新しいアニメシリーズのプレミア、第9巻の差し迫ったリリース、そして明らかにジャスティスリーグとの今後の長編映画のクロスオーバーであるRWBYは、再び脚光を浴びています。これは、必ずしも最善の理由ではありませんが、長年にわたって何度も開催されてきた場所です。いずれにせよ、今は、このフランチャイズからこれまでに与えられてきたものと、RWBYが何年にもわたってどのように変化したかを振り返り、振り返るのに最適な時期です。
この調査を開始するのに最適な場所は、シリーズの全体的なプロット構造、そしてさらに重要なことに、その構造が番組の執筆にどのような意味を持っているかです。当初、RWBYのプロット構造は比較的単純でした。短いアークはそれぞれ数エピソードしか続かず、ほとんどが「ハンターになるためのトレーニングと悪者の調査」と「影にプロットする悪者」で構成されていました。第1巻だけでも、ビーコン、エメラルドフォレストのミッション、チーム後の編成、いじめっ子の弧、ホワイトファングの到着について紹介しています。各弧は、単一のコアアイデアに焦点を当て、そこから外側に向かって詳しく説明しています。第2巻では、追加のキャラクターを設定するためのオープニングフードファイト、ホワイトファング、スクールダンス、マウンテングレンミッションを調査するチームRWBYがありました。ボリューム3でさえ、Vytalトーナメントの試合とビーコンの戦いの2つの異なるセクションに分割できます。ほとんどの場合、これらのアークはすべて比較的自己完結型であると感じられ、最終的な爆発に備えて徐々に構築されていきます。ビーコンの戦い。ただし、第4巻以降、ストーリーはより長く、より複雑なプロットアークに完全に組み込まれているようです。パッチからヘブンへの行進は、アトラスでのワイスの帰郷とヤンの精神的回復と同様に、第4巻のすべてを取ります。メナジェリーで白い牙と戦うブレイクとサンは、包括的な「チームRWBYの再会」プロットと同様に、第4巻と第5巻にまたがっています。セーラムに戻るシンダーは6と7にまたがっています。アトラスのプロットラインはほぼ間違いなく7と8のすべてにまたがることができますが、セーラムが7の終わりに到着すると、ある種の境界点が得られます。シリーズ全体で最高のアークの1つであることが判明した穏やかな迂回路によって二分された2つの主要なプロットアークを持つボリューム6を除いて、現代のRWBYは以前のボリュームよりもはるかに長いプロットアークによって支配されています。さらに、すでにお気づきかもしれませんが、これらのプロットアークの多くは互いに重なり合って同時に実行される傾向があるため、プロット全体がはるかに複雑になります。以前の巻ではこれについて漠然としたヒントがありましたが、ほとんどの場合、ヒーローがそれを発見して積極的に戦い始めるまで、悪者が秘密裏に何かをしていることに要約されています。
各アークの特定の長さを非常に重視しました。これをすべて理解することで、RWBYのミクロレベルでの書き込みがこれらのマクロレベルのシフトに伴って劇的に変化した理由を理解しやすくなるためです。 。ご覧のとおり、初期のRWBYの全体的なプロットは比較的単純でしたが、それは書き込み自体が単純で問題がなかったことを意味するものではありません。複雑なプロット構造と主要なプロットイベントの複雑な詳細に欠けていたものは、設定、特性評価、美的、瞬間的な概念に関して、創造性の膨大な量で10倍になりました。
特に第2巻は、RWBYの初期の無制限の野心と、できるだけ多くのクールで魅力的なアイデアを詰め込むことへの情熱の頂点であるための最良のケースです。生徒たちと、通常の攻撃スタイルを再現しながら、さまざまな種類の食べ物を使ってフードファイトをしたいですか?頑張れ。キャラクターは、ノックオフリスクのゲームを通じて、この世界の基本的な地政学を説明していますか?自分をノックアウトします。彼らが暴れ回るメカスーツによって忙しい高速道路を追いかけられることで終わる4方向の情報検索?確実なこと。キャラクターの個性と人間関係のより個人的で親密な側面に焦点を当てた学校のダンス?なぜだめですか?戦闘で発射体として使用できるコーギー?絶対。悪者が街に侵入してグリムの束を路上で失うために爆弾を列車に積み込んでいる地下街の廃墟を発見する捜索と破壊の任務? RWBYあなたは「地下街」で私を迎えました。初期のRWBYを見るのに非常に大きな喜びをもたらしたのは、「悪者が力を構築している」という単一の単純なプロットスルーラインからすべてが生まれる、この境界線のない、異種のアイデアのスパムです。
これは、RWBYの執筆の一部であり、現代のRWBYの非常に大きな範囲から欠落しており、このスタイルスイッチの設定は完全に第5巻前後にあります。可能な限り多くのクールなアイデアがありますが、現代のRWBYは、セットアップとペイオフ、広範な伝承の作成、提携、裏切りなどの概念にはるかに関心があります。瞬間的なアイデアではなく、「プロット」として分類する可能性が高い概念。さて、私はこの点について非常に明確にしたいと思います。プロットに焦点を当てることは本質的に悪い決定ではありません。驚くべき彼らのプロットに焦点を当てた何千ものショーがあります。これは本質的に悪い選択ではありませんが、それが行われた選択であり、「最小プロット、最大アイデア構築」から「最大プロット、最小アイデア構築」へのこのシフトは、魅力的なシリーズを作ることができた可能性があります。
しかし、この構造的な変化に伴い、RWBYのペースに関して、特に第5巻で別の変化が起こり始めました。第1巻の問題はさておき、ビーコンの3部作のペースを「中程度」と表現するのは正確だと思います。プロットは5秒ごとにどこでも爆発しているわけではありませんが、十分なことが一貫して発生しているため、プロットが進んでいるようには感じられません。一方、第4巻は、ビーコンの落下ですべてが軌道に乗った後の最初の大きなクールダウンの瞬間であり、ペースを少し戻したように見えます。これにより、キャラクター構築の素晴らしい瞬間とゆっくりとした瞬間が可能になりました。 、しかしそのクライマックスで恐ろしくて爽快なグリムの戦いへの着実なリードアップ。
しかし、このペーシングのダイヤルバックは、ファンダムのまともな大部分によって積極的に受け取られたわけではありません。誰もが気に留めているわけではありませんが、これは非常に長い間、第4巻についての一般的な論点であり、私は激しく反対しています。 「第4巻では十分に起こらなかった」という考えが実際に作家の机に届いたかどうかにかかわらず、これらのファンは最終的に彼らの願いを叶えたように見え、その余波でRWBYの物語に取り返しのつかないダメージを与えました。ボリューム5から、RWBYは、複数の同時に実行されるプロットスレッドを設定するというこの習慣を身に付け始めました。これらのスレッドはすべて、1つのゲームに十分な時間がないことに気付かずに、ボリュームの終わりまでに結論を出す必要がありました。ボリュームは、必要なすべてのプロット情報を効果的に伝達すると同時に、キャラクターがそれらの瞬間が発生するために自分の個人的な弧の正しい瞬間にいることを確認します。
第5巻のレイヴンブランウェンの弧は、このペースの増加の最初の大きな犠牲者でした。彼女はこの巻の大部分をヤンやシンダー、またはその瞬間に彼女と対峙している人に独占的に費やし、実際の特徴描写や直接プロットに関係のない有益な対話はほとんどありません。レイヴンについて私たちが本当に知っているのは、彼女が生き残るために、自分の家族を含め、彼女の道にいるすべての人を破壊するということだけです。場違いの。彼らは、彼女の対立をより面白くするのに十分な時間がなかったにもかかわらず、このプロットポイントがこの巻の終わりまでに発生する必要があると判断しました。ジェームズ・アイアンウッドと言うよりも早く、不在の母親を泣き言を言う人を気にしないようです。
そういえば、いよいよ部屋の中を歩くブリキ缶に取り組む時が来たと思います。アイアンウッド将軍は、少なくとも彼が住む世界との関係という点では、キャスト全体の誰からも面白いキャラクターを書き出す可能性が最も高かったかもしれません。彼の腐敗と誇大妄想への降下は第2巻にさかのぼって設定され、その差し迫ったヒールターンは、キャラクターとしての彼の成長と、社会をファシズムに導くものについての議論への出発点としての無限の可能性を提供しました。アイアンウッドが正当化されたものと根拠のないものの両方のパラノイアについてゆっくりと頭を悩ませているのを見るのは、これらのアイデアの完璧な手段です。
そして、第7巻に到達すると、A。が仲間に嘘をついていないはずだったにもかかわらず、Rubyと彼女の友人が常に彼に嘘をつくことによって、スクリプトがアイアンウッドの没落を製造することを余儀なくされたことがすぐに明らかになります。第6巻からの大きなポイントであり、B。アイアンウッドは彼らが彼を信頼しない理由をあまり与えていません。彼はカードが到着するとすぐにすべてのカードをテーブルに置き、ランクの中で優遇し、ビーコンの落下後に取得できなかったハンターライセンスを付与します。アイアンウッドが彼らの側で欺瞞を正当化することをしたことは何もありません、そしてこのボリュームでうまくいかないほとんどすべてはアイアンウッドに休戦を告げなかった彼らにさかのぼることができます。彼らはこのボリューム全体でこれを絶えずランプシェードし、事後に理由を考え出そうとしますが、結果は関係するすべての人にとって完全に性格から外れたと感じる決定であるため、アイアンウッドの没落は本物ではないと感じ、サメの瞬間を無数にジャンプさせますアイアンウッドが生き残るための道具としてゆっくりとファシズムに陥った人ではなく、最初から妄想的なマニアックだった人のように感じる第8巻。 「戦争が起こった場合に備えて国境を閉鎖する」から「貧しい人々に核兵器を投下して、たくさんの子供たちにあなたのやりたいことをやらせる」までのトレッキングには、私たちが得たものよりもはるかに多くの時間と適切な設定が必要でした。これは、動きの遅いプロットポイントに焦り、良い部分にジャンプしようとしたときに起こることです。後から考えると、第6巻のコルドビン将軍であった可能性の完全な浪費は、このシリーズが軍事狂信やファシズムの台頭などのトピックを必要な優雅さで処理しなかったことを示していると思いますが、あなたのストーリーをスピードランしようとすると、カッティングルームの床にたくさんのものが残っていると思います。
これは、本質的に、RWBYの執筆の最大のパラドックスです。それは可能な限り多くのプロットを詰め込もうとしますが、創造的なアイデアの波が主な焦点であったときよりもはるかに少ないと言ってしまいます。面白くて魅力的なストーリーラインを持っていた可能性のあるキャラクターは、意味をなさないほど切り捨てられるか、ストーリーの残りの部分に無関係になる直前に一瞬の興味を引く一次元の特性を持つマニピュレーターをプロットするように任せられます。それは、書かれているこれらの新しいプロットラインの創意工夫の欠如を物語っています。彼らは、キャラクターを肉付けするための興味深く創造的な方法を見つけるのではなく、最も顕著なストーリーポイントをヒットしてから次のプロットのバッチに進むことに関心があるというイメージを作成しますそして、その計画を前進させる美学。
これと同じ創造性の欠如は、戦闘シーンが何年にもわたってどのように進化してきたかに見られます。初期のRWBYがその武器庫に持っていたすべての中で、モンティの振り付けと戦闘の爆発的な創造性は、ファンダムが発展し始めたばかりのとき、シリーズの最強の引き金でした。 「それは銃でもある」ギミックとユニークな武器のアイデアの膨大な量の間で、RWBYの戦闘は、戦闘シーンで多様性と陰謀を生み出すために必要なオプションの数、リズムと重量ですぐに成功するように設定されました振り付けのおかげで、これらすべてが見事な効果を発揮しました。
初期のRWBYの戦いには、それほど頻繁には議論されない2番目の側面もありますが、彼らの成功にとって同じように重要なのは、戦いの場所です。石の柱が点在する巨大な割れ目、忙しい高速道路システム、窮屈なオフィススペース、またはノックアラウンドするための輸送用木枠でいっぱいのドックなど、これらの戦いの場所は、多様性を生み出すために動き回るダイナミックなスペースの両方を提供しました動きと戦闘スタイル、およびさまざまな戦闘員の位置を隠して、より大きな戦闘をより消化しやすいチャンクに分割する方法。これは、複数の参加者との戦闘を作成するときに一見重要な概念です。さらに、これらの戦いの多くは、進行するにつれて場所を変えることがよくあります。街の通りから屋上や電車で町の広場に移動すると、戦いが終わるまでアドレナリンを高く保つための勢いがさらに増します。
そして、私が今述べたほとんどすべてが、第4巻の周りのRWBYの戦いから消えます。長いボリュームの間、ショーは非常識な武器の概念とダイナミックであなたを驚かせようとすることを完全に諦めたように感じましたよりクリーンでより静的な戦闘を支持する設定。真に独創的でインパクトのあるものだと感じるよりも、現代のRWBYの武器を考えるのは難しいです。マロウのブーメランライフルはほとんど唯一の例外であり、シリーズが続くにつれて、ほんのわずかなバリエーションである武器が増え始めています。私たちがすでに見たもの。新しいボリュームごとに新しいデザインを考え続けるのは難しいことは理解していますが、この要素がRWBYのコアアピールの一部であったことを考えると、それでも非常に残念です。
場所に関しては、現在、特に4から7の戦闘設定のほとんどは、空の部屋、何も置かれていない放棄された通り、開いた崖の面で構成されているため、これらの戦闘は面白くなくなり、原因となります。あなたは戦いの論理を考えすぎます。これの絶対的な最悪の例は、第5巻のHaven Academyの戦いです。この戦いでは、ペースが非常にひどく偏っているため、人々が刺されている間、なぜ誰もがこの空のボックスで何もしないで立っているのかと常に尋ねられます。死。あちこちで際立った例外がありますが、それはただの例外です。これは以前は標準でしたが、現在は、現代のRWBYの停滞した設定と比較して、新鮮な空気の息吹のように感じられます。
戦いの中での実際の行動の観点からさえ、このアイデアの集中の格差はさらに明白になります。初期のボリュームの振り付けのかなりの部分は混沌とし、爆発的で、各戦闘の進行方向に左右されない境界線でしたが、後の戦闘ではほとんどの場合、空のボックスで2人以上のキャラクターになり、武器を非常に速く振り回します。前の戦いの標準が、グレネードランチャーをハンマーに変え、シーソーのような石の橋を使って帆船に乗っているように空を飛ぶように、壁を越えた創造的な狂気であった4回目または5回目の繰り返しの後に退屈しました。そして、巨大なサソリを抑制します。繰り返しますが、これは1回限りの例ではありません。これは初期のRWBYのほとんどの標準であり、最も様式的なものでさえ、2、3人のキャラクターが空の箱の中で武器を非常に速く振り回しているのに比べると見劣りします。
第7巻の終わりまでに、私はRWBYをあきらめていました。このジェネリック主義への移行はここにとどまり、RWBYについて私が愛していたすべてのものがすぐに戻ってくることはないと信じていました…それから第8巻が起こりました、そして私の驚いたことに、それは私がこのフランチャイズを永久に去ったと思ったそれらの要素の多くを取り戻しました。瞬間的なアイデアはより独創的で爆発的になり、文字通り場合によっては、プロットはよりコンパクトなペイオフでより小さなアークにシフトしようとしているようです。シュニーマナーの戦いはおそらくこれらの私のお気に入りです。戦い自体は、このシリーズを長い間悩ませてきた空のボックスモデルからようやく脱却し始めています。
第7巻の終わりに得られたわずかなリードアップでさえ、私は第8巻でのRubyの崩壊が本当に好きでした。そこで、彼女とヤンはついに母親の夏を失ったことに同意し始めました。第5巻と第6巻は、ルビーをかつての自分の超ストイックな殻に変えました。これは、常にすべてに対する正しい答えを知っているようでした。彼女が学んだすべてのこととは正反対の性格を持っているので、彼女が実際に一度は理にかなっていて、第1巻のRed Like RosesPart2の歌詞に結び付けられているのを見るのはうれしかったです。
とはいえ、私にとって第8巻のハイライトは、リー・レンでした。リー・レンの感情的な弧は、家の近くで危険なほどに襲いかかりました。めったに話さず、すべての問題を詰め込んで、突然爆発したときに誰もが彼を理解することを期待している男は、間違いなく私が過去に取り組んだものであり、それは数少ない主要なキャラクターアークの1つであるようです急いでいるわけではなく、第7巻から始めました。第8巻のこの部分は本当に気に入りました。ノラのアイデンティティの危機により、ノラとの関係は最終的にはポジティブなポイントには達していませんが、私は一度はメインキャストのキャラクターが終わったところに実際に満足しています。
とはいえ、第8巻は、特に筋書きの観点から、私がスムーズな航海と呼んでいるものとはまだかなりかけ離れています。前に述べたように、アイアンウッドのキャラクターは、最終的に回復不可能であることが証明された大規模な急降下を取りました。双方を悩ませている非論理的な戦略の一般的な感覚がまだあります。第5巻で行われた恐ろしいプロットの決定からの回復には長い道のりがありますが、第9巻では明らかに奇妙な代替世界に私たちを連れて行っており、ショーは最終的に予告編が示すように、不思議の国のアリスの美的に興味をそそる画像とキャラクターの探索の瞬間とともに、必要な方向のリセット。
ただし、このテーマについて話している間、参照に対するRWBYの態度の変化についても話す必要があります。 RWBYの実行のほとんどで、その視覚的美学の大部分、そして時にはその物語の一部は、他のメディアへの直接の参照に大きく依存しています。これは、おとぎ話、アニメ、その他のRooster Teethプロパティ、およびショーの美学に独自のセンスを追加するもの、またはそれらの存在に意味の追加レイヤーを追加するものへの参照で最も明白です。悪役のデザインリファレンスである時計じかけのオレンジを持って、彼を本質的に邪悪なものとして即座に識別するのと同じくらい明白かもしれません。彼女の運命は失敗する。
ただし、第7巻から始まり、第8巻でさらに普及するようになると、RWBYは、他のメディアを詳細な参照として使用することから、完全なコピーのアイデアを卸売りすることへと飛躍しました。 Atlas-Mantleダイナミクスは、銃夢の設定と直接平行しています。しゃべるグリムは、エンデバーがマイヒーローアカデミーカレンで戦うしゃべるノムのかなり明白なリフです。シンダーのバックストーリーは文字通りシンデレラだけですが、より多くの戦いがあります。彼らが一度にもっと多くのアイデアを投げ出そうとしていることを今でも感謝していますが、これらの要素のいくつかについては、すごい要素を少し減らす何かがはっきりとコピーアンドペーストされています。
この変容性の欠如は、ペニーの物語がピノキオの新しい見方であるということで、実際にそれを噛み砕くために戻ってきます。第2巻にさかのぼると、ルビーはペニーに、彼女がロボットであることは、彼女を取り巻く肉体や血の人間よりもリアルさを損なうものではないと語っています。彼女は彼女自身のオーラと彼女自身の独特の個性を持っています、そして彼女は彼女自身のロボット自身であることを誇りに思うべきです。第8巻に進むと、ウイルスがロボットの体を乗っ取って、ピノキオの変身や青い妖精などを完成させ、人間の精神と魂。ここで、既存の物語への過度の依存は、独創的ではないだけでなく、ストーリーの既存の要素を積極的に妨害し、このキャラクターが引き起こした可能性のある残りの肯定的な感情を不注意に汚してしまいます。それでも、「かもしれない」という言葉を非常に強調して、クールなアイデアとより独創的な戦闘シーンの急流への壮大な復帰を意味するのであれば、間抜けなプロットのものを見落として喜んでいるかもしれません。
しかし、私が見逃せないのは、私が予期していなかった、執筆に存在する新しい要素であり、率直に言って、急いでプロットポイントや失敗した特性評価よりもはるかに厄介です。第8巻のフェルト…意味。虚無主義ではありません。エッジの効いたものではありません。平均。アイアンウッドは完全なターミネーターになり、非戦闘員を殺しました。それが彼らが彼を書きたかった方法だからです。アトラス市民は、私が望んでいたよりも少しジュラシック・ワールドを反映したシーンで、真空での虐殺につながりました。彼女が3巻で死んだ後、ペニーを連れ戻して、彼女が人間になった直後に2巻後に再び彼女を殺し、すべての人々のジョーンにそれをさせました。ご存知のように、親しい友人の1人を失ったことでトラウマを抱え、第5巻の終わりから基本的にパーティーのヒーラーとして行動してきた男です。書かれている、このシリーズがなるとは想像もしていなかったものであり、第9巻にとどまらないことを心から願っています。文体は年月を経て必然的に進化することを理解していますが、このトーンはテーマのテーマとは正反対です。ショーとそれが常にその最も暗い瞬間でさえ希望と英雄の小さな火花を植え付けることができた方法。この要素は、他のどの要素よりもはるかに優れており、永続的なフィクスチャになると、間違いなくRWBYから永久に遠ざかります。この特定の点については、非常に懸念されているので、もっと言いたいのですが、最も中心的な批判は、説明するのがかなり簡単になることがあります。
新しいRWBYアニメ、Ice Queendomについては、多くの点で嬉しくも不快にも驚いています。戦闘シーンは驚異的で美しくアニメーション化されていますが、一方で、これは非アクションシーンが著しく劣っていることによってバランスが取れているようですが、正直なところ、これはより強力なカラーデザインによってかなり軽減された可能性があります。シネマトグラフィーは、og RWBYの何よりもはるかに有能で印象的ですが、それでもそのソースマテリアルに強い敬意を表しており、サウンドトラックは、私たちが慣れ親しんでいるものとはかけ離れていますが、信じられないほど活気があり、感情的です。クライマックスの瞬間に大騒ぎせざるを得ない。少なくとも視聴覚レベルでは、IceQueendomは小説とおなじみの完璧な中間点です。
しかし、物語はまったく別の獣です。最初の2つのエピソードは、既存の資料を実際に改善するかなりの瞬間を提供しますが、ソースの近くにとどまる必要があると感じた瞬間も同じくらい多くあります。新しいアニメオリジナルのプロットラインは、RWBYの感性に沿ったものでありながら、興味深くユニークなものとしてすぐに強い印象を与えます。残念ながら、これらのエピソードのほとんどのコンテンツは、元のシリーズをすでに見たことがない限り、実際には機能しないことも非常に明白です。最初の3つのエピソードでは、このアニメは第1巻全体、白と黒の予告編、アニメのオリジナルコンテンツを、オリジナルの第1巻の実行時間の半分弱でカバーしています。まるでスプリントのようで、Ice Queendomは、粒子加速器を燃料とする弾丸列車に乗るようなものです。シリーズの予備知識がないと機能しません。あなたがそれを過ちとして見るかどうかはあなた次第ですが、それはそれが何であるかです。
RWBYは何年にもわたって計り知れないほど変化しました。これは、レッドトレーラーがレッド対ブルーシーズン10のフィナーレの最後に固定されているのを見たときに予想していたよりもはるかに大きいものです。はい、すべてが良いわけではありません。途中で脱落したことで誰かを責めることはほとんどできません。第7巻を初めて見た後、私は落ちましたが、急いでプロットしたり、文字の弧を切り詰めたりしても、RWBYを特別なものにしたコアがついに戻ってくる可能性があり、数年ぶりに戻ってくると思います。私は実際に次に来るものに興奮するかもしれません。躊躇し、常に懐疑的ですが、意地悪な文章の脅威が迫っていても、興奮しています。今できることは、待って何が起こるかを確認することだけです。ご覧いただきありがとうございます。このビデオを楽しんだら、TwitterのAnime News Networkを気に入って購読し、フォローして、よりすばらしいアニメコンテンツを入手してください。私からもっと見たい場合は、YouTubeとTwitterのEmberReviewsで私をチェックしてください。