©おしおしお・講談社/日野南高校鹿部
アニメ制作といえば監督、アニメーター、脚本家を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。しかし、もちろん、あなたのお気に入りのアニメの制作に重要な役割を果たしている、縁の下の力持ちがたくさんいます。かつてそのような見落とされていた位置は、カラーデザインの位置です。しかし、この仕事は具体的に何を意味するのでしょうか?最近、東京にあるウィットスタジオのオフィスで、『My Deer Friend Nokotan』のカラーデザインを担当する女性、小松亜里沙さんに話を聞いてみた。
小松さんはアニメではなくゲームからキャリアをスタートさせました。 「私が昔勤めていた会社はゲーム会社でした。私はゲームで働きたかったのですが、会社はさまざまな事業を行っており、その中の 1 つがアニメの制作でした」と彼女は語り始めた。 「彼らにはアニメが好きな人が十分にいなかったので、やってみないかと誘われました。やってみたら、楽しかったです。それが私がここまでたどり着いたきっかけです」今日は午前です。」
「仕上げ作業を始めました」 小松と彼女の現在の地位に至るまでの道のりを説明してくれました。 「それから2、3年くらい経って、カラーデザイナーとして就職して、今に至ります」。以来、彼女は数多くの主要な作品で色彩デザインを担当してきました。 「私がこれまでに携わった中で最も有名なのは『ひぐらしのなく頃に』です。 […] 剛と創のカラーデザインを担当しましたが、かなり大仕事だと感じました。そして最近、『大室家 ディア・シスターズ』という映画に携わりました。カラーデザインも私が担当させていただきましたが、評判も良いと聞いていたので、それも大きかったと思います。」
©おしおしお・講談社／日野南高等学校鹿クラブ
では、カラーデザイナーとは具体的に何をするのでしょうか? 「色彩設計とは、キャラクターを着色することです。アニメを調和させるのはカラーデザイナーの仕事です。まずキャラクターを決めて、原作のそのキャラクターに合わせて色を選んでいきます。」小松氏は「色が決まったら、完成したアニメのコマをカラリストが塗っていきます。でもその塗装作業は一人ではできないので、色指定表を作っていろんな人がコマに色を塗れるようにしています。」
カラーチャートはアニメに統一感を持たせるための鍵であり、ユニフォーム。 「（チャート上には）ボックスがあり、たとえば肌が必要な場合は、「肌」というラベルの付いたボックスがあり、そこにすべての肌の色を入力します。キャラクターごとにそのようなチャートを 1 つずつ作成する必要があります」と彼女は説明しました。 「眉毛が透けているかどうかなど、キャラクターごとに注意点があります。」
もちろん、各キャラクターの色のセットは 1 つだけではありません。時代や設定によって、キャラクターの見え方は大きく変わります。 「たとえば、キャラクターは日中外にいますが、次のシーンでは夜が暗い場合があります。シーンが切り替わるときは、使用する色を示すカラーチャートがあり、『このカットからこのカットまではこの色を使用してください』などの指示を出します。」
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特定のシーンごとにカラーチャートを作成すると、簡単に数日かかる作業になってしまいます。 「たとえば、夜間用の色が作成され、カラー チェックのためにディレクターに示されますが、その間に、カラー パレットのいくつかのバージョンを作成する必要があります。夜であっても、色は少し青みがかったり、暗かったり、あるいはそれに似たものになることがあり、状況はよく変わります」と小松氏は語った。 「困ったときは、1日目にパレットを作ってしばらく放置して、2日目に見てみる。ですので、通常は 2 日ほどかかると思います。」
幸いなことに、各シーンでゼロから始めなければならないわけではありません。 「チャートはかなり…何というか、ベースとなるものはすでにあるので、色を作るときに変換しやすいように、新たに色を作るのではなくフィルターを作っています。フィルターを作成し、それを変更したい場合は、元のフィルターの上にフィルターを配置すると、チャート全体を一度に変換できるため、それほど時間はかかりません。」
もちろん、この規則の例外。 「原画の指示や、ハイライトなどのクローズアップの指示が結構あります。」 「特別なシーンが多いので、自分でデザインすることが多いです。」
ディアフレンドのこたん、特にカラーの部分で小松さんが克服しなければならない課題が少なくありませんでした。 「ディアフレンドのこたんは、キャラクターに珍しい色や明るい色を使っているのですが、背景も明るいので、明るい色のキャラクターを目立たせるのが大変でした。背景が派手すぎるとキャラクターが目立たなくなるので、その中でどうするかを考えました。」
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アニメのキャラクターデザインでもう一つ問題が生じました。つまり、キャラクターのグラデーションです。キャラクターの髪の色。 「本作『マイディアフレンド ノコタン』では、キャラクターの髪が2つのグラデーションになっています。 1 つは上部に、もう 1 つは中央にありますが、それらをブレンドして見栄えを良くするのは非常に困難です。」さらに、「色を追加するのも難しいです。 […] 色を加えるだけで、遠くから見たときと動いているときの見え方が大きく変わります。アップヘアとロングヘアでも違うので、かなりグラデーションが出ていますね！ディアフレンドののこたんは難しかったです。」
興味深いことに、彼女が定期的に直面する課題には、小松さんが現実の物体を見たことがあるかどうかが関係しています。 「全体的に見て、見たことのないものに色を付けるのは難しいと思います。」さらに彼女は例を挙げた。「『ひぐらしのなく頃に』は過去が舞台です。昔の電話機など、当時にしか存在しなかったものは、写真だけを見ても色を出すのが難しかったです。よく見ていなかったら間違えていたかもしれないことが何度もありました。」さらに深く掘り下げて、彼女はこう続けた。「箱型の受話器を手に取り、ロータリーを回して番号か何かをダイヤルするようなものです。しかし、受話器を手に取ると、中は違う色になっています。こういったものをきちんと見ていないと、つまり細部まで見ていないと、色を間違えてしまうことがよくあります。設計の仕事では、物事を正しく見るのは難しいです。」
コマツはほとんどの場合、1 人のチームです。 「かなり大規模なプロジェクトであれば、確かにカラープランニングのアシスタントがいます。その場合、仕事は多くの関係者の間でうまく分担されます。しかし、『My Deer Friend Nokotan』の場合は、かなりの数の優秀なスタッフがいました。エリアも広いので、一人でもできる気がしました。」幸いなことに、彼女の指示が守られているかどうかを確認するのは彼女の仕事ではありません。 「『色彩指定検査官』と呼ばれる、施された色を検査する人がいます。その人はすべてをチェックします。」
すべてを要約するために、彼女は自分の仕事を 1 つの簡単な文で説明しました。 「使用する色を選択し、色仕様表を作成するのがカラーデザイナーの仕事です。」コマツの仕事に興味があるなら、彼女はその方法についてアドバイスをくれます。 「カラー デザインを始めるプロセスでは、ほとんどの人が色を塗ることから始めます。あるいは、プロジェクトを担当して、先ほど述べた色の検査を行います。その際、多くの場合、自分たちで色を作成する必要があります。つまり、コンテンツの点ではほとんど同じです」と彼女は説明しました。 「そのような経験を積んだら、カラープランニングの仕事に就くことができます。」
My Deer Friend Nokotan は Crunchyroll、Prime Video、Amazon Freevee で視聴できます。トゥビ、ADN、アニメおねがい、および 140 か国以上の多くのストリーミング サービス
