パネリストとの簡単な紹介から始めて、脇清隆（宝石の国のプロデューサー）は、オレンジアニメを作るためのステップも共有すると述べました。スタジオとしてのオレンジの始まりは、CEOの井野元英二が一人でアニメ化することから始まりました。彼はゾイドのCGアニメーションを始めました。これについての驚くべき事実は、彼がアニメを作るためだけに毎日自転車に乗っているということです。彼はまた、彼ができる限りアニメを作り続けることができるように、明らかに彼の食事療法を制限しています。
ワンマンショーとして始まったものは、120人の従業員のスタジオに成長しました。猪本は、ピクサーのトイストーリーを見た後、何らかの理由で自分で3万ドルのCGアニメーションプログラムを購入しました。その後、漫画家になりたかったので、少年ジャンプシリーズの助手として働いていたのですが、「夢中になった」のでやめました。
ワキは、宝石の国のモーションキャプチャはすべて猪本によって行われたことを明らかにしました。 「22人のキャラクターはすべて、CEOがモーションキャプチャしたものです。それが誰の夢も壊さなかったことを願っています」とワキは謝罪した。プロデューサーの脇は、CGIアニメーションの可能性に魅了され、会社で働き始め、渡辺を連れてきたのです。当時、宝石の国で働いていたのは17人だけでした。
渡辺氏は、オレンジが多くの手描きアニメーションスタジオと協力し、2DアニメーションとCGをブレンドし、それをスタジオのスタイルに適合させてきたことを共有しました。彼はワードクラウドスライドをまとめ、大きなものはオレンジがいくつかの小さなパートナーシップでソロで取り組んだものであり、小さなタイトルはオレンジがアニメーションで小さな役割しか果たしていないものであると述べました。
「私は宝石の国を制作するためにスタジオオレンジに来ました。当時、私は2Dアニメーションしか知りませんでしたが、3Dアニメーションは知りませんでした」とWaki氏は語りました。
時間の制限により、渡辺は各スタッフの役割についてスライドショーを少ししか見せることができませんでした。たとえば、モデラー/リガーは、宝石の国の宝石の髪の毛を担当していました。モデルはシーンをストーリーボード化し、アニメーターがモーションを調整するため、モデルが非常にスムーズに動くと彼は説明しました。手描きの背景を制作するアーティストがいますが、キャラクターは背景に合わせてシルエットを維持する必要があります。部門間の広範なコミュニケーションが必要でした。最初に保持するシルエットの種類を決定し、次に手描きのスケッチをモデラーに見せてから、最終的にアニメーターに届けます。次に、アニメーターは「羽ばたきをアニメートするのがどれほど難しいか知っていますか?」と尋ねます。各部門には、図面を実現する方法について独自の視点があります。
その後、渡辺はレゴシのターンアラウンドを示しました。モデルが360度回転するため、これを「マイクロ波」効果と呼びました。その他の興味深いハイライトには、視覚効果チームが含まれていました。 IDOLiSH7のMVforMr.AFFECTiONのクリップを使用して、アーティストがライトドローンをプログラムして設定に適したものにする方法を示しました。モデラーは、エフェクトにモーションを持たせ、それ自体がストーリーテリング要素になりたいと考えています。これが、オレンジのチームを特別なものにしている理由です。
「新しい課題:アニメーションを生み出す」というタイトルのスライドで、BEASTARSのストーリーボードと、そのプロセスが手描きのアニメーションとどのように同じであるかを示しました。演技、カメラの動きなどは、彼らがまとめているアニメーションの青写真です。ストーリーボードは、ディレクターが自分のビジョンをチームの他のメンバーにどのように変換するかを示しています。通常のテレビシリーズでは、ストーリーボードを描くのが一般的ですが、劇場作品や特別なアニメーションの場合、チームはストーリーボードに描画して詳細を追加します。
例として辰砂の髪のアニメーションを使用して、ワキは彼らがどのように動きを実験するかを示します。アニメーション化される髪の例が4つありました。流れがリアルすぎると、アニメーションがスムーズに見えなくなります。彼らは、彼らのビジョンを具体化するバージョンができるまで、このプロセスを繰り返します。
「人を描くことは最も難しいことでした。宝石の場合、人のように見えるキャラクターがいます。緩めることができる定義が少しあります」とワキは言いました。 「現実的になるにつれて、説得力のある要素を失い始めます。私たちは実験とモデルを行い、最良の媒体を見つけ出します。髪の毛一本一本を説明しようとすると、実際には細部が失われてしまいます」と渡辺氏は付け加えました。
COVIDの前は、声優がやって来て、ラフなアニメーションとストーリーボードに基づいて録音を行っていました。彼らはポストレコーディングを行い、ストーリーボードを持ってから、ボイスアクターにレコーディングを行わせます。 「私たちは部屋の俳優たちに、親密なシーンを持っているなら、お互いをつかむか、地面のタオルの上に座ってもらいました。」渡辺さんは、次回BEASTARSを観るときは、「そのシーンでルイ（小野友樹）の声優がレゴシ（小林親弘）を迎えるのを想像してみてください。彼らの身長差を考えると面白かったです。」
それから、彼らは彼らの短編映画、HOME！についての短い話に移りました。プロジェクトは彼らのYouTubeに掲載されており、TrigunStampedeに対する多くのテストの集大成でした。トライガンは別の惑星とホームに設定されています！は、バッドランズの地形のような火星に設定されており、2つのシリーズは同じアセットを使用していません。 「それは私たちが実験できるようにするためです。」
「家庭用カラーデザインとキャラクターデザイン！」セクション、渡辺はHOMEの人間がそれを共有しました！彼らが「トライガンスタンピードで達成したかった」ことです。しかしもちろん、Trigun Stampedeの場合、HOME用に作成したものよりもはるかに多くの作業になりました。 「影は私たちが焦点を当てている最大のものの1つです。影の奇妙さは不気味の谷を引き起こすので、影が自然でなければ、私たちが望むことを達成することはできません」と渡辺氏は述べています。たとえば、トライガンスタンピードでは、CEOの猪本が2週間にわたってそれらの影を描きました。
キューで、彼らは特定のパネルで表示されたTrigunStampedeの予告編を再生しました。 「内藤泰弘が言ったように、今は新しいトライガンについてすべてを明らかにする時ではありません」と渡辺はその後、オレンジの今後の仕事についてもっと話すためにワキにピボットしました。 「宝石の国やBEASTARSと同じように、私たちは学んだことをすべて取り入れ、それを結晶化してTrigunStampedeの制作に取り入れました。」
「あなたが見たPVでは、それは非常に短かったので、それがどのように見えるかについて最も広大なビューを得ることができません。たくさんの信じられないほどの行動と一緒になったものがありました。音楽が集まると、ショーはもっとエキサイティングでクールになるだろう」とワキは明かした。
残念ながら、聴衆の質疑応答の時間はありませんでしたが、パネリストは来年のアニメエキスポに戻ってきたいと思っています。オレンジはチャットする時間がありませんでしたが、廊下でファンが見かけたら話をするように促しました。
