藤本タツキの 2 巻アンソロジー コレクションは、7 人の異なる監督と 6 つのアニメーション スタジオによってそれぞれ語られた 8 つの個別のアニメーション エピソードで生き生きとしています。藤本タツキの映画化作品「17-26」がグローバルステージハリウッド映画祭でワールドプレミアデビューし、ゲストとして長屋征四郎監督（「校庭で鳴く鶏のカップルはまだ蹴っていた」）、竹内信行監督（「ラブ・イズ・ブラインド」）、そしてエイベックス・ピクチャーズのプロデューサー大山亮がこの映画がどのように作られたのかについての見識を共有した。日本での限定劇場公開版は 4 話構成の 2 つのパートに分かれていますが、出席した幸運なファンは 8 つのエピソードすべてを 1 つで見ることができました。観客はスクリーンを見ながら、ゲストも会場の反応を熱心に観察していました。プレミア上映とQ&Aセッションの後、3人のゲストはアニメ・ニュース・ネットワークとのインタビューで、この映画を大画面に上映するに至った創造的な決断についてさらに語った。
『藤本タツキ 17-26』は、日本では 2025 年 10 月 17 日に 2 週間限定で劇場公開され、全世界初公開は Prime Video で 11 月 7 日に予定されています。
プロデューサーの大山諒氏が語る
エイベックス・ピクチャーズはいつ、どのようにして藤本タツキのアニメ化に関わったのか17-26?
大山亮プロデューサー（エイベックス・ ピクチャーズ）: アンソロジーを読みました『ルックバック』以前の本。これらのプロジェクトは同時に始まったわけではありませんが、『Look Back』の作業中に『藤本タツキ 17-26』の計画を開始しました。
各ストーリーの監督はどのように選ばれましたか、または監督が取り組みたいエピソードを選択しましたか?
大山:このプロジェクトにはさまざまなスタジオが関与しているため、すべてのプロジェクトを同時に開始したわけではありません。それはプロジェクトによって異なります。監督がやりたい短編を選んでくれることもありましたし、プロデューサーが彼らのところに来て、特定の作品に取り組んでくれないかと打診することもありました。
長屋誠四郎監督、中央
あなたは藤本タスキが 17 歳のときに作った最初の読み切り作品の脚本と監督を担当されました。物語の第一印象はどうでしたか?
長屋征四郎監督（「校庭で鳴く鶏のカップルはまだ蹴っていた」）: 良い意味で、型破りな物語でした。
最初のストーリーに取り組むことを選択しましたか?
長谷:はい、そうしました。
何に惹かれましたか?
長谷: まず第一に、私は 8 つのストーリーの中でこのストーリーが一番好きでした。自分の強みがこの物語にもっと活かせると感じました。私は普段アクション満載のストーリーを描かないので、エイリアンのビジョンをより現実的に表現し、ストーリーの独自性を強調できると考えました。
人間がエイリアンに食べられるという主題を考えると、アニメーションの雰囲気はもっと暗くて恐ろしいものになっていたかもしれません。なぜ、照明や明るいトーンの点で、カラフルでコメディ的で刺激的な演出にしたのですか?
長屋: 邦題は早口言葉で「庭には庭があった」です。楽しいタイトルですね。この単発作品はリドリー・スコット監督の『エイリアン』のような本格的なエイリアン映画ではないので、それが当初の意図でした。ご存知の通り、藤本氏の初作品です。彼は自分がエイリアンに囲まれた人間であるというビジョンを持っていたのか、それとも地球上の人間の中にエイリアンがいたのか、疑問に思いました。私は、彼の最初の出版作品としてこの種の物語を書いたとき、彼がどのようなインスピレーションを得たのだろうかと考えました。
人間関係に悩んでいたのか、作品自体に皮肉が込められているように感じました。私は人々に客観的な方法ではなく、より主観的な方法で作品に関わってもらいたいと思っています。もしそれがより恐ろしいものであれば、視聴者はそれらの登場人物からより遠く感じるかもしれません。だから、ファンに彼らをもっと身近に感じてもらいたかったのです。
ワンショット ストーリーでは、アニメーションのワンショットほど多くのアクションや戦闘は見られません。アニメーションでアクション シーケンスを見せたかったのはなぜですか?
長谷: エイリアンの日常生活を見せるつもりでしたが、観客へのご褒美としてアクション シーケンスを入れたかったのです。もっと面白いですよ。読み切り漫画は真っ暗な一コマで終わるので、そこで何が起こっているのか想像力を刺激されます。おそらく10年以上前に作られた物語ですが、この部屋だからこそ遊べるということで、アニメ化できてとても楽しかったです。
あなたは、2024 年の POKÉTOON エピソード「The Angry Primeape Observation Diary」でも監督を務めましたが、このエピソードでも多くのアクション シーケンスがありました。そのスペシャルでの経験をどのようにしてここに応用しましたか?
NAGAYA: 少し裏話になりますが、「庭には庭鳥がいた」/「校庭で鳴いているカップルがまだ蹴っていた」は、ポケトゥーンのエピソードの前に完成しました。私は日常生活とアクションのバランスを常に楽しんでいますが、それがこの作品にも表れています。
竹内信行監督（左）
Q&A で、『ラブ イズ ブラインド』に取り組むことになったとおっしゃっていましたね。あなたは恋愛映画である映画『花火』も監督しました。あの映画に携わった経験をこのロマンティック コメディのワンショットに活かしたのでしょうか?
竹内伸行監督 (『ラブ イズ ブラインド』): 経験は常に役に立ちます。 『花火』は私が初めて監督した映画で、その経験を振り返り、そこから構築した後に学んだことを応用しました。
生徒会長の話は常に中断されるため、常に緊張感がありますが、それがうまく表現されていないと、繰り返しのように見える可能性があります。会話が陳腐にならないようにするにはどうしましたか?
竹内: 藤本の原作コミックでは、シーンを面白くするために意図的にこの繰り返しが使われていました。新しいキャラクターが登場して同じようにいぶきを中断したときのように、それはそれ自体で機能していると思いました。そこで、繰り返しが可能なところはどこでも取り入れました。早坂先生と強盗が伊吹の肩に手を置くカットがその例です。さらに、声優の堀江瞬さんと若山詩音さんは、この繰り返しを非常に巧みに演じ、単調にならないようにバリエーションを加えていました。
伊吹の告白を見せる上で一番大変だったことは何ですか?
竹内: 技術的な話になりますが、キャラクターの口の動きと声優さんの演技を合わせるのが大変でした。 「付き合ってください」と告白する伊吹の顔のアップのカットが最大の難題でした。
藤本タツキ 17-26 は、11 月 7 日に Prime Video で全世界デビューします。
