マモル・ホソダの映画「ウルフ・チルドレン」、「少年と獣」、「ミライ」の鮮やかなサウンドスケープの背後にある作曲家である高さ
黄rakagiは、映画の観客と深く共鳴する音楽を作り上げました。これらの3つの映画を定義したメロディーから絵を描いて、5人の女性ボーカリストが真新しい歌詞で曲を書いて演奏するために選ばれ、音楽の宝物でいっぱいの新しい曲を作成しました。これを通して、「スタジオチズミュージック
JourneyVol。2:Masakatsu Takagi – A Time to Sing」が生まれました。今年の大阪と横浜での彼の今後のライブパフォーマンスのすぐ前に、私たちはアルバムの背後にあるインスピレーションについて作曲家のタカギと話しました。
映画は、ボーカルトラックとして再考されました。これは、「13年の夢」と説明したプロジェクトです。その旅はあなたにとって何を意味しましたか?当時、それは大勢の視聴者との大きな夏のアニメーションリリースであり、私は正直なところ、どこから始めればいいのかわかりませんでした。ジョー・ヒサイシがジブリ映画のためにしたことを考えて、「これは本当に私が引き受けることができるものですか?」
ストーリーボードを読みながら音楽を書きました。「ウルフチルドレン」の初期段階では、ホソダのビジョンで探求することがたくさんありました。彼は私に映画に自由にアプローチするように勧めました。私はそれを本のレポートを書くように扱いました-私が読んだものに応答します。ピアノを想像するシーンに座っていたとき、私はしばしば歌やハミングをして、多くのスケッチ（デモ）に声の要素を追加していることに気づきました。いつか。」実際、それはサウンドトラックを書くようなものではなく、曲を作曲するように感じました。予想外に、デモの多くは、「First Echo」や「Lullaby in the Peaceful Lights」など、私自身のボーカルを特徴とするものを含め、そのまま受け入れられました。他のトラックのいくつかは、特定のシーンに合わせて完全なオーケストレーションでメロディーに拡張されました。サウンドトラックが全体的にどのようになったかに満足していましたが、「待って、それは「歌」であるはずではなかった…?」という長引く感覚がまだありました。