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読者は、最近、ソーシャルメディアにbedio gehibimsのように見えるように見えるAi-generatedイメージを作成、共有、表示するソーシャルメディアにトレンドがあります。 Ghibliの画像ジェネレーターを使用して、面白いまたは風刺的な投稿を作成します

2025年3月25日にGPT-4Oネイティブ画像生成のOpenAIが発売されたのは、ユーザーがシンプルなテキストプロンプトを使用して非常に正確なスタジオGhibliスタイルのアートワークを生成できることを発見したときに、バイラルな瞬間を作成しました。インターネットは、トルコのオリンピックシューターから悪名高い「災害の少女」まで、すべての「ジブリ化」バージョンで爆発しました。 href=”https://www.animationmagazine.net/2025/03/an-insult-to-life-it-openais-new-tech-fuels-ghibli-imitation-rase-raiss-coestions/”> meme 。 Openai CEOのSam Altmanでさえ、「楽しい」に加わり、プロフィール写真をジブリスタイルのポートレートに変えました。

この傾向は非常に大きかったので、サーバーが需要を処理できなかったため、Openaiはフリー層ユーザーへのロールアウトを遅らせなければなりませんでした。冗談の表面の下には、AI時代の創造的な所有権についてどのように考えるかを根本的に再形成できる法的、倫理的、芸術的な懸念の複雑なウェブがあります。

私にとって、宮崎のアートスタイルを直接模倣するこの生成的なAIツールは、重要で時代を超越し、壊れやすいものの冒secです。これは、AI Tools for Artのツールを採用することに慎重になる理由についての良いケーススタディです。消費者としてもクリエイターとしても。

消費者として、ジブリ画像ジェネレーターの採用は「私を見て、私を見てください!」の無意味な練習でした。 21世紀初頭の蒸発性とナルシシズム。 「やあ、みんな!私は猫をトトロのように見せるために、千の太陽と同じくらいのエネルギーを使った。」私が言ったように。それは悪い表情ですが、それは必ずしもAIが芸術の創造、特にアニメーションに採用する価値がないと信じているというわけではありません。特にあなたがしていることを知っている場合、

私たちはまもなくそれに到達するでしょうが、最初に、著作権の問題が等しく濁った水に存在するため、法的意味について話す必要があります。従来の著作権法は、特定の作品を保護しますが、芸術的な「スタイル」ではありません。 Studio Ghibliのフレームと映画は保護されていますが、より広い美学、柔らかい水彩画、表現力豊かな目、気まぐれなキャラクターデザインは、合法的な灰色の領域で動作します。現代の社会的規範は私たちの目の前で崩壊しています。テクノロジーは速く無謀に動きますが、法律は非常にゆっくりと動きます。

法律専門家は、スタジオギブリが複数の理論の下で実行可能な主張を持つことができることを示唆しています。 ChatGptがプロンプトで「Ghibliスタイル」を参照すると、間違いなく彼らの商標で取引されています。さらに重要なことは、AIがこのような説得力のあるジブリスタイルのアートワークを生成できる唯一の方法は、許可なしに実際のスタジオジブリ映画から何千ものフレームをトレーニングすることです。ジブリがストリーミングを介して映画を利用できるようにすることに同意するのに、または4Kの修復をリリースするのに同意するのにどれくらいの時間がかかったかを考えると、それは驚きですか?ブランドとして、彼らはアニメのアートとビジネスを混乱させる新しいデジタルテクノロジーを非常に疑っているようです。

では、宮崎はどう思いますか?多くの人は、彼が「

私は最近、曲「https://www.youtube.com/watch?v=envmzaxcrbw」という曲のアニメーション音楽プロモーションを見ました。一部の生産パイプラインの「倫理的発電AI」ツールセット。最終結果は、私に将来への希望を与えてくれました。そして、私は日本のアニメーション業界が同様のアプローチで時間内に考案することに非常に興味があります。あなたがずさんな場合、または「訓練されていない目」を持っている場合、あなたのプロンプトがスロップを生成する可能性があります。 AIは、それを最大限に活用するために訓練された心を必要とする正確なツールです。私はこれを十分に強調することはできません。 AIでさえ、素晴らしいアニメーションを作成する方法を知るためにアニメーションがどのように作られているかを知る必要があります。

アニメーションを学んでいない人、高品質のアニメーションに統合された「パフォーマンス」要素の訓練された目を欠いている人、そしてポストプロダクションの習熟を理解していない人は、一般的に美しいアニメーションを作成しません。しかし! AIプロンプトを介して最初のアニメーションショートを作成することは、有望な若いアニメーターが最初のステップを見つけることの違いになることができますか? href=”https://www.blender.org/user-stories/japanese-anime-studio-khara-moving-toblender/”> blender は、迅速な3DモデリングのためにClaude AIを介して制御できるようになりました。これは、「アクセシビリティ:AIがアニメーターにアクセスして新しいツールをほとんどコストで学習するのを支援するという意味です。 AIは好奇心bed盛なクリエイティブのためのスキルベースの学習を支援します。

アニメーションにおけるAIの潜在的なポジティブなもののいくつかを強調しましたが、マウディングについても議論しないことは私を忘れないでしょう。そのうち、たくさんあります。 AIは、人間の芸術性を切り下げ、プロの芸術家の生計を脅かす可能性があります。これはほとんど確実ですが、アニメを作成する場合、これをネガティブとしてどのようにフレーム化しますか?アニメの需要はかつてないほど高く、過去10年間だけで、それ以前の数十年前よりも多くのアニメコンテンツを生産していますが、少ない 6,000の国内アニメーターよりも、平均的な生産者はどのように維持されますか?エピソードあたり約300,000ドル。これは、予算が簡単にこれを2倍にすることができる米国やヨーロッパと比較すると、それほど多くありません。アニメコンテンツ(生産計画委員会とグローバルストリーマー)に支払う人々は、これらのコストの増加を望んでいないので、新しいアニメーターのすべてがどこから来るのでしょうか?中国か韓国?私はそうは思わない。両国は日本への膨大なサービスプロバイダーでしたが、現在、「サービススタジオの考え方」から「クリエイティブスタジオの考え方」へと離れています。彼らは驚くべきIPを採用している(ウェブコミック、軽い小説、マンワなど)、彼らのものは世界的にますます人気になり始めています。日本は何をしますか?

AIワークフローがアニメスタジオで一般的になると、品質と一貫性が向上しますが、アニメーター数も削減されます。最高のスキルは不可欠なままであり、ジュニアは冗長になり、他の人はキーフレームアニメーションへの上昇がターボチャージであることに気付くかもしれません。彼らの抑制は戦略的である可能性があり、著作権訴訟は高価で予測不可能です。その間! AIトレーニングに関する法的状況はまだ進化しています。

この論争は、複数のスタジオのIP懸念を表しています。これは、人間の創造性がアルゴリズムの繁殖に耐えることができるかどうかのテストケースです。裁判所がAI企業の側にいる場合、私たちは芸術的なスタイルを同意なしに即座に再現できる未来に向かっています。

私の予測? Studio Ghibliは、最終的に法的措置を直接または複数の作成者、ブランド、著作権所有者によってもたらされる集団訴訟の一部として取得します。利害関係は高すぎて無視できません。彼らが勝つかどうかは、人間の創造性とAIの将来の関係を決定する可能性があります。

間違いはありません。 aiはここにいて、より賢くなり、多くの仕事のために来ています。私が伝えたいことの1つは、AIツールを探索し、それらと遊ぶことです。優れた結果のためにAIを使用できる人であることは、できない人よりも価値があります。配管工は別として。 AIはあなたの洗面所を妨害することは決してありません。ただし、最初にこれをお読みください:
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