日本動画協会 (AJA) によると、アニメ産業は 2023 年に前例のない経済的マイルストーンを達成し、市場規模は前年比 14% 増の 3 兆 3,465 億円となり、過去最高を記録しました。
しかし、この目覚ましい成長にもかかわらず、アニメ制作スタジオのかなりの部分は引き続き厳しい財政的課題に直面していました。
AJA は、制作スタジオの 32% が赤字で運営されていると報告しており、業界の急成長する収益と苦戦している制作部門との著しい格差を浮き彫りにしています。
利益の増加、問題の増大: 日本のアニメスタジオのパラドックス
2023 年の市場総額は 3 兆 3,465 億円に達しましたが、アニメ制作の中核を担う制作スタジオが受け取ったのは総額の 13% に相当する 4,272 億円のみでした。市場規模。
この不均衡は、放送局や広告代理店などの大企業がアニメプロジェクトに資金を提供する製作委員会制度に起因しています。
これらの団体は、12 エピソードのシーズンで 3 億円～6 億円（1 話あたり 2,500 万円～5,000 万円）のアニメ制作費をカバーするためにリソースをプールしています。
このシステムは投資家の財務リスクを軽減しますが、制作会社にとってはコストがかかります。委員会は知的財産 (IP) 権を保持するため、商品、ストリーミング、ライセンス契約から長期的な利益を得ることができます。
一方、制作スタジオは特に小規模または新興のスタジオは、これらの委員会から除外されることがよくあります。
知的財産権にアクセスできない場合、これらのスタジオは一度限りの制作費のみに依存する必要があります。この制作費はアニメ制作の当面のコストをカバーしますが、持続的な利益は保証されません。
これにより、スタジオは世界的な商品販売や国際ストリーミングのロイヤルティなど、有利な下流の収益源を得ることができなくなります。
AJA 副事務局長の石川直樹氏 (51) は、次のように述べています。制作スタジオは弱い立場にあり、たとえ分配金が少なくても、割り当て株式の増額交渉はできないと説明した。
制作会社の 45% が 2023 年の利益増加を報告したが、成功したスタジオと企業の間の格差は拡大している。もがく
Image via MAPPA (©Zenshu.／MAPPA)
小規模および新興スタジオの挑戦
アニメーションは 811 本あります全国のスタジオ数（2020年AJA調べ）は、2011年に比べて2倍近くに増加。このうち約100スタジオが企画・制作の中核を担っている。これらのスタジオは、元請け業者と呼ばれることがよくあります。
実績のある確立された制作スタジオは、より高い制作コストを確保することに成功し、場合によっては、知的財産権を保持するために制作委員会に投資することで、商品販売やその他の手段から長期的な利益を得る。
MAPPA はこのケースの代表的な例であり、チェンソーマン アニメに全額投資しています。ただし、これらの動きも期待どおりにうまくいかない場合があります。
ただし、小規模または新しいスタジオは、 このシステムの下で経済的に成功するには大きな障壁に直面します。多くの場合、製作委員会の席を確保するための実績やリソースが不足しています。
これにより、競争力を維持するために低い製作予算を受け入れることになり、知的財産権が剥奪され、製作委員会の活動がさらに制限されてしまいます。
その結果、これらのスタジオは非常に薄い利幅で運営されており、より良い設備、トレーニング、従業員の賃金に投資することが困難になっています。
不均衡が生じます。見るとさらに厳しい制作会社の収益性にも影響します。 2023 年には、制作会社の 45% が利益の増加を報告しましたが、前述したように、かなりの 32% が赤字で運営されています。
成功しているスタジオと苦戦しているスタジオの間のこの拡大する格差は、アニメ業界の持続可能性を脅かしています。小規模なスタジオには財政難を乗り切るためのリソースが不足していることが多いためです。
格差の広範な影響:
製作委員会内での権力の集中は、収益格差を悪化させるだけでなく、
アニメの制作には、プロジェクトごとに数百人のアーティストが関与します。賃金を支払うのは製作委員会ではなく、製作スタジオです。
十分な収益が分配されない場合、賃金は低いままです。
日経ビジネスの 2024 年 10 月のレポートでは、製作委員会モデルで運営されている制作スタジオは、多くの場合、厳しい財務上の制約の下で運営されていることが強調されています。
報告書によると、これらのスタジオは、破産せずにアニメーターの賃金を上げたり、長期的な成長に投資したりするのが難しいと感じています。
スタジオは海外売上収益の 6%、国内売上収益の 16% しか受け取っていないため、多くのスタジオは制作需要を満たすために下請け業者に大きく依存しています。
しかし、下請け業者はさらに大きな課題に直面しています。制作チェーン全体での経済的利益が限られているため、多くの下請けスタジオは赤字で運営されています。
この下請けへの依存は小規模スタジオの財政的不安定を悪化させ、業界で最も脆弱なプレーヤーが課題の矢面に立たされるというサイクルを生み出しています。
アニメーターの賃金と労働力の課題
こうした経済的圧力の中で、アニメーターへの影響は深刻です。日本のアニメーション産業に関する国連の2024年5月の報告書によると、初心者レベルのアニメーターの年収は平均150万円（1万ドル）です。
関連:
NAFCAの2024年調査でアニメ産業スタッフが明らかに依然として過重労働と低賃金が続いている
この低賃金が高い離職率をもたらし、アニメーターの 25% が退職しています日本総合研究所 (JRI) が指摘しているように、 業界は 4 年以内に68% が8 年以内に撤退しています。
この熟練労働者の流出により、技術的な専門知識の不足により、高品質のアニメーションの制作が妨げられています。その結果、スタジオは制作需要を管理するために仕事を海外にアウトソーシングすることが増えています。
さらに、国連の報告書によると、アニメーション部門の労働力のほぼ 31% がフリーランサーまたは独立請負業者として働いています。
これらのアーティストは労働保護を受けておらず、長時間労働や不当な下請け行為にさらされています。
日本の最近の労働改革により労働時間は短縮されていますが、 > スタジオの財務状況は悪化しています。 2017 年には、アニメーターの 30% が月間 260 時間を超えて働いていましたが、2022 年にはこの数字は 10% に減少しました。
この改善にもかかわらず、残業の減少によりスタジオの利益が圧迫され、増加するアニメーターに対応することが困難になっています。
次は何ですか?
日本政府は 2024 年 6 月に、アニメを含むクリエイティブ産業を支援する計画を発表しました。それはクールジャパン戦略です。
この取り組みは、若いクリエイターの支援、不公平な取引慣行への対処、著作権侵害対策のための国際法執行機関との連携強化により、2033 年までに業界の市場規模を 20 兆円に成長させることを目指しています。
岸田首相は、制作チェーン全体で公平な収益分配を確保しながら、世界中でアニメを促進する必要性を強調した。
しかし、業界のベテランは、これらの措置が製作委員会システム内の根深い問題に対処できるかどうかについて依然として懐疑的です。
アニメ産業の成長はその世界的な魅力の増大を反映している一方で、アニメ業界の財政難は、制作スタジオは、厄介な不均衡を明らかにしました。
収益格差に対処し、労働条件を改善し、小規模スタジオを支援するための制度改革がなければ、業界はクリエイティブな才能を失い、長期的な持続可能性を損なうリスクがあります。
次のような疑問が残ります。日本のアニメブームは、その成功を推進する人々にとって持続可能なモデルとなることができるだろうか、それとも業界の構造的欠陥がクリエイターの経済的負担をさらに増大させることになるのだろうか?
出典: 東京新聞