シンカイ島ヨシユキヨシュヨキヨーキーヨーキーのアニメクラシック5センチメートルあたり5センチメートル（2007年）は今年、実写適応を受け、今週は釜山国際映画祭で初演されました。写真家で映画製作者の吉山ヨシュヤマ監督-読者は、剣理ヨンヌストラック「キックバック」のミュージックビデオから馴染みがあるかもしれませんが、この新作映画は、新星の断片的な反射プロジェクトを、憂鬱とlimelent延の長さで満たされたより深く感じた作品に拡大します。アンは、元の作品と彼の適応との関係と、聴衆と映画製作者のために過去に何ができるかについての彼の関係について1時間岡山と話すことができました。最初のリリースで最初に映画に出会いましたか?あなたはそれをどう思いましたか、そしてそれはあなたと共鳴しましたか?この映画は、高木の性格の最も内側の部分を掘り下げ、普遍的に感じたものを描いていました。マイクロとマクロが共存するものを見るのは私にとってさわやかでした。また、現実の世界に存在する場所を描いたアニメーションを見るのもとても爽やかでした。私はいつもアニメーションが架空の世界を描くと思っていました。それはおそらく実写映画で与えられていることですが、それはより現実的な感触を持つことになりますが、ここでのあなたのアプローチはオリジナルよりも根拠があり、感情的に真実です。 src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/interview/229434/okuyama_profile-t-.jpeg”width=”300″height=”300″> 実写、実写適応の重要性でのみ行うことができることを意識していました。アニメーションでは、キャラクターを動かしない限り移動できません。一方、実写では、俳優の無意識の動きとその表現の微妙さを捉えることができます。現実主義的な雰囲気に関して、私たちは俳優が自分のラインとボディーランゲージを言う方法の影響に留意していました。 src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/229434/b5c_tsuika.02.png.jpg”width=”600″height=”予約済み。俳優の間で化学を作り出すことは一つのことです。ここでは、キャラクターの頭の中で本当に見て、彼らが大声で言わないことを感じることができるパフォーマンスを引き出すことができます。俳優にこれを達成するように指示しましたか?それを強調するために、元のバージョンと比較してモノローグを削減することにしました。撮影では、多くの長いテイクを使用しました。単語ごとに新しいテイクにカットするのではなく、各シーンの最初から最後まで撮影することに注意して、実写の予測不可能性を組み込むことができます。 それは化学反応のようなものです。演技では、複数の俳優がいる場合、1人の俳優が表現するものが他の俳優に影響を与え、連鎖反応を作り出します。また、オンセットの乗組員を小さく保つことも気になりました。私たちは俳優の視点と彼らが演じたキャラクターの視点を望み、俳優が自分の役割に没頭することを可能にしました。そのため、私たちは彼らが多くのカメラと照明の乗組員に囲まれたくありませんでした。それはフィルムまたはデジタルで撮影されましたか? 岡山:私たちはそれをデジタルで撮影しましたが、フィルム録音（撮影）を使用して16mmフィルムに転送しました。その歴史は、あなたがこのプロジェクトに参加するようになった理由でしたか?あなたはこの適応のアイデアを生み出しましたか、それともあなたにもたらされましたか? src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/229434/50-percent-e_0006c023_250320_091012_h1bwp.003_dc_b3-1-.png.jpg””wid.png””wid.png.jpg””600 height=”338″> ©2025“ 5センチメートルあたりの”映画パートナーAll rights reserved。 この映画は、元のアニメの2倍の長さです。あなたと作家の鈴木さんはどのようにそれを拡大しましたか? 岡山:私たちは年間を通して多くの会議を開催しました- 1〜2週間ごとに4〜5時間です。私は、モノローグを使用するのではなく、可能な限り表情と動きを通して物事を表現することに常に留意していました。 元の作品は短編小説のコレクションのように構成されていますが、実写適応では、タカキトノの生涯を連続的な流れで紹介します。連続的な流れでそれを提示することにより、聴衆の感情も継続的に流れるようになると思いました。この映画の多くの新しいモチーフとキャラクターは、VoyagerのゴールデンレコードやPlanetariumの所有者など、元のバージョンには登場しませんでした。また、Midoriという名前のキャラクターに詳細を説明しています。彼の人生の3つの段階である子供時代、高校、成人期には、タカキは、彼が大切にしている言葉、シーン、そして彼が彼の重要な人々と共有した時代と再接続します。これらの記憶は、彼があたかも新たに会っているかのように彼と共鳴し、彼が以前見落としていたかもしれない何かに気づくことができます。それが、この実写バージョンで拡大したと思うポイントです。 シンカイ監督は映画を見ましたか?彼はそれについてどう思いましたか?彼は泣いたと言ったが、彼は彼が泣いていることを理解していなかった。この映画を見ると、心からの本物の感情があらゆる理由や論理を超越します。私たちは、観客にそのような強い感情を呼び起こす映画を作成できることに興奮しました。彼はまた、この映画にはアニメーションでは達成できないキャラクターの描写が住んでおり、実写適応の重要性を強く感じた。これらの映画製作者のいずれかがここでのあなたのアプローチに影響を与えましたか? 岡山:正直に言うと、私は彼らから多くの映画を見たことがありません。私は日本の映画を見て育っていなかったので、イワイやアンノの映画製作スタイルに精通していませんでした。他の映画製作者は私のアプローチにもっと影響を与えました。特にこの映画では、キャラクターの角度と配置は、セリーヌソングの過去の人生の影響を受けました。顔の表情が物事を伝える方法は、シャーロットウェルズのアフターサンの影響を受け、ソフィアコッポラのどこかが映画の経験に影響を与えた後に残された感覚。彼らが過去について考えているのか、それとも未来に向かっているのかを反映することができます。それは私が過去の人生から深く影響を受けたものです。そして、セリーヌの歌自身も、黒崎akiraの高と低いことの影響を受けました。インスピレーションを見ることができてうれしいです。 height=”391″> ©2025“ 5センチメートルあたりの映画パートナーAll rights reserved。 キャストについて教えてください。あなたのリードである松村北部は、スズメのリードの1つを声にしたため、シンカイの映画とすでにつながりがありました。私が初めて彼に会ったとき、私は彼の性格でタカキを見ました。彼が考えながら他の人とコミュニケーションをとる方法。彼が他の人とコミュニケーションをとりながら、彼自身とコミュニケーションをとる方法。彼の性格にはためらうことと揺れる。魅力的だと思いました。この不安と焦りは本質的に人間です。今、私は彼がタカキを演じることができる唯一の人だと強く感じています。 ロマンチックなドラマは、間違いなく日本映画の過飽和のジャンルです。このジャンルに別のアプローチをもたらすことを意識していましたか? 岡山:私は日本のロマンチックなドラマ映画を見て育ちませんでした。この映画では、ロマンスのテーマは、一人の男の人生を描いたより広い物語の一部にすぎません。子供時代の純粋さ、若者の率直さ、そして大人になることの不安があります。この映画は普遍的なものを描いており、ロマンチックな感情はその一部です。 私たちが意識していたことが1つあり、それが高木とアカリの関係です。元のバージョンは、彼らのロマンチックな関係を強調しています。しかし、この映画では、私たちは彼らを互いに快適にするソウルメイトとして描写し、観客がそれを単なるロマンチックな関係以上のものとして見ることができるようにしました。プロデューサーが単純なロマンチックなドラマを作るためだけにこのプロジェクトを私に提供した場合、私は正しい選択になるとは思いません。しかし、彼はまた、人生についての映画を作りたかったので、最終的にはうまくいきました。アニメの世界と物語を私たち自身の現実に近づけることで、観客や人間として何を得ることができると思いますか?それは私の子供時代から来ています。他の人と話すのではなく、頭の中で物事を想像するのに多くの時間を費やしました。したがって、私が実際の生活で見たものと、頭の中で想像したものは、私にとって同じ体重と価値を持っていました。私の世界に対する認識は、現実のわずか数ミリメートル上に浮かんでいます。だからこそ、私のプロジェクトはアニメーションに似た品質を持っていると見なされているのです。 src=”https://www.youtube.com/embed/ooc1k8liv08?si=6exl2smigik0au1p”> [埋め込みコンテンツ] この映画をあなたのために何をしたのですか?-それがあなたが自分の中で考えたのか、感じたのか、映画、実現、何でもしたものであるかどうか。それはあなたの30代前半であることにユニークなものです。私が自分の未来をどのように生きるかについての不足感です。映画の層に覆われているように感じました。しかし、生産プロセスを通じて、私は霧が持ち上げられたかのように感じ、一歩前進することができました。それは、私たちがチームとしてこの映画を作ったからです。私はさまざまな人々とコミュニケーションを取り、さまざまな意見やアイデアと交流しました。自己反省のスパイラルにいるのではなく、私たちが一緒に最高の解決策を追求するのに費やした時間は、私をもう少し前向きにしました。彼らが映画を見ているときでさえ、それらのトラブルや心配は頭の隅に渦巻いています。私はこの映画に彼らの背中に手を置いて、「大丈夫だ」と言ってほしい。この映画を見た後、街は違って見えると思います。 翻訳してくれた藤原ゆけに感謝します。
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