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[en]Cosa devi sapere: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Crunchyroll ha ricevuto ottimi annunci nelle ultime due settimane. Quindi elenchiamoli di seguito per darti un’occhiata e prepararti per alcune notizie interessanti!

Crunchyroll annuncia le date di uscita nelle sale globali di”Dragon Ball Super: Super Hero”

La prima uscita mondiale di Crunchyroll in arrivo nei cinema in Nord America, Regno Unito e Irlanda il 19 agosto, altri in agosto e settembre

[ sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Crunchyroll e Toei Animation hanno svelato ulteriori dettagli per l’uscita nelle sale globali di Dragon Ball Super: SUPER HERO, il nuovo film in il franchise di successo di anime in tutto il mondo, incluso un nuovo trailer e un nuovo cast vocale inglese. Il film sarà disponibile in doppiaggio inglese e sottotitolato e arriverà in più di 2300 sale negli Stati Uniti e in Canada il 19 agosto con biglietti in vendita a partire dal 22 luglio. Il film uscirà anche in alcune sale IMAX® con sede negli Stati Uniti. Per ulteriori informazioni sul film, visita http://2022dbs-global.com/. https://www.youtube.com/watch?v=W9JHZwtObqs

Crunchyroll ha anche annunciato il cast di voci in inglese per il film:

Son Gohan-Kyle Hebert Son Goku-Sean Schemmel Son Goten-Robert McCollum Piccolo-Christopher R. Sabat Bulma-Monica Rial Vegeta-Christopher R. Sabat Krillin-Sonny Strait Trunks-Eric Vale Videl-Kara Edwards Pan-Jeannie Tirado

Nuovo cast vocale inglese:

Dr. Hedo-Zach Aguilar Gamma 1-Aleks Le Gamma 2-Zeno Robinson Magenta-Charles Martinet Carmine-Jason Marnocha

Dragon Ball Super: SUPER HERO, il secondo film della serie Dragon Ball Super, esce nelle sale di tutto il mondo in tutti i continenti. Il film arriva nelle seguenti date nelle seguenti regioni e territori:

18 agosto in Australia, Nuova Zelanda, Messico, Brasile, Perù, Cile, Argentina, Colombia, America Centrale, Ecuador, Bolivia, Uruguay, Paraguay 19 agosto negli Stati Uniti, Canada, Regno Unito, Irlanda, Sud Africa, Zambia, Vietnam 26 agosto in India, Indonesia 30 agosto in Malesia, Brunei 31 agosto nelle Filippine 1 settembre a Singapore 8 settembre a Taiwan 15 settembre in Corea del Sud 29 settembre in Thailandia, Hong Kong, Macao Ulteriori date di uscita a livello mondiale per il film saranno annunciate prossimamente. Questa è la prima uscita nelle sale veramente distribuita a livello globale per Crunchyroll ed è distribuita in Nord America da Crunchyroll. A livello internazionale, il film sarà distribuito da Crunchyroll e Sony Pictures Entertainment.

Dragon Ball Super: SUPER HERO Sinossi ufficiale:

L’Armata del Fiocco Rosso fu distrutta una volta da Son Goku. Gli individui, che portano avanti il ​​suo spirito, hanno creato gli Androidi definitivi, Gamma 1 e Gamma 2. Questi due Androidi si chiamano”Super Eroi”. Iniziano ad attaccare Piccolo e Gohan… Qual è l’obiettivo del New Red Ribbon Army? Di fronte al pericolo in arrivo, è tempo di svegliarsi, Super Eroe! Il film, con il pieno impegno e il profondo coinvolgimento del creatore originale di Dragon Ball Akira Toriyama, ha il leggendario creatore del manga dietro la storia originale, la sceneggiatura e il design del personaggio. Inoltre, il film sarà diretto da Tetsuro Kodama e i doppiatori giapponesi del film includono Masako Nozawa (Son Goku, Son Gohan e Son Goten), Toshio Furukawa (Piccolo), Aya Hisakawa (Bulma), Ryō Horikawa (Vegeta). , Mayumi Tanaka (Krillin), Takeshi Kusao (Trunks), Yūko Minaguchi (Videl), Yūko Minaguchi (Pan), Miyu Irino (Dr. Hedo), Hiroshi Kamiya (Gamma 1), Mamoru Miyano (Gamma 2), Volcano Ota ( Magenta) e Ryota Takeuchi (Carmine). Il fenomeno di Dragon Ball è iniziato nel 1984 quando il famoso manga giapponese di Akira Toriyama è stato presentato per la prima volta in Weekly Shonen Jump di Shueisha, diventando un titolo di primo piano durante i suoi 10 anni e mezzo di pubblicazione. Da allora, la popolarità del manga ha continuato a crescere con un record sorprendente di 260 milioni di copie vendute in tutto il mondo e oltre. E con la popolarità sempre crescente di Dragon Ball, si è esteso oltre i manga per includere animazioni TV, film, giochi e merchandising. Ora, a 38 anni dal lancio del manga originale, Dragon Ball continua ad evolversi e raggiungerà nuove vette a partire da questo nuovo film su larga scala.

Cofanetto Dragon Ball Super Series in edizione limitata in uscita il 20 settembre

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] Crunchyroll ha annunciato l’imminente rilascio di Dragon Ball Super-Series Complete Edition-Limited Edition Blu-Ray Steel Case Steel Book Box Set, che sarà disponibile il 20 settembre 2022.

Ufficiale Descrizione:

Dopo aver sconfitto Majin Bu, la vita è di nuovo tranquilla. Tuttavia, nuove minacce iniziano a profilarsi una dopo l’altra. Da Beerus, il Dio della Distruzione, alla resurrezione di Freezer, nemici provenienti da tutto il tempo e dallo spazio si fanno avanti per affrontare Goku e i suoi amici. È ora disponibile per il preordine qui: https://store.crunchyroll.com/products/dragon-ball-super-series-complete-edition-blu-ray-limited-edition L’annuncio è stato fatto su Crunchyroll News, insieme con molti altri titoli tra cui Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Mugen Train Arc Blu-ray, SHADOWS HOUSE-The Complete Season (Blu-ray), How a Realist Hero Rebuilt the Kingdom-Part 1 (Blu-ray/DVD)-Limited Edizione e altro!

Dragon Ball Super-Edizione completa della serie-Edizione limitata-Le caratteristiche speciali includono:

Recupero dell’universo di Dragon Ball: Sonny Strait e Savannah Ligaluppi Recupero dell’universo di Dragon Ball: Christopher R. Sabat ed Hero D Canzoni di apertura e chiusura senza testo Sabat Guardando Dragon Ball Super: con Jason Douglas e Ian Sinclair Anime Expo 2017: Intervista con Sean Schemmel e Jason Douglas Dragon Ball Super: Intervista con Sean Schemmel Pausa caffè con Mai e Trunks Dragon Ball Super all’Anime Expo 2018: Interviste con Sonny Strait, Matthew Mercer e Kyle Hebert Dragon Ball Super: Rawly Pickens e Chuck Huber Risposta Twitter Dragon Ball Super: Due umani e un Android Dragon Ball Super: Domande e risposte su Twitter con Sarah Wiedenheft e Dawn Bennett Dragon Ball Super: Intervista con Patrick Seitz e Kyle Hebert

Dragon Ball Super-Edizione Completa della Serie-Edizione Limitata – Informazioni Tecniche:

Classificazione: TV-PG Lingua: Inglese; Giapponese Fo rmat: Blu-ray Data di rilascio: 20/09/22 Include: Episodi 1-131 Sottotitolo: inglese Proporzioni: 16:09 Video con funzioni speciali: Alta definizione 1080p (HD nativo) Audio con funzioni speciali: Dolby TrueHD: inglese 2.0; Dolby TrueHD: inglese 5.1; Dolby TrueHD: giapponese 2.0 Video delle caratteristiche principali: 1080p ad alta definizione (HD nativo) Audio delle funzioni principali: Dolby TrueHD: inglese 5.1; Dolby TrueHD: giapponese 2.0 Durata delle funzioni principali: 3275 Durata delle funzioni speciali: 210 Regione: un numero di dischi Blu-ray: 20 Studio: Crunchyroll

Crunchyroll Expo annuncia le sindromi da burnout da headliner del Music Fest insieme agli ospiti di”The Rising of the Shield Hero”

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Crunchyroll Expo, il convegno annuale che si svolge ad agosto st 5-7, 2022 a San Jose, California, dal leader mondiale nelle esperienze dei fan degli anime, annuncerà il famoso gruppo rock giapponese Burnout Syndromes che sarà il protagonista del New Crunchy City Music Fest, insieme a un’entusiasmante lista di ospiti dell’azione/avventura anime L’ascesa dell’eroe dello scudo. I testi poetici e le melodie elettriche del gruppo J-Rock Burnout Syndromes hanno alimentato le sigle di apertura di amati titoli anime tra cui tre stagioni consecutive di Haikyu!!, la sigla di apertura di Dr. STONE e la sigla di chiusura di Gintama. Burnout Syndromes sarà il protagonista di una delle esibizioni sul palco principale del New Crunchy City Music Fest insieme al già annunciato gruppo J-Pop progressivo ATARASHII GAKKO!. Il New Crunchy City Music Fest è una nuova esperienza per i partecipanti al Crunchyroll Expo e sarà caratterizzato da tre giorni di esibizioni di un mix di artisti locali e internazionali. L’accesso al New Crunchy City Music Fest è incluso gratuitamente con i biglietti per Crunchyroll Expo. Crunchyroll Expo ha anche annunciato un entusiasmante mix di ospiti di persona di The Rising of the Shield Hero tra cui: Kevin Penkin—Compositore premiato dietro le musiche di The Rising of the Shield Hero, Tower of God e MADE IN ABYSS. Hiromitsu”JIMA”Ijima—”JIMA”è un produttore musicale e regista dietro The Rising of the Shield Hero, Tower of God e MADE IN ABYSS, tra molti altri. MADKID: questo popolare gruppo vocale dance è noto soprattutto per i temi di apertura di The Rising of the Shield Hero, che combina elementi di musica J-pop, hip hop, glitch hop e trap per creare un suono unico tutto loro. Kosuke Arai—Produttore dell’animazione di Kadokawa in The Rising of the Shield Hero. Crunchyroll Expo è la celebrazione annuale di tutto ciò che è anime, con pannelli unici, merchandising esclusivo e anteprime mondiali. Lo spettacolo di quest’anno sarà sia di persona che in streaming online dal 5 al 7 agosto 2022, con un replay digitale aggiuntivo disponibile fino al 9 agosto 2022. Di persona, i fan verranno trasportati a New Crunchy City, una vivace metropoli di anime composta da quattro distretti distinti: il Central Shopping District con articoli di merchandising di anime, con esclusive, swag e altro, l’Arts District che ospita quasi 150 artisti, il Theatre District che presenta anteprime e proiezioni di anime e il Super Arcade con il Club Yuzu, il luogo per il gioco, il delirio e una programmazione più unica. La registrazione del badge è ora disponibile su Crunchyrollexpo.com.

Bloodline: The Last Royal Vampire viene lanciato con Attack on Titan Collab

I giocatori possono aspettarsi di ottenere un’unità a 5 stelle e altro per la preregistrazione

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] È giunto il momento di affrontare le tattiche a turni di Bloodline: The Last Royal Vampire, che è ufficialmente disponibile da Crunchyroll Games con alcuni ospiti davvero speciali. La collaborazione di Attack on Titan precedentemente rivelata è disponibile al lancio, offrendo ai giocatori la possibilità di collezionare personaggi come Eren, Mikasa e Levi insieme ad altri oggetti per il premio di permuta, e ci saranno missioni di collaborazione speciali, dungeon a tema e altro ancora. https://www.youtube.com/watch?v=kkEVL9gZFeI https://www.youtube.com/watch?v=D9NpLjl2lMY Una volta ottenuti i personaggi, potrai fare loro dei regali per massimizzare la loro affinità e aumentali di livello per massimizzare il tuo potenziale nel gioco. Ecco una ripartizione delle ricompense per la pre-registrazione distribuite al lancio: 10%-100.000 oro (valuta di gioco) 30%-5 biglietti Evocazione 50%-10 materiale EXP (questo mostro di una creazione) 75%-5 Evocazioni valore di Diamanti (1250) 100%-Unità a 5 stelle

Informazioni su Bloodline: The Last Royal Vampire:

Bloodline: The Last Royal Vampire segue l’ultimo Royal Vampire Lilo e il suo compagno Ren nella loro missione per salvare i loro cari di un ordine militarista chiamato Terra Santa. I giocatori costruiscono la propria squadra di guerrieri, eroi e creature fantastiche per sconfiggere esorcisti, cacciatori, nonché demoni feroci e molti esseri potenti che tirano i fili dall’ombra. Il gioco di carte di ruolo mobile in stile anime presenta centinaia di personaggi e personalizzazioni, consentendo un elenco di eroi che è distintamente unico per ogni giocatore.

Caratteristiche:

-OLTRE 400 PERSONAGGI DA COLLEZIONARE-Da valorosi cavalieri, demoniaci signori della guerra, a giullari maniacali e waifus armati di minigun, c’è una gamma sbalorditiva di eroi da sbloccare ed evolvere, con nuovi personaggi sempre attivi il modo! Pensi di poterli sbloccare tutti?-CRESCITA E PROGRESSIONE DEL PERSONAGGIO-Fai salire di livello i tuoi personaggi portandoli in battaglia e alimentandoli con potenti materiali di potenziamento. Evolvili e risvegliali con i cambi di lavoro, i legami del destino, le carte dei tarocchi e le formazioni mistiche per sbloccare i loro veri poteri!-FACILE DA GIOCARE, DIFFICILE DA PADRONEGGIARE-Invia i tuoi eroi per distruggere i tuoi nemici con semplici tocchi e colpi! Scatena la furia delle loro abilità arcane per abbattere i boss con effetti ed esplosioni spettacolari!-ADATTATO DAL MANGA POPOLARE-Goditi una storia completamente arricchita basata sul popolare manga omonimo, seguendo le avventure di Lilo e delle sue amiche mentre scoprono oscuri segreti e ricordi dimenticati della stirpe dei vampiri.-PERFEZIONA LA TUA STRATEGIA-Crea con cura la tua squadra per contrastare efficacemente le forze nemiche e sapere quando è il momento migliore per attaccare o difendere! Presta molta attenzione agli attributi elementali e ai tipi di personaggio per contrastare i boss e mantenere le tue squadre sane e potenziate in battaglia.-Emozionanti battaglie di gilda-Distruggi le forze avversarie in battaglie di Guild War in TEMPO REALE con amici e compagni di gilda. Sarà puro spargimento di sangue PVP!-BLOODY COMPETITION-Fatti strada tra gli altri giocatori in una moltitudine di funzionalità PVP come l’Arena, la Torre del Destino, oltre a gigantesche battaglie tra gilde e guerre live cross-server! Chi finirà come il Campione di Bloodline?-GIOCA DI PIÙ, GRIND MENO-Grazie a funzionalità come Battaglia automatica, Raid e Miniera automatica, Bloodline ti consente di dedicare più tempo alla gestione della tua squadra e alla lotta contro la Terra Santa. Completa le fasi e avanza nel gioco senza sforzo mentre guadagni tutti gli oggetti e i materiali per aumentare il tuo divertimento!

[en]Fonte: [/en][es]Fuente: [/es]Comunicati stampa ufficiali

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[en]Cosa devi sapere: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Questo è un post di notizie che ti mostrerà tutto notizie da GKIDS riguardo ai loro Blu-ry e DVD appena rilasciati, alla proiezione di film e alle acquisizioni di licenze. Scorri in basso per vedere tutte le notizie delle ultime due settimane e preparati per un po’di intrattenimento emozionante da Stubio Ghibli e altro ancora!

Biglietti in vendita ora per le proiezioni di anteprima dei fan di”THE DEER KING”il 13 e 14 luglio

Rilasciato il cast del doppiaggio inglese e il nuovissimo trailer in lingua inglese

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] I biglietti sono già in vendita per THE DEER KING, il nuovo film degli amati veterani dell’animazione giapponese Masashi Ando e Masayuki Miyaji. GKIDS, l’acclamato produttore e distributore di numerosi film d’animazione nominati all’Oscar®, ha continuato la sua collaborazione con Fathom Events, organizzando eventi in anteprima per i fan per THE DEER KING, che sarà proiettato nei cinema di tutta la nazione mercoledì 13 luglio (in lingua giapponese) , e giovedì 14 luglio (doppiato in lingua inglese). Oltre alla funzione completa, il pubblico vedrà un’introduzione speciale del regista Masashi Ando, ​​in esclusiva per le proiezioni di Fathom Events. Gli eventi di anteprima dei fan saranno seguiti da un’uscita nelle sale limitate in mercati selezionati a livello nazionale da GKIDS a partire da venerdì 15 luglio. https://www.youtube.com/watch?v=mLzT48oMOAU Animato dall’acclamato studio Production I.G, il film segna il debutto alla regia dell’acclamato animatore Masashi Ando, ​​che in precedenza ha lavorato come disegnatore di personaggi, regista di animazione e animatore chiave con il famoso Studio Ghibli (La città incantata, La principessa Mononoke) e con i registi Satoshi Kon (Paprika,”Agente della paranoia”) e Makoto Shinkai (il tuo nome). Il co-regista Masayuki Miyaji è noto soprattutto per aver diretto la serie del 2009″Xam’s: Lost Memories”e per aver lavorato a film dello Studio Ghibli come My Neighbors The Yamadas. La serie di libri originale, dell’autrice Nahoko Uehashi, ha vinto il Booksellers Award e il quarto Japan Medical Novel Award nel 2015 e ha stampato 2,2 milioni di copie in Giappone fino ad oggi. Conosciuti per il loro lavoro in serie e lungometraggi di animazione, i lavori degni di nota dello studio di animazione Production I.G includono il leggendario film Ghost in the Shell e le serie altamente influenti”FLCL”,”Haikyu!!”e”Psycho Pass”. Anche il lungometraggio dello studio del 2011 A Letter to Momo e il lungometraggio del 2015 Miss Hokusai sono distribuiti da GKIDS. I biglietti sono ora in vendita su FathomEvents.com, TheDeerKing.com e le biglietterie dei teatri partecipanti. La data di vendita dei biglietti può variare in base ai cinema locali, quindi controlla spesso. (Teatri e partecipanti sono soggetti a modifiche).

ELENCO CAST INGLESI

Van – Ray Chase Hohsalle – Griffin Puatu Sae – Erica Schroeder Yuna – Luciana VanDette Tohlim – Doug Stone Aquafa King – Neil Kaplan Kenoi – Frank Todaro Makokan – Luis Bermudez Ohfan – Keith Silverstein Yotalu – Chris Hackney Utalu – Doug Erholtz Shikan – La moglie di Xander Mobus Van – Il figlio di Larissa Gallagher Van – Michael Deaner Tohma – Stefan Martello Ohma – La moglie di Steve Kramer Ohma – Edna Larsen Kiya – Larissa Gallagher Yoki – La moglie di Marc Thompson Yoki – Il figlio di Stephanie Sheh Yoki – Michael Deaner L’assistente di Hohsalle – Grant George Kazan Donna – Stephanie Sheh

SINOSSI

All’indomani di una guerra brutale, l’ex soldato Van lavora in una miniera controllata dall’impero al potere. Un giorno, la sua esistenza solitaria viene sconvolta quando un branco di cani selvatici porta una malattia mortale e incurabile, lasciando solo Van e una giovane ragazza di nome Yuna come sopravvissuti. Finalmente liberi, i due cercano un’esistenza semplice in campagna ma sono perseguitati da forze nefaste. Intento a proteggere Yuna a tutti i costi, Van deve scoprire la vera causa della piaga che sta devastando il regno e la sua possibile cura. The Deer King è una travolgente epopea fantasy che segna il debutto alla regia di Masashi Ando, ​​il cui lavoro in film storici come La città incantata, Paprika e Il tuo nome. ha contribuito a plasmare il mondo dell’animazione moderna.

Biglietti in vendita ora per le proiezioni del 20° anniversario di”THE CAT RETURNS”

Il racconto fantastico di Hiroyuki Morita torna sul grande schermo per lo Studio Ghibli Fest 2022

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] I biglietti sono già in vendita per le proiezioni commemorative del 20° anniversario del fantasioso film felino dell’adorato regista Hiroyuki Morita Il ritorno del gatto, il terzo film a raggiungere i grandi schermi per lo Studio Ghibli Fest 2022. GKIDS, l’acclamato produttore e distributore di numerosi film d’animazione nominati all’Oscar® e Fathom Events, sono orgogliosi di continuare la loro collaborazione e di offrire quest’anno una lista di sette classici animati senza tempo dal leggendario Studio Ghibli nei cinema statunitensi con Studio Ghibli Fest 2022. https://www.youtube.c om/watch?v=f7Ocs4IsZIc Il film sarà proiettato sia nella versione originale giapponese che in quella inglese doppiata. Oltre al lungometraggio completo, il pubblico potrà vedere una nuovissima selezione di filmati esclusivi del documentario del 2005″Hayao Miyazaki e il Museo Ghibli”, disponibile per la prima volta al di fuori del Giappone. I biglietti per Il ritorno del gatto e il resto del Ghibli Fest 2022 possono essere acquistati online visitando GhibliFest.com, FathomEvents.com o presso le biglietterie dei teatri partecipanti (i teatri e i partecipanti sono soggetti a modifiche).

Il ritorno del gatto

domenica 26 giugno 2022-15:00 e 19:00 ora locale (doppiato in inglese) lunedì 27 giugno 2022-19:00 ora locale (giapponese con sottotitoli)

Gkids pubblica un nuovo trailer per

Il nuovo lungometraggio dell’acclamato regista Masaaki Yuasa sarà presentato all’Annecy Film Festival di quest’anno arriverà nei cinema a livello nazionale il 12 agosto

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] GKIDS, l’acclamato produttore e distributore di numerosi film d’animazione nominati all’Oscar, ha pubblicato un nuovissimo trailer di INU-OH, l’ultimo lungometraggio del famoso il regista Masaaki Yuasa (Ride Your Wave, Keep Your Hands Off Of Eizokuen!), prima della presentazione del film all’Annecy International Animation Film Festival di quest’anno. Oltre alla presentazione del lungometraggio al festival, il visionario regista è tornato ad Annecy onorato come patron del campus Mifa 2022. Nel 2020, INU-OH è stato presentato come work in progress al festival. https://www.youtube.com/watch?v=iGL4ETxVKd8 GKIDS ha recentemente annunciato che INU-OH arriverà nei cinema a livello nazionale a partire dal 12 agosto. Il film ha fatto il suo debutto mondiale alla 78a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, seguito da una prima in Nord America al 46° Festival Internazionale del Cinema di Toronto, segnando il primo invito del lodato regista a entrambi i festival. Caratterizzato dalla creazione del personaggio dall’artista manga Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), che in precedenza aveva collaborato con Yuasa all’adattamento anime della serie di Matsumoto Ping Pong the Animation, il film d’animazione musicale racconta la storia dell’amicizia tra il leggendario artista Noh del 14° secolo Inu-oh, e il giocatore cieco di biwa Tomona. Mentre i due passano dalle difficoltà alla celebrità attraverso la loro collaborazione creativa, arrivano anche per spezzare la reciproca maledizione. Animato dalla società di produzione giapponese Science SARU INC., in collaborazione con il suo partner, la società di produzione, distribuzione e vendita giapponese Asmik Ace, Inc., il film è uscito in Giappone il 28 maggio. INU-OH segna il quinto titolo di GKIDS del regista visionario Masaaki Yuasa, dopo le uscite locali di Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game e, più recentemente, Ride Your Wave.

SINOSSI

Dal regista visionario Masaaki Yuasa, salutato da IndieWire come”una delle menti più creative e sfrenate di tutta l’animazione moderna”, arriva un’opera rock revisionista su una superstar del 14° secolo i cui passi di danza conquistano il Giappone Nato da una famiglia stimata, Inu-oh è afflitto da un’antica maledizione che lo ha lasciato ai margini della società. Quando incontra la musicista cieca Tomona, un giovane sacerdote biwa ossessionato dal suo passato, Inu-oh scopre un affascinante capacità di ballare. La coppia diventa rapidamente partner in affari e amici inseparabili mentre la folla si accalca ai loro concerti elettrici e straordinari. Ma quando chi è al potere minaccia di sciogliere la band, Inu-oh e Tomona devono ballare e cantare per scoprire la verità dietro i loro doni creativi. Con la creazione del personaggio di Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet,”Ping Pong the Animation”) e la voce maestosa di Avu-chan (Queen Bee) e Mirai Moriyama, INU-OH è un’ode al glam-rock il potere della musica e una forza dichiarazione completa sulla libertà artistica da uno dei talenti singolari dell’animazione.

Gkids acquisisce i diritti nordamericani per”Inu-Oh”, il nuovo lungometraggio dall’acclamato regista Masaaki Yuasa

Lavori in corso presentati all’Annecy Film Festival 2020

[caption id="attachment_334171"align="aligncenter"width="560"] © “INU-OH” Film Partners, CONCEPT CHARACTER DESIGNS DI TAIYO MATSUMOTO © “INU-OH” Film Partners[/caption] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] GKIDS, l’acclamato produttore e distributore di animazione per adulti e famiglie, la società di produzione giapponese Science SARU INC. e il suo partner Asmik Ace, Inc., società di produzione, distribuzione e vendita giapponese, ha annunciato che GKIDS ha acquisito i diritti di distribuzione in Nord America per il film d’animazione INU-OH, l’ultimo film dell’acclamato regista Masaaki Yuasa (Ri de Your Wave, tieni le mani lontane da Eizokuen!). Presentato come work in progress all’Annecy Film Festival 2020, il film d’animazione musicale racconta la storia dell’amicizia tra il leggendario artista Noh del 14° secolo Inu-Oh e la cieca suonatrice di Biwa Tomona. Mentre i due passano dalle difficoltà alla celebrità attraverso la loro collaborazione creativa, potrebbero spezzare la reciproca maledizione. Il film presenta la creazione del personaggio dall’artista manga Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), che in precedenza aveva collaborato con Yuasa all’adattamento anime della serie di Matsumoto Ping Pong the Animation. INU-OH segna il quinto titolo di GKIDS dal regista visionario Masaaki Yuasa, dopo le versioni locali di Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game e, più recentemente, Ride Your Wave. GKIDS distribuirà il film nelle sale nel 2021. David Jesteadt di GKIDS e Mai Kato di Asmik Ace hanno negoziato l’accordo per i diritti del Nord America.”Con ogni nuovo progetto, Masaaki Yuasa continua a spingere in nuove ed entusiasmanti direzioni attraverso generi e stili”, ha affermato il presidente di GKIDS David Jesteadt.”INU-OH è già uno dei nostri film più attesi del 2021 e non vediamo l’ora di condividere altro dello straordinario lavoro di Yuasa con i suoi compagni fan”. Eunyoung Choi di Science SARU, produttore di INU-OH, ha dichiarato: “GKIDS è senza dubbio uno dei distributori di animazione più acclamati con un catalogo impressionante di film e siamo così felici che stiano distribuendo INU-OH in Nord America. Il modo in cui le persone vedono la cultura giapponese sta diventando molto più profondo, diversificato e sofisticato in questi giorni. Questo è il momento migliore in assoluto per portare la vera e affascinante cultura tradizionale giapponese agli altri fan del Nord America e nel mondo! Masaaki Yuasa e Science SARU stanno collaborando di nuovo, accettando la sfida di mostrare una visione unica del Noh con un nuovo look. Non vediamo l’ora di condividere con voi”. Fumie Takeuchi di Asmik Ace, produttore di INU-OH, ha dichiarato:”Sono stato entusiasta di offrire al pubblico questo nuovo film il prossimo anno, creato con il regista Masaaki Yuasa, il produttore Eunyoung Choi e il loro team di produzione, con cui ho lavorato insieme per The Tatami Galaxy. GKIDS è il distributore che porta meravigliose animazioni del mondo al pubblico nordamericano con passione e affetto da più di 10 anni. Sono così felice e rassicurato di avere GKIDS in questo nuovo viaggio con il regista Masaaki Yuasa. [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”CONCEPT CHARACTER DESIGNS DI TAIYO MATSUMOTO © “INU-OH” Film Partners”url=””]

SINOSSI

Inu-Oh è nato con caratteristiche fisiche uniche e gli adulti inorriditi coprono ogni centimetro del suo corpo con indumenti, inclusa una maschera sul viso. Un giorno incontra un ragazzo di nome Tomona, una suonatrice di biwa cieca, e mentre Tomona suona una delicata canzone di intricato destino, Inu-Oh scopre un’incredibile capacità di ballare. Inu-Oh e Tomona diventano soci in affari e amici inseparabili, usando i loro doni creativi per sopravvivere ai margini della società, mentre canzone dopo canzone guadagnano notorietà e li spingono alla celebrità. Attraverso le canzoni, Inu-Oh ipnotizza il suo pubblico sul palco e inizia gradualmente a trasformarsi in qualcuno di ineguagliabile bellezza. Ma perché Tomona è cieca? Perché Inu-Oh è nato con caratteristiche uniche? È una storia sull’amicizia di Inu-Oh e Tomona, che ballano e cantano per arrivare alla verità e spezzare la reciproca maledizione. E per ora è tutto, gente! Assicurati di seguire GKIDS sui social media e continua a tornare su Honey’s Anime per altre fantastiche notizie e contenuti!

[en]Fonte: [/en][es]Fuente: [/es]Comunicato stampa ufficiale

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I cattivi sono facili da odiare, detestare e per cui hanno un grande disprezzo, ma siamo onesti, possono creare o distruggere un anime. Quando una serie implementa un cattivo ragazzo/ragazza, gli spettatori hanno il capriccio di sperare che questa minaccia possa essere alla pari con l’eroe/eroina dell’anime. Noi di Honey’s Anime amiamo un buon eroe ma amiamo anche il cattivo, sperando che ci facciano davvero provare rabbia mentre cercano di ferire gli MC. La stagione degli anime della primavera 2022 ha una vasta selezione di cattivi e stiamo nominando i nostri 5 migliori cattivi degli anime della primavera 2022 proprio qui e ora!

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5. Stephanie Fou Offrey di Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16255458/mediaviewer/rm71505665?ref_=ttmi_mi_all_sf_5″]

Donna in Intrappolato in un simulatore di appuntamenti: Il gioco di World of Otome è difficile per i mob può essere un po’terrificante. Sì, ragazze come Olivia e Angelica Rapha Redgrave sono bellissime-e sono diventate la nostra nuova waifu-ma le altre donne nello show sono semplicemente malvagie. Caso in questione, Stephanie Fou Offrey usa letteralmente la sua influenza per manipolare gli altri nel compiere azioni vili e lavorare al fianco dei pirati. Le azioni di Stephanie fanno sì che Leon e molti altri vengano quasi uccisi/presi in ostaggio. Ma fortunatamente il nostro MC semi-malvagio mette fine al suo piano e salva tutti. Stephanie è una prepotente e chiaramente ha lasciato che il suo stato le facesse pensare di essere invincibile… non lo era e probabilmente lo vede ora che è stata arrestata.

4. Il leader supremo Bosslar di Love After World Domination

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt14396202/mediaviewer/rm1108810753?ref_=ttmi_mi_all_sf_54″]

Ok, per quanto riguarda i cattivi, il leader supremo Bosslar di Love After World Domination non è così malvagio ma è sul nostro elenco per un motivo specifico. A causa del fatto che Bosslar gestisce l’organizzazione malvagia Gekko, la nostra principale coppia di potere Fudo e Desumi non possono stare insieme senza nascondersi costantemente e affrontare schieramenti opposti. Bosslar dovrebbe semplicemente rendersi conto che le sue forze sono contro il Gelato 5 e non vinceranno mai. In questo modo, Desumi e Fudo possono semplicemente rimanere innamorati e non nascondere la loro relazione!

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3. Sir Isaac Ray Pelham Westcott da Date A Live IV

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt2575684/”]

Data A Live è entrata nella sua quarta stagione e Sir Isaac Ray Pelham Westcott continua a essere una spina nel fianco di Shido. Westcott ha dimostrato di avere i mezzi per fermare la missione di Shido di salvare gli spiriti e ha lanciato innumerevoli attacchi per cercare di ucciderlo! L’episodio 9 della stagione 4 vede Westcott lanciare spiriti creati artificialmente verso Shido e ordina loro di annientarlo a tutti i costi. Fortunatamente, Shido e i suoi compagni spiriti/team sono ormai abituati a questo livello di attacco e non hanno paura di Westcott!

2. Gli amministratori di Tomodachi Game

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15830678/mediaviewer/rm1043140865?ref_=ttmi_mi_all_sf_11″]

L’amicizia è una frase testata nel mondo di Tomodachi Game. Mentre molti dei personaggi hanno secondi fini e alcuni non ci si può fidare, il vero cattivo di questa serie risiede nelle forze invisibili conosciute come The Administrators. Costituiti da varie entità-abbiamo usato due dei monitor che funzionano con loro come nostra immagine-gli amministratori sono quelli abbastanza crudeli da portare le persone e sfidarle a giochi estremi solo per l’intrattenimento. Quel che è peggio, i loro poteri sembrano estendersi in lungo e in largo poiché possono letteralmente uccidere le persone/farle ammazzare se rivelano il loro gioco malato. Questi cattivi sono spaventosi e devi chiederti se nel nostro mondo esistono persone reali come loro…

1. Kyo”Book Hero”Ethnina di The Rising of the Shield Hero Stagione 2

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt9529546/mediaviewer/rm28316161?ref_=ttmi_mi_all_sf_30″]

Senza dubbio il cattivo più crudele della primavera 2022 è Kyo Ethnina, il cosiddetto”Book Hero”. Nonostante abbia il titolo di”eroe”, Kyo è un uomo crudele che ha anche un ego super-gonfio e non ha alcun riguardo per i suoi simili. Recentemente è stato rivelato che i piani di Kyo cercano di creare onde, quando altri pensavano che stesse cercando di fermarli, dimostrando che il mondo e tutti i suoi abitanti sono solo cavie nel suo malato esperimento. Kyo ha persino provato a usare Raphtalia per il suo piano contorto… solo questo è imperdonabile nelle nostre menti!

Pensieri finali

La primavera del 2022 ha avuto molti cattivi degli anime, ma pensiamo che la nostra lista abbia trovato alcuni dei migliori di questi nemici malvagi! Hai visto un cattivo che avrebbe dovuto entrare nella nostra lista? Commenta qui sotto facendocelo sapere! Rimani attaccato al nostro alveare non malvagio qui su Honey’s Anime per ancora più articoli Top per il tuo piacere di lettura!

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[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”HNGP-2″text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””]”Le tartarughe sono tornate e pronte! COWABUNGA!!!”

Informazioni sul gioco:

Sistema: Nintendo Switch, PS4, PC, Xbox One Editore: Dotemu Sviluppatore: Tribute Games Data di uscita: 16 giugno 2022 Prezzo:$ 24,99 Classificazione: E 10+ Genere: Arcade, Action, Beat’em up Giocatori: 1-6 Sito web ufficiale: https://www.shredders-revenge.com/ [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles, un franchise che apparentemente tutte le fasce d’età conoscono circa nonostante sia uscito nei primi anni’80. Ovviamente, un franchise come TMNT ha realizzato diverse dozzine di giochi e, allo stesso modo, ovviamente non tutti quei giochi erano dei capolavori. Uno dei migliori giochi TMNT, tuttavia, è sempre stato considerato il picchiaduro arcade e molti sviluppatori hanno cercato di rispecchiare la grandezza del classico arcade. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge sviluppato da Tribute Games vuole provare a riconquistare la nostra infanzia, ma può raggiungere un obiettivo così alto? Lo scopriremo nella nostra recensione di Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge! [ad_top2 class=”mt40 mb40″]

Riconquistare la grandezza dei nostri ricordi arcade

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge si apre immediatamente con un film di apertura impressionante, e un po’familiare, che ci ha fatto svenire sulle nostre sedie. Guardare i nostri ragazzi Leonardo, Michelangelo, Raphael e Donatello apparire con i loro amici April O’Neil e Master Splinter, ha appena riconquistato i nostri ricordi più belli delle serie/giochi TMNT. Questo da solo avrebbe fatto valere la pena di Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, ma no, questo gioco non ha finito di dimostrare che può essere all’altezza dei grandi del passato. I giocatori saranno felici di sapere che ci sono due modi principali per godersi Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Puoi passare attraverso una modalità storia che segue le nostre tartarughe mentre cercano di sventare l’ennesima trama del famigerato Shredder oppure puoi passare alla modalità arcade per un’esperienza TMNT più tradizionale. La modalità Storia è perfetta per i neofiti del genere picchiaduro in quanto consente continui infiniti e offre ai giocatori la possibilità di passare da un personaggio all’altro per vedere chi sono i loro preferiti. La modalità Arcade però non è uno scherzo perché morire troppo comporterà la fine del gioco e la necessità di ricominciare dall’inizio… proprio come quando abbiamo finito gli alloggi in sala giochi. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge si rivolge sia ai fan che ai nuovi arrivati ​​e pensiamo davvero che questo sia stato l’approccio migliore quando non tutti sono nati negli anni’80.

Lo senti? That Friends is Perfect Arcade Picchiali di gioco

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Seguendo il tradizionale stile picchiaduro, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ha giocatori che vanno da soli o con 6 amici su vari livelli per sconfiggere i servitori di Shredder, il Foot Clan e boss famosi come Bebop, Rocksteady e Krang. Una nota a margine, ciò che è davvero interessante è che i doppiatori originali della serie 87 sono tornati per riprendere i loro ruoli! Gioia iperventilante a parte, il gameplay di Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge brilla, ed ecco perché. Proprio come la classica esperienza arcade, i giocatori scelgono uno dei loro personaggi preferiti e continuano a sconfiggere i nemici a livelli 2D. L’elemento picchiaduro di Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge è fenomenale con ogni attacco leggero e ogni mossa speciale che si sente semplicemente perfetta da scatenare. Abbiamo notato che alcune delle tartarughe combattono un po’meglio di altre-April O’Neil è letteralmente la guerriera più forte con il suo set di mosse ironicamente-ma ciò non significa che nessuna tartaruga non possa avere il suo posto. Leonard è il ninja a tutto tondo armato di katana con la capacità di sferrare colpi rapidi ma efficaci. Nel frattempo, Donatello usa il suo bastone bo per colpire i nemici da lontano e può scatenare un bel attacco speciale AOE quando la sua barra speciale è piena. Tutti i vari personaggi sono divertenti da sperimentare anche se Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge è abbastanza semplice nel design. [ad_middle class=”mt40 mb40″]

Tante sfide

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Durante la modalità storia per Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge è abbastanza facile da affrontare in meno di diverse ore, il vero test è completare varie sfide e giocare in modalità arcade. Noi di Honey’s Anime siamo giocatori piuttosto competenti, ma Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ci sfida ad avere missioni in modalità storia che vanno dall’evitare danni in un livello alla localizzazione di ogni oggetto da collezione. La modalità arcade è ancora più difficile solo sapendo che l’intero gioco deve essere battuto in un colpo solo-la modalità storia consente ai giocatori di fare delle pause-e morire ti avvicina sempre più a un possibile riavvio. Quindi sì, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge è una breve esperienza, ma i fan troveranno senza dubbio molti motivi per continuare a giocare anche dopo aver terminato il gioco e sbloccato il famoso Casey Jones.

Fare Master Splinter orgoglioso

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Uno degli elementi più importanti di Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge mani a parte da il solido gameplay beatdown è quanto amore Dotemu ha messo in questo titolo. La musica, il doppiaggio e le immagini urlano tutti alla fine degli anni’80, primi anni’90 e adoriamo l’attenzione ai dettagli in tutto, dalle azioni del Clan del piede a come reagiscono le tartarughe quando vengono colpite o trovano il loro cibo preferito, la pizza! Abbiamo notato alcuni problemi minori con l’audio a volte super silenzioso, specialmente nelle voci, ma anche quello urla i primi giorni dei giochi arcade che non avevano un audio perfetto. Nel complesso, i fan piangeranno senza dubbio quando entreranno nel mondo di Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge e quanto omaggio renderà le tartarughe dei nostri ricordi!

Considerazioni finali

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge è probabilmente uno dei nostri giochi TMNT preferiti in assoluto e questo non pensavamo di dirlo mai nel 2022! Anche se l’esperienza potrebbe essere un po’breve, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge funziona incredibilmente bene e mostra solo che con lo sviluppatore giusto e la giusta quantità di amore da parte dei fan, qualsiasi franchise più vecchio può essere mantenuto in vita con un grande gioco moderno come Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge! Stai attualmente giocando a Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge e chi per caso è la tua tartaruga preferita? Commenta qui sotto per farcelo sapere! Assicurati di rimanere attaccato al nostro alveare di melma verde qui a Honey’s Anime per ancora più recensioni di giochi e tutto ciò che riguarda gli anime! [author author_id=”078″author=””traduttore_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’226564’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’178481’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’239795’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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La stagione degli anime della primavera 2022 è quasi finita, quindi siamo tornati con un’altra edizione di cosplay da armadio stagionali per la tua prossima convention! Ricordiamo che un cosplay nell’armadio è composto principalmente o interamente da abiti già esistenti, con pochi semplici elementi fatti a mano che puoi aggiungere per espandere il tuo repertorio di creazione di cosplay. Questa volta, ci concentreremo principalmente sui cosplay di gruppo, anche se puoi assolutamente farli da solo. Iniziamo!

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1. La famiglia Forger di Spy x Family

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Forse i personaggi più iconici della primavera 2022 sono Loid, Yor e Anya Forger, la falsa famiglia di pericolosi disadattati che può’t aiutare ma amarsi! Loid ha una varietà di abiti e abiti casual che puoi mettere insieme da vestiti normali (e aggiungere i suoi guanti neri da spia sarebbe un bel tocco); L’outfit del maglione rosso di Yor può essere approssimato aggiungendo ritagli a due maglioni e sovrapponendoli uno sopra l’altro; e praticamente tutti gli abiti casual di Anya possono essere completati creando coni neri con schiuma artigianale e incollandoli a una fascia. Prova ad aggiungere anche accessori, come un peluche a forma di cane bianco per Bond, oppure potresti anche portare più persone a cosplay come altri personaggi come Yuri o Franky.

2. Kana, Reimi e Hibiki di Healer Girl

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I personaggi delle ragazze/idol magici hanno spesso costumi così complessi che non c’è modo di ricrearli senza una significativa esperienza di cucito, ma fortunatamente questi tre guaritori indossano essenzialmente solo un coro pastello Vestiti! Questo sarebbe un ottimo primo progetto di cucito (segui un tutorial per una gonna a ruota o un poncho, quindi aggiungi un colletto e un fiocco), ma potresti anche usare lenzuola di riserva o vestaglie per ottenere un aspetto simile. Per quanto riguarda le parrucche bicolore, puoi acquistarle direttamente o provare a tingere le parrucche usando tinture per tessuti o pennarelli.

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3. Black★Rock Shooter/Imperatrice da Black★★Rock Shooter: Dawn Fall

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Questo anime ispirato a Vocaloid vanta numerosi design dettagliati dei personaggi di fantascienza , ma il suo personaggio principale Empress ha un aspetto piuttosto semplice se lo riduci alle sue basi: un bikini nero, pantaloncini, guanti, scarpe da ginnastica e fondina per le gambe, oltre a un collo alto che potresti ritagliare da un cappotto esistente. Puoi aggiungere gli accenti bianchi e arancioni con vernice per tessuti, Heat n Bond e/o nastro in sbieco, e dipende completamente da te se desideri o meno usare la vernice per il corpo per abbinare il suo tono della pelle pallido spettrale… ma se centinaia di cosplayer di Homestuck negli anni 2010 ci hanno insegnato qualcosa, probabilmente non è la migliore idea. Se lo fai, assicurati che la vernice sia sigillata correttamente!

4. Shikimori e Izumi di Kawaii dake ja Nai Shikimori-san (Shikimori’s Not Just a Cutie)

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La tenace ragazza dai capelli rosa preferita da tutti, Shikimori, e il suo timido fidanzato Izumi sono facili da cosplay, poiché la maggior parte delle volte indossano semplici uniformi scolastiche che possono essere assemblate da abiti formali esistenti. La vera sfida qui è nell’atteggiamento! Per le foto, puoi ricreare meme come”Amico, rilassati. Quella è la tua ragazza”, fai pratica con il tuo miglior kabedon o chiedi a Shikimori di proteggere Izumi dal pericolo nel centro congressi. Oppure potresti anche collaborare con altre coppie di cosplay per una foto di”doppio appuntamento”!

5. Eiko Tsukimi e Kabe-Taijin di Paripi Koumei (Ya Boy Kongming!)

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Le antiche vesti cinesi di Kongming sarebbero un compito arduo per qualsiasi cosplayer per manifestarsi nella realtà (non che questo ti impedisca di acquistare il costume online, ovviamente), ma i suoi protetti Eiko e Kabe-Taijin indossano abiti più tipici che funzionano bene per il cosplay da armadio. Per la felpa con cappuccio color block di Eiko, aggiungi vernice per tessuto a una semplice felpa con cappuccio rosa o taglia e cuci insieme tre giacche separate in diversi colori. La maglietta di Kabe-Taijin può anche essere decorata con pittura su tessuto, oppure puoi usare ritagli in vinile da una macchina Cricut. Se sei sicuro delle tue capacità di performance, partecipa a una sessione di karaoke o a un pannello di sincronizzazione labiale di cosplay per dare vita ai personaggi!

Pensieri finali

Cosa ne pensi della nostra lista? Faresti il ​​cosplay di qualcuno di questi personaggi? Chi porteresti con te per un cosplay di gruppo? Fatecelo sapere nei commenti e grazie mille per la lettura!

[author author_id=”103″author=””traduttore_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’349198’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344860’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328243’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’335707’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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Prima della primavera del 2022, quasi nessuno aveva sentito parlare del bizzarro isekai inverso manga Ya Boy Kongming. Ma grazie al passaparola positivo e a un tema di apertura sorprendentemente accattivante, è diventato uno degli spettacoli non sequel più popolari andati in onda in questa stagione. Tuttavia, questa storia di un antico tattico cinese nell’odierna Shibuya è all’altezza del suo stesso clamore? Vediamo nella nostra recensione di Ya Boy Kongming!

Personaggi coinvolgenti con obiettivi riconoscibili

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Nonostante la sua premessa dichiaratamente fuori dal comune-real-L’antico tattico cinese Zhuge Liang (alias Kongming) si reincarna ai giorni nostri e decide di dedicare il suo intelletto magistrale a garantire che una giovane musicista raggiunga la celebrità che merita: questo anime è in realtà piuttosto semplice nella sua esecuzione. Lo stesso Kongming è sfacciatamente strano, dal momento che continua a indossare i suoi abiti tradizionali, parla per enigmi ed è facilmente affascinato da fenomeni moderni come la musica house o la blockchain, ma alla fine è semplicemente felice di vivere in un’epoca in cui può usare le sue strategie per promuovere la pace invece della guerra. Di tanto in tanto riceve persino la visita degli spiriti dei suoi compagni scomparsi da tempo, che sembrano essere orgogliosi di lui per i risultati conseguiti nella sua nuova vita. Eiko, il musicista che prende sotto la sua ala, è anche una persona affabile e super dolce. Non si sforza necessariamente di essere la cantante più famosa di sempre, ma vuole solo portare la sua musica là fuori in modo che più persone possano apprezzarla e così possa capire per chi sta veramente cantando. I suoi amici/rivali Kabe-Taijin e Nanami hanno archi caratteriali simili, ognuno con l’amore per la musica e l’espressione personale al centro del loro viaggio. Sentiamo di poter essere amici di tutti loro!

Buon ritmo e musica ancora migliore

Per la stragrande maggioranza della corsa di Ya Boy Kongming, non ci siamo assolutamente lamentati di nulla. Struttura bene i suoi episodi e mini-archi, spesso concentrandosi su un evento a cui Eiko o Kabe-Taijin devono partecipare e paragonandolo a un momento della vita di Kongming da cui trae le sue tattiche per spingerli verso il successo. Se hai familiarità con il periodo dei Tre Regni in cui visse Kongming, otterrai molti dei riferimenti più sottili a eventi storici, ma non è in alcun modo necessario capire o goderti la storia. E anche se ci sono grandi sfide e difficoltà che i nostri eroi devono superare, c’è un’energia di benessere in tutta la narrazione che ti lascia sempre di buon umore entro la fine di ogni episodio. I pochi problemi che abbiamo riguardano principalmente il modo in cui le trame di Eiko e Kabe-Taijin a volte si sentono disconnesse l’una dall’altra, al punto che è alquanto confuso il motivo per cui Kongming ha persino insistito per assumere un rapper in primo luogo. Vorremmo che avessero avuto la possibilità di cantare insieme oltre che solo nell’ED! Parlando dell’ED, tuttavia, tutta la musica di Ya Boy Kongming è vibrante e memorabile: 96Neko (la voce che canta di Eiko), Shouya Chiba (la voce di Kabe-Taijin) e Lezel (la voce che canta di Nanami) hanno tutti svolto un lavoro straordinario eseguendo il molte canzoni e battaglie rap durante l’anime. E anche se alcuni dei brani sono in realtà cover di musica più vecchia-vale a dire l’OP”Chiki Chiki Bam Bam”e l’ED”Kibun Joujou ￪￪”-queste nuove versioni sembrano fresche e piene di un’energia unica nel mondo Kongming. La sua colonna sonora ufficiale uscirà il 29 giugno, quindi stai attento!

Considerazioni finali

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Contro le aspettative di tutti, Ya Boy Kongming ha avuto un enorme successo sulla scena degli anime in questa stagione e ne abbiamo amato praticamente ogni secondo. Incrociamo le dita per una stagione 2 in futuro, ma fino ad allora, faremo jam in”Chiki Chiki Bam Bam”ancora un po’! Cosa ne pensate della nostra recensione? Ti è piaciuto Ya Boy Kongming? Fatecelo sapere nei commenti e grazie mille per la lettura!

[author author_id=”103″author=””traduttore_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’351242’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351747’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351633’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351646’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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Trasferimenti a Purple One Star Label in Anno del 20° anniversario! Primo nuovo singolo sotto la nuova etichetta “Futurism” uscito a giugno!”Futurismo”in primo piano nella campagna pubblicitaria globale Dell XPS!

[en]Cosa c’è da sapere: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Mentre MIYAVI si prepara per il 20° anniversario del suo debutto questo ottobre, è stato annunciato che trasferirà la sua casa discografica a Purple One Star, un’etichetta gestita da Bandai Namco Music Live, una divisione del conglomerato di giochi Bandai Namco.”Futurism“, il suo primo singolo con questa nuova etichetta, è stato rilasciato in digitale a giugno 17.”Futurism”è pieno del suono di chitarra pesante e del dinamismo caratteristici di MIYAVI, con testi che toccano la visione futuristica del mondo dell’artista. https://www.youtube.com/watch?v=eHRYE9FprLs Il brano è anche presente in un nuovo spot pubblicitario per”Expand Your Youniverse”, una campagna pubblicitaria globale per la serie di computer notebook Dell Technologies”Dell XPS”. La campagna è basata sul tema”Expanding Your Youniverse through Technology”e Dell ha collaborato con una serie di i creatori, tra cui la regista Yara Shahidi, e il nuovo spot con lo stesso MIYAVI dovrebbero essere lanciati in più di otto paesi, inclusi Stati Uniti, Canada, Regno Unito e Giappone, a partire dal 20 giugno 2022. https://www.youtube.com/watch?v=Mut40DBfmB4 Inoltre, MIYAVI si imbarcherà in un enorme Tour del”Futurismo”nordamericano nell’ottobre di quest’anno. L’anno scorso, nell’ottobre 2021, è diventato il primo artista asiatico a completare un tour di 20 spettacoli dall’inizio della pandemia di COVID-19. Il tour di quest’anno si svolgerà dal 5 ottobre al 7 novembre e prevede spettacoli in 19 sedi.

Informazioni sul prodotto

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MIYAVI

Singolo digitale “Futurism” Release data: 17 giugno 2022

Tracce

1. Futurism (canzone ufficiale della campagna Dell”YOUNIVERSE”) Testo/composizione: MIYAVI, Lenard Skolnik, Seann Bowe Arrangiamento: MIYAVI, Lenard Skolnik, Anthony Lopez 2. Futurismo (strumentale)

Dettagli della campagna Dell”Expand Your Youniverse”

Pagina web ufficiale: https://www.dell.com/en-us/lp/youniverse Regioni della campagna (date di inizio): Stati Uniti (20/6) ), Canada (20/6), Australia (20/6), Giappone (1/7), Brasile (1/8), Francia (data da definire), Regno Unito (data da definire), India (data da definire)

2022 Nord America Dettagli del tour can (ora locale)

Città/sedi:

5 ott: WASHINGTON DC THE STATE THEATRE 8 ott: NEW YORK LPR 9 ott: BOSTON BRIGHTON MUSIC HALL 11 ott: MONTREAL LE NATIONAL 12 ott: TORONTO AXIS CLUB 15 ott: PITTSBURGH THUNDERBIRD CAGE & MUSIC HALL 17 ottobre: ​​CHICAGO COBRA LOUNGE #1 18 ottobre: ​​CHICAGO COBRA LOUNGE #2 20 ottobre: ​​MINNEAPOLIS FINE LINE 21 ottobre: ​​KANSAS KNUCKLEHEADS 23 ottobre: ​​DALLAS TREES 24 ottobre: ​​HOUSTON SCOUT BAR 25 ottobre: ​​AUSTIN COME & TAKE IT LIVE 27 ottobre: ​​ARIZONA NILE THEATRE 31 ottobre: ​​LOS ANGELES IL TEATRO FONDA 2 novembre: VANCOUVER RICKSHAW 3 novembre: SEATTLE NEUMOS 5 novembre: TEATRO PORTLAND HAWTHORNE 7 novembre: SALA SAN FRANCISCO AGOSTO *Il programma sopra riportato potrebbe essere soggetto a modifiche.

Profilo MIYAVI

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] MIYAVI ha guadagnato l’attenzione mondiale come chitarrista per il suo stile non convenzionale di”chitarra slap”, in cui suona la chitarra elettrica con le dita invece del plettro. Ha eseguito più di 380 spettacoli dal vivo in 30 paesi e ha alle spalle 8 tour mondiali di successo. Altri risultati includono l’arrangiamento della versione giapponese della sigla del film campione d’incassi Mission: Impossible-Rogue Nation, la produzione di musica per uno spot pubblicitario della Honda, la creazione di musica per SMAP e la collaborazione con vari altri artisti. Nel settembre 2021, ha pubblicato l’album Imaginary e ha completato con successo un tour in Nord America di 20 spettacoli, un tour in Giappone di 5 spettacoli e un tour alle Hawaii di 2 spettacoli. Oltre alle sue attività musicali, è attivo anche come attore e modello. Nel 2017 è stato il primo giapponese ad essere nominato Goodwill Ambassador dell’UNHCR (Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati). In qualità di”Chitarrista Samurai”, affronta costantemente nuove sfide ed è uno degli artisti giapponesi più promettenti attivi sulla scena internazionale. Sito ufficiale MIYAVI: http://myv382tokyo.com　 Instagram: https://www.instagram.com/miyavi_ishihara/　 Twitter: https://twitter.com/MIYAVI_OFFICIAL　 Facebook: https://www.facebook.com/MIYAVI.OFFlCIAL　 YouTube: https://www.youtube.com/c/MIYAVIOfficial Weibo: https://weibo.com/u/2381640694

[en]Fonte: [/it][es]Fuente: [/es]Comunicato stampa ufficiale

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Una nuova avventura con Monkey D. Rufy e Cappello di paglia in arrivo nei cinema di Stati Uniti, Canada, Australia e Nuova Zelanda! Maggiori dettagli sul prossimo film saranno rivelati all’Anime Expo il 2 luglio a Los Angeles

[en]Cosa devi sapere: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Crunchyroll e Toei Animation Inc. hanno annunciato il loro accordo per la distribuzione nelle sale di One Piece Film Red negli Stati Uniti, Canada, Australia e Nuova Zelanda. Il 15° film del franchise di One Piece, popolare in tutto il mondo, One Piece Film Red trasporterà il pubblico in una nuova avventura con Monkey D. Rufy e i pirati di Cappello di Paglia che approfondisce il misterioso personaggio Shanks. Il nuovo film è una produzione di Toei Animation e del creatore di One Piece Eiichiro Oda e uscirà nelle sale questo autunno sia in versione sottotitolata che doppiata.”Siamo entusiasti di portare One Piece Film Red nei cinema di tutto il mondo questo autunno, che in realtà coincide con il 23° anniversario del franchise di One Piece”, ha affermato Masayuki Endo, Presidente e CEO di Toei Animation Inc.”Questo nuovo film di il creatore Eiichiro Oda conquisterà davvero i fan in una nuova avvincente avventura con i Cappelli di paglia che presenta il debutto di Uta, un nuovo misterioso personaggio nel mondo di One Piece. One Piece è stato una pietra miliare su Crunchyroll, deliziando i fan di tutto il mondo. Siamo entusiasti di portare al pubblico la prossima avventura in questo franchise globale e l’avventura con una nuova storia a sé stante nei cinema”, ha affermato Mitchel Berger, Senior Vice President of Global Commerce di Crunchyroll. Per celebrare la sua prossima uscita, One Piece Film Red sarà al centro della scena all’Anime Expo 2022 del mese prossimo a Los Angeles, in California, con una serie di eventi speciali ospitati da Toei Animation Inc., che includono un esclusivo evento musicale di una notte con Steve Aoki, artista due volte nominato ai Grammy®,”One Piece Film Red presenta Steve Aoki Live”e”Toei Animation presenta One Piece Film Red Panel”con il produttore di One Piece Shinji Shimizu e, dal doppiaggio inglese, gli attori Brandon Potter (“Shanks”) e Ian Sinclair (“Brook”) e il direttore di ADR Anthony Bowling. Il creatore di One Piece, Eiichiro Oda, è il produttore esecutivo di One Piece Film Red, diretto da Goro Taniguchi (One Piece Defeat Him! The Pirate Ganzack! OVA) e scritto da Tsutomu Kuroiwa (One Piece Film: Gold). Prodotto da Toei Animation e basato sul titolo manga più venduto di tutti i tempi dal creatore Eiichiro Oda, One Piece presenta un’epica ricerca per trovare”One Piece”, il leggendario tesoro dell’ex re dei pirati, Gol D. Roger. Lo status di cultura pop globale di One Piece è il coronamento di questo franchise anime, che comprende film teatrali, home video, videogiochi e un catalogo in continua espansione di merce con licenza che include accessori, giocattoli, novità, mobili, casalinghi e abbigliamento.

Sinossi del film

Uta, la cantante più amata al mondo. Rinomata per aver nascosto la propria identità durante l’esecuzione, la sua voce è stata descritta come”ultraterrena”. Ora, per la prima volta in assoluto, Uta si farà conoscere al mondo in un concerto dal vivo. Mentre il locale si riempie di tutti i tipi di fan di Uta-pirati eccitati, la Marina che osserva da vicino e i Cappelli di paglia guidati da Rufy che è semplicemente venuta per godersi la sua performance sonora-la voce che il mondo intero stava aspettando sta per risuonare. La storia inizia con il fatto scioccante che lei è la figlia di Shanks.

[en]Fonte: [/en][es]Fuente: [/es]Comunicato stampa ufficiale

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[caption id="attachment_352780"align="aligncenter"width="560"] ©2021 Aneko Yusagi/KADOKAWA/Shield Hero S2 comitato di produzione[/caption] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[en]Cosa c’è da sapere: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

IL FINALE DELLA STAGIONE 2 DI SHIELD HERO

Quando: mercoledì 29 giugno 2022 alle 9:00 ET/6:00 PT Dove: Crunchyroll – crunchyroll.com/the-rising-of-the-shield-hero

Guarda il trailer di The Rising of the Shield Hero

Subbbed https://www.youtube.com/watch?v=mhL_E1KrLFI Doppiato https://www.youtube.com/watch?v=GO7a4qZ1KVo

Informazioni su The Rising of the Shield Hero Stagione 2

Apprendendo che le persone stanno soffrendo, Naofumi giura di combattere. Ma prima che possa aiutare, arriva la voce che lo Spirito Tartaruga è libero. Assemblando Raphtalia e Filo, scoprono notizie spaventose: non è stato un caso. Qualcuno ha deliberatamente scatenato la bestia leggendaria!

Il finale di doppiaggio inglese della seconda stagione sarà presentato in anteprima mercoledì 27 luglio alle 17:00 ET/14:00 PT

[en]Fonte: [/en] [es]Fuente: [/es]Comunicato stampa ufficiale

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I giochi Otome non sono sicuramente per tutti i giocatori là fuori. Solitamente pensati per il pubblico femminile, o per coloro che amano i tizi carini, i giochi otome possono essere una tortura per coloro che non si adattano a nessuno di quei temi che abbiamo appena menzionato. Ecco perché abbiamo trovato l’idea di un ragazzo intrappolato in uno così attraente. Benvenuto in Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs e oggi qui a Honey’s Anime ti diremo se dovresti guardare il dolore di un giovane mentre sopporta questo genere odiato o se dovresti semplicemente guardare un’altra serie isekai. Immergiamoci in un mondo di bei ragazzi, donne piene di se stesse e un MC che è un tipo un po’crudele nella nostra recensione di Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs!

Leon…Non è il tuo solito MC Isekai

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Il genere isekai è noto per la produzione di tutti i tipi di personaggi principali, dai giocatori esperti a quelli che hanno una nuova prospettiva di vita in un mondo fantastico. Il nostro MC per Intrappolato in un simulatore di appuntamenti, Leon Fou Bartfort, è piuttosto diverso. Leon nella sua vita precedente stava giocando a un gioco otome per sua sorella, il che ha ancora poco senso, e finisce per morire dopo aver giocato troppo a lungo ed essere caduto dalle scale nel suo stato indebolito e affamato. Ora intrappolato in questo gioco otome che ha imparato, Leon fa i conti con la rinascita nel gioco che odiava e fa della sua missione di rimanere solo come un personaggio mafioso, qualcuno che non fa parte della storia principale, il che va terribile. Grazie alle sue precedenti conoscenze, Leon sblocca un sacco di soldi e tonnellate di equipaggiamento speciale e, come la maggior parte degli isekai, diventa estremamente OP piuttosto rapidamente. Questo a sua volta fa sì che la sua vita scolastica sia molto diversa da come immaginava e il suo modo di affrontarla è piuttosto esilarante. Leon non è il tipico eroe e può essere piuttosto crudele. Questo tizio si diverte ad essere cattivo con i bei principi che finisce per conoscere-chi sono gli MC del mondo di gioco-e si diverte ugualmente a vederli soffrire. Questo potrebbe far sembrare Leon come una parola di quattro lettere che non diremo, ma ironicamente lo rende un personaggio divertente da guardare. Leon è onesto con i suoi sentimenti e vederlo affrontare il mondo in cui è stato intrappolato raramente diventa noioso.

Abbiamo già visto questa storia

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Intrappolato in un Dating Sim è quella che consideriamo una serie di anime isekai”sicura”. Nonostante abbia un MC originale e una premessa unica, il resto della storia e i personaggi sembrano simili ad altre storie di isekai. Hai la tua ragazza che è carina ma soffre di un complesso di inferiorità, in questo caso sarebbe Olivia e hai i tuoi principi che seguono letteralmente i concetti visti nella maggior parte delle storie otome. Sappiamo che questa parte è stata realizzata intenzionalmente, ma guardarli dire cose come”un giorno ti batteremo”e”non sei bravo come noi”è solo una specie di strabiliante. Guardare Leon fare il solito salvataggio di un gruppo di ragazze, salvare il regno, ottenere OP e avere ragazze che si innamorano di lui ma è troppo stupido per rendersene conto, rende Intrappolato in un Sim di appuntamenti troppo cliché.

I pezzi narrativi ovvi non ci rendono felici

Per motivi di spoiler, non diremo chi sia Marie: è la ragazza che cerca di prendere il posto di Olivia come protagonista femminile— ma dovrebbe essere molto ovvio soprattutto quando Luxion, la macchina partner di Leon, rivela quanto siano simili Leon e Marie. Ci sono molti di questi”ovvi”punti della trama che accadono in Trapped in a Dating Sim e quando si verificano e quando nulla viene rivelato dall’episodio 12 ti ritroverai a gemere abbastanza spesso. Sappiamo che storie come questa sono famose per urlare punti della trama che non verranno rivelati fino a una possibile stagione 2, ma questo accade quasi troppo in Trapped in a Dating Sim e può quasi essere trasformato in un gioco per individuare quante narrazioni ovvie si vedono momenti in Trapped in a Dating Sim… e ti infastidirai vedendoli.

Mech, Air Bike e Fucili… Questo è un gioco Otome?

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TDS #3 Molti di noi qui a Honey’s Anime hanno giocato la nostra giusta quota di giochi otome, sim di appuntamenti e VN e non siamo mai sorpresi di vedere cosa ne viene fuori. Eppure, Intrappolato in un Sim di appuntamenti sembra dimenticare che si tratta di un gioco otome. Ci sono molti, troppi elementi in questa serie e rasenta il surreale quando un minuto Leon sta pilotando una motocicletta per battere i principi e poi un episodio dopo brandisce un fucile per abbattere alcuni pirati dell’aria. Intrappolato in un Dating Sim avrebbe senso solo se insultasse il genere otome, il che è possibile, ma a volte può essere un po’troppo ridicolo anche per quella possibile battuta.

Considerazioni finali

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Intrappolato in un Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs è uno di quegli anime che amerai o detesterai. Siamo noi stessi nel mezzo personalmente. Anche se ci piaceva il personaggio principale e la versione originale dell’essere intrappolati in un gioco che disprezzi piuttosto che adori, abbiamo ritenuto che Trapped in a Dating Sim andasse un po’troppo oltre con le sue folli scelte di genere in un mondo piuttosto strano. Inoltre, non ci è piaciuto il modo in cui non ha portato abbastanza lontano la trama originale e si è affidato a cliché isekai tropes il più delle volte. Non ci piaceva Intrappolato in un simulatore di appuntamenti: Il mondo dei giochi di Otome è difficile per i mob? No, ma non moriremo per una seconda stagione e starebbe bene con come è finita la serie nonostante le varie domande, che sono ovvie, che indugiano. Abbiamo detto i nostri pensieri su Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games è difficile per i mob, ma ti senti lo stesso? Fatecelo sapere tramite i commenti qui sotto! Assicurati di rimanere attaccato al nostro alveare di otome qui su Honey’s Anime per ulteriori recensioni sugli anime della primavera 2022 e vari altri articoli!

[author author_id=”078″author=””traduttore_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’351839’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’313613’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]