何よりもまず、これはパートナーのカウボーイ・ベボップではないことを知っておく必要があります！ラザロは、渡辺監督のすべての作品の中からベボップに最もスタイリスト的かつ調子的に似ていますが、カウボーイ・ベボップ2になろうとはしていません。アニメ媒体への永続的な影響。
これらの最初の5つのエピソードは、それ自体が説得力があり、ラザロの残りの部分を現時点で私たちのグローバル社会が必要とする正確な鏡になるように設定しています。ラザロで紹介されている近距離は、おなじみのものです。富の不平等は極端でramp延しており、警察は無能であるのと同じくらい重く武装しており、大衆のほとんどは日常生活を乗り切るためにレクリエーション薬に目を向けています。そして、人類の救世主であるスキナー博士は、明らかに詐欺です。スキナー博士が、彼が発明した奇跡の鎮痛剤は、彼が彼を見つけられない限り、1か月でそれを摂取したすべての人を殺すことを発表したことを発表したとき、社会は何ですか?彼らはいくつかの自殺分隊一緒に！彼らが彼を見つけられなかった場合、彼らが命令と死を拒否した場合、切断の脅威。ショーのリードであるアクセルは、いくつかの終身刑を獲得するのに十分な時間に刑務所を逃れたのは気ましいスリルシーカーであり、彼の体操とパルクールに情報に基づいた戦闘スタイルのおかげで、近四半期の戦いではほとんど無敵です。キャストを締めくくるのは、オンミッションリーダーのダグ、詐欺師のクリスティーン、若いガジェットの専門家であるリーランド、有名で柔らかい話されたハッカーエレイナ、そして彼らの怪しげなハンドラーハーシュです。
私はラザルスでこれまでに見てきたキャラクターで対立しています。 Cowboy Bebopには、曖昧な対話とフラッシュバックモンタージュでのみ探索されているスパイクとViciousのダイナミックで見られるように、ラザロは他の方向に激しくピボットするように、ハードラインの「ショーDo n’t Tell」のメンタリティを持っていました。最初の5つのエピソードで数回、キャラクターは本質的にカメラに頼り、フラットアウトは、実際の会話で誰もしないように自分のアイデンティティと動機を述べました。たとえば、黒人のダグは、彼が非常に人種差別主義者であるために大学の教授の一人をpunchったので、彼はラザロの一部に過ぎないと言います。同様に、ジルという名前のトランスの女性である支援キャラクターは、彼女はラザロを助けることに消極的であると言います。
この文章は不格好な感じがしますが、これらの疎外されたアイデンティティを尊重しています。私たちはまた、権威のある地位にある人々が非白人や非軍人の生活と生計を脅かし続けている世界に住んでいるので、これらのグループがどれほど不公平に扱われているかで、ラザロが聴衆を頭の上に襲うのが適切かもしれません。ラザロのあからさまな政治的執筆には笑いがあります。ある逃亡では、乗組員は裕福な株式仲買人の内輪に入る必要があり、彼らはすべて、ソーシャルメディアでいくつかの粘着性のある豊かなやさしいたわごとを行うたびに、ひどい嫌悪感を持って個人的に反応します。このショーは、政治を表現しながら楽しむ方法を知っています。最初の5つのエピソードが、それらの人々の経験を彼らに対する偏見に減らさないように、クィアやブラックの喜びのいくつかの例を私たちに与えてくれることを願っています。
Bebop、Samurai Champloo、Space Dandyなどの渡辺の他の作品の多くは、より普遍的な個人的および社会的な悲惨に取り組む傾向がありますが、ラザロはこの瞬間の複雑さに焦点を当てています。シリーズの非常に前提は、世界中で増加しているオピオイド中毒を刺激しています。女性を商品のように扱う裕福な扱い、一部の男性は、女性の性的代理店にハイパーに固定されていることも、明白な物語のビートとして現れます。芸術の創造におけるAIの役割と、医療企業が直面すべき社会的義務と説明責任のレベルについてさえ、少しの解説があります。ラザロは2025年に明示的に作られたアニメのように感じます。私は、それが時間の試練に耐えることを望んでいることと、その主題が関連性を低下させる方法で社会が改善することを望んでいることとの間で引き裂かれました。
Lazarusは、行動の観点から渡辺の残りのフィルモグラフィーまで測定します。その戦いの振り付けと空間感覚は、媒体で最高のものの一部です。最初のエピソードとアクロバティックな刑務所の脱出から始めて、すべての分割払いには、以前のエピソードのシーケンスとは異なると感じる少なくとも1つの壮大なアクションシーケンスがあります。彼らはまた、最初のエピソードでリーランドのドローンを使用してラザロから逃げるためにアクセルを使用し、その後、リーランドがドローンで落ちてターゲットを追求し続けることができるようにアクセルを意図的に捕まえるなど、これらのキャラクター間のダイナミクスがどのように変化しているかを微妙に示すいくつかの楽しい方法でお互いに構築します。
キャラクターがどのように動き、より一般的に戦うかは、自分の性格の表現のように感じます。アクセルのかなりフリーホイールと彼の流動的なサーカスのタンブラーの動きは、彼のキャラクターのこの部分をさらに確立します。同様に、深刻で効率的なダグは、強力で直接的なストライキを使用して、敵に迅速に対処します。最後に、クリスティーンには、相手の動きと彼らに対する勢いを使用するより反応的な戦闘スタイルがあり、彼女の遊び心のあるが欺cept的な性質にさらに遊びます。これらの種類の考慮事項はSamurai Champlooにも存在していましたが、ラザロではさらに多くのキャラクターに広がっており、この大きなキャストがさらに明確に感じられるようになります。
ラザロの聴覚要素は、まさに渡辺のジョイントから期待されるものでもあります。最初の5つのエピソードでは、カウボーイビーバップよりも少し変化しませんが、それほど影響を与えています。より長いアクションシーケンスは、シーンがクレッシェンドに向かって構築されているように感じるのに役立つ高エネルギージャズ番号で採点されます。 Gentlerの瞬間は、キャラクターがより脆弱であると感じさせ、アニメのニアフューチャーの設定をさらに確立するシンセサウンドで強調されています。私がこれまで聞いたことから、私は渡辺の他の作品のほとんどよりも、仕事中またはたまり場の間にラザロを装着するのが遅くなりますが、このアニメが映画のスリルとアクションに焦点を合わせていることを考えると、それは適切です。
最初のエピソードには、声が少しクリックするのに少し声がかかりますが、厄介なラインの読み取りがいくつかありますが、誰もが3番目のエピソードでキャラクターを理解しています。ジャック・スタンスベリーのミュートされたが自信のある配達は、アクセルの迷惑な「とてもクールな私は試してみる必要さえない」自信を確立するのに大いに役立ちます。 Jovan Jacksonの深い直接的な読み物は、ダグが常にどんな状況でもまっすぐな男になることを明らかにしています。また、英語の吹き替えが、サポートするキャラクターのアクセントと方言を背景に合わせて多くの仕事をしていることは明らかであり、それはラザロの世界を私たちの世界と同じように折and的で生き生きとしたように感じさせるのに大いに役立ちます。
シリーズの周りの私の迷子の考えについては、ラザロのオープニングとエンディングシーケンスは、渡辺の他の作品のほとんどよりもかなり弱いと思います。オープニングにつながるキャラクター固有の独白は洞察に富んでいますが、OPのキャラクターやショーについてはあまり学びません。これは、ボーカルレスのジャズソングが再生されるように、色分けされたストリートアートスタイルの背景を通して落ちるキャラクターで構成されているためです。そのシーケンスは、地面に横たわっている数十人の人々の急いでいるショットで構成されているため、エンディングアニメーションセグメントと類似した素晴らしいものが形成されます。
キャラクターのデザインも堅実であり、25年後には革のジャケット、カレンミカジュアルウェア、ゴールドチェーンのようなアクセサリーのように耐えるいくつかのキャラクターが耐えることができるため、近くのファッションは今から25年後に着用されると信じられています。また、ラザロ本部の外にぶら下がっているハート型の毛皮のパッチを持つ太った猫は愛らしいです。画面上にあるたびに微笑んでいます。
要するに、最初の5つのエピソードは、ラザロが本当に良いアニメの作りを持っていることを示しています。渡辺の他の作品のいくつかよりもすぐに洗練されていて魅力的であっても、このグローバルな文化的な瞬間を満たすのに十分な自信のあるメディアの珍しい作品です。これは不公平な期待かもしれませんが、ラザロスがこの芸術形式の他の本当に素晴らしい作品のようにアニメの媒体を高めるかどうかを判断するのも早すぎます。しかし、私はラザロがどんなものに向かっているのかを見ることにこれ以上興奮することができませんでした。