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ウィスコンシン州の心配者が尋ねます:
読んで不安です日本のアニメ業界にとって存亡の危機のように聞こえるニュースがますます増えている。 「危機にあるアニメ:日本を代表する芸術形式が危機に瀕している」などの見出しは、日本の人口動態の変化と、アニメーターの一般的に劣悪な労働条件が、アニメーターの仕事をするのに十分な人が足りない状況を生み出していることを示唆しているようだ。新しいアニメの需要が供給を上回っているように見える時期。業界はどのようにしてこの憂慮すべき傾向を逆転させるつもりなのでしょうか?それは可能ですか?
この質問は私の心によく残ります。これはアニメーション業界全体にとって課題であると同時にチャンスでもあると私は見ていますが、それに対処するためにどのような措置が講じられているのかを理解するには、困難な状況に直面している人々の話を聞く必要があります。幸運なことに、日本のアニメーターまたはアニメーターを目指す人のための技能検定「NAFCAアニメーター技能検定」を主催する日本アニメ・映画文化協会（NAFCA）の代表である福宮綾乃さんにインタビューする機会に恵まれた。地元の産業で働くこと。 NAFCA は、これらの学生に「制作スタジオで必要な正しい基礎知識とスキル」を身につけることを目的としています。
コンテンツは、アニメーター志望者だけでなく、他のアニメーターで働きたいと考えている人たちも対象に設計されています。制作、彩色、合成、配信などのアニメ業界の役割。素晴らしいリソースです。英語で利用できればよかったのですが。
朗報です！ 11 月初旬、NAFCA は資金調達のためのKickstarter キャンペーンを開始しました。英語版を作成するための資金を集めます。 11月27日に終了したこのキャンペーンは、当初の目標額は200万円（約1万3365米ドル）であったが、当初の目標額は200万円だった。今日の時点で、6,269,801 円 (US$41,898) を超える寄付が集まっています。
これは、普通の「アニメの描き方」本ではありません。このガイドは、NAFCA が日本のアニメ制作業界の現在の生産能力の問題の根本的な原因のいくつかに対処し、改革を成功させることを期待する最初のステップです。
私はまず福宮にその目的を尋ねました。
「私の理解では、この本の目的は、アニメーターのスキルアップを支援し、生産ラインの能力と能力の基準が同等になるようにすることです。」どのアニメでも プロジェクト。これにより、効率、品質、一貫性が向上するはずです。プロデューサーからのよくある苦情は、アニメーション ディレクターが他のチーム メンバーの間違いを修正するのに忙しすぎて、すべてのカットを監督し、一貫性と継続性が満足できるレベルに保たれていることを確認できないことが多いということです。」
それでは、もっと良いものはあるだろうか。訓練を受けた若手アニメーション人材は、多くのアニメ スタジオが直面している現在の生産能力の課題に対処するための重要な第一歩となるでしょうか?
「一般的な考えは正しいです。ただし、この教科書は基本的なことを解説しているので、これですぐに業界全体の質が向上するかどうかは疑問が残ります。それでも基礎部分の修正が多くなってきたので、その修正に費やした時間を全体のクオリティ向上に充てられるのではないかと思います。繰り返しになりますが、この教科書は「動画」[アニメーションの間の] スキルの基本を説明しています。」
私の質問に対する福宮さんの返答を読んだ後、いくつかの基本的な課題はアニメのトレーニングに特有のものである可能性があることにすぐに気づきました。私は彼女に、日本のラインアニメーターの教育訓練プログラムの一体何が問題になっているのか尋ねました。
「問題は、アニメーション学校が専門人材を適切に教育できないことです。アニメを教えるにはたくさんの絵を描く必要がありますが、著作権などの問題で放送中のアニメの素材を使うことはできません。そのため、各学校が用意する教材では、プロのスタジオで必要な知識やスキルをすべて教えることは困難です。」これは、学生が動画の制作ラインに快適かつ迅速に入るために必要な特定のライン トレーニングの一部を受講していない理由に適切に対処していると思います。
採用とトレーニングの課題のもう 1 つの要因は次のとおりです。少子化による入学者数の減少により、最も優秀な学生を獲得するための学校間の競争が毎年激化しています。
アニメーション養成学校に入学したとしても、アニメ制作の基礎となる「セリフ練習」と呼ばれる過酷な訓練は、誰もが受けられるものではないかもしれません。ライン練習は「非常に慎重かつ地味な作業」だ。福宮先生も「伝統的で真面目なやり方を生徒に強制すると、辞めてしまう生徒が増えてしまいます。そうなると学校は経営が成り立たなくなり、あまり厳しく生徒を教育することも難しくなります。したがって、アニメの専門学校を卒業したとしても、制作会社に入社する際には、ほぼゼロから教育を受ける必要があります。」
心強く有益な第一歩ではありますが、これは明らかです。この本とアニメーター技能検定だけでは、制作会社が直面するすべての問題を解決できるわけではありません。 「試験はあくまで出発点であり、練習の方向性を示すものですが、本当に才能のあるアニメーターになるためには、誰かに直接教えてもらう、つまり自分の描いた絵を何度も添削してもらうことが必要です。それはどこかの学習塾かもしれないし、仕事で日々のフィードバックを受けているかもしれない。方法はいくつかありますが、このプロセスを経なければ、適切なスキルを持ったアニメーターは育成できません。そして、熟練したアニメーターを育成しない限り、現在の業界の能力の問題を解決することはできないと思います。」
業界の問題のもう 1 つは、制作会社が本来あるべき収入を得られていないことです。制作したいシリーズや映画作品の制作契約を確保するために、スタジオが互いに安く入札するのが一般的です。場合によっては、ヒット シリーズがライセンスや商品販売で生み出すバックエンド利益のより大きなシェアを得るために、スタジオは減額料金で作業を行うこともあります。スタジオは、成功したかどうかに関係なく、その仕事に対して報酬を与える必要があると私は信じています。過重労働や低賃金のアニメーターは、通常、信頼できる基準で最高の作品を提供できません。多くの新しいアニメシリーズにおける一貫性と継続性の顕著な欠如は、これらの問題を示していると私は信じています。
福宮さんにこの問題についての考えを聞いてみました。 「市場規模に比べて制作側に入るお金は少ないと思いますが、熟練したアニメーターがいないといくらお金が集まっても修正の回数が増えるだけですし、根本的な解決にはなりません。現場により多くの資金を投入し、同時にアニメーターのスキルを向上させることが必要だと思います。」
「100 メートルを 15 秒以内で走る人に 100 万ドルを渡して命令するとします。」 9 秒以内に実行しないと、リクエストは実現されません。アニメ業界の問題はこんな感じです。」アニメーターの現場でのトレーニングに変更がなければ、予算の増加だけでは制作基準の課題に根本的に対処することはできません。
アニメの需要はかつてないほど高まっており、制作能力は過去最低となっています。 Crunchyrollのような大規模なアニメバイヤーが、毎年新たに投資するアニメの量を単純に減らしたら、物事はもっと簡単になるのだろうかと疑問に思う。これは残りのプロジェクトの能力と品質の向上に役立つのではないでしょうか?福宮氏は、Crunchyrollのような大手企業がアニメの注文数を減らすほど単純ではないと説明した。彼女は、毎年制作されるアニメの数がキャパシティに対して多すぎることに同意しました。それでも、「年々制作数を減らすのではなく、『30分制作で○○円未満は受注できない』といった業界ルールを作ったほうが良いのではないか」と考えている。なぜなら、それは業界のお金の比率を修正し、それ自体が毎年制作されるタイトルの数の自然な減少を引き起こすからです。最大の課題は、（業界全体で）合意を得ることです。」
スタジオが業界全体の最低エピソード予算レベルに同意することに消極的である場合。何が持続可能で何が持続可能ではないのかについてのコンセンサス、もしよろしければ、日本はアニメーターの人手不足に対処するために国内移民を活用できないだろうかと思います。結局のところ、日本に住んで働きたいと考えている海外のアニメーターは後を絶たないように思えます。まだスーツケースに荷物を詰めずに、WACOM タブレットを家に置いておいても大丈夫です。
「以前よりも多くの海外のアニメーターがここで働いていると感じます。しかし、日本企業に外国人スタッフを増やすのではなく、業務（主に動画）を海外企業に委託することが多いように思います。言葉の壁がその大きな部分を占めていると思います。日本のアニメの作り方は日本人にとっても難しく、ガラパゴス的な部分も多いので、それを英語に翻訳して教育する余裕のない制作会社では難しいと思います。」
[*JM-これは日本のアニメ界でよく使われることわざで、その（エコ）システムにとって独特で特異なものを意味します。この文脈では地元のアニメ産業を意味します。]
私は福宮と議論しました (非常に丁寧に）その長時間、厳格な労働慣行、そして一般に劣悪な労働条件が労働力不足の主な原因であるに違いありません。
「アニメーターの労働条件の改善という点では、それは真実だと思います。現在、労働時間は長すぎ、賃金は低すぎます。このままでは新規参入者を増やすのは難しいと思います。ただ、絵を描くのが好きな人は「気づいたら時間が経っていた」ということをよく言うので、やみくもに作業時間を制限するのは少し違うのではないかと思います。
たとえリモートワーカーであっても、より多くの休暇を提供し、オフィスの閉店時間を実施したとしても、アニメーターやイラストレーターがどのようにして仕事に没頭して仕事をすることができるのかについては、何かがあると福宮氏は信じています。特に何も考えずに長い時間。これを「ゾーンに入っている」と呼ぶのでしょうが、楽しいことをしているときに入る、ほとんど瞑想的な状態です。ビデオゲームやワークアウトを思い浮かべてください。
「大切なのは、個人の意思を尊重し、それに見合った賃金や社会保障を提供することだと思います。ただし、日本の社会保障制度のほとんどは正社員を対象としたものなので、正社員に縛られたくないアニメーターに社会保障をどう提供するかはまた別の問題だと思います。」 p>
各アニメーターの手動作業負荷を軽減し、プロセス全体をより効率的にするデジタル ツールとプロセスを導入できるでしょうか?彼らは何十年もの間、西側でこのように働いてきました。福宮氏はこれに反対する。 「デジタルツールに関しては、本当に役立つかどうかはまだわかりません。紙と鉛筆を使って練習すると、スキルがより速く、より強力に向上すると考える人もいます。現在、紙と鉛筆を使って神のようなスピードで絵を描くベテランが何人もいます。一方で、デジタルになると線の「味」が失われ、画面の魅力が薄れるとも聞きます。デジタルツールの活用については、まだ議論が必要な段階だと思います。」
福宮氏のコメントを読んで、日本のアニメーターが自分たちで問題をどのように解決するかをよりよく理解できたのは素晴らしいことでした。日本の路線や伝統的なアニメのスタイルや技術に対する私の愛情と、この素晴らしい業界の存続にかかわる課題を調和させるのは難しいと感じています。それにもかかわらず、私は彼らが課題を解決してくれると非常に確信しています。それが日本のやることですから。最終的には問題に直面し、集合的に解決策を見つけます。時間はかかりますが、変化は起こります。日本でも。
アンサーマンに質問はありますか?
ぜひご質問にお答えしたいと思います。特に、最近のニュースやヘッドラインからインスピレーションを得た質問をお待ちしています。ただし、最初にこれをお読みください:
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