画像 otacat
shonenアクションファンは尋ねます:
“私は本当にガチアクタを見て、今シーズン、最新のスプラッシュシェーンマンガの適応を見たことがありません。私は誇大宣伝されていましたが、私は何人かのファンが特にアニメーションの品質について不平を言っていました。全体?”
私はガチアクタを見るのに忙しくて、私はこれまでそれを楽しんでいます。それは火力とタイタンへの攻撃に少し似ていますが、黙示録的なゴミ捨て場に設定されています。ニール・ブロムカンプの2013年のディストピアンSF映画、エリジウムはケイウラナのインスピレーションの1つだったのだろうか?その映画の多くを思い出させます。キャラクターが魅力的であることがわかり、世界の構築を楽しんだ。 Shonenアニメで社会的解説の要素を見るのは常に良いことです。 「彼らが若いうちに入手してください。」私は実際に、ゴミのモンスターシーンを含むアニメーションが素晴らしいと思います。時々！人々は、何か良いことについて雌犬やうめき声ができるときだけ幸せだと思います。私は間違いなく悪化しました。たぶん、この批判は、最近の偉大な芸術が生み出す抑圧された製造されたレージベイト経済の一部であるかもしれません。
それにもかかわらず！アニメでの3Dと2Dアニメーションのブレンドについて、本当に興味深い質問を提起します。視聴者は、Gachiakutaのようなアニメの視覚的な矛盾に注意するのが非常に一般的です。これらは孤立した生産エラーではありません。彼らは日本のアニメ産業におけるより深く、体系的な課題の症状であり、しばしば注意が不十分です。それは、特に熟練した作曲家、特に社内のポストプロダクションスタッフの比較的不足です。骨のようなスタジオは創造的な腕前で祝われますが、シームレスに異なるデジタル資産をシームレスにブレンニングするという最終的な重要なステップは、ショーの視覚的な一貫性を作るか壊すことができるハイステークでアウトソーシングされた出来事です。
大規模な垂直統合チームで動作するメジャーウエスタンアニメーションやVFXスタジオ（Pixar、Industrial Light＆Magicなど）とは異なり、日本のアニメ制作モデルは、フリーランサーや専門的な下請け会社のネットワークに大きく依存しています。京都のアニメーションやUfotableなどの最大かつ最も資金提供されたスタジオの一部は、合成や仕上げを含む堅牢な社内パイプラインを開発しましたが、これはルールではなく例外です。彼らは、ストーリーボード、キャラクターデザイン、キーアニメーションなどのコアクリエイティブな作品を処理しますが、多くの場合、他の重要なフェーズを外部委託します。これには、中間、バックグラウンドアート、そして最も重要なことには、合成やカラーグレーディングなどの最終的なデジタルポストプロダクション作業が含まれます。この断片的なアプローチは、費用対効果が高く柔軟ですが、特にショーが複雑な3D要素を統合する必要がある場合、コミュニケーションの崩壊と統一された視覚ビジョンの欠如につながる可能性があります。最終的なまとまりのある外観は、最初から創造的なプロセスの一部ではなかったかもしれないサードパーティに残されています。 アニメ後のプロダクションにおける品質保証の相対的な欠如についてのもう1つのことは、彼らが私の画面に到達するまでにいくつかのまともなアニメの外観であることです。ダン・ダ・ダンやデーモン・スレイヤーのようなショーは、フレームからフレームまで豪華です。リアルタイムと努力は、ポストプロダクションを含むすべての生産要素に取り入れられており、そのプロセスはしばしば特殊効果から始まる可能性があります。煙と照明効果の層の層が実装され、Zenitsuの「雷呼吸」テクニックとTanjiroの「水呼吸」に命を吹き込みます。これらの名もないヒーローは、2D文字、3Dメカ、デジタルエフェクト、塗装された背景など、散らばった作品を取り、それらを同じ宇宙に属しているように見せます。最も注目すべきポストプロダクションハウスのいくつかは、それ自体がアニメーションの制作ハウスとしても2倍になります。 Imagica Lab。日本で最も伝統的な郵便局の中で最も伝統的なものです。彼らは、日本の最大のアニメシリーズのいくつかの重い持ち上げを処理し、編集から視覚効果、演劇のマスターまですべてを研磨します。別の注目すべきスタジオブランドであるGraphinicaは、Ragnarokのレコードのような独自のシリーズを作成し、他のスタジオのプロジェクトに複雑な3D/2Dコンポジット作業を提供するまでの時間を分割します。いくつかの注目すべき最近のクレジットには、GarterbeltとRascalとの新しいPanty＆Stockingがサンタクロースを夢見ていません。 Sanzigenは、あなたがよく知っている可能性が高い別の名前です。彼らは、2019年のトリガーとXFLAG映画、Promareを共同制作しました。これは、これまでの日本の3Dアニメの最も素晴らしい例の1つであり、CGIモデルを手描きにする「セルシェード」の外観を完成させました。彼らは、3Dオブジェクトと背景を従来の2Dアニメーションに統合するベストプラクティショナーの1つであり、国内で最も需要の高いデジタルアニメーションサービスプロバイダーの1つです。 これらの企業は、完全に見えないままでいる間、大規模なワークロードを処理します。視覚的な矛盾を見ると、メインスタジオを非難します。すべてが完璧に見えるとき、あなたはメインスタジオを称賛します。ポストプロダクションチームは、不可能な締め切りを粉砕し続け、技術的な悪夢を「本物の」スタジオを見栄えを良くするシームレスな最終製品に変えます。 2Dと3Dアニメーションのブレンディングの特定の難しさは、アニメーターとコンポジットの両方にとって技術的な煉獄です。統合が悪い場合、それは多くの場合、照明と陰影の不一致の重要な問題、視点とカメラの動き、ラインの重量、アウトラインのためにしばしばあります。 2D文字には手描きの影とハイライトがありますが、3Dモデルは照明リグを使用してレンダリングします。コンポジターはデジタルツールを使用して2つを一致させ、3Dモデルに2Dスタイルのセルシェードを追加するか、2D文字に新しいシャドウとハイライトを描いて、同じ照明スペースにいるように感じさせる必要があります。一方、3Dカメラは自由に移動できますが、2D図面は静的です。 2D文字が3Dバックグラウンドを介して移動する場合、コンポジタはフレームごとにキャラクターをスケーリングして配置して、視点が背景と一致することを確認する必要があります。これが誤って行われた場合、キャラクターはシーン全体に「フロート」または不自然にスライドするように見えます。 アニメはどこにあるのでしょうか?従来のアニメでは、厚いアウトラインから繊細なディテールまで、さまざまなラインウェイトを使用しています。 3Dモデルは、セルシェードフィルターで特別に装備されていない限り、均一なコンピューターで生成されたラインを持ちます。 Compositorの仕事は、フィルターと効果を3Dモデルに適用して、2Dキャラクターのスタイルに合わせてラインをよりオーガニックで手描きに見せることです。 Animeがより多くの3DおよびAIに生成された要素を組み込んでいるため、構成要素の役割は、生産パイプラインで最も重要な創造的で技術的な位置になります。デジタルシームを消滅させる能力は、本当に映画のようなアニメの決定的な特徴になります。ただし、最初にこれをお読みください: ありがとう！
●アーカイブを確認してください。長年にわたり、私たちは何千もの質問に答えてきましたが、すでにあなたの質問に答えているかもしれません！
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