©Chocolate/Killtube
Killtubeは大胆な作品です。自信が大胆です。それはそのアーティスト最初のアプローチで純粋です。しかし、2026年に最終的に完了したとき-チョコレート社がそれが行われると言うとき-それは何か良いことでしょうか?この執筆時点でその1分間のクリップは650,000を超えるビューを持っているため、人々の注意を引いたことを誰も否定できません。
パネルのMC、イアンがパネルのゲストを少し紹介しました。両方のゲストは、興奮で賑やかで、準備された発言をまっすぐに開始します。映画の基本的なピッチについて説明しています。キルチューブは、江戸時代が終わらず、日本は大部分が外の世界に閉鎖されたままであり、サムライはまだ存在していた別の日本で行われます。産業的および技術的な進歩は続き、その結果、伝統的な日本の文化とイメージと高層ビルやライブストリーミングなどの現代のものを融合する世界が生まれました。
写真オルタナティブフューチャの日本は7つの社会的ランクに階層化されており、これらのランクを登る唯一の方法は、キルチューブで決闘をライブストリーミングし、次のように増やすことです。彼のズボンはしばしば非常に低く垂れ下がっています。彼はレベル1の社会的ランクの底から始まり、決闘の世界に飛び込んでシステムに挑戦します。
kikuchiyoは、「外側のKポップスターのようなものですが、内側は卑劣な天才詐欺師です」と説明しています。また、天才的な発明家であるレオは、「彼女がレオナルド・ダ・ヴィンチの生まれ変わりだと信じている」。そして、決闘のストリーマーフードチェーンの頂上には、「K7」と共同で知られるキャラクターがあります。これは、One Pieceの7つのWarlords of The Seaに触発されました。 src=”https://www.youtube.com/embed/_qrd12h_r5o”> [埋め込みコンテンツ] ますます多くのアニメーションプロジェクトが視覚的な方向に大きな揺れを伴い、KillTubeは例外ではありません。スパイダーマン:2018年にスパイダーバースにシーンに飛び散ったとき、それはアニメーションスタイルの革新的なブレンドの波を起こし、ここでもその影響が明らかになりました。彼らは本当に解き放ち、創造的なインスピレーションを導くことができました。
昨年の10月の黒山とのインタビューで）、彼はチームの経験の欠如と彼らがどのように学んでいるかについて非常に率直に言っていました。そのような謙虚さと成長に対する開放性でそのような取り組みにアプローチすることが重要です。しかし、それは確かに最終結果について心配します。
アニメーションプロデューサーのフコノダも会話に彼女の視点を追加しました。 「このプロジェクトに取り組んでいるのは間違いありません」と彼女は聴衆に語った。 「チームはこのプロジェクトに対してこのような野心的なビジョンを持っています。」
彼女は、チームが生産に対して非正統的なアプローチを取っていることを共有しています。 「このプロジェクトでは、実際には通常のトップダウン生産モデルに従っていません。代わりに、チームの創造性とアイデアに基づいたプロジェクトのボトムアップを構築しています。」
写真by Earl Gertwagen
©Chocolate/Killtube
例として、CGアニメーターがアイデアを思いつくか、ある種の動きを実験したい場合があります。また、コンセプトアートがストーリー自体の変化を刺激する例もあります。 「それは間違いなく難しいですが、この種の創造的な自由は、最初からすべてがゆっくりと計画された場合、決して得られなかった驚きにつながると信じています。」
初めての監督、生産に対するアーティストファーストアプローチ、そして100人以上のスタッフメンバーがあらゆる面に概念を実験し、貢献し、ノーダは間違いなく彼女のために彼女の仕事をカットしました。彼らは、キルチューブの世界でドローンの例を共有しました。そこでは、アーティストの大規模なプールから50以上のコンセプトがありました。小さな焦点を絞ったアーティストのチームにそのような概念を処理する方が効率的ではないでしょうか? 「ボトムアップ」アプローチでは、映画を完成させるのにこれほど長い時間がかかることはおそらく驚くことではありません。ムサシと背景はすべてCGですが、彼のボードの下から流れる様式化された視覚効果は手に描かれています。
それはクールです！そして、それは素晴らしいですね！それについての斬新なことは、2Dと3Dを組み合わせているということではありません。以前にそれを見たことがあります。 Spider-verseとArcaneの両方が、そのテクニックを素晴らしい結果で使用しました。そのレベルでは、KillTubeはこれらの2つの作品とそれほど違いはありません。
いいえ、それらを分離するのは、キルチューブの設定、キャラクター、および影響力です。ヒップホップのサウンドトラックに設定された多くのグラフィティが過去にスケートボードをしているため、西洋のヒップホップとストリートスタイルの影響もたくさんあります。それを非常にユニークにしているのは、彼らが日本の性をすべて受け入れることを選んだということです。彼らは激しく傾いています。
パネルは、300年前のように、いくつかの楽しい日本のトリビアを共有するために「キルチューブクイズ」を開催しました。それは、キルチューブの世界のすべてが日本の神話や現実世界の歴史から何らかの形でインスピレーションを受けていることを示す方法として役立ちました。キクチヨは川紀剣によって演じられ、レオはアイアン・サクラが演じ、主人公のムサシはゆきツカダが演じます。発表のための特別なビジュアルを紹介しました。彼らはニューヨークから落書きアーティストを任命しました。最後の質問をしました:彼らは予算内で大丈夫ですか?アンと彼との以前のインタビューで、Kuribayashiは、KillTubeの予算は10億円（当時は668万米ドル）であると述べました。パネルで尋ねられたとき、驚くべき率直さの別の瞬間に、黒山は十分ではないと言いました。あなたは部屋にわずかな緊張を感じることができましたが、彼はf然としていないことを押しました。
彼らが予算不足に対処している一つの方法は何ですか?彼らは、「Killtube Buckers’Store」と呼ばれているWebサイトを立ち上げており、そこで販売しているものを販売しています。
同じ命名法を採用しているにもかかわらず、それはクラウドファンディングキャンペーンではありません。成功の貢献者を保証する到達するための外向きの資金調達目標はありません。キャンペーンのページは、お金がどのように使われているか、またはファンのサポートなしではプロジェクトが起こらないかもしれないと公言するキャンペーンページはありません。エンドクレジットに含まれるのは100ドルです。ポスターのキルチューブスタイルに適応し、背景キャラクターとして登場することは、それぞれ目を見張るような15,000ドルと20,000ドルです。
プロダクションの問題にもかかわらず、チームは映画を作る絶対的な爆発を持っているように聞こえます。 AIが非常に多くの点で芸術の世界に浸透している時代には、クリエイティブプロジェクトがアーティスト主導のプロセスに完全に捧げるのを見るのは素晴らしいことです。