今週のアニメで-夏の歌

©青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行

スリムピッキングなので、スコープを少し広げるのが最善かもしれません。 COOP
（理論と応用の両方）である可能性のあるペアリングを呪ったように、舞台とアニメーションは常に会話中だったようです、クリス。アニメがステージに適応しているファントムの逆の場合は、4月のミュージカルでのフランクワイルドホーンが構成するデスノートとあなたの嘘を見てください。それよりも深い、アニメはおそらく媒体の開始以来、おそらくステージから手がかりを得ています。ノー、歌舞buki、その他の伝統的な日本の舞台芸術から始まり、タカラズカ革の出現、実験劇場、西洋作品の出現に進化しました。 2.5Dステージショーの誕生は、この関係の頂点であると簡単に主張することができます。 [埋め込みコンテンツ]

ファントムがステージにシャンデリアを落とす機会を得る前に、劇場はたくさん絡み合っています。漂白剤からテニスの王子までのすべてのライブの適応、はい、それ自体がミュージカルとしての資格のあるアニメ全体です！

技術的にはミュージカルではないかもしれないが、最も感情的な瞬間を定期的に中断する曲があるシリーズや映画は言うまでもありません。

Promare…またはこれをDirtyペアのオープニング番号として見ていない:Project Eden。

ほとんどミュージカル！

以前の例と同様に、Interstella 5555はジュークボックスミュージカルになるという端にあります。しかし、考慮されるには、おそらく1986年にToeiアニメーションによって作られたこの小さなフリックのように、さまざまなアーティストからのより広い曲の広がりが必要だろう！コンテンツ]

私たちが定義を議論するという典型的なtwiaのことをしている限り、私はそれがそのまま、トランスフォーマー:映画はアニメでもミュージカルでもないと主張します。私にとって、「ミュージカル」は、キャラクター自体が歌に爆発することによって定義されます。遍在するサウンドトラックブラストを持つことは、「Nothin’s Gonna Stand In Our Way」のキックアックスの一般的なカバーにどんなに難しいかに関係なく、ミュージカルを作ることはありません。

アップ、そして私は（複数の方法で）取り扱いに失望しました！ NetflixのVersaillesのRoseは、ドロップされたときに「ミュージカル」として私に売られましたが、実際には、歌詞が歌われた栄光のミュージックビデオで演奏されている曲がバックグラウンドで歌われています。

第二に、同じランタイムに密集した作品を適応させる方法の完璧な例として役立つフランス革命を含むこの他のミュージカルがあります。

© 池田理代子プロダクション／ベルサイユのばら製作委員会

I can see how they thought to go this direction.ミュージカルモンタージュは、紙の上で、より厳格な文章が時間がかかる方法で、期間や感情的なキャラクターアークをスピードアップする効果的な方法を作ります。音楽の雰囲気をcoast走するだけです。しかし、オスカーとマリーと仲間の非常に活発な数の数だけを見ることができます。1つのトリックが薄く着たい前に、キャプションとしてさらに4年が経過した後、音楽に吸い込まれます。 src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/227852/chris06.jpg”width=”600″height=”338″>

言うのは難しいですが、少なくとももっと面白かったと思います。 私はあなたに同意する傾向があります。正直なところ、この映画は、モバイルスーツのガンダム三部作や明日のジョーのようなコンピレーションフリックでの時間を思い出させました。具体的には、彼らは非常に激しくペースがかかっているので、視聴者は経験を通してキャラクターと一緒に呼吸することを許されるのではなく、画面上のプロットポイントを見ています。偶然にも、それは良い音楽番号の強さです。観客は、心のすべてを出しているときに、キャラクターにビーズを取得することができます。アンサンブル番号がプロットを動かすために優先順位を付けられたように感じました。たとえば、オスカーとマリー・アントワネットは前回の会議で激しいデュエットを持っていたかもしれませんが、それは起こりませんでした。

ショーが数字を釘付けにできるとき、感情的な経験全体がより良くなるからです。 SawanoとKohta Yamamotoと同じくらい才能があるのは、彼らが適切で古いスタイルのミュージカルの正しい作曲家だとは言いません。

Promareなどで強調されているように、Sawanoの音楽には舞台スタイルで演奏する演劇があります。そして、それはヴェルサイユのバラよりも少し多くコミットした断片で試されました。たとえば、ほんの数年前、ワンピース自体が映画「レッド」に擬似音楽的なdulをもたらしました。歌手Adoは、Sawanoを含む多くのアーティストと一緒にいくつかの挿入曲を提供しました。

テーマの不一致-少なくとも私にとって。それはおそらく作るのは不公平な比較ですが、私の脳は、壮大で掃引ミュージカルに関しては、ソンドハイムの作品（特に森の中に）または再びレスミスの音に行きます。繰り返しになりますが、クリエイティブがそれらのよく旅行された道を厳守しようとしている場合、その考え方はおそらく少し制限されます。 怒っている男性の歌を歌っている人々を聞くと、頭からそれを取り出すのが難しいことがあります、クリス。

少なくともヴェルサイユでの歌のほとんどは、ラッセル・クロウよりも優れているように聞こえます。

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これらの嘆きの。特に、これらの曲が説明なしで出てくることも、物語もそれを理解しようとしていないからです。私はこれらの女の子がただ彼らの感情を放棄していることを愛しています、そして、レッドガーデンの最初のエピソードは彼らが彼らの心にたくさんあることを示しています。 src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/227852/chris14.jpg”width=”600″height=”338″>

「歌に侵入することは意味がありませんが、それが強い、制御不能な感情の爆発である場合、その行動は観客にとってはるかに信じられます。」

特に、これらのプロダクションで非常に印象的なステージング、照明、技術劇場の技術をどのように受け入れるかについて、それは非常にカタルシス的です。また、アニメ化された媒体を受け入れて、実際の生活で組織化するための地獄の解釈を示しています。 <表>

©project revue starlight <

Symphogearは、私たちがこれまで語ってきた他の感情的に密な劇のいくつかよりもはるかに馬鹿げている可能性がありますが、それはそれらのどれよりも劣っています。それは、メカ・アーマーの戦いのために完全に歌われた数字だけでなく、風変わりなアイドルのパフォーマンス、感情的なカラオケのdul、そしてもちろん、ビーフ・ストラガノフの重要な主題に関するバラードをかき立てるバラードを持っているだけでなく、最も多様な意味で本当にミュージカルであるため、素晴らしいことです。

そのマクロスの一部を提供した同じランチパッドから爆破すると、アニメミュージカルは、特別なものではありませんが、プレイビルを熟読する価値があるほど十分な多様性を網羅していることを思い出させます。デビルズやネリマ・デイコン・ブラザーズとのダンスを見る機会さえありませんでした（公式にどこにもストリーミングしていないおかげではありません）、催眠マイクのラップバトルがこのアリーナでどれだけそれを数えさせるかについて触れました。皆さんがまだチェックアウトしていない場合は、まだ音楽パフォーマンスの超越的な力に関する論文です！

アニメの舞台が必要です。