Alla fine delle Variazioni Grimm, Charlotte, la sorella minore dei fratelli Grimm (che in realtà erano solo due dei tanti fratelli Grimm), sottolinea che le piacerebbe vedere fiabe in cui i protagonisti non sono sempre positivi o si svolgono in contesti diversi. Questa riga riassume il problema principale della serie antologica: l’immagine delle fiabe come un dolce e igienizzato piatto per bambini. Anche se è molto probabile che attribuiamo la colpa di ciò direttamente a Walt Disney, la verità è che Wilhelm Grimm iniziò il processo nel 1857, quando pubblicò l’ultima edizione curata da Grimm di Children’s and Household Tales. In questa edizione, che è per lo più quello che la gente vede oggi come il libro “originale”, Grimm ha modificato e modificato i racconti più autentici che lui e suo fratello avevano raccolto e pubblicato nel 1811 per essere più (vittoriani) a misura di bambino, possibilmente cercando vendite migliori. Ma anche allora, se hai letto qualche opera di Grimms o quella di Charles Perrault o Joseph Jacobs, saprai che il desiderio di Charlotte si basa su una falsa percezione delle fiabe. Anche nelle prime versioni delle fiabe adattate qui, la sua affermazione viene smentita: dopo tutto, gran parte della storia di Cappuccetto Rosso si basa sul fatto che non è brava, motivo per cui si mette nei guai nella prima versione. posto. E questo non vuol dire nemmeno la principessa del Re Ranocchio o il fatto che il principe di Biancaneve cerchi di trasportare il cadavere di un bambino per tenerlo nella sua stanza. Ciò significa che la base delle Variazioni Grimm è fondamentalmente difettosa, sia nei suoi aspetti folcloristici che nella sua apparente affermazione che sta facendo qualcosa di assolutamente unico con i racconti che copre, il che non è vero.
Questo si vede meglio nell’episodio due, il più forte dei sei episodi. Una rivisitazione di Cappuccetto Rosso (ATU333), l’episodio si appoggia all’angolo della predazione sessuale visto più chiaramente nella versione di Charles Perrault del tipo di racconto Le petit chaperon rouge. La morale di Perrault rende molto chiaro che il lupo è un uomo umano e che Red ha “chiesto” il suo attacco indossando il suo copricapo rosso (un berretto nelle varianti francese e tedesca), che la contrassegna come una cattiva ragazza. Il folclorista Jack Zipes ha teorizzato che il tipo di racconto riguarda la perpetuazione del mito secondo cui le donne partecipano volontariamente agli stupri, e sia le varianti e le rivisitazioni precedenti che successive del racconto hanno funzionato con questo tema in vari modi. L’interpretazione della storia delle Variazioni Grimm è forse più simile al film di Elliot Page Hard Candy, che presenta un Rosso che si vendica del lupo. Tuttavia, dal punto di vista folcloristico, si ispira maggiormente al Cappuccetto d’Oro di Charles Marelles, dalla regione francese dello Champagne. In questa variante, la Nonna è una strega e non solo non viene mangiata, ma crea anche un cappello magico che salva sua nipote invece di metterla in pericolo. Scarlet, nell’episodio, è un vigilante, che attira Gray e gli dà un assaggio disgustoso della sua stessa medicina. Ci sono temi femministi di donne che si riprendono il potere che uomini come Gray cercano di rubare, e il commento di Charlotte nella trama narrativa secondo cui”sicuramente devono esserci altri lupi”lo conferma. L’ironia con cui Gray usa i colliri AR Oikumene, che prendono il nome dalla realtà aumentata e da un termine greco che significa”mondo civilizzato”, dimostra ancora una volta la comprensione dell’episodio delle letture moderne del racconto, anche se fa affidamento su varianti diverse da quella registrato dai Grimm.
Sfortunatamente, questo è l’unico episodio che dimostra una conoscenza così solida dell’argomento. La maggior parte degli altri episodi si basano su tentativi ingannevoli di reinventare le storie, e mentre alcuni si concentrano ancora sui punti della trama (il che è importante poiché è così che le fiabe vengono classificate nell’indice Aarne-Thompson-Uther), spesso non colgono il punto. Un buon esempio di episodio a metà è Hansel e Gretel; ATU327 parla nominalmente di bambini abbandonati che imparano a sopravvivere a circostanze difficili, che tipicamente comportano il cannibalismo. Anche se l’ultima parte è stata eliminata per l’episodio, le sue vibrazioni di The Promised Neverland gli conferiscono una bella aria di paura claustrofobica. Hansel e Gretel sono due dei tanti bambini che vivono in quello che sembra essere un orfanotrofio e sono diventati curiosi del mondo al di fuori di esso e di come gli altri bambini sembrano svanire periodicamente. Si scopre che la scuola è essenzialmente uno spazio sicuro in cui i bambini possono dare forma alla loro curiosità finché non sono pronti ad apprendere la verità del mondo, che è una giusta interpretazione dell’originale; I figli originali dei Grimm imparano alcune dure lezioni sulla fiducia e sull’autoconservazione. La componente fantascientifica dell’episodio è interessante, ma non viene utilizzata così bene come avrebbe potuto essere, soprattutto se paragonata al suo predecessore, Cappuccetto Rosso. Tuttavia, è una spanna sopra l’episodio quattro, che pretende di raccontare Gli Elfi e il Calzolaio.
Dico”pretese”perché l’episodio per lo più sembra molto più come se volesse essere Rumplestiltskin, ma qualcuno si è tirato indietro o si è confuso. Ciò potrebbe dipendere dalle differenze tra le varianti tedesca e giapponese dell’ATU503: in tedesco; ci sono solo due persone “buone” che interagiscono con gli elfi, il calzolaio e sua moglie; nei giapponesi tende ad esserci una persona “buona” e una “cattiva”, la prima delle quali viene premiata mentre la seconda viene punita. Nessuna di queste versioni emerge nella rivisitazione di Le Variazioni Grimm, che si concentra su un autore le cui opere non vengono più vendute e su una forza misteriosa, simboleggiata da un bambino dai capelli rossi, che sembra completare da un giorno all’altro i suoi romanzi mediocri come capolavori. È possibile leggere questo episodio come se l’autore interpretasse sia il ruolo buono che quello cattivo, ma ciò non sembra del tutto evidente e la sua mancanza di gratitudine è in contrasto con il racconto omonimo. È più facile vedere la bambina come una figura di Tremotino, che trasforma la sua paglia in oro, ma lei non chiede mai il rimborso, quindi non è nemmeno un ATU500 affidabile. L’imbarazzante salto temporale verso la fine, che ci porta dall’era Showa ai giorni nostri, conferisce al tutto un tocco alla Rip Van Winkle, ma soprattutto l’episodio è semplicemente un disastro, una rivisitazione con un punto poco chiaro e poco a che fare con le numerose fiabe correlate.
I restanti tre episodi, che coprono Cenerentola, I musicanti di Brema e Il pifferaio magico di Hamlin, sono tutte rivisitazioni abbastanza semplici dei rispettivi tipi di fiabe, con alcuni colpi di scena per soddisfare le esigenze dell’antologia. Sebbene la trama narrativa sembri superflua, esistono piccoli collegamenti tra ogni episodio, come gli anni’20 tra gli episodi uno e due, le ambientazioni di fantascienza tra gli episodi due e tre e le misteriose teste rosse tra gli ultimi tre. La musica è principalmente classica, spesso con un singolo compositore per ogni episodio. Ciò aumenta la sensazione che si tratti di storie antiche reinventate per il nostro piacere. (E i fan della BBC Pride and Prejudice potrebbero riconoscere la canzone di sottofondo principale di Hansel e Gretel come il pezzo che Mary Bennet storpia.) Le illustrazioni sono adorabili, e mentre due design specifici dei personaggi sono così CLAMP da far male (Scarlet e Dog), il mio l’unica vera lamentela è che i Grimm non sono adatti al periodo, il che riconosco come una cosa sciocca di cui preoccuparsi. L’animazione è generalmente buona, con Il pifferaio magico di Hamlin che ha alcune delle migliori mentre Maria fugge dal suo villaggio. Vale la pena notare che c’è violenza sessuale e una scena moderatamente esplicita di un pompino, e il secondo episodio è molto violento.
Le Variazioni Grimm è uno di quegli spettacoli che ci prova. Si sforza quasi troppo, e il risultato è che alcuni racconti sono irriconoscibili, mentre altri vanno troppo sul sicuro, come I musicanti di Brema. È un orologio interessante, ma non lo consiglierei in base all’interesse folcloristico ed è meglio guardarlo semplicemente come serie antologica senza il collegamento con le fiabe.
