.questa-settimana-in-anime tabella.partecipanti td { text-align: center; font-weight: grassetto; dimensione carattere: 13px; width: 20% }.tabella-di-questa-settimana-nell-anime.partecipanti img { display:block; larghezza: 100%; altezza: automatica; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; larghezza massima: 100%; altezza: automatica; }
L’ultimo (e forse ultimo) film anime di Masaaki Yuasa è il culmine della sua carriera artistica. Steve e Chris discutono dell’approccio del film all’arte (e alla critica d’arte) e cosa significa per un creatore trasgressivo.
Questo film è disponibile per l’acquisto su Blu-ray ed è in streaming su piattaforme digitali, tra cui Hulu, Amazon Prime e altre.
Dichiarazione di non responsabilità: le opinioni e le opinioni espresse dai partecipanti a questo chatlog non sono le opinioni di Anime News Network.
Avviso spoiler per la discussione della serie futura.
Steve
Chris, ho solo una domanda: sei pronto per il ROCK? Stile Biwa?
Chris
Sono sempre pronto per un rock and roll dell’era Muromachi estremamente accurato dal punto di vista storico. 
Rad , è la risposta che cercavo. Perché questa settimana ci addentreremo nel giro sulle montagne russe da rockstar che è INU-OH, l’ultimo—e forse l’ultimo!—film dalla mente (gioco) di Masaaki Yuasa. 
È è passato molto tempo, almeno per me. Mi sono perso le proiezioni cinematografiche che abbiamo avuto per INU-OH l’anno scorso, quindi mi aspettavo molto che fosse finalmente disponibile in streaming. Questo film ha raccolto un passaparola assassino, amplificato maggiormente da Yuasa e dalla squadra Science SARU che sono stati snobbati ai premi all’inizio di questo mese. Esatto, questa è stata anche la mia prima occasione per vederlo, e di certo non mi ha deluso! Non farò finta di essere imparziale; Ho seguito la carriera di Yuasa da quando Kaiba è andato in onda e ho adorato quasi tutto ciò che ha toccato. Ma sono contento che tu abbia sollevato la questione dei premi perché c’è una certa poesia in questo con INU-OH, che riguarda l’arte, il pubblico e la politica del riconoscimento. Yuasa non è estraneo all’arte sull’arte, un successo critico come Keep Your Hands Off Eizouken! lo dimostra abbastanza bene. INU-OH quindi si accumula su più livelli, aggiungendo una nuova storia al classico epico The Heike Story, che a sua volta parla di quanto sarebbe controverso aggiungere nuove storie a The Heike Story! 
E in un attacco di extra meta-ironia, gli stessi Science SARU hanno adattato il classico Heike Story appena un anno prima che INU-OH fosse rilasciato! 
Potrebbe spiegare tutti i biwa tra di loro, comunque. The Heike Story è una delle opere più importanti della letteratura classica giapponese, quindi non è una follia che ci siano due opere su di essa dallo stesso studio in così rapida successione. Semmai, è un dono raro ricevere due approcci diversi ma complementari e fiduciosi all’argomento! A volte vediamo persino come i due anime adattano la stessa scena. 
Naoko Yamada si è concentrato sulla caduta dal potere di Heike e sulle tragedie fondamentali nella loro storia di perdita, utilizzando un approccio più naturalistico con le donne Taira al centro. Il punto di vista metatestuale anacronistico di Yuasa esamina come The Heike Story come lo conosciamo sia stato successivamente messo insieme dalla storia orale, trasformandolo in un’opera rock, naturalmente. 
C’è davvero una notevole sensazione di moderazione con il modo in cui Yuasa costruisce l’espediente di presentazione centrale di INU-OH. Ci sono lampi di realismo magico e un approccio registico a fuoco rapido all’inizio. Ma poi, anche con le vere maledizioni soprannaturali che manifestano e motivano i personaggi, ci sentiamo ancora come se fossimo su un approccio più lento e più radicato nel seguire le piste di Tomona e del titolo Inu-Oh. Solo dopo averlo costruito per circa mezz’ora, il film si ricompensa staccandosi e facendoti dire”Oh, questo è ciò di cui tutti parlavano con questo film!”
Yuasa è sempre stata assicurata come regista , e quella fiducia paga i dividendi qui. Inu-Oh è un personaggio creato per la notoriamente sciolta sensibilità di Yuasa e Science SARU. Adoro la capacità del suo braccio musicale magico di essere apparentemente della lunghezza che vuole che sia. 
Quella giocosità serve il film così bene una volta che va avanti. La prima esibizione di un’opera rock che prende il via dura quindici minuti sorprendenti, poi passa immediatamente a un’altra. Sono tutti costituiti dal regista e dalla troupe che scherzano con elementi di presentazione, simili a loro che si danno carta bianca per scatenarsi con sequenze di animazione in Eizouken. 
Niente mette”performance”e”arte”nella performance art come uno shogun scheletro al neon che balla la breakdance. Gli anacronismi si mescolano deliziosamente da lì, trasformando le tradizioni biwa in stravaganze glam intrise di pirotecnica. È un divertimento contagioso. 
Non mi interessa che non aveva riflettori colorati nel XIV secolo. Forse avrebbero dovuto! È fantastico perché a volte si prendono la briga di mostrare come Inu-Oh riesca a ottenere alcuni di questi effetti nei suoi spettacoli Noh nominali, come il ritaglio sopra i riflettori per creare il suo gigantesco sfondo di balena spaziale cavalcabile. 
Permette ti senti come se questi avrebbero potuto essere i nuovi media rivoluzionari come la storia li presenta, il che scuote lo status quo artistico stabilito. Questo entra in ciò che INU-OH è veramente: il potere trasgressivo dell’arte. Vediamo l’arte innanzitutto come un luogo di rifugio per emarginati come Tomona e Inu-Oh. L’arte dà loro voce. E poi dà loro un veicolo verso maggiori altezze di celebrità ed espressione personale. Mi piace particolarmente il modo in cui il film mescola la vera storia del rock and roll nel mix, poiché Tomona, ad esempio, usa la sua fama per esplorare il genere e la sessualità in modo più liberale. Inoltre, a un certo punto ha smesso di indossare magliette. Buon per lui. 
C’è una quantità sorprendente che puoi leggere e analizzare di questo film che è composto per il 75% da montaggi musicali. Tomona sceglie nuovi nomi per se stesso insieme alla sua sperimentazione in evoluzione con l’aspetto, che ispira Inu-Oh a fare lo stesso con il suo soprannome. E poi l’aspetto di Inu-Oh è quello in cui”cresce”diventando più pubblicamente accettabile anche se il materiale che lui e Tomona stanno pubblicando diventa più socialmente dirompente. 
Il casting di Inu-Oh è anche perfetto, letteralmente e figurativamente. È doppiato da Avu-chan, una vera rockstar e cantante della band QUEEN BEE. I compagni di Yuasa potrebbero ricordare la loro incredibile voce da quella cover di”Devilman no Uta”in DEVILMAN crybaby. Sono anche apertamente non binari, il che si inserisce perfettamente nei temi del film sull’espressione e l’identità. Mi piacerebbe credere che almeno una parte della genesi di questo film sia stata Yuasa che ha finito per collaborare con Avu-chan per DEVILMAN crybaby e poi ha detto:”E se facessi un film in cui riescono a scatenarsi?”
Tra la collaborazione tra Avu-chan e Taiyo Matsumoto (il mangaka di Ping Pong) che si occupa dei character design, INU-OH sembra un bel punto esclamativo sulla carriera di Yuasa. Mi rende un po’più amareggiato che INU-OH non sia stato nemmeno nominato per un Academy Award, ma ho superato il punto di essere sorpreso dal modo in cui l’Academy tratta gli anime.
L’anime che viene snobbato dagli Oscar è praticamente una tradizione a questo punto, ma spicca visti i numerosi riconoscimenti della critica che INU-OH ha raccolto alla sua uscita. Se fossi cinico, accuserei l’Accademia semplicemente di non”capirlo”. C’è stato un tempo in cui la troupe di vecchi irascibili amava i pezzi a tema musicale sull’arte e sul teatro stesso. E non puoi nemmeno metterlo ai piedi dell’esoterismo in un anno in cui Everything Everywhere All At Once ha vinto il miglior film.
Un vincitore del miglior film che, ironia della sorte, è stato in parte ispirato da Yuasa! I Daniels hanno nominazione esplicita La poesia visiva e l’anarchia coesa di Mind Game hanno influenzato il modo in cui si sono avvicinati a EEAAO, il che non dovrebbe sorprendere nessuno che abbia visto entrambi lol. Mind Game riguardava principalmente la fuga dalle pressioni dell’esistenza organizzata nel ventre di una balena dove potevi ritrovarti. Quindi ci si chiede quasi se a Yuasa importerebbe davvero che The Academy riconosca un film che ha chiaramente realizzato solo per se stesso, come tanti dei suoi progetti. 
Buon punto. Anche all’interno dei confini della sfera degli anime, Yuasa è sempre stata una voce creativa singolarmente idiosincratica. Ad esempio, ricordo di essere stato su 4chan quando Kaiba andava in onda (guarda, è stato tanto tempo fa), e lo stile artistico da solo è stato sufficiente per allontanare molti commentatori. Ma per coloro che sono ancora attratti dallo spettacolo, quell’unicità ha reso la connessione più forte.
Per quanto le esibizioni in INU-OH assomiglino a malapena alle vere commedie Noh o alla musica biwa, Yuasa è stata ampiamente definita dalla volontà di sottrarsi a ciò che i fan si aspettano tradizionalmente che sia”anime”. Anche il suo grande adattamento mainstream Netflix di un IP legacy in DEVILMAN crybaby è stato notato per il suo aspetto idiosincratico. 
E proprio come INU-OH, sono stati gli aspetti trasgressivi e trasformativi dell’adattamento di un’opera così”classica”che alla fine hanno parlato di molti dei temi di DEVILMAN crybaby. Soprattutto considerando la prevalenza di riavvii e remake in questi giorni, la miscela ideale di riverenza verso l’originale e rispetto verso la propria visione personale dovrebbe sempre propendere maggiormente verso quest’ultima. Ciò che spesso ha reso quelle opere originali così amate in primo luogo è stato uno spirito creativo che contrastava le tendenze e tracciava sentieri. Ad esempio, questo era certamente il caso di Go Nagai con Devilman, quindi l’approccio di Crybaby era, a questo proposito, fedele allo spirito originale di Nagai. E lo spirito è la quintessenza di ciò che rende l’arte buona e preziosa.
Questo spirito è sempre evidente nell’approccio di Yuasa. Cose come Mind Game ed Eizouken lavorano all’interno dei suoi linguaggi personali di disegno e animazione. Ma ama l’arte e l’espressione di tutti i tipi, che si tratti di creazioni più convenzionali come la musica di INU-OH, o atti particolari come il ping pong o il surf.
E sono contento che INU-OH sia un’espressione così gioiosa e, in definitiva, provocatoria di quell’atteggiamento, anche di fronte alla repressione politica. 
Come Ho accennato a discuterne nel contesto dell’affronto dell’Oscar, c’è una considerazione per il punto più ampio di INU-OH sull’autorità artistica. Tomona e Inu-Oh nel film incontrano resistenza da tutti i lati delle loro forme d’arte preferite: artisti dell’establishment che pensano di dover ricevere riconoscimenti e istituzioni che vogliono dettare quali storie possono raccontare. A questo proposito, c’è un’ironia calcolata negli stili anacronistici delle esibizioni, giocando con le affermazioni nell’universo secondo cui ciò che stanno facendo non è”vero”biwa o Noh. 
Dovresti sentire echi degli antichi argomenti secondo cui il rock’n’roll non era musica”reale”, o addirittura, quelle affermazioni del forum secondo cui ciò che fa Yuasa non è un”vero”anime. Il film inoltre non tira pugni sul potere del conservatorismo negli apparati politici e sociali. Ad esempio, le storie dei nostri eroi finiscono nella loro era con Tomona giustiziato e l’anima di Inu-Oh strappata via, condannata all’oscurità storica, tutto perché i capricci dell’attuale shogunato non erano in linea con i loro racconti di Heike. 
Solleva la questione dello scopo dei riconoscimenti e accettazione. Si potrebbe obiettare che una storia degna di essere raccontata verrà sempre raccontata indipendentemente dagli sforzi degli altri per metterla a tacere. Apparentemente Inu-Oh era un vero ragazzo storico, ma il romanzo che racconta la sua storia su cui si basa questo film non è stato scritto fino al 2017. È sufficiente rassegnarsi ad essere semplicemente in anticipo sui tempi, o dovresti sempre andare avanti, come il tuo lavoro potrebbe essere in grado di cambiare il paradigma culturale? 
È un grande e difficile domanda a cui rispondere, ma alla fine il film approda in un luogo più piccolo e intimo. Per Tomona e Inu-Oh, la musica e la danza erano più di un modo per parlare per i morti, un antidoto a una maledizione o un veicolo per la fama. È stato il modo in cui si sono incontrati, come hanno comunicato e come hanno approfondito la loro relazione. È stato, in definitiva, il modo in cui sono diventati fedeli a quello che erano. E questo è qualcosa che nemmeno il passare dei secoli può togliere loro. 
It è una conclusione incoraggiante che effettivamente arriva allo stesso punto che in precedenza suggerivo fosse il sentimento di Yuasa in merito: l’arte creata per te e prima di tutto per te. La tua storia del XIV secolo non ha aspettato di essere raccontata fino agli anni 2020; il suo spirito ha resistito fino ad allora. I lavori di Yuasa durano perché anche se non sono abbastanza mainstream, hanno ancora quel fascino che hai descritto che parla e funziona per molte persone. Per tornare agli Oscar, le vittorie di Everything Everywhere All At Once non sono state celebrate per il bene dei trofei, ma perché così tante persone al di fuori dell’Accademia adoravano già quel film strano e selvaggio. Miglior film d’animazione nominato o no, INU-OH dovrebbe essere allo stesso modo. 
Sì ! È un film fantastico, sciocco e toccante che consolida ulteriormente il marchio indelebile di Yuasa sul mezzo. E non vedo l’ora di vedere i futuri film e anime che condividono il DNA creativo con l’opera di Yuasa. 
Se otteniamo di più dallo stesso Yuasa oltre questo rimarrà da vedere. Ma anche se INU-OH si rivelasse essere la sua canzone del cigno da opera rock, è una nota infernale su cui uscire. Come discusso, incarna così tanto della sua opera, temi preferiti e indulgenze artistiche. Sono sempre contento quando uno dei suoi progetti come questo o DEVILMAN crybaby si rivela un successo con una piattaforma più grande, poiché significa che più persone potrebbero tornare indietro nel suo catalogo per dare un’occhiata ad altre cose come Kaiba o Mind Game. Poiché, come tutti sappiamo, quel tipo di esposizione è essenziale. 
Esatto! Questo mi porta al punto principale che volevo colpire per tutto questo tempo: Ehi! Licenzianti! Procuraci già dei dannati Blu-ray di Kemonozume! Non ho voglia di aspettare fino alla morte termica dell’universo.
Con la tua fortuna, dovrai aspettare fino a quando non realizzeranno un film vincitore dell’Oscar ispirato da esso. 
