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映画のタイトルはLove Live！ Hasu no sora jogakuin School Idol Club Bloom Garden Party

今週のガチアクタのエピソードは、これまでのところ最も感情的なものでしたが、そもそも領域から地面にルドを突き刺すシリーズのオープニングエピソードよりもさらにそうでした。数週間前に、このシリーズは私たちに、ノー・マンの土地の塔に身を包んで住んでいる信じられないほど奇妙な少女であるAmoを紹介しました。贈り主であるアモの力は、記憶を介して心を操作し、お互いに向けて心を操作することで、クリーナーの全部をほとんど取り除きました。彼女を紹介したエピソードの多くは、彼女とクリーナーの間の戦闘に焦点を合わせていましたが、彼女のさまざまな癖は、最初は視聴者にとっては答えられていませんでした。なぜ少なくとも10代の若者だったこの少女が、小さな子供のように第三者で話すのはなぜですか?なぜ彼女はとても奇妙に服を着て、ほとんど何も着ていなかったのですか?彼女はどのようにしてそのような危険なエリアの真ん中に住んでいたのでしょうか?そして、彼女が示しているように見える愛と愛情のねじれたが誠実な概念の背後にありましたか? Kei Uranaは才能のあるMangakaであり、明らかにキャラクターに努力をしています。 Gachiakutaの各エピソードには意図があるため、Amoも同様に理にかなっています。そして、私はそれを期待するのが正しかったが、私は彼女が私のためにどれほど同情的になるかについて確かに準備されていなかった。 src=”https://static.animecorner.me/2025/10/1759719295-7DC51016D5522BD9F58B8B830AC5F164DD.PNG”> 販売 Amoのフラッシュバックの最初のシーンはBITにあります。ガチアクタのアニメや漫画は、あまりにも多くのことをしないのは間違っていたとは思いませんが、それは明らかにアモの性格と彼女が彼女の周りの他の存在との関係の基礎です。アモは、カラス（または知っているある種のコルヴィッド）のように見えるものを見て、最初はそれに対して異常な愛情を表明します。それは、母親が鳥が彼女を愛しないことを指摘するとすぐに嫌悪感に変わります。彼女の認知は、彼女が信頼するように成長した権威者の言葉から簡単に変更されます。さらに重要なことに、彼女の周りの世界に対する彼女の認識は、彼女の愛と愛情を提供するもののレンズを通して、意志と軽spisiseしないものを優先します。これが彼女の幼少期を通して彼女に掘り下げられたものであっても驚かないでしょう。彼女の母親が、何がアモを愛していないのかについて、彼らの短い散歩で複数のポイントにいることは非常に意図的だと感じています。通常、私はカラスが死や不幸についてより象徴的なものを表していると仮定するかもしれませんが、それがアメリカの高校の英文学クラスの記憶をあまりにも読みすぎたり、予測する記憶を予測していると思います。これは漫画から直接来るものですが、色とアニメーションはアニメでかなり強化されます。エピソードの複数のポイントで、これらのカラフルで明るい絵は、防御メカニズムとして彼女に起こっていることを精神的にロマンチックにしているように感じます。視聴者として、それが起こるのを見るのは勇気があり、花と輝きで飾られた人身売買が目撃します。アニメは、人身売買業者を漫画で出会うよりも卑劣にしなければならないことに成功したと思います。オリジナルの作品では、Uranaは日陰の音声泡を利用して、異なるキャラクターについてさまざまなことを伝えています。たとえば、人身売買業者は、彼の重要な楽器を取り戻すために戦っている間にAMOに特に暴力的になったときに、白から黒い音声の泡に切り替えます。アニメでは、これは不可能ですが、声がそれを補う以上の声で演技します。人身売買業者の声は、時にはまったく不安であり、最初から彼の不気味なマンネリズム、仕事、美学は、彼の意図が何であるかを視聴者に痛々しいほど認識させます。さらに、「儀式」中の音楽の反りと変調は、強い効果があります。その特定のセクションはアニメでもより長く伸びています。 人身売買業者は、アモの人生における相対的な権威の立場を利用して、表面上の愛情のある人に彼の認識をゆがめます。それは、誰かがそのような性的虐待を愛と間違える可能性があるという問題を提起します。答えは、アモが他の人から愛を示さなかったということであり、結果としてそれを理解していませんでした。彼女の唯一の参照の枠組みは、絵本の少女と王子の間で起こる種類の愛のほぼ幼児的な理解であり、おそらく愛の美学を彼女に教えているが、他人の愛の誤った特性を完全に拒否する精神的不屈の精神を彼女に与えないことでした。彼女が売られてから数年後、彼女の心は、彼女が彼女が人として成長することを許可されていない環境にいないときに、彼女がクリーナーとの会話で異なる気まぐれな間で振動することを説明するよりも、彼女が彼女が人として成長することを許可されていないときに話しているのと同じように、まだ操作されていたという事実です。その幼さはまた、無邪気さの層を追加し、彼女をより同情的にします。総計で、私たちが文脈の感情的な影響を強化するにつれて、彼女の性格の文脈からの奇妙さのほとんど不気味が同情的になります。キャラクターの紹介を構築するための非常に強力な方法です。 心が失われたものを埋める は、悲劇的で心を揺さぶるバックストーリーでは十分ではないかのように、アモの苦しみの背後にあるいくつかの伝承的影響、「そのシリーズ」からのアイテムの受領、およびルドの経験もあります。どちらも子供として捨てられました。これは、重要な楽器の記章と並んで共通しているものです。明らかに、特にAMOは最初に彼女のものではなかったアイテムへの強い愛着をすぐに形成することができたので、これはまだ知っていないという意味があります。ブーツ自体が持つかもしれない神秘的な資質とは別に、私の仮説は、彼女の人生で初めて、アモは他の人が自分のコントロールを及ぼすオブジェクトであることとは対照的に、ある程度の自律性とコントロールを獲得していたということです。それが以前に別のものが所有していたかどうかは、おそらく彼女に違いをもたらさないでしょう。彼女が指摘するように、人身売買業者は彼が他の人々から盗まれたものしか持っていません。さらに、それは彼が彼女に与えたすべてが最初に他の誰かに属していたことを意味します。 AMOは、過去の所有権を現在の所有権の障害とは見なしていない可能性があります。 src=”https://static.animecorner.me/2025/10/1759719322-5D3E03C25928A9F37F48B8131E139A88.png”> （そして彼女がなんとか緩めた悲鳴は本当に冷えていました）。彼女は要求をし始め、今の彼女のものを保護し、抵抗します。彼女の捕虜のような卑劣な人であるため、彼の死は少なくとも同情的であり、ほとんどの場合はふさわしくないと彼の死を見るのは非常に簡単です。彼女がいくつかの有害でねじれた方法でそれを使用し続けていることを知っていても、彼女が彼女自身の運命に対してある程度の力を与えられるのを見るのは素晴らしいことです。そして、プロットに関する限り、私はガチアクタがアモの​​キャラクターのためにこのすべてを達成することができたと同時に、誰がレグトを殺し、ルドを球体から投げかけるように導いたという正確な謎を推し進めることができたことが好きです。彼とAMOのダイナミックなものは、特に彼らの子供時代のトラウマから非常に派生したいくつかの共通の感情的な落とし穴と贈り主の能力を持っているので、このエピソードをより説得力のあるものになりました。他のいくつかの力がどのような種類の経験を形作ったのか疑問に思います。 全体として、これは非常に印象的なエピソードでした。私はそれを考えているだけではないと確信しています。バトル・ショーネンがこのような短い時間でこのような劇的なキャラクターの表示を達成することはまれです。ガチアクタがそれを行うことができたという事実は、ケイウラナが作成した華麗な世界の証と、アニメのすべてのスタッフがその世界をアニメーションするために導いた強力な仕事です。 Crunchyrollで最も視聴されている2025年のアニメの次のものを楽しみにしていますが、私たちのお気に入りの混oticとしたライトスキンの画面への復帰は、Amoの究極の運命を心配しています。

新しいアークは土曜日に始まります

Pohang Steelers Matchで発表された高度なPoscoテクノロジーで作られたアイテム

プレイは来年2月にキャストにアクティブなアイドルを使用して始まります

確かに、私がこれについて言うことはあまりありません。過度に表情豊かな男と表現力豊かではない女の子の間のかわいい小さなロムコム。それは基本的なものです

今年のコダンシャハウスでは、マンガカのデュオスー・モリシタと愛情の兆候について話す素晴らしい機会がありました。現在、12番目のボリュームで、想像力豊かなシリーズは、友人やファッションに夢中になっている大学生であり、たまたま耳が聞こえないこともあります。列車での偶然の出会いは、ユキにとって深刻なクラッシュにつながり、よく作られたロマンスの物語の始まりを開始します。愛情の兆候に加えて、Suu Morishitaは、ショートケーキケーキや蝶のような他のShojoシリーズで知られています。デュオには、ストーリーライターのMakiro-SenseiとイラストレーターのNachiyan-Senseiが含まれます。コダンシャハウスのアクティベーションの一部として彼らの作品が展示されているとともに、2人は愛情の兆候、ストーリーとキャラクターのさまざまな側面、元々出会って互いに出会って仕事を始めたこと、そして根拠があり、素晴らしいものを作る多くのものについて私と話をするのに十分親切でした。手話を介して通信する難聴の人を中心とした漫画?現実世界のインスピレーションや影響はありましたか? src=”https://animecorner.me/wp-content/uploads/2025/10/1759693802-8dede69009b35ea0f9d0a91ece45fd16.jpg””> これはかなり頻繁に尋ねられました。私たちがドイツに行ったとき、私たちはこのテーマを選んだ理由についてかなり精巧に答えました。簡単な質問だと思いましたが、その旅行からドイツへの旅行から来た後、もっとたくさんあると感じました。私たちの生活には、この決定につながった多くのポイントがありました。たとえば、私には聞くのが難しい隣人がいました。私の近所に近くにろう者の学校もありました。多くの人が話したり、会話をしたり、署名したりするのを見ました。それを見たとき、それは私に大きなインスピレーションを与えました。このように話すのはどれほどクールですか?手話は本当にクールな言語です。それはいつも私の心の中にありました。しかし、私たちのキャリアの時点で、私たちは新しい出版社に切り替えていました。私たちには新しい編集者がいて、彼らは私に尋ねました、あなたはあなたの次の漫画に何を望んでいますか?二人とも考えていました。私たちは二人ともこのようにベッドの上に横たわっていました（頭の後ろに腕を折り畳んでベッドでリラックスしてリラックスします）、「私たちは何を書くべきですか?」ナチヤン・シンセイは実際に私に言った、「手話はどうですか?」そして彼女は言った、「ええ、私はそれをしたい」。これは私たちの生活の中で本当に重要だったからです。新しい出版社に切り替えたとき、私たちは新しい挑戦をする準備ができているように感じました。これは挑戦として引き継ぐ価値のある主題です。 [Nachiyan-Senseiへマンガでは、これは描くのが最も難しいことの1つです。実際、多くのクリエイターが手を引くのが非常に困難です。だから私はこれが私にとって挑戦になるだろうと知っていました。しかし、シリーズが進むにつれて私はそれが良くなったと思います。それらのキャラクターが基礎として堅実である場合、コミュニケーションはそこから自然に流れます。 q:キャラクターといえば、ゆきやイトオミのような主人公の性格を決定することになると、どうやってそれらを思いついたのですか?そのようなキャラクターは物語の前に来ましたか、それとも最初に物語を考えましたか?あなたが障害を持っている人であるとき、あなたはまだアイドルや、本当に安い、またはおいしい食べ物で買うことができるかわいいファッションのようなものに夢中です。 これらは私たち全員が関係するようなものです。 私がこのキャラクターを通して伝えたいことの1つは、障害があるときに生きることがどれほど普通であるかです。 q:ゆうは音声泡がないので、コミュニケーションの非言語的要素にさらに焦点が当てられます。彼女のようなキャラクターに焦点を当て、あなたの芸術を強化し、他の特性にもっと注意を払わせたように感じますか?手話を理解するためには、その人を見ることができなければならないからです。ですから、漫画では、キャラクターがその人を見ていることを示すことが重要です。初期段階でスクリプトを書いていたとき、Makiro-Senseiからの指示がありました。このシーンでは、このキャラクターはその人を見ていません。したがって、これは実際にこのシリーズの表現の非常に重要な部分です。 Q:デュオとして働くことに関しては、個人ではなく2人として働くことから生じるいくつかのユニークな経験や要件は何ですか?私たちが新人のアーティストとして登場していたとき、私たちが出版社に新しい物語を提出して、シリアル化できるシリーズを見つけようとしていたのは最も困難な時期でした。それは本当に長くて困難な時期でした。しかし、私たちが一緒に仕事をしているとき、私たちも一緒にそれを経験することができます。シリーズを一緒に始めた後、それらのウェイトを一緒に共有し、一緒に旅行することもできます。私たちはこのように働くのは非常に自然だと感じています。私たちはお互いを非常によく補完します。私たちは自分自身を抑えません。これは私たちが一緒に働きたい方法です。 Q:2人はどうやって出会って一緒に仕事をすることを決めたのですか? suu morishita: [注:翻訳された答えには、両方の著者の回答が含まれます]私たちは高校生のときに会いました。当時、私たちは両方ともマンガのアーティストを志望していました。私たちは別々の漫画に取り組んでいました。高校を卒業した後、私たちは別の道を進みました。私たちは結婚しました、そして私たちの人生はかなり安定していました。手に余分な時間がありました。その頃、ナチヤン・センシーは漫画を作るために協力している漫画のアーティストであるマンガ・バクマンを読みました。彼女は私に近づき、「あなたは一緒に漫画に取り組みたいですか?」と言いました。正直なところ、それは記念行為として始まりました。それは私たちに一緒に漫画に取り組むための素晴らしい思い出を与えるでしょう。私たちはそれに取り組んだので、一緒に提出しましょう。そして、それが実際に私たちが漫画のアーティストとして私たちのキャリアを始めた方法です。 Q:シリーズのどのシーンがあなたが作成するのに最も感情的でしたか?それはシリーズの中心的な焦点であるため、すべてが非常に感情的だと感じています。 1つのシーンを選ぶのは非常に難しいです。 nachiyan-sensei:芸術については、キャラクターが感じている感情を感じます。それが非常に感情的なシーンであるたびに、私もその感情を感じます。そして、どちらが私に最も大きな影響を与えたかを言うのは本当に難しいです。 Q:私が非常に興味を持っていることの1つは、シリーズが、一緒に移動したり、お金を節約したり、お互いから離れている間に接触し続けるなど、より現実的で成熟した要素を扱っています。関係のこれらのレイヤーに焦点を合わせたのはなぜですか?非現実的ではありません。また、私は彼らが環境の大学生であるという事実に関係していると感じています。高校生であれば、高校生の場合はアルコールを飲むシーンを描くことができないため、私たちは高校生の話をすることができませんでした。 rin。 Q:一般的に、どのようなシーンが書くか、描くのが最も挑戦的でしたか?私は本当にそれを不機嫌なものや下品なものにしたくありません。とてもロマンチックで美しいものにするために時間をかけたいです。だから私はそれについて非常に慎重です。 マキロセンシー:私にとっては、ユキとイシュオミが一緒に暮らし始めるシーンでした。しかし、その前に、彼らはユキの両親に会いに行きました。そして、そこで、それは彼女の両親が手話を使用していないことを認識しています。そして、その理由がいくつかあります。それは、彼らが手話を使用している家族では、障害のある子供が唇を読むのにそれほど良くないからです。それで、彼らは本当に彼女が唇を読むことができることを強制しようとしていました。そして、それが彼らが作成していた環境でした。ただし、私がこれをどのように伝えるかによっては、読者が非常に否定的に取ることができます。そして、私は正直に言って、誰も傷つけたり、聴覚障害者のいる家族やその条件の姿勢に否定的な印象を与えたくありませんでした。だから私は物語とシーンを書くのに非常に緊張していました。そして、私はそれに非常に注意しました。 私たちは、愛情の兆候について時間を割いてくれて、彼らの創造的なプロセスと歴史の両方に素晴らしい洞察と視点を与えてくれたことに感謝したいと思います。また、コダンシャハウスと一緒にこのようなエキサイティングなイベントを開催し、クリエイターをニューヨーク市に連れて行ってくれたコダンシャに感謝します。 Kodansha Houseと並んで、 kodansha Reader Portal に向かうことができますウェブサイト。 愛情の兆候©Suu Morishita/Kodansha Ltd。

デジモンが戻ってきました！ Time Strangerゲームのリリースですでに良く見えていましたが、Beatbreakは絶対に最初のエピソードも着陸しました！確かに、あらゆるショーがthの後につまずくことがあります