最初から:アニメの伝説のマサオ丸山とのインタビュー2025

Animazement 2025

Ann Freelance Reporter Coop Bicknell、Ann Freelance Reporter Coop Bicknellは、アニメ業界を歴史的な文書と比較する場合、Inkが最初に羊皮紙に置かれてから、または彼の場合、セルロイドに塗装されてから存在しています。彼の60年以上のキャリアの中で、多作なクリエイティブプロデューサーは、他の誰も触れないであろう挑戦的なプロジェクトに惹かれていることに気付きました。彼自身の言葉では、タケシコイキのレッドラインはそのようなプロジェクトの完璧な例です。しかし、彼の最も過酷なプロジェクトが何であるかを尋ねられたとき、丸山氏は「ゼンブ！すべて！」と大声で宣言しました。

今日、彼は次のマッドハウス、マッパ、またはM2を地面から離すことに関心がなく、むしろ彼が去った時間とともに彼の創造的な情熱をゆっくりと追求しています。 83歳で、マルヤマ氏は、ノースカロライナのアニメーションの家であるローリーコンベンションセンターのホールをナビゲートするのに少し苦労するかもしれませんが、彼とのチャットのために座った後、あなたはそれを知ることはありませんでした。言語の壁を超えて数日間スワッガーを超えるかみそりの鋭い鋭い機知で、あなたは彼をジャケットの中で最高の女の子のための彼の選択を誇らしげに見せている興奮した20代と彼をほとんど間違えるでしょう。彼にとって、それはオリジナルのアニメドリームガール、ベティブープです。

丸山氏と話し始めたとき、私は自分の祖父のことを考えていることに気づきました。言うまでもなく、彼は爪よりもタフになったことは言うまでもありません。長い飛行に悩まされていないように見えたり、ファンと並んで立っているため、以前のマッドハウスコホートである西野西山のサインを獲得しています。しかし、マルヤマ氏について私を最も襲ったのは、彼の親切です。彼は私たちが話している間、私の目に火花を感じたように見えます。また、彼は私たちの通訳、北米のアニメコミュニティのパイオニアであり、アニマグの卒業生であるカラハシーユカ島を除外するつもりはありませんでした。

丸山さん、[オサム]テズカ・センセイのマンガ・アイガ[マンガ映画]の時代から、あなたは業界の一部でした。それを念頭に置いて、あなたが長年にわたって気づいたいくつかの一般的な傾向は何ですか?業界はどのように変化し、どのように変化しましたか?

丸山masao:特に私が最初から関わって以来、特にTetsuwan Atom [Astro Boy]とのテレビアニメーションに関与して以来、多くの変化がありました。当時、業界の規模ははるかに小さかったです。その中には少ない人がいましたが、より広い世界の多くが私たちの仕事を本当に与えてくれたことはありませんでした。今日、物事は非常に異なっています。日本のアニメーションは現在、世界中の視聴者にアピールしており、大きな変化を見てきました。アニメーションは日本の子供たちだけのために何かと考えられていたと感じています。しかし、私たちがGenma Taisen [Harmageddon]を作った頃に感情が変化し始めたと感じています。アニメは、当時の成熟した聴衆にも訴え始めました。

あなたは以前、あなたのキャリアに対するアシタノージョー[明日のジョー]の影響について長々と語っています。元のマッドハウスチームをどのように結び付けたかから、[オサム]デザキサンと[akio]スギノサンの出発が、[吉子]川島さんとマッドハウスの2番目の時代をキックオフした方法まで。 50年後、シリーズについてどう思いますか?そして、西洋の視聴者が公式にそれを見ることができることを知っているのはどんな感じですか?

丸山:それはすべて、私たちがムシュの生産（アシタ・ノー・ジョーが生産された場所）にいたときに始まり、それが腹を立てました。多くのスタッフは、次に何をするのか疑問に思っていました。それで、私たちは集まってスタジオマッドハウスを設立しました。そこで、デザキ、スギーノ、そして私はアシタをジョーなしで作った後に行きました。しかし、DezakiとSuginoは、独自のスタジオAnnapuru [デュオがAshita No Joe 2を作った場所]を見つけました。次世代のマッドハウスには、スタジオに滞在した川川が含まれており、マルコポーロの冒険などのショーを作りました。

振り返ってみると、アシータ・ノー・ジョーはおそらく私たちのより成熟した聴衆を私たちの素材で求愛する始まりだったと思います。これは、日本のアニメーションで最も早いターニングポイントの1つであり、より筋金入りでアクション指向のストーリーに向けてピボットを始めました。 Dezaki、Sugino、Kawajiri、Rintarōのような才能と同時に、Genma Taisen [Harmageddon]を監督したリンタロと同時にそこにいることができて、私たちの出発点であるAshita no Joe。

ashita no joe

なぜエースを目指しているのか覚えていますか！ Madhouseの最初のプロジェクトに選ばれましたか?それは単に当時あなたに何が提供されていたのか、それとも「アシータ・ノー・ジョーの背後にあるチーム」としてのあなたの評判が登場したのでしょうか?

丸山:エースを目指してください！東京映画[TMSエンターテインメント]が当時プロデュースしていたタイトルであり、私たちはそれらをクライアントとして引き受けました。そこで、デザキとスギーノが入ってきた場所です。

エイズの目的のトピックについて、彼のパネルの1つに出席している間、私は彼が1973年のテレビシリーズのエピソードを書いている間、ペン名「浅瀬」をどのように使用したかについて尋ねました。彼はすぐに知っているにやにや笑いを点滅させながら恥ずかしそうに答えました。

丸山:私は本当にそのショーのために何かを書きましたか? [誰もが笑い始めます]私はそれが私の記憶の中にいないと言いますが、もし私がやった（そしておそらくそうしました）、それはその時に他に誰も利用できなかったからだったでしょう。そして、監督は「あなたはそのためにピンチ打者になれますか?」と言ったでしょう。私たちが時間と予算が短かったとき、それは生産の瞬間だったでしょう。他の誰もそれをやろうとしていなかったら、そして私はこれに志願したことがなかったでしょうが、時間もお金もないなら、それが監督をなだめるために何かであるならば、私はそれをするだけです。偉大な監督はいつでも良い脚本を取り、それから良い仕事をすることができました。良いものは、ひどく書かれたスクリプトを書き直して、彼が楽しむようにします。私は、簡単に書き直すことができるものを提供できるピンチヒット作家として来るのに優れていたと思います。

私は、「小林」などの名前を使用して、アシタノージョーのペン名で最も書いたと思います。これは、脚本家が誰であったかに関係なく、デザキ監督がスクリプトからせいぜい3行を使用し、残りの部分を自分で考えていたからです。したがって、ほとんどの作家は、怒りと抗議でショーをやめるだけでした。最終的に、私は誰も残っていませんでした、そして、私は、「まあ、彼がとにかく3行を使用するだけなら、私は一般的なガイドラインを書くことができ、彼は喜んでスクリプトを書き直してから、それから良いショーをするでしょう」と思いました。それが、私が多くの代替ペン名の書き込みをすることになった方法です。

for the for the ace山本/shueishaそれを念頭に置いて、あなたの仕事の倫理は長年にわたってどのように変化しましたか?現代のプロジェクトへのアプローチは、初期の頃のオッズと終わりの処理方法とどのように異なりますか?

丸山:私はマッドハウスを始めましたが、それが成長し、より大きなスタジオになるにつれて、それの個々の部分を監督するのが難しくなりました。その後、私は小さくなりたかったので、Mappaを始めましたが、それはまた、より大きなスタジオに成長し、私は年をとっただけでした。それで、私はスタジオの管理を若い大統領に任せ、小さなスタジオを設立することで続けました。 Mappaは、現在スタッフを監督する若いプロデューサーと経営陣に任されています。私の傾向は、スタジオを起動し、より小さなスタートアップに行き、それから優雅に老化して、あそこにフェードアウトすることでした。

これに長い間これにあったので、同僚を幸せで、健康で、創造的に満たしていることのあなたの哲学は何ですか?それは長年にわたってどのように変化しましたか?

丸山:私はあなたが仕事を楽しむことができるとき、士気が最高だと思う傾向があります。給料が低すぎると思われる場合、または仕事が困難だと思う場合、あなたは自分のためにそれを困難にしているだけです。ですから、私は作品を愛することが最も重要だと思う傾向があります。

私は数分前に料理をしてあなたの評判を持ち出したので、私は尋ねなければなりません:あなたの同僚がいつもあなたに彼らのために作るように求めている一つの料理は何ですか? Dezaki-Sanが特に好きだった特別なものはありましたか?私たちが日本に持っている表現があります:「オナジ・カマ」。同じ鍋、同じ大釜から食べることを意味します。それは仲間意識を強化し、同僚の間の絆を強化する傾向があります。

[サトシ]コンサンやヤマモトさんのようなかけがえのない才能のキャリアを育むことにおけるあなたの役割を考えると、最近の才能開発に関しては業界がどのようにやっていると感じますか?それはまだスタジオにとって重要な焦点であると思いますか、それとも次のプロジェクトを出すために急いで道端に落ちていますか?

丸山:私は才能を育むことは決してなかったと言うでしょう、私は彼らのために環境を準備することしかできませんでした。私は才能が自分自身を育てるものだと思う傾向があります。だから、私はただその場所を準備するだけです。それは、自己育成が行われる環境です。

1年半以上でしたが、Plutoのリリースに再びおめでとうございます。それが長い間あなたの夢のプロジェクトだったと考えると、ついにそれをドアから出すのはどうでしたか?そして、それも好評でしたか?私たち[マッドハウス]が彼のシリーズ、ヤワラをアニメーション化して以来、ウラサワと仕事をしてきました！ [1989年]。私が10年以上にわたってPl王星に取り組むことができたのは、最高の報酬でした。私はその期間全体でPl王星に取り組みました。私は実際にその完成を見るために生きているかどうか心配していましたが、なんとかそれをすることができました。私はすべて、特にそれを可能にしたスタッフに非常に感謝しています。

丸山:ありがとう。

手形と[直島]ウラサワ先生の両方と密接な創造的な関係を維持している人として、単一のプロジェクトで両方の感性を最もよく表すのは創造的なプロデューサーとしてはどうでしたか? 「テズカ・サンセイがこの会議に出席していたらどうだろう」と思っていることに気づいたことがありますか?手形とウラサワの両方は、彼らの前にあったものに決して満足していませんでした。だから、私は彼[テズカ]がちょうど鞭を割って、私たちにもっとうまくやるように言い続けたことを知っています。

uto王星が最終的に完成しましたが、経験全体からの最大のポイントは何でしたか?

丸山:ティツワン原子[アストロボーイ]は素晴らしい出発点であると感じましたが、ウラサワはそれを取り、それを背後にはるかに大きな文脈で物語に拡大しました。私たちは、アトムの時代から私たち自身の世界が大幅に拡大しており、ウラサワの才能が時代とともに成長することを可能にしたので、私たちはそれを今日感謝することができます。私の目の前でそのような動的な進歩が展開するのを見るのは素晴らしいことでした。 pluto

©©©©pluto」製作委員会

適応について言えば、マルヤマ氏は、ファンが「アニメーションのために適応しながら元の作品に忠実であることのバランスをどこで見つけますか?」

丸山:ソース素材から変更があるかどうかは、プロジェクトまたはプロデューサーに本当に依存します。しかし、まず第一に、私は漫画には小説と同様に独自の物語の文法があり、これらはすべてあなたがアニメで見つける物語の文法とは異なることを指摘する最初の人になります。そのため、ソースマテリアルが行うのと同じストーリーテリングテクニックを使用することはできません。誰かが特定の漫画に深い愛を持ち、画面上でまったく同じものを見たいと思うなら、彼らはそれを読んでいるだけでよいでしょう…それから物事がどのように変わったかについて暴言を起こしてください。しかし、それには1つの例外があり、それはPlutoと呼ばれる最近の私のタイトルです。

それは非常に長い話であり、漫画で8巻に続いています。アニメで忠実にそれを再現するなら、それをするのに8時間かかるでしょう。私はウラサワに、この時点で8時間の叙事詩を作ることができないと言った。彼がそれを忠実にアニメーション化することを望んでいたなら、彼はそれをやめて、それをしないか、物語の劇的な再配置に同意しないでください。ウラサワはプロジェクトをやめようとはしなかったので、「丸山、先に進んでやります」と言いました。最初、私は物語の半分を削除する必要があると主張しましたが、それは物語の多くを妥協するでしょう-それは不可能です。ウラサワに、「あなたの漫画はそのまま完璧です。それを強化するアニメについては何もないでしょう。」しかし、彼は言った、「いいえ、それは真実ではありません。描かれたときに風は揺れませんし、実際に鳥の鳴き声の音を聞きません。そして、対話は実際には声を出して話されません。それらはアニメが伝えることができるものです。」私は彼に、いくつかのストーリー要素を変更する必要があるかもしれないと言いました。したがって、これはソース素材が非常に完璧で、何も変更できなかった例でした。それがPl王星が来た理由です。

アニメの適応のためにソース素材が劇的に変更された別の例があり、これはPerfect Blueと呼ばれる機能です。オリジナルの小説は、彼の理想的なアイドルを追いかけ、ストーカーになる少年に関する物語ですが、私はそのような主題に興味がありません。代わりに、私はクリエーターに行き、「それはatら島または私自身が取り組むことができるような物語ではありませんが、ストーリーの視点を変えてストーカーにびっくりする少女についてそれを作るならば、最終的に、現実とファンタジーが不可能になり、あなたは心理的な偏見に行きます。それが、Perfect Blueの映画版が生まれた理由です。

mfindaキービジュアル<最初はあなたの好奇心を引き起こした映画についてですか?私は個人的に驚いて、この映画であなたと一緒に働いている信じられないほど多様なチームに興奮しています。

丸山:私は最も古い人の一人になるようになっているので、私は若い創造的な才能とプロデューサーに重い持ち上げを残したいです。私は他の人がそれほど取り組んで静かにそれらを実現するように勧められないかもしれない短い科目を拾うのが好きです。リンタロ監督、私の最新の作品[nezumikozo jirokichi]は30分間の短い科目であり、アニメーターの物語に基づいているのではなく、28歳で戦争で亡くなったサダオヤマナカの名前で日本の実写監督です。私たちは、日本の映画の古いスタイルの静かな映画として、モノクロ、黒く白くなりました。これは、私がどこに行ったのか、そして私がやりたいことのために、今日できるような仕事です。

アニメの誕生時にそこにいた人として、ムフィンダと一緒にアフライアの誕生の部屋にいると感じていますか?

最後に、現在のプロジェクトとそれを簡単に取ることは別として、あなたにとって次のものは何ですか?

Maruyama:今のところ、他の人が拾うことができないプロジェクトを拾うことが私の目的です。そして、それらは私のような古いタイマーだけができるようなものであり、私の限られた足跡が許すようなプロジェクトのようなものです。

私は感情を知っています、私の父は77です。

丸山:77?！それはまだ若いです！このインタビューを促進してくれたAnimazementスタッフと彼の言語学の専門知識についてカラハシ氏に感謝します。