスターシップをモデルにしています。トルーパー。ばかげていることですが、その結末は、チームの野心、彼らの思慮深さ、そして間違いなく他の何よりもショーのファンをどれだけ気にかけているかをカプセル化しています。

シーズン1に戻って、小野ニチカは、ショーの最初のエンディングシーケンスを美しく演出し、ストーリーボードを作成し、ソロキーでアニメーション化しました。小野は、 宮崎駿のOnYourMark かわいい、暗黙の星を越えた恋人たちの物語。ファンはそれを愛し、フォローアップを要求しました。それは小野とチームの他のメンバーが非常に知っていました。彼がこの新しいシーケンスを任せられると、彼らはそれをどのように実行するかを考え始めました。同じことを単に行うことを一度も考えたことは一度もありませんでした。実行の詳細をリサイクルすることは、この乗組員のDNAにはありません。小野は、かぐや姫の物語は、その名前で誰かが主演し、彼女が必ず戻ってくる別の世界に属するシリーズの明らかな民間伝承のインスピレーションであり、否定できないSFリングを持っていることを発見しました;結局のところ、彼女は文字通り月の王女です。小野は、彼らが構築した可能性のあるさまざまなSFの特性を検討した後、左翼手から完全に外れた別のSFに落ち着きましたが、スターシップトルーパーズでは奇妙なことにふさわしい選択肢でした。彼はまた、最初のシーズンに彼女のダンスシーケンスで人気が出すぎたための罰として藤原をハゲにすることに決めました。これは、このチームがどれだけの力を発揮するかです。

これは、このチームがいかに独創的で、思いやりがあり、面白く参照する傾向があるかをすでに証明していますが、エンディングは、制作の別の品質を体現しています。彼らの体重を超えてパンチします。今シーズンの複雑な状況に陥る前から、かぐや様は決して注目を集める作品ではありませんでした。アニプレックスは音楽の有名人に喜んでお金をかけるかもしれませんが、アニメーションの側面ではそのような寛大さは見られず、過去のスタジオの主力タイトルのように社内で優先順位が付けられていないことは間違いありません。適切なサポートがないにもかかわらず、このチームは常に予期しない並外れたクリエイターに連絡する方法を持っています。そして、彼らが適切と考えるように、その軍用グレードの兵器を戦術的に配備します。小野は、印象的なソロ活動ではなく、久我井典文を脇に置いて素晴らしいアニメーションの偉業をまとめました。 後者の特徴であるリアリズムとルーズなフォルムの美しいミックス。小林圭佑が目を覚ますと、より現実的なスタイルになります。その夢から私たちを。全体として、このエンディングはそれ自体が2,000枚の絵を占めるほど密集しています。つまり、アニメの平均的な絵のエピソードの半分で、わずか1分半です。

さて、これは、このチームがどこからともなく魔法のアニメーションの力を呼び起こすことができるという意味ではありません。特に、この第3シーズンのような環境ではそうではありません。かぐや様S3の多くは、コアチームが薄くなり、スケジュールが効果的に短縮されたため、コーナーカットが特徴ですが、アニメーションの監督が不十分で、時には野心的なボードがほとんど登録されていないなど、妥協する必要がありました。まだ楽しく、想像力に富んだ適応で楽しい時間を過ごすのに忙しすぎる視聴者。かぐや様S3#03のようなエピソードは、畠山のような監督にとっては特徴的に飼いならされていませんが、彼の基準では、ストーリーボードストーリーボード(絵コンテ、エコンテ):アニメーションの青写真であることを理解することが重要です。アニメのビジュアルスクリプトとして機能する一連の通常は単純な図面で、アニメーションのカット番号、スタッフへのメモ、および一致する対話の行のフィールドを含む特別なシートに描かれています。正当な理由もなく主人公が斬首されそうになるシーケンス。今シーズンの彼の優先度の低いエピソードは、通常よりも冒険的ではなく、代わりに彼の力を主要なビートと最も愚かなギャグに集中させて、それらがこれまでになく強く着陸するようにします。とは言うものの、経済的な畠山は、この業界のほとんどがすべてのシリンダーで発砲するよりも、ディレクターに対してとんでもないことであり、このようなエピソードもその点を示しています。

この段階で明らかになるもう1つの側面は、ショーは、業界のさまざまなコーナーに手を差し伸べるチームの必要性です。ヴィジュアルプリズンが脱線したことが明らかになった後、半分になったチームを考えると、かぐや様S3は多くの新参者を歓迎し、おそらく意図したよりも重要な役割を彼らに与えなければなりませんでした。かぐや様の第2シーズンは、第1シーズンとほぼ同じチームで、このチームとして、理論上の24スロットに、毎週エピソードディレクターとストーリーボーダーの4人の新しいディレクターを紹介するだけでした。一般的にそれらを分離します。対照的に、シーズン3では、最初の2シーズンのすでに拡張されたプールに10人の新しいディレクターが追加され、その時点でより大きな役割を果たしています。監督とプロデューサーは、これまでシリーズに携わったことのない古い友人に電話をかけ、新しい顔を宣伝し、スタジオの他の制作ラインが協力しているフリーランサーに頼り、まったく予期しない電話をかけて新しい才能を引き付ける必要がありました。彼らは常に機知に富んだ集団でしたが、これはかなりの挑戦でした。

第4話は、亀井幹太の新しいアニプレックスに隣接するストーリーボーダーとチーフアニメーションディレクターとともに、その懸念を具体化しています。および川上哲也;後者は、前者の学戦都市アスタリスクのようなプロジェクトのおかげで、かぐや様のアニメーションプロデューサーの知人であり、彼のことをする。チームの通常のエースはスクリーンタイムが限られており、とんでもない要求に全力を注いでいます。.com/Yuyucow/status/1520117764098252803″>1976年のモハメドアリ対アントニオ猪木やその他の予期しない 参考文献、かぐや様に慣れていない人の手に、おそらくあなたが望むよりも多くの責任を残しますユニークな雰囲気。幸いなことに、他の監督のエピソード全体で畠山が修正したおかげで、それは彼らを尻に食い込ませることができませんでした。

予期しない新鮮な新しい才能を追加する本当の可能性を体現するエピソードがある場合いつもの乗組員にとって、それは間違いなくかぐや様S3#05でしょう。ただし、最初に、プロダクションの問題をもう少しコンテキスト化する必要があります。このチームのさまざまなプロジェクトがどのように相互作用し、ほとんど制御不能になっているのかについてたくさん話しましたが、スタジオは真空状態では存在しないため、かぐや様S3も完全に外部の状況の犠牲者。今シーズンのアニメ化までに悲劇的に予約されたすべてのアーティストの中で、えびなひでかず以上に傷ついたアーティストは誰もいません。シリーズの大前提を紹介したのは彼のアニメーションであり、最初の数シーズンで、彼は藤原の象徴的な白銀の子育ての代名詞になりました。エビナは、これらのスキットを単独でアニメーション化するようになり、1シーズンの制作スケジュール全体をシフトして、人々が期待するようになったこの非常に特殊なタイプのコメディアニメーションを可能にしました。かぐや様にとって残念なことに、彼は今後の仮面ライダーアニメ

チームは、ファンがとても愛しているプロットラインからのエピソードでボールを落とすことを拒否しました。藤原の子育ては、物事の壮大な計画ではそれほど重要ではないかもしれませんが、特にアニメのとんでもない処刑を通してそれを経験した場合、それは多くの人々のお気に入りの繰り返しギャグです。 Ebinaが姿を消したので、チームは標準的な制作方法をもう一度曲げて、それから途方もない仕上げの打撃を準備しました。いくつかのロケーションスカウティング旅行の後、畠山はプレースホルダーラップのためにビジュアルとオーディオを同時に完全に同期して作成します。藤原の最善の努力にもかかわらず、彼らはまだたくさんのアマチュアであるにもかかわらず、彼らのばかげたラップバトルはモデル化されていますあらゆる種類の音楽クールなヒップホップパフォーマンスの後ではなく、動画。そのかっこよさは、代わりに 私のノンフィクション、その若い天才の特別な結末 Vercreek が監督し、ソロの1番目のキーがアニメーション化されました。エピソード自体はすでにテーマを十分に尊重していましたが、彼らはこの超現実的なデザインのテイク、FXのような陰影を強調するアニメーションの絶え間ない変化、そしてクールさを補完するためのおしゃれな誇張合成ですべてを尽くすことを主張しました。このような作品で、視聴者は今シーズンが厳しい制限の下で制作されたことをどのように認識しますか?

次のいくつかのエピソードは、その並外れた制作フレックスの後に地球に戻ってきますが、独創的な実行のしきい値を維持しますクレジットに載っていなくても避けられない存在であり続ける畠山に感謝します。彼は絵コンテでもエピソードディレクターでもありませんでしたが、かぐや様S3#06で白銀の父親の姿をこれまで以上に不気味にするリンクされた呼吸は、もちろん畠山自身によって考案されました。今回はストーリーボードを適切に保持し、#07は非常に目を引くスタイルの変化とより控えめな視覚的ユーモアを組み合わせています。 非常に慎重な出崎統のパロディーで、非常に間抜けな学校の対立を古典的なアニメのメロドラマに変えます。出崎の影響は畠山のようなシャフト出身の監督の間で明白であり、彼のポストカードの記憶はアニメと同じように定期的なテクニックになっていますが、このショーは、任意の視覚的なギャグの合成にもっと考えを置くことによって、再び競争を激化させますあなたは今までに期待するでしょう。そのVHS模倣は、あなたが見る最も美しい後処理ではありませんが、照明の実用的なセル効果を模倣する試みは非常に明確に実行されているため、スタッフがソーシャルメディアでの意図を確認する前にそれをキャッチします。

今シーズンの待望のファイナルアークのプロローグとして、畠山は彼の最も偉大な仲間の1人、そしてこの時代の最も悲劇的に見過ごされてきたエピソードディレクターの1人。 木村信影細田守五十嵐卓哉などの東映アニメーションのスーパースターの下で成熟し、特に中村健治に近い成長を遂げています。強い>山内重保。彼の折衷的なアプローチは、彼の多くの影響のような人工的なものを取り入れており、彼が定期的に仕事をしているすべての素晴らしい監督のスタイルの断片をつかんでいます。これには畠山自身も含まれます。

エピソード#08の最大のシーケンスはかぐやがロマンチックな征服でもっと積極的になるべきかどうかを考えているときのかぐやのヘッドスペースのイラストタイポグラフィとの専門家による使用法パネリングによる分離は、重要な物語のビートを非常に意図的に強調しながら、すべてのシーンを視覚的に新鮮に保ちます。多くの人が気づいたように、木村はそのパネルを特定のマンガパネルのレクリエーションを優雅に統合する方法として使用しました。-それらの瞬間の重要性を明確にするという同じ目標を持った効果的な動き。ちなみに、これらのマンガパネルは、ガイナックスの管理スタッフのメンバーであるダイキエガシラによって再描画され、最終的にアニメ制作をやめて、ファイナルファンタジー7リメイクやサンリオなどのさまざまなプロジェクトでフリーランスのイラストレーター、マンガ、ストーリーボーダーになりました。テーマパークイベント。このチームがどれほど機知に富んでいるか疑問に思っているなら、答えはこれだけです。

そして、このシリーズ全体で最も愛されているアークの1つである種智院の文化祭が始まります。蓄積された制作の疲労にもかかわらず、これらのエピソードの即時実行はこれまでになく魅力的であり、クライマックスのフィナーレの前でさえさまざまな強みを示しています。 西岡忍は、ヴィジュアルプリズンのすべてのエピソードに出演した後、今シーズンの出力が大幅に減少したこのチームの正式に指定されたクレイジーアニメーターであり、エピソード#09全体で、ふさわしくないクールな顔をもう一度描きます;畠山の純粋な創造性だけでなく、彼のストーリーボードの技術的な健全性によっても支えられているものです。エピソード#10は、前述の太田で最強のコアアニメーション監督、多才なほのか横山コタセラの非常に信頼できるキャラクターアーティスト。そのプラスエピソードディレクターに引きずり込まれた一部のスターゲストの結果として、エピソードの魅力は爆発的なアニメーションは、風変わりなストーリーボードに基づいて構築された通常の魅力とは対照的に、弧の祝祭にふさわしいさわやかな変化です。それとは対照的に、 Ryota Aikei のエピソード#11は、繊細な大音量のシーン。

いつも楽しい瞬間ではなく-しかし、このアークは、その基本的な構造を賞賛するために一歩後退する価値があります。もちろん、それは原作者として赤坂アカに小道具を与えることを意味します。この弧全体のプロットは驚異的であり、そのすべてがエージェンシーを持っているように感じる多くの動く部分を含むその絶えずエスカレートする物語のスレッドがあります。はい、それには藤原も含まれます。藤原の考えは、綿菓子がおいしいと思うから実際にはまったく考えないまでの範囲です。

もう一度、アニメはその最も過小評価されている側面の1つのおかげで、素材をさらに洗練することができます:シリーズ構成シリーズ構成(シリーズ構成、シリーズ光生):シリーズの主な作家に与えられた重要な役割。彼らは監督(技術的にはまだ彼らを上回っています)と会い、時にはプリプロダクション中にプロデューサーと会ってシリーズのコンセプトをドラフトし、主要なイベントを考え出し、すべてのペースを決定します。一般的に表現の余地がほとんどなく、既存のドラフトしか作成しない個々の脚本家(脚本、キャクホン)と混同しないでください。もちろん、シリーズの作曲家は自分で脚本を書きます。ファンはかぐや様のエピソードがそれ以来あることにすぐに気づきました。スタートはさまざまなボリュームを飛び回り、奇妙なことに起因して、うまく流れるスキットをつなぎ合わせるための実際には非常に慎重なプロセスです。この最後のアークははるかに継続的な物語に従うので、飛び回ることははるかに少なくなりましたが、それでも、よりインパクトのある整然とした配信のために、白銀の過去のわずかな遅れのような大きな調整を行いました。ファンダムの大部分がソーシャルメディアのチームの人々を悩ませ、重要な資料がスキップされていると考えていることは注目に値します-それが起こったとしても恥ずかしい反応です-したがって、このシリーズは一部の人々に値するよりも本当に優れていると言っても過言ではありません。これまでのかぐや様への取り組み。彼の側では、前半のエピソードディレクターとして定期的に飛田ツヨシを務め、さらに菊池雄星がショーの最後を監督しました。いつものように、そしておそらくこれまで以上に、非常に多くの瞬間の即時実行に魅了されるのは簡単です。タワーシーンに非常に複雑なカメラワーク(最後の1秒まで調整した要素の1つ)は、クライマックス、西岡の最大のエネルギーの爆発、博覧会中の最高の偶発的な視覚的ギャグのいくつか、与える天才的な決定に余分な活力を与えるために yukkuriナレーションへのロボットの声で、ミームが楽しんでいるセカンドライフをエミュレートします。ハイライトのリストはどんどん増えていきます。

これらの陽気な瞬間の中で、特筆に値するのは、クライマックスのキスを誤って覗いているニュースクラブのメンバーのように感じます。複雑なガンダムのリファレンスにするという畠山のばかげたアイデアと、徳田博隆のアニメーションで完璧にレイアウトされたレクリエーションの両方で、面白いハイライトにするのに十分ですが、このチームはもう一度それをさらに一歩進めました。写真の助監督写真(撮影、薩摩):さまざまな部門で制作された要素を組み合わせて完成した写真を作成します。これには、より調和のとれたフィルタリングが含まれます。この過程で実際にカメラが使われた過去から受け継がれた名前。 信川博也は、元のシーンとガンダムの写真を研究した後、個人的にシーンを合成しました。写真(撮影、薩摩):さまざまな部門で作成された要素を組み合わせて完成した画像を作成します。 。この過程で実際にカメラが使われた過去から受け継がれた名前。一般的なプロセス;説得力のあるセルフィルター、元のシーンの一部ではないにもかかわらず、人々がそのフランチャイズに期待するようになった爆発のピンクの色合いは、そのような任意のクイックギャグから期待するよりもはるかに慎重です。ノブカワは、最初のエピソードの参照 キン肉マンのオープニング—彼は前進を監視するための名前かもしれません。

ただし、このエピソードは、より基本的なレベルで評価する価値があります。畠山は、昭和元禄落語心中の直後にこのプロジェクトに到着しました。これは、テレビアニメの本質的に高級料理に相当する舞台について、時には意図的に非人称的で非常に洗練された作品です。まったく異なるジャンルの空間でショーを演出するためにギアを切り替えながら、同じスタイルの癖を維持する彼の能力は、世界中で賞賛に値します。それでも、両方のプロジェクトに対する彼の本物のアプローチに対する賞賛とは比較になりません。 Some of the more painful bits in Rakugo felt like they came straight from the heart, which can also be said about his enthusiastic references to everything in anything that he likes throughout Kaguya-sama. This grand finale has the same gravitas as his more serious works, seamlessly attached to the most ridiculous comedy and a heartfelt romantic plot. Never has it felt like the director put himself above any of those aspects that make up Kaguya-sama, so I can wholeheartedly believe his peers when they say that he loves working on it.

This hasn’t been an easy project, but rather than bumming out all the fans who have been raving about season 3 after this fantastic ending, I felt like this production recap deserved a positive spin to it. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.

Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. But you know what? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.

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Episode 01

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota

Episode 02

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa

Episode 03

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama

Episode 04

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka

Episode 05

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi

Episode 06

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto

Episode 07

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma

Episode 08

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano

Episode 09

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka

Episode 10

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki

Episode 11

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka

Episode 12-13

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka

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