Gunbuster dello Studio Gainax è il debutto alla regia dell’anime di uno dei pionieri più influenti del settore, Hideaki Anno, ed è considerato un classico imperdibile dai fan più accaniti dei mecha. È facile capire perché alcuni potrebbero consigliare spettacoli rigorosamente basati sul loro valore storico, specialmente quando lo spettacolo in questione è lungo solo sei episodi. Tuttavia, lo spettacolo si regge da solo al di fuori del suo status storico? In un mondo in cui gran parte di ciò che questa serie ha aperto la strada è diventata la norma, perché dovresti ancora guardare Gunbuster?
Questa è una domanda difficile a cui rispondere subito, considerando che il pedigree dello show potrebbe inavvertitamente finire per rendere alcuni dei suoi momenti chiave e ritmi della storia più influenti di quanto non siano in realtà. Nel clima anime stagionale di oggi, alcuni tropi in Gunbuster sono così familiari che i fan potrebbero ammalarsi alla loro vista, anche quando sono fatti bene. D’altra parte, se ti piacciono questi tropi, allora lo status di Gunbuster come uno dei primi pionieri potrebbe indurti a dare allo spettacolo una stima più alta di quanto avrebbe meritato-pensalo come una sorta di nostalgia inversa a cui potresti affezionarti di un vecchio spettacolo perché ti ricorda quello che sarebbe venuto dopo. Non c’è niente di sbagliato in nessuna di queste prospettive. Tuttavia, è importante distinguere la sua eredità non solo considerando gli elementi che definiscono il genere che altri creatori emulerebbero, ma anche vedendo cosa hanno fatto questi creatori, in particolare, per creare quei momenti. Direi che c’è molto di più qui.
© Gainax
Gunbuster racconta la storia di Noriko Takaya, una liceale che vive in un mondo in cui esistono robot giganti e viaggi interstellari. Si sta addestrando per unirsi alla Flotta spaziale terrestre per avvicinarsi a suo padre, un ammiraglio scomparso nello spazio con le sue truppe durante una delle prime battaglie dell’umanità con una razza di potenti mostri spaziali. Noriko, all’inizio, sembra non eccezionalmente abile e ha ragioni interne ed esterne per dubitare costantemente di se stessa. Finisce per essere all’altezza della situazione e diventa una delle migliori candidate per pilotare l’arma più potente dell’umanità per vincere questa guerra spaziale, il Gunbuster. Tuttavia, si rende presto conto che la sua posizione ha molto più peso di quanto avrebbe mai potuto immaginare.
Nonostante siano solo sei episodi, una delle cose in cui Gunbuster eccelle è la sua costruzione del mondo. Dedica molto tempo a questo fronte con grande successo. Molta attenzione e cura sono state dedicate alle spiegazioni riguardanti i viaggi alla velocità della luce, il modo in cui l’umanità si è adattata alle potenziali minacce in arrivo e persino la quantità di destrezza necessaria per pilotare i singoli robot. Anche quando alcune delle teorie sollevate sono un po’datate rispetto agli standard di fantascienza odierni, l’impegno dello spettacolo nel dare al mondo un senso di scala pur plasmandolo con regole e teorie concrete non dovrebbe essere sottovalutato. Aiuta che questa attenzione ai dettagli si estenda anche alla presentazione dello spettacolo stesso.
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Gunbuster ha un aspetto assolutamente meraviglioso, con ogni singolo fotogramma traboccante di vita. Non c’era quasi nessuna animazione riutilizzata e molte delle sue scene possiedono una fluidità che probabilmente manca alla maggior parte degli anime attualmente in onda. L’illuminazione e gli effetti particellari sono ben posizionati per creare fondali fantastici, sia per lo splendore visivo che per trasmettere stati d’animo appropriati. Mentre i progetti dei robot soldato più standard che i piloti del cast possono essere un po’noiosi, il Gunbuster titolare porta ogni grammo di presenza che dovrebbe, e il modo in cui tutto si muove sembra molto distinto. Molta attenzione va nell’animare ogni singolo movimento delle macchine, mostrando il pensiero e l’input necessari per andare in ciascuna di quelle azioni. Queste cose sembrano pesanti con la giusta quantità di lentezza e si concludono. E lo stesso amore e la stessa cura nell’animazione sono evidenti anche in aree che non ne hanno necessariamente bisogno—sì, anche l’elasticità dei seni delle donne.
Un altro aspetto straordinario della costruzione del mondo dello spettacolo si riduce ai modi narrativi in cui viene utilizzato al di fuori del semplice fornire un senso di radicamento e trasmettere al pubblico la portata della minaccia che deve essere superata. Un’idea chiave e ricorrente che compare in tutta la serie è come il viaggio alla velocità della luce influenzi la prospettiva del tempo di una persona. La dilatazione del tempo significa che viaggiare nello spazio per sei mesi potrebbe essere 15 anni sulla Terra. Mentre il nostro personaggio principale non invecchia molto durante lo spettacolo, il mondo e tutte le persone che ha conosciuto le vivono sopra, e viene prestata attenzione a quanto questo possa essere emotivamente difficile a volte. Anche quando i nostri eroi hanno successo, c’è sempre questo forte senso di perdita perché mentre combattono per proteggere le persone sulla Terra, il compromesso sembra essere che non gli è più permesso di essere una parte significativa della vita di quelle persone. Funziona anche al contrario, poiché i nostri personaggi principali sono costretti ad affrontare difficoltà estenuanti in un breve lasso di tempo. Le pietre miliari che potrebbero richiedere mesi per essere elaborate da quelli sulla Terra stanno accelerando nell’arco di ore e non c’è più tempo da perdere.
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Questo senso di perdita definisce la principale spinta tematica dell’intero spettacolo, e da nessuna parte è più prevalente che nel nostro personaggio principale Noriko. Originariamente viene presentata come questa nuova sfacciata e svampita, e mentre conserva alcuni di quei tratti mentre lo spettacolo va avanti, le esperienze che attraversa finiscono per dimostrare che è molto più capace di quanto inizialmente pensasse di essere, sia come pilota e come personaggio. Quella che inizia come una storia sulla fiducia in te stesso e sul duro lavoro per sfruttare al massimo le tue capacità si trasforma rapidamente in una storia sull’affrontare problemi e traumi irrisolti. È tutt’altro che infallibile e commette errori che hanno conseguenze significative, ma lo spettacolo si prende il tempo necessario affinché il personaggio ne sopporti il peso e ritragga come influenzano il suo rapporto con gli altri. Inoltre, deve affrontare tutto questo oltre al trauma irrisolto che stava già portando prima di andare nello spazio.
Noriko è, senza dubbio, il personaggio più corposo dell’intero spettacolo, e vederla trovare il coraggio di alzarsi in piedi di fronte a circostanze così scoraggianti è ciò che permette a molti dei migliori momenti di Gunbuster colpire così forte. Questi grandi momenti trionfanti che verrebbero emulati per anni non sono buoni perché ti colpiscono; sono bravi a causa del lavoro emotivo che ha fatto sentire quei momenti guadagnati. Quando il Gunbuster è alto con la colonna sonora potente e travolgente di Kōhei Tanaka che ti riempie le orecchie, senti questo senso di realizzazione. Noriko è il filo emotivo che lega tutto insieme e Gunbuster non reggerebbe così fortemente se le sue lotte non fossero rappresentate in modo così credibile.
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Tuttavia, solo perché è arricchente e commovente, ciò non significa che la sceneggiatura dello show a volte non ceda sotto il peso delle sue stesse ambizioni e del numero di episodi. Già nel primo episodio, alcuni elementi della trama devono essere spostati a mano solo per mettere Noriko dove ha bisogno di avere i limiti di tempo. Questo, sfortunatamente, si estende anche a molti altri personaggi che hanno quel tanto che basta per essere definiti in qualche modo, ma non sono così concreti come lo spettacolo a volte potrebbe fingere di essere. Questo va bene nella maggior parte dei casi poiché Gunbuster è principalmente la storia di Noriko. Tuttavia, sarebbe stato meglio per il pubblico avere un’idea più precisa della provenienza di alcuni personaggi in modo da poter apprezzare allo stesso modo anche i loro successi e le loro sconfitte. Ancora una volta, potrei chiedere molto da uno spettacolo con solo sei episodi, ma questa è una testimonianza di quanto sia bravo un personaggio Gunbuster.
Solo perché qualcosa è iconico non significa necessariamente che sia buono. Alcuni spettacoli e film non sono invecchiati con grazia a causa del confronto con altri progressi nella tecnologia e nella narrazione. Gunbuster è decisamente vecchio e ha dei difetti, ma riesce comunque ad essere un’esperienza arricchente sia dal punto di vista tecnico che emotivo. Se sei un fan degli anime classici più vecchio o irriducibile, questo dovrebbe essere ovvio, ma per tutti gli altri, posso assicurarti che guardare Gunbuster non è come fare i compiti di storia. È più come vivere un’avventura alla velocità della luce, dove il tempo è stato vissuto in modo diverso, e proprio come Noriko, quando torni da quel viaggio, potresti imparare qualcosa su te stesso che prima non sapevi.
