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Chris e Nick si mettono le cuffie e rispolverano i dischi in vinile per dare un’occhiata ai gruppi femminili di questa stagione che suonano la chitarra e suonano il microfono.
Disclaimer: i punti di vista e le opinioni espresse dai partecipanti a questo chatlog non rappresentano le opinioni di Anime News Network.
Avviso spoiler per la discussione della serie successiva.
Suono! Euphonium, Bocchi the Rock! e BanG Dream! È MyGo!!!!! sono disponibili su Crunchyroll, mentre Jellyfish Can’t Swim in the Night e Whisper Me a Love Song sono disponibili su HIDIVE.
Chris
Brutte notizie, Nick. L’ANN Community Center sta per essere acquistato da avidi promotori immobiliari! L’unico modo in cui possiamo raccogliere i soldi per salvarli è il solito: dobbiamo mettere insieme una band questa settimana e mettere su il miglior spettacolo che questa città abbia mai visto!
Nick
Ciao a tutti! Benvenuti in TWIApolooza! Ci chiamiamo Any New Noise e la prima canzone si intitola”ANNtidisestablishmentarianism!”UNO DUE TRE QUATTRO 
Aw sì, questo è il buon suono antiautoritario approvato da Kadokawa. THE MAN è meglio che ascolti perché stiamo per scuotere la faccia in modo un po’a disagio con tutta la libera spontaneità di mesi di pianificazione del comitato di produzione e di accordi multi-aziendali sui diritti d’autore della musica! 
Davvero, la voce della ribellione adolescenziale.
Era da un po’che non vedevamo una tale confluenza di anime musicali in una sola stagione e molti di essi per qualche motivo non riguardano gli idol. È davvero come essere a un festival musicale, solo che non ci sono mille gradi e nessuno puzza di birra troppo cara.
Come sappiamo bene noi che lavoriamo nelle miniere stagionali, le tendenze possono andare e venire senza preavviso. E proprio come qualche settimana fa, quando io e Steve ci siamo resi conto che stavamo per essere pieni zeppi di spettacoli di golf, in qualche modo ora ci siamo ritrovati immersi fino al collo in un pogo a guardare ragazze lunatiche suonare la chitarra. E occasionalmente la tuba. 
La musica, almeno, è una tendenza molto più comprensibile. Esistono anime sulla musica da decenni, da quando un produttore ha scoperto che si potevano vendere i dischi insieme alle cassette VHS. Tuttavia, è divertente vedere una confluenza di spettacoli che sono in qualche modo fuori dalla norma del pop incentrato sugli idoli.
A dire il vero, ho la sensazione che un’onda del genere si stia profilando all’orizzonte già da un po’di tempo. Sono il ragazzo che ha partecipato al BanG Dream! allenarsi per anni, predicando la buona parola della band femminile dopo che inizialmente si era scontrata con quegli idoli dominanti. 
Suono! Anche Euphonium è in circolazione ormai da molto tempo, anche se devo ammettere che la serie non è del tutto in linea con molte delle somiglianze degli altri nuovi anime rock di questa stagione. Quindi potrebbe non essere così rilevante per questa discussione (deludente, ne sono sicuro, per tutte le persone che senza dubbio hanno apprezzato il fatto che ne parlassimo la settimana scorsa).
Per me va bene lasciare i fanatici della band nel backstage. Potrebbero marciare alla Rose Parade o qualcosa del genere. Cose come queste sono molto più alla mia portata:
Ah, sì, potrei anche iniziare come si deve con la voce più strana di cui parlare in questa stagione. Girls Band Cry è, per quanto ne sa chiunque lo guardi in questo territorio, una serie di video musicali animati in CGI 3D caricati su YouTube che raffigurano una band di ragazze che piangono a squarciagola attraverso la musica. 
Chi sono? Qual è il loro contesto qui? Nessuno può dirlo.
Sì, abbiamo già parlato della bizzarra assenza di questo show dal panorama in lingua inglese, ma è assurdo che un progetto con un sacco di soldi e marketing alle spalle semplicemente… non sia disponibile. Quel MV che ho postato ha più di 10 milioni di visualizzazioni! Di solito, una band deve assumere il proprio amico alcolizzato come manager per lasciare tutti quei soldi ovvi sul tavolo.
È ancora più confuso che gli MV siano ampiamente disponibili e non bloccati in una regione negli Stati Uniti come alcune delle altre cose pubblicate da Toei (What up from the Super Sentai fandom), con sottotitoli in inglese per i testi, Anche! Questo è più di BanG Dream! ha ascoltato le sue canzoni in alcune delle sue stagioni ufficialmente in simulcast! 
Fa davvero schifo perché, beh, onestamente, sembra lo show che meglio comprende il fascino di un anime musicale. Questi video musicali hanno vivacità, drammaticità e umore! Hanno personaggi che fanno cose interessanti per mostrare la loro freddezza mentre utilizzano tutti i trucchi visivi sviluppati negli ultimi dieci anni di esibizioni di idoli in CG. Ma se vuoi sapere cosa sta succedendo, è meglio che tu abbia studiato francese al liceo.
Forse è giusto che una serie come questa richieda l’approccio più underground per guardarla realmente. La buona notizia (?) è che se vuoi dare un’occhiata a quegli MV per avere un assaggio di Girls Band Cry prima di guardare lo spettacolo, sai, ovunque, vendono quello stile della serie. La canzone inserita nel terzo episodio postata un paio di settimane fa, in particolare, ha una feroce energia anti-idol. 
Cosa c’è di più punk che non vendere qualcosa, suppongo?
Vedi, tutta questa prospettiva è affascinante! Abbiamo già avuto spettacoli di band femminili, ma riguardano sempre i ragazzi delle scuole superiori che lo fanno nel loro tempo libero. Secondo tutte le informazioni promozionali, il personaggio principale di GBC è un ragazzo che ha abbandonato la scuola superiore e il chitarrista è un adulto a tutti gli effetti. A quanto pare, metà del conflitto riguarda la lotta per mantenersi e allo stesso tempo cercare di essere un artista. Divulgazione completa: ho controllato il simulcast ufficiale francese e, anche se non sono abbastanza fluente per capire tutto, sono abbastanza sicuro che a un certo punto abbiano parlato di copyright per la scrittura di canzoni. Sinceramente non ho mai visto un anime parlare di questo!
Come abbiamo già detto in precedenza, spero che la frustrazione venga superata con un rilascio adeguato prima o poi, dato che sono affascinato anche da Girls Band Cry. È anche degno di nota il fatto che uno degli spettacoli in simulcast con cui condivide una stagione è caratterizzato anche da un gruppo che include abbandonati scolastici alle prese con The Struggle™️ di produrre come artisti indipendenti. 
Ancora una volta, strana sincronicità con questa stagione. Tuttavia, sono meno interessato alla musica che ai brani rock angoscianti dei GBC.
Sono entusiasta dell’energia creativa frammentaria di Jellyfish Can’t Swim in the Night e non mi lamenterò di poter vedere Doga Kobo animare alcuni personaggi. Ma probabilmente dice qualcosa che il grande numero musicale spontaneo che ha coronato il primo episodio difficilmente mi ha fatto alzare e fare il tifo. 
Ad esempio, finché sono invitanti i paragoni con Girls Band Cry, il semplice confronto tra la direzione e il montaggio delle performance musicali evidenzia la disparità nei livelli del rock’n’roll, indipendentemente dal genere stesso che preferisci. La parte generosa di me vorrebbe dire che è intenzionale. La performance musicale di Kano è una ballata acustica piuttosto semplice ed essenziale che è più un ritaglio di canzone che un’intera traccia. Dovrebbe essere un piccolo trionfo personale che ispira Yoru a rivendicare la sua arte, e lo fa abbastanza bene. Allo stesso tempo, dannazione se GBC non ha un impatto molto maggiore quando i personaggi fermano il tempo con la potenza della loro canzone. 
Anche se sono apparentemente simili nell’argomento, ogni serie adotta un approccio diverso e GBC ha sicuramente la sensazione di spingere per maggiori ambizioni. Cos’altro ti aspetteresti dalla serie le cui anteprime mostrano la sua animazione CGI selvaggiamente espressiva ed eccessivamente fluida? 
Questo non vuol dire che non si armonizzino in modi complementari. Mi è piaciuto molto il primo video musicale che le ragazze JELEE hanno prodotto utilizzando quell’approccio accattivante e amatoriale con presentazioni a bassa animazione, che GBC ha utilizzato anche in uno dei suoi MV pre-serie! 
Non esiste un”giusto”modo di farlo, ma mentirei se dicessi che l’energia pura e angosciante dei GBC non mi attirava molto di più. Potrebbe non essere uno spettacolo di idoli, ma essere diretto e scritto da Love Live! alumni significa che sa come usare la musica per enfatizzare e scandire momenti emotivi. Proprio come un musical teatrale, se fatto bene, esalta le cose per il pubblico in modo contagioso. Non ho bisogno di vedere l’episodio completo per capire la sensazione che si prova in questo clip della performance:
In confronto, Jellyfish è molto più vicino a un tipico film o serie TV. I video musicali sono extra pensati per completare i momenti emotivi all’interno del dialogo. Sì, riguarda la musica come sbocco creativo. Tuttavia, potrebbe essere significativo che diverse ragazze della troupe JELEE non siano musiciste ma artiste e animatrici che supportano la produzione delle canzoni e degli MV. Ciò fa sì che la serie sembri più varia nella sua copertura artistica nell’era moderna, dove ogni canzone deve essere accompagnata da un video di YouTube, esplorando anche il dramma adolescenziale e alcuni commenti del settore per il condimento. 
È una prospettiva decisamente moderna sul fare musica, e quell’angolazione unica gli dà molto su cui lavorare. Potrei avere più familiarità con la scena musicale degli spettacoli dal vivo e dei gruppi rock che vedi in Bocchi the Rock!, ma per molti giovani artisti, la strategia di JELEE di collaborare dilettanti che pubblicano materiale su YouTube probabilmente è vera. Devono anche capire le interfacce DAW! 
Non basta imparare uno strumento, ora devi avere una laurea in Garage Band per arrivare ovunque. L’atto del creare pone qualcosa di simile a Jellyfish di fronte a Sound! Eufonio. Il focus della banda da concerto dell’anime è più quantificabile sulla musica, ma tutti i pezzi sono precomposti e l’espressione è più incentrata sui personaggi che affinano la loro arte e su come la incarnano nelle loro esibizioni. 
Questo è più vicino all’approccio pseudo-sport-anime di Love Live!, tranne che la musica è tecnicamente ancora meno originale.
Ecco perché penso che mi abbia perso dopo un paio di stagioni. Gran parte del mio legame con la musica è la sua capacità di esprimere cose che non possono essere espresse a parole. L’abilità tecnica è assolutamente una parte di questo, ma la competizione per vedere chi sa suonare meglio la tuba non mi ha mai veramente colpito. Inoltre, tre anni di banda alle scuole medie mi hanno reso allergico al dramma della banda musicale adolescenziale.
Per quanto mi stia ancora godendo tutto il tè del doposcuola versato nella band di Kitauji, sono d’accordo su questa separazione dell’espressività della narrazione. Ne ho parlato principalmente perché costituiva un efficace confronto comparativo con gli altri, altri, ALTRI anime musicali trasmessi in questa stagione. 
Whisper Me a Love Song tecnicamente ha avuto meno musica tra tutti questi spettacoli. Ma è tutta una questione di esperienze che costringono qualcuno a perseguire quell’arte per esprimere i propri sentimenti. È anche il più gay di un miglio di campagna, quindi va bene così. 
Non ho idea da dove tu abbia preso questa interpretazione; queste ragazze sono semplicemente fantastiche amiche d’amore a prima vista! 
Himari Forse non me ne rendo conto ancora, ma ho abbastanza esperienza nel provare una cotta per ragazze sexy che suonano la chitarra per riconoscere uno spirito affine. 
Non è nemmeno l’unica in questo show! 
Himari è fortunata che la sua cotta non sia abbastanza grande per suonare in uno spettacolo per maggiorenni, quindi non deve supplicare sua cugina, che conosce un ragazzo, di intrufolarla. Cough
Davvero, però, è degno di nota il fatto che mentre artisti del calibro di Jellyfish usano i suoi adorabili video musicali come punteggiatura per celebrare gli sforzi delle ragazze, Love Song fa diversi episodi lavorando su Yori anche considerando di scriverle, uh, una canzone d’amore. Quindi si colloca a metà tra l’esplorazione di Jellyfish dei sentimenti che spingono gli artisti a creare e la visione di GBC della musica risultante come l’unico modo per liberare questi sentimenti repressi. 
È il unico adattamento dei tre, piuttosto che un anime originale. Dal momento che il manga non può appoggiarsi esattamente alle canzoni per scandire la narrazione, è molto più concentrato sul processo piuttosto che sul prodotto finale. La grande domanda per Yori è come esprimere genuinamente i sentimenti d’amore, qualcosa con cui lottano anche i cantautori più esperti. David Byrne ha impiegato anni per realizzarne uno di cui fosse felice, quindi buona fortuna, ragazza.
Forse un giorno Yori si ritroverà in una bella casa con la sua bellissima moglie, Himari. Ma questa storia è chiaramente a lungo termine, e sarò interessato a vedere dove andrà, specialmente con quei sentori di un triangolo amoroso e alcuni altri angoli di dramma romantico in preparazione. Anche se spero che l’elemento musicale si dimostri forte se compaiono altre canzoni dopo la produzione visiva di questa, uh…
Qualcuno ha incaricato Kiui di JELEE di dare a queste ragazze un passaggio nella sua cabina di montaggio.
Sì, nell’Anime Battle of the Bands, Love Song non vincerà alcun premio per i suoi effetti scenici. GBC e Jellyfish stanno attivando spettacoli pirotecnici e palchi rotanti mentre Yori sta cercando di trovare un’asta per microfono che rimanga in piedi.
Scherzerò, ma non voglio essere troppo duro con Love Song. È vero che non sta cercando di essere un grande sforzo da stadio tutto esaurito come gli altri, più un intimo set da bar. Con diversi gatti gay che non vedevo rappresentati dai tempi di Sasaki e Miyano. 
Per tutta la sua produzione guai, c’è ancora molto da apprezzare nello spettacolo e su cosa potrebbe dire sulla musica. Se non altro, i brevi frammenti di Yori che canticchiava sulla sua chitarra catturavano le giuste vibrazioni. È semplicemente carino e incarna il motivo per cui considererei Love Song un anime musicale nonostante la scarsità di musica finora. E questo, a sua volta, dimostra perché un raggruppamento di generi fortuito in una stagione come questa può essere una cosa carina: ognuno di questi anime fa qualcosa di diverso da quello che può essere una”serie musicale”, che contrasta per evidenziare le loro differenze, alcune delle quali i loro punti deboli, ma anche i loro punti di forza particolari e il motivo per cui spettatori diversi potrebbero apprezzarli. 
È sicuramente mi ha fatto mangiare bene! Ehi, se l’industria sta cercando un’altra serie di band gay da trasformare in anime, potrei avere un suggerimento o due. Il mondo è pronto per le lesbiche Jass-fusion. 
Come nella scena musicale stessa, c’è sempre spazio per un’influenza da diffondere nel mondo degli anime musicali. Solo vedendo come siamo arrivati a questa diffusione attuale, mi piace pensare che pionieri come il grande successo Bocchi e la mia preziosa figlia Tomori abbiano almeno parzialmente preparato il terreno per Girls Band Cry e il suo apparentemente glorioso fallimento femminile di una protagonista.. 
Sicuramente non dirò di no ad altre storie in questo senso, a patto di non dover tirare fuori di nuovo dal magazzino il mio dizionario dal francese all’inglese del liceo. Forse vedremo una produzione abbastanza coraggiosa da riuscire a farcela con la premiere di Zombie Land Saga e ottenere una band di ragazze death metal. Il mondo della musica è vasto come l’oceano e nell’era dello streaming c’è un pubblico per ogni suono! 
Beh… purché quel suono possa essere trovato in streaming. 
