藤本タツキのキャリア初期の独立した物語は、彼が漫画家として成長していく過程を微妙に示しています。ストレートなロマンチックなストーリーへの挑戦から、謎に満ちたチェンソーマンの世界の初期の基礎に至るまで、ワンショットは彼の未完成ながら急成長する創造的才能を垣間見ることができます。彼の代表作の国際的人気による藤本の世界的な知名度、および 2024 年の映画化『ルック・バック』の世界的な賞賛を考慮して、エイベックス・ピクチャーズは藤本タツキ 17～26 をアニメ化する可能性を見出しました。
監督とスタジオにそれぞれのエピソードの予算を提供することで、アンソロジーは独特で視覚的に印象的な一連の作品を生み出します。これにより、接続されたスルーラインで 8 つすべてを強制的に結び付けるのではなく、スタンドアロンのストーリーとしての整合性が維持されるため、エピソードのスタッフは、与えられたワンショットを自由に創造的に適応させることに集中できます。プロデューサーの大山亮氏は、ストーリーを別々にするか、それとも接続するかのアイデアをブレインストーミングしたと語った。ありがたいことに、彼らは最終的な作業を進めてくれました。
8 つのエピソードには、『藤本タツキ チェンソーマン前: 17 ～ 21』と『藤本タツキ チェンソーマン前: 22 ～ 26』の各話が同じ順序で含まれています。それら自体が、藤本の無限のアイデアとストーリーの実験のスモーガスボードです。彼の後のキャラクターデザインと洗練されたプロットの初期の基礎を理解するのは簡単です。
今、ベテラン監督の手によって、彼の物語に新たな命が吹き込まれています。特定のエピソードは漫画版よりも際立っており、一部のエピソードは読み切りに対する私の見方を完全に変えました。長屋誠四郎監督の『校庭で鶏を鳴らしているカップルはまだ蹴り続けていた』は、2011年にオリジナルで発表された物語を活気に満ちたアクション満載の解釈でシリーズを開始した。早口言葉のアニメ版は、エイリアンによって蹂躙された終末世界を展開しており、そのデザインがショーの注目を集めている。亜美のキャラクターは、漫画では一見私にとって魅力的ではありませんでしたが、私は彼女と裕人が得たカタルシスに感動しました。漫画の唐突で真っ暗な結末とは異なり、エピソードは2人のエイリアン間の最後の戦いを展開し、暗い現実にもかかわらず楽観的な雰囲気で幕を閉じている。
次に「佐々木は銃弾を止めた」では、そのタイトルで完全に要約されたストーリーが展開されます。木村信景監督は、可能性の低い結果として定義される不可能を信じる力についての藤本監督のメッセージをユーモラスに表現しています。アニメーション制作は前作に比べてシンプルでスタンダードだが、内海照子の脚本が軽妙なセリフを引き出し、声優陣が大げさな表情に合わせた荒唐無稽なセリフを披露している。このエピソードの締めくくりは、完璧なコメディのタイミングで、木村は人の言葉がどれほど影響力を持つのか、そしてそれが後に考えられないことを達成する他の人たちにどのように受け継がれるのかを簡潔に伝えている。
宇宙的に不条理な『ラブ イズ ブラインド』は、荒涼とした悲惨な状況を描いた 2 つの物語の後に、高揚感のある休憩を提供します。これは、10 代のロマンスというシンプルなドラマと絶対的な不条理を組み合わせた、観客を喜ばせる作品です。地獄が来るか高波が来るかによって副大統領に告白することを決意した伊吹は、マーフィーの法則に従ってエスカレートする状況に自分自身が陥っていることに気づきます。全滅を前にしても生徒会長の果敢な決意に視聴者は応援せずにはいられない。 『Love is Blind』は、派手なアニメーションやサプライズを必要とせずに、ユーモラスなパンチを繰り出します。純粋なロマンチックな緊張感が最もシンプルな形で語られています。
その欺瞞的な名前にもかかわらず、「シカク」はアンソロジーのもう一つのラブストーリーです。導入部には軽い虫責めや身体的児童虐待が含まれているため、見るのが難しいものでしたが、この物語は、関係構築における藤本のスキルが新たな飛躍を遂げたことを示しています。奇妙な倫理観を持つ女暗殺者が、彼の命令で不死身の吸血鬼を殺すという最新の仕事に挑む。彼女は彼を倒すことには失敗しましたが、彼女は彼に惹かれ、彼は彼女が面白いと感じました。漫画の中でも、彼らの本来の魅力には明確なつながりがありません。これにより、Paradox Live The Animation の監督を務めた安藤直哉は、このありそうでなかった二人の愛の探求に真剣に取り組むことになりました。結局のところ、印象的なアニメーションはキャラクターの成長と物語に欠けている深さを運ぶことはできませんが、それはスペクタクルです。
次はマーメイド ラプソディです。これは、藤本の最も伝統的なワンショットをアレンジした、感動的ではありますが中程度のエピソードです。殺し屋、吸血鬼、宇宙人、高校生などのロマンチックな物語の中で、少年と人魚の青春物語が描かれています。ブルーロックの最初のシーズンの監督である渡辺哲明は、ストーリーを率直に脚色していますが、漫画の感傷性は欠けています。俊英がシジュのために弾く素敵なピアノのメロディーを除けば、この改作は、市場に出回っている他の日常アニメと置き換えることができるものであると私に印象づけました。
Wake-Up-as-a-Girl Syndrome は、最初のエピソードに次ぐ、最もカラフルで活気に満ちた創造的なエピソードの候補です。時々、Studio Kafka のスタッフは、カメラ アングルを試したり、思いつきで人目を引くデザインを挿入したりする能力を誇示しているように見えます。すべてのエピソードにはエンディング ソングが含まれていますが、この第 6 エピソードは、イヤーワーム シティ ポップ トラックと様式化されたエンディング シーケンスで他のエピソードを上回っています。これらすべてにより、性自認と身体醜形障害に関する重いテーマと意見の分かれるアプローチが、比較的気楽で明るい雰囲気に保たれています。物体化やセクハラといった不快な瞬間も、キャッチーな曲と印象的なビジュアルの間に重ねられることで、気楽な色合いが与えられる。それでも、寺沢和明監督は、藤本のオリジナルのワンショットの軽快なトーンを維持し、視聴者に俊英と理恵を応援する理由を与えています。
予言のナユタに到達すると、制作チームがチェンソーマンの狂気の世界との類似点を描きたくてうずうずしていたのは明らかです。二人の兄弟は、ナユタの予言された世界を終わらせる力を恐れる狂った狂信者たちが父親を殺害し、さらに過酷な運命に直面する残酷な世界に放り込まれる。
渡辺監督は、世界を暗いグラデーションで比喩的かつ視覚的に描き、妹の虐殺の後片付けを強いられている健二を画面上で肉体的にも精神的にも追い詰められているように感じさせます。このエピソードは兄弟と社会の間の緊張を高め続け、ナユタが兄への攻撃に対する報復として剣と切断された手でいっぱいの空を呼び出すと、爆発的な最高潮に達します。しかし、彼女の奇妙な言葉と動物の死骸の山の下では、ナユタはただ兄のことを心配する子供です。ナユタの生の力だけでなく、彼が経験したすべてにもかかわらず、ケンジは兄として彼女に忠実であり続けます。一度彼が彼女に対する恐怖を認め、それに正面から立ち向かうと、彼女を適切に叱る強さを見つけます。彼が彼女を守り続けるという意思を正直に表明した後、人類は呪われ、立ち込めていた暗雲はついに晴れた。ケンジとナユタの心温まる兄弟関係は、色彩設計、高揚感のある楽曲、そして感情的な報酬によってエピソードを終わらせ、きれいに幕を閉じます。
Sisters の 8 部構成のシリーズが終了します。このエピソードは、優れたストーリー、高度な演出、スムーズな進行が強力に融合しており、忘れられないクローザーとなっています。嫉妬から兄弟と距離を置いたアキコを描く、下品だが心温まる読切作品。ある日、彼女は全校生徒の前で、受賞した妹のヌードデッサンによって公の場で辱めを受けてしまう。その後、彼女は妹が自分をどれほど尊敬しているかに気づき、芸術に対する情熱と妹との関係が再燃します。本間秀監督はこの物語に優しさをもって接しており、思わず涙してしまいました。創造的な自由が入る余地は少なかったが、本間は遠慮せずに、良い意味で、感情的なパンチを痛いところに突き刺した。彼の以前の監督は、コメディ シリーズ「Ya Boy Kongming!」です。最も重いシーンに突入する前に、感情的な休憩を提供するヒステリックに面白いシーンで輝きを放ちます。余談ですが、漫画のヌードアートワークとフルヌードシーンはエピソード内でそのまま残されています。
『チェンソーマン』か『ルックバック』しか見たことがない人は、藤本タツキ 17-26 でそれらの世界に対する藤本の初期の基礎を見ることができるでしょう。しかし、彼の連載作品と比較すると、シナリオ、プロット、キャラクターが未開発で不均一であるため、このアニメシリーズを見ると、異なる経験になるでしょう。アニメーションのレンズを通して語られても、ストーリーテラーとしての藤本の着実な成長が光ります。 6 人の監督が、藤本の物語に対する独自の解釈で、藤本の創造的な幼少期を締めくくります。これまで乗った中で最も長い (しかし楽しい) ジェット コースターのように、8 つのエピソードは最初から最後までワイルドな乗り物です。
