イザヤ・コルバートによる清田kaのオシヤマフォトグラフィー監督
スタジオ・ドリアンの映画「藤本の創造者である藤本のタツキの感情的に共鳴するワンショットマンガ」の映画化、振り返ってみると、間違いなく最も感動的な芸術作品の1つです。日本と北米での活況を呈している興行収入と多数の賞のサーキットスイープの両方で成功したことで明らかなように、「クリエイターの芸術的要求」とアニメーターの緊密なグループの力を作る力を作る愛の厳しい労働の証言としての格好の立場として、Anime Central 2025、Durian and Directio and durian and durian and durian and durime and durime centrian and durime centrian and durime and dirme centrian and durime centralを提供しています。 2017年にアニメーターとしての彼のキャリアと彼のスタジオを設立する旅への洞察。パネルディスカッションの間に、oshiyamaは観客にスタジオデュリアンの次のものを垣間見せました。
アニメニュースネットワークとの座り込みのインタビューで、oshiyamaは、「Backに取り組んでいる彼の経験」を振り返り、アニメの適応へのアプローチを共有し、AIの伝統的な芸術に対するより広い影響を調査し、スタジオデュリアンの地平線に関する更新を提供しました。
別の未来には、藤野が京都の部屋にとどまり、前進しない未来があったかもしれません。しかし、私にとっては、個人的には、ショーシャンクのredい-それは非常に古典的な映画です-モーガン・フリーマンによって描かれた主人公のレッドであり、刑務所を去った後、前進し続けず、そこでそれを終わらせる選択肢がありました。しかし、代わりに、彼は前方に動きます[そして]彼の友人に会いに行きます。私はそのシーンと振り返りのクライマックスには類似点があると思います。藤野が京都の部屋から作った一歩前進には非常に重要だと思います。 Durian Studioは、手描きのシーケンスを通して漫画のスタイルに非常に密接に密接に結びつくことで、どのような強さを見つけて強調したいと思っていましたか?彼の毎週のシリアル化と比較して、ワンショットには著者による図面にもっと詳細が記載されていることを振り返ってください。 1つのポイントを強調するのではなく、映画に取り組んでいたとき、映画に引き込まれたすべての詳細を翻訳するために最善を尽くしました。特に、アニメーションの適応に関してはこれらの詳細が失われているように見えるので、
映画をアニメーション化したときに手描きの見た目が失われないようにしたかったのです。元の作品の描画風の性質を維持しながら、前述のすべての詳細がアニメ映画に保持されていることを確認するために最善を尽くしました。アニメは、逸脱せずに独断的にフレームのソースマテリアルフレームに従わなければならないと主張する人もいれば、適応がアニメーションだけの方法で新しい命を吹き込む必要があると信じている人もいます。良い適応に関して監督として購読している特定のキャンプはありますか、それ以前に来たもの、またはテーブルに何か新しいものを持ち込もうとすること、または両方の議論に真実がありますか?しかし、私にとっては、個人的には、私は後者のキャンプにいると思います。マンガとアニメに関しては、2つの完全に異なる媒体にすぎません。漫画で描かれているいくつかの[物]は、アニメの形で描写するのはもっともらしいものではありません。アニメで働いている場合、あなたの意見は自然に後者のカテゴリーに分類されます。マンガで描かれているものをアニメーション形式で完全に伝えることは不可能です。たぶん、これらの例はこの後者のキャンプと少し混ざっているかもしれませんが、アニメの適応に関しては、アニメーションが適応に関してアニメーション媒体の強さを使用することを本当に確認する必要があると固く信じています。だから、私は間違いなく後者のキャンプにいます。