©︎ Makoto Yukimura,KODANSHA/VINLAND SAGA SEASON 2 Project
VINLAND SAGA, l’anime storico acclamato dalla critica, ha portato il pubblico in un viaggio mozzafiato attraverso l’era vichinga, combinando battaglie emozionanti, personaggi complessi e una narrazione avvincente. Mentre i fan guardano con impazienza la stagione 2 di VINLAND SAGA ogni settimana, abbiamo avuto il privilegio di sederci con le menti brillanti dietro le grafiche accattivanti e l’abilità artistica dello show.
All’Anime Central di quest’anno, il team Twin Engine dietro VINLAND La seconda stagione di SAGA ha regalato ai fan un panel esclusivo e una proiezione speciale dell’episodio 20, offrendo uno sguardo allettante sulla continuazione di questa saga epica.
Takahiko Abiru Il character designer è Takahiko Abiru, la cui visione artistica dà vita al variegato e avvincente cast di Vinland Saga. A lavorare in tandem con Abiru c’è l’art director Yūsuke Takeda, che crea meticolosamente ambienti coinvolgenti che trasportano gli spettatori nel mondo crudo e brutale dei vichinghi. Dietro le quinte, il produttore Naokado Fujiyama orchestra la produzione, assicurandosi che venga eseguita in modo tempestivo.
Ho avuto il privilegio di sedermi con il team creativo di Twin Engine per discutere di come hanno gestito le grandi aspettative dei fan per la stagione 2 mentre bilanciare la qualità della storia della serie, oltre a ottenere approfondimenti sul loro processo di collaborazione dietro la realizzazione dell’epica serie manga di Makoto Yukimura attraverso coinvolgenti serie anime.
La prima stagione di VINLAND SAGA è stata un grande successo, con molte persone ancora oggi entusiaste. Sapendo che ci sarebbe stato molto clamore per la seconda stagione, come ha fatto il tuo team a gestire le grandi aspettative offrendo allo stesso tempo un’esperienza altrettanto divertente per i fan?
Naokado Fujiyama
Fujiyama: Ci sforziamo davvero di superare le aspettative dei fan. Come produttore, non creo personalmente il lavoro, ma cerco di creare un ambiente che aiuti il lavoro a essere il migliore possibile. Quindi, ad esempio, con la Stagione 1 era disponibile solo su Amazon Prime, ma con la Stagione 2, portandolo in altri posti come Crunchyroll e Netflix e provando a consegnarlo a quanti più fan possibile per creare un ambiente che il lavoro possa essere il più grande e il successo possibile e, si spera, superare le aspettative dei fan.
VINLAND SAGA La stagione 2 è stata sbalorditiva dal punto di vista visivo e narrativo. In che modo il tuo team si è avvicinato all’adattamento di questo nuovo arco narrativo della serie?
Abiru: Il nostro approccio fondamentale non è cambiato dalla Stagione 1 alla Stagione 2. Avevamo molte buone idee che erano state sviluppate durante la Stagione 1, quindi siamo partiti da una posizione molto forte con la Stagione 2. E abbiamo solo cercato di spingerci oltre e sviluppare sempre più buone idee e provare a realizzare davvero il tema, il tema della Stagione 2.
Nella Stagione 1, il design di Thorfinn riflette molto del suo emozioni e stato d’animo durante quel lasso di tempo. Sembra arrabbiato, smunto e consumato dalla battaglia. Nella seconda stagione vediamo un Thorfinn completamente diverso. Come hai fatto a catturare il suo nuovo aspetto?
Abiru: L’ordine numero uno del regista agli animatori era di rendere davvero i personaggi e Thorfinn il più espressivi possibile e di concentrarsi davvero sulle loro espressioni.
Ci è stato detto che con la prima stagione la gamma di espressioni era in qualche modo limitata. E così con la Stagione 2, abbiamo cercato di ampliare la portata di questo e cercare di renderlo una gamma di espressioni molto più ampia.
Il tuo team ha svolto un lavoro squisito nel dare vita al mondo di VINLAND SAGA attraverso l’animazione. Nella stagione 1, abbiamo visto molto il campo di battaglia e le scene d’azione. Com’è stato spostarsi e concentrarsi su un’ambientazione diversa, come Ketil’s Farm?
Yūsuke Takeda
Takeda: Come direttore artistico, sono stato davvero il primo punto di partenza per ricevere la visione o l’ordine del regista. Dipende davvero da come interpretiamo la visione e le richieste del regista e le trasmettiamo agli spettatori.
E così per la prima stagione, ci sono stati molti tentativi ed errori, e penso che ci sia molto lavoro manuale per cercare di realizzare quella visione. Ma penso che con la Stagione 2 abbiamo compreso le basi della Stagione 1 e siamo stati in grado di costruirci sopra. Penso che la Stagione 2 in realtà sia andata più agevolmente grazie a tutto il duro lavoro che abbiamo fatto per realizzare quella visione per la Stagione 1. E quindi abbiamo davvero costruito su solide fondamenta.
Fujiyama: Vorrei aggiungere a quello che hanno detto Takeda-san e Abiru-san. Come produttore, non ho mai lavorato a qualcosa in questo tipo di ambientazione profonda prima d’ora. Ma penso che dal mio punto di vista, che si tratti di selezionare, sai, immagini chiave o elementi visivi chiave, trailer o creare video, è come trasmettere quella visione ai fan. Quindi, in questo caso, non ci stiamo concentrando solo sul Giappone, ma stiamo portando VINLAND SAGA nel mondo. Ed è così che mi sono avvicinato.
La storia della Stagione 2 inizia con un tono diverso rispetto alla Stagione 1. È meno ricca di azione fin dall’inizio rispetto al suo predecessore. e ci vuole tempo per raggiungere il climax. Quale pensi sia l’attrattiva principale della storia e dei personaggi della seconda stagione?
Takeda: Quindi, anche se non è una scena di battaglia o di guerra, è comunque una battaglia di emozioni tra i personaggi. Quindi, mentre la Stagione 1 ha avuto molta azione e molte telecamere che si muovevano dappertutto, nella Stagione 2 c’era una telecamera fissa in una posizione specifica, e l’attenzione era davvero sui volti. E questa battaglia di volontà o battaglia di spirito dei diversi personaggi, per me, è stata altrettanto emozionante da guardare.
Abiru: Sento che uno degli attraenti della seconda stagione è la qualità visiva continua a migliorare sempre di più rispetto al passato, e continua a migliorare.
Fujiyama: Con la seconda stagione, penso che ci sia una sorta di concetto senza tempo come quello che significa combattere. Cosa significa vivere? Com’è essere uno schiavo della guerra? Queste sono cose immutabili che penso siano molto rilevanti per i nostri giorni moderni, e anche se al momento non c’è una guerra in corso in Giappone, questi sono tutti temi che penso che tutti noi come persone dobbiamo considerare e pensare e portandoli fuori in un lavoro divertente Spero che possiamo consegnarlo a quante più persone possibile e far riflettere su questi temi importanti.
La seconda stagione tratta il tema della violenza e della schiavitù umana in modo molto diretto. In che modo Ketil’s Farm funge da microcosmo per questi soggetti?
Fujiyama: Ketil Farm è un’ambientazione interessante e sono successe cose molto difficili con Canute e l’attacco. C’è una svolta molto difficile in quella che una volta era una tranquilla fattoria. È un po’difficile da dire, ma c’è qualcosa che può essere un catalizzatore in quell’ambientazione.
Penso che uno degli appelli della seconda stagione sia il flusso dei personaggi Thorfinn, Einar e Ketil. Ketil, ad esempio, inizia come questa grande persona, un grande essere umano, ma alla fine anche Ketil viene assorbito dalla violenza. Penso che questo dimostri che non c’è una risposta facile.
Riconosce che le persone sono cose complicate. A volte certe situazioni faranno emergere attributi che una persona non pensava di avere, come la violenza. E penso che uno degli appelli sia che non è semplice.
Qualche commento finale ai fan? O qualcos’altro che vorresti aggiungere sulla seconda stagione?
Abiru: Stiamo ancora lavorando alla seconda stagione. In realtà l’abbiamo lasciata per venire qui a Chicago (ride). Lotteremo fino alla fine per assicurarci che il livello di qualità rimanga alto fino alla fine della seconda stagione.
Fujiyama: Penso che un grande tema che non vediamo l’ora sia la reazione delle persone quando mostriamo l’episodio 20 quando vedono cosa succede a Thorfinn. Scopri quali scelte deve affrontare Thorfinn e quale futuro sceglierà. E penso che un tema importante della seconda stagione sia vedere come si evolve Thorfinn e quali scelte farà, e come il personaggio continuerà fino alla fine di questa stagione.
Takeda: Abbiamo finito l’episodio 20. Ora mancano altri quattro episodi e faremo davvero in modo che la storia attraversi alcune interessanti espansioni e svolte. E speriamo davvero che i fan non vedano l’ora e si divertano.
