YATAGARASU: Il corvo non sceglie il suo padrone è un’opera d’arte. Questa non è solo una dichiarazione sugli accurati dettagli delle immagini e delle animazioni, sebbene siano bellissime; è una valutazione complessiva di come viene messa insieme l’intera serie. Laddove molti drammi politici di corte possono trascorrere troppo tempo con vecchi che sembrano tutti vagamente uguali e personaggi con più nomi di quanti ci si potrebbe ragionevolmente aspettare di ricordare, Yatagarasu costruisce la sua storia in modo tale che bisogna prestare molta attenzione alla figura. tutta la profondità della trama e le macchinazioni dei personaggi. È come un ventaglio di carta pieghevole con un’immagine complessa: l’immagine complessiva cambia con ogni foglia piegata o aperta. La storia ci assicura che raramente vediamo il ventaglio completo spiegato, lasciandoci a fare le nostre migliori ipotesi su quale sia l’intera immagine.
Basato sui primi due (di dieci, più due volumi di racconti) del romanzi con lo stesso nome, Yatagarasu prende come base il dio shintoista che funge da messaggero nella mitologia. Nella tradizione shintoista, Yatagarasu è un dio della guida, il cui nome può essere letto come”grande corvo”e diverse fonti gli attribuiscono varie imprese. Sebbene tutti i corvi mutaforma della serie abbiano tre zampe, gli studiosi sono divisi sul fatto se quel pezzo del mito sia originario del Giappone o sia stato importato dalla Cina o dalla Corea poiché non si fa menzione del numero di zampe nel testo o nell’immagine. prima della metà del periodo Heian nella letteratura giapponese.
Questo potrebbe essere il motivo per cui la storia è ambientata in una corte pseudo-Heian, anche se sono soprattutto le donne a vestire seguendo quel periodo, con alcuni uomini che sembrano molto più moderni in termini di stile kimono. Quando un corvo si trasforma, deve indossare la sua veste piumata, una descrizione che alcuni spettatori potrebbero riconoscere da una diversa categoria di racconto popolare, il tipo di racconto La Fanciulla del Cigno, ATU400. In quelle storie, una donna celeste o soprannaturale viene privata della sua veste di piume mentre fa il bagno e quindi non può tornare a casa sua. Alla fine viene liberata quando trova la sua veste, che suo marito le ha nascosto, a quel punto sfugge al suo matrimonio forzato con lui. Ciò che ciò avrà su Yatagarasu non è del tutto chiaro in questi primi tredici episodi, ma l’episodio dodici, così come l’intera trama di Shiratama, potrebbe puntare al”reclamare la sua veste piumata”come metafora per prendere in carico la propria vita, mentre La risoluzione dell’arco narrativo dell’episodio tredici suggerisce che nascondere il proprio vero sé raramente funziona. (Resta da vedere come ciò influenzerà Sumi.) ATU400 può essere interpretato come una donna che perde il suo libero arbitrio e alla fine lo rivendica per controllare ancora una volta la propria vita, e questo è un tema che le quattro donne hanno sistemato (intrappolate?) nel Cherry Il Palazzo dei Fiori incarna. Ciò potrebbe combaciare con un altro uso della veste piumata nella serie, il fatto che i”cavalli”sono yatagarasu tenuti confinati in forma di corvo come servitori a contratto o come punizione per i crimini commessi, il contrario della situazione della donna in ATU400.
Sebbene il kin’u, o principe ereditario, sia più o meno soggetto ai capricci dei cortigiani che lo circondano, ha ancora più potere di qualsiasi donna. Parte del modo in cui lo mantiene è tenendo i suoi pensieri per sé; quando Yukiya si presenta per la prima volta da lui come servitore, deve capire il significato dietro le direttive apparentemente insensate del principe. Questa è una prova della sua intelligenza e lealtà. Yukiya riceve un’educazione diretta sui giochi politici dei cortigiani, spesso architettati per tentare di rimuovere il principe ereditario in favore di suo fratello maggiore o per far fare ai kin’u quello che vogliono. Yukiya funge da ostacolo al principe in questo modo; lui stesso è il secondo figlio, la sua traiettoria gli è stata in gran parte imposta da persone che tengono le informazioni per sé e, come i kin’u, deve scoprire la sua verità e fare le sue scelte su cosa vuole fare con il suo la vita e il suo potere.
Questo non è concesso alle donne, quindi devono impegnarsi in tattiche diverse e potenzialmente viziose. Il personaggio di Shiratama, la più giovane delle donne scelte per essere una delle possibili spose del principe, ha l’arco narrativo più forte in questi episodi mentre lotta per costringersi a spingere i suoi desideri e le sue emozioni nel profondo di lei e dedicarsi a ciò che è. detto è suo dovere. Shiratama quasi perde la testa cercando di essere qualcuno che non è, e Cha no Hana, la sua prepotente dama di compagnia, rappresenta le forze adulte che cercano di imporre la propria volontà su una ragazza al punto che lei non sa nemmeno come farlo. essere più se stessa. Hamayu, d’altra parte, viene presentata come la donna che meglio controlla il suo destino, rivelando la sua vera natura e usandola per assicurarsi la libertà (a un costo); lei segue ciò che dovrebbe fare fino a un certo punto prima di rivelare qualsiasi cosa, anche se anche allora la questione della sua libertà rimane aperta. Masuho-no-Susuki cade da qualche parte nel mezzo, reclamando infine il suo libero arbitrio dopo undici episodi in cui si è comportata bene.
E poi c’è Asebi, la signora che inizialmente non sembra appartenere al Palazzo dei Fiori di Ciliegio.. Come i Kin’u e Yukiya, è una seconda figlia e, come i Kin’u, sembra prendere il posto che avrebbe dovuto appartenere al fratello maggiore. È facile prenderla per oro colato e la serie fa del suo meglio per incoraggiarlo; lei è forse il miglior esempio della metafora del piegamento a ventaglio di cui ho parlato prima. Asebi forma una trinità tra Yukiya e i kin’u, tutti e tre mostrano aspetti diversi del secondo fratello”di riserva”, anche se l’immagine che alla fine verrà rivelata rimane sconosciuta. Il significato del nome che l’imperatrice le dà può essere un indizio, e anche le parole di Lady Macbeth sui fiori innocenti sembrano pertinenti. Ma tutti e tre costituiscono un ottimo argomento per non prendere mai nessuno in parola o in parola con quella degli altri: a meno che non li vedi con i tuoi occhi chiari, non c’è modo di sapere cosa sta veramente succedendo, e le migliori risposte sono sempre in le ombre.
YATAGARASU: Il corvo non sceglie il suo padrone è un esempio stellare di come interpretare bene un dramma di corte. Sì, ha molti personaggi con nome, non tutti abbastanza distinti fisicamente, e la trama è densa. Ma la storia viene raccontata sia a livello superficiale che al di sotto di esso, e ha bisogno di entrambi per mostrare di cosa è capace. Con i suoi sfondi lussureggianti, i colori brillanti e le immagini del tema di apertura a cui dovresti prestare molta attenzione per migliorare la narrazione, questo è uno dei pezzi forti della stagione primavera 2024. È una storia in cui puoi affondare i denti nel migliore dei modi.
