Coop BicknellifによるAnimazement 2025PhotoのNiroshi Nagahama監督は、男が飛ぶことができると信じている子供のような驚異を体現している監督がいます。昨年オタコンで話している間、ムシシと邪悪な監督の花は彼の作品にとても情熱を傾けていましたが、彼は生産資料が詰め込まれたファイルフォルダーを開こうとする直前にステージを去らなければなりませんでした。パネルに参加した人たちにとって、それはまるで彼らのneが彼のすべてのスーパーヒーローのおもちゃを披露したかったかのようでしたが、ママは家に帰る時だと言いました。

しかし、今年のアニメーションでは、ナガハマ氏は、彼のおもちゃの箱全体をけん引してローリーに到着しました。彼の最初のパネルは標準的なQ&Aセッションとしてスケジュールにリストされていましたが、彼はラップトップのウェブカメラをすばやく設定し、80年代と90年代のお気に入りのスーパーヒーローフィギュアを展示し始めました。しかし、ナガハマ氏はショーアンドテルだけを演奏するのではなく、このまれな機会を使用して、これらのギミックで満たされた、非常に明確で、しばしば風変わりなおもちゃをアニメディレクターとしてどのように働かせるかの類似性として提示しました。

子供の頃、彼はソフビ[ソフトビニール]ウルトラマンとカメンのライダーの比較的限られた明確化に失望していました。しかし、1984年頃、彼はケナーのスーパーパワートイラインのスーパーマンとのチャンスがありました。フィギュアのポッサビリティと記憶に残る仕掛けのレベルは、彼のためのまったく新しい世界のロックを解除しました。クリプトンの最後の息子は、その後、強いポーズの力と人体によって与えられる動きの自由について考えさせました。南西の言葉では、これがアニメーターとしての彼のキャリアの出発点でした。

その後の数年間、彼が時折ファンキーなおもちゃのビズ・スパイダーマンの姿をしていたなら、彼はそれをユニークにしたものを理解することができました。彼はアニメについて同じように感じています。ナガハマはまた、アクションフィギュアプレイセットが特定のキャラクターの詳細を記入する傾向についても話しました。そのフレームワークを使用して、革新的な少女ウテナのアンシーのバラ園の鳥かごの図像につながる設計プロセスを分解しました。

プロとしてのインタビューをしたときに、盛り合ったときに、盛り合ったときに、おしゃべりをしていたとき、私たちは、彼が長年にわたって取り組んできた多くのタイトル、スーパーヒーローの人物への彼の愛、そして彼の情熱の相互作用について興奮して語りました。しかし、北米のアニメコミュニティのパイオニアであり、アニマグの卒業生であるカラハシ島が会話に参加したため、部屋の唯一のファンではありませんでした。

mr。ナガハマは、彼のパネルの間にヴィンテージのケナースーパーパワーのスーパーマンフィギュアをウェブカメラに入れました。Phicknell

あなたが参加したアメリカの慣習のリストを調べている間、私はアニメーションが近年あなたにとって「ホームコンベンション」のようなものになっていることに気付きました。ノースカロライナとショー自体があなたを戻ってくるのは何ですか?

長教西野:それはすべてファンのことだと思います。そして、私自身に関しては、私はアメリカの漫画の大ファンであり、私は米国が大好きです。機会があれば、すべての都市を訪れたいです。しかし、ノースカロライナについての1つのことは、日本でそれについてほとんど何も聞いていないことです。私がここに来るまで、私は州の都市や風景に精通していませんでした。豊かな自然、博物館、そしてすべての大学を見に来たら、ノースカロライナには豊かな文化があることに気付くでしょう。それはかなりの魅力です。しかし、特にアニマズメントでは、ノースカロライナのファンが日本の漫画とアニメだけでなく、音楽やステージ振り付けなどの日本の文化的側面を受け入れることがわかります。ええ、これはあなたが決して訪問の招待状を断ることのない一種の場所です。

ノースカロライナといえば、アパラチアの山々と州の森を通り抜けてヴィンコが歩き回っているのを想像せざるを得ません。それは私をムシシに連れて行ってくれます。新しい提案がドアを通り抜けたときはいつでも「はい」と言わせたシリーズについてはどうですか?私はそれをアニメに変えることができる唯一の人であることを知っていましたが、その時点では、アニメーションシリーズを監督することはなかったので、私は大胆不敵な自信に満ちていました。それはまさに、ムシシではない別のアニメを監督することに興味があるかどうかを尋ねる申し出を受けたときでした。しかし、私はムシシを監督のデビューにすることを決心したので、その申し出を断りました。私はムシシにピッチを作り、それを出版社のコダンシャに持っていきました。私はプロデューサーと話をして提案をしました。コダンシャの毎月の午後の編集者は、「それは途中だが、著者のユキ・ウルシバラから大丈夫だ。彼女が「大丈夫」を与えるなら、それは途中だ」と言った。それで、私は彼女と話をすることになりました、そしてそれはそうなるようになりました!

アートランドの閉鎖[ムシシの背後にあるスタジオ]についてお聞きしてもいいですか?

長子:はい、先に進んでください。

スタジオが閉鎖されていることを知ったとき、何があなたの心を通り抜けていましたか?私の心はスタジオと[ノボル]イシグロさんの作品のファンとして粉砕されました。しかし、Artlandが折りたたまれたとき、Noborushiguroはすでに亡くなりました。ですから、たとえアートランドが創設者なしで継続したとしても、私はそれがもはやまったく同じアートランドではないという感覚を持っていました。マクロスやメガゾン23などのタイトルを作ったものです。私はその閉会を聞いて悲しかったですが、変化は時間の経過と時代の変化の一部であると思いました。 src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/225297/image-3.png.jpg”width=”600″height=”340″>

オタコン昨年、あなたはあなたとあなたの友人が初めて邪悪な都市を見たその運命的な夜の物語を共有しました。マッドハウスのドアに足を踏み入れたら、アニメの認識は、視聴者としてカットに驚嘆することから、カットのアニメーションを担当する人になった人としてどのように変化しましたか?私は、態度や視点の変化について客観的な見方をする機会がありませんでした。私は行って、マッドハウスで仕事を求めました。ウィキッドシティのディレクターである川kawajiriがそこにいました。彼は恐ろしい男でしたが、私は彼が暴力的または脅迫的な男だと言っているのではありません。彼は自分自身について非常に印象的なオーラを持っていました。新しい従業員として、私はカワジリが自分の名前に気づき、私の中間[仕事]を少し称賛するよう努めました。始めたばかりのアニメーターが彼らに与えられたタスクに集中できるなら、彼らの努力は実を結ぶと信じています。

キャリアシフトのトピックについて、私はあなたの初期の作品の別の1つ、Jube-chan 2、つまり子供の頃に楽しんだことを覚えているシリーズについて少しお聞きしたかったのです。

nagahama:ありがとう。

その時点では、エピソードディレクター、キーアニメーター、概念デザイナーとして働いていましたが、シリーズ全体を初めて監督するのはどうでしたか? Jubei-chan 2も続編であることを考えると、独自の課題はありましたか?

nagahama:オリジナルのジュベちゃんシリーズの作成者兼監督であるダイチは、続編に取り組むために私をタップしたとき、私は彼に言った。しかし、Jube-chan 2の制作スケジュールでは、元のキャラクターデザイナー[高原]吉事が私たちに参加することができないことが判明しました。それで、秋田は私に尋ねました、「ヨシマツの代わりに、オジャマドレミで知られているヨシヒコ・ウマコシをキャラクターデザイナーとして使用することは可能でしょうか?」私はダイチに言った、「ヨシマツがなければジュベちゃんはいないので、ジュベちゃん2をすべきではない」と言った。それは吉事が私たちを飲み物に連れて行ってくれたときで、彼は私に言った人でした。それからUmakoshiと私は、「試してみましょう」と言いました。それが2番目のシリーズが起こった方法です。そのスタートのおかげで、私はそれ以来彼とチームを組むことができました。私の監督デビューであるムシシは、ムマコシと一緒に可能になりました。私は素晴らしい才能を知ることができるようにしたことに、大石と吉事にとても感謝しています。

©1997 be-papas/chiho saito/shogakukan•shokaku•TV Tokyo

概念的なデザイナーとしてのあなたの作品について言及したばかりなので、少し革新的な少女Utenaについて話しましょう。北米のDVDでのインタビューを読んでいる間、私はそれが特にアキオの車を「コルベット」と呼んでいることに気づきました。車の赤い塗料、それを取り巻く性的イメージ、そして王子の定期的な話を考えると、私は尋ねなければなりません:音楽のアイコンプリンスは、車のデザインやウテナの他の要素を刺激しましたか? Akioの車が画面上にあるのを見るたびに、頭の中で「リトルレッドコルベット」を聞くのをやめられません。残念ながら、それはその背後にあるバックストーリーではありません。 Akioの車に落ち着くために、監督[Kuniko] Ikuharaと私はミニチュアカーショップで車を見に行きました。イクハラはもともとジャガーを望んでいたので、私たちは最も似ていて、アキオの車として適切なモデルを探しました。しかし、代わりに、私たちはコルベットに出くわしました。それは銀のコルベットだったと思います。イクハラと私はお互いに言った、「これは「アキオ車」のように見えます。」と彼は言いました。まあ、これは男の面白いことです。コルベットはジャガーではありません。しかし、イクハラは、この特定のコルベットがまさに彼が想像していた「ジャガー」であると主張し続けました。池上はトリックスターの心を持っています、そして、私はそれが長い人になったショーとしてウテナを維持するそのような天才だと信じています。私の親友はアートバフであり、映画のイメージは、Yves Tanguy、RenéMagritte、Max Ernst、M.C。などの20世紀初頭のシュールレアリスムアーティストを思い出させました。エッシャー。

長子:もし誰かがその印象を得るなら、それはアートディレクターの小林清hichiroの才能の特異な結果になるでしょう。私の記憶が私に正しいのか、イクハラと私はテレビシリーズでデュエリストのアリーナを円形にすることに同意していました。それで、私たちはそれを映画の正方形にすることに決めました。これは、これらの要素の多くに与えた考えのレベルでした。そのような原始的な概念への美学と芸術の注入があった場合、それは単なる小林の才能のみを通してでした。 width=”600″height=”337″>

©Shuzo oshimi・Kodansha/Akunohanaプロジェクト

ムシシから悪の花まで、あなたの作品の多くは私たちの日常生活の明白な光景に隠れている暗闇に語っています。これはあなたがウテナで池上さんと協力することから受け継いだ感性ですか、それともあなたがいつも引き寄せたいと思っていたスレッドでしたか?これらのテーマを集中的な形に抽出するタスクを継続しました。そのため、視聴者にその外観を放つかもしれません。ウテナの間、私はイクハラから重くて暗いすべてを抽出しました。私は、悪の花やムシシなどのその後の作品のために、同じ脈の中でその仕事を実行し続けたと思います。

邪悪なビジュアルの花を楽しんでいる人として、私はあなたとチームが「ああ、これはうまくいきます!そしてそれは素晴らしいように見えます!」最初の実写撮影の前、最中、後にショーのロトスコープされた外観を囲むために少しためらいがあると思います。それまでは、平均的な視聴者がビジュアルをどのように受信するかについて、私たちは本当の把握をしていないと思います。タイムマシンと自分の選択を修正する機会があれば、私は自分自身を訪ねて、「あなたはこのショーをロトコープであえてしないでください」と言います。 [笑い]しかし、私は悪の花が非常に好きです。

それは素晴らしいショーです。

長子:どうもありがとうございました。

中村の笑顔を初めて見たとき、あなたの反応はどうでしたか?私は言わなければなりません、それはおそらく私がどのアニメシリーズでも見た中で最も恐ろしい笑顔です。

長子:生産中の私たちにとって、私たちは中村に非常に部分的でした。私たちは皆、中村は私たちの愛を与えるために必要な貧しい子供だと思っていました。しかし、私が視聴者から私たちを引き離したと信じていた大きな事件がありました。制作で私たち全員が陽気だった特定のシーンがあります。視聴者が非常に気がかりだと感じたのは正確なシーンです。ある意味では、私たちは皆、中村に共鳴し、変わっていたと思います…私たちは皆中村でした。

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