Con la premiere di una nuova serie anime, l’imminente uscita del volume 9 e, a quanto pare, un prossimo film crossover con la Justice League, RWBY è tornato sotto i riflettori ancora una volta, un posto che ha tenuto molte volte nel corso degli anni, anche se non necessariamente per le migliori ragioni. In ogni caso, ora è il momento migliore per guardare indietro e riflettere su ciò che ci è stato dato da questo franchise finora e su come RWBY è cambiato nel corso degli anni.
Il posto migliore per iniziare questa esplorazione sarebbe con la struttura complessiva della trama della serie e, soprattutto, cosa significava quella struttura per la scrittura dello show. All’inizio, la struttura della trama di RWBY era relativamente semplice: brevi archi della durata di pochi episodi ciascuno che consisteva principalmente in”bravi ragazzi che si addestrano per essere cacciatori e indagano sui cattivi”e”cattivi che complottano nell’ombra”. Solo nel volume 1 abbiamo l’introduzione a Beacon, la missione Emerald Forest, che si stabilisce nella formazione post-squadra, l’arco del bullo e l’arrivo di Zanna Bianca, ogni arco si concentra su una singola idea centrale e elabora verso l’esterno da lì. Il volume 2 ha avuto la lotta per il cibo di apertura per creare personaggi aggiuntivi, il Team RWBY che indaga su Zanna Bianca, il ballo scolastico e la missione Mountain Glenn. Anche il volume 3 può essere segmentato nelle due sezioni distinte delle partite del Vytal Tournament e della Battaglia di Beacon e, per la maggior parte, tutti questi archi si sono sentiti relativamente autonomi e lentamente costruiti sempre più preparati per l’eventuale esplosione al Battaglia di Faro. A partire dal volume 4, tuttavia, la storia sembra concentrarsi su archi narrativi più lunghi e complicati. La marcia da Patch a Haven occupa tutto il volume 4, così come il ritorno a casa di Weiss in Atlas e il recupero mentale di Yang. Blake e Sun combattono contro Zanna Bianca in Serraglio si estende sui volumi 4 e 5, così come la trama generale del”riunire il Team RWBY”. Cinder che ritorna a Salem copre 6 e 7. La trama dell’Atlante potrebbe probabilmente abbracciare tutti i 7 e 8, ma l’arrivo di Salem alla fine del 7 gli dà una sorta di punto di demarcazione. Con l’eccezione del volume 6, che ha due archi narrativi principali divisi in due da una leggera deviazione che si è rivelata uno dei migliori archi narrativi dell’intera serie, il moderno RWBY è dominato da archi narrativi molto più lunghi rispetto ai volumi precedenti. Inoltre, come avrai già notato, molti di questi archi di trama tendono a sovrapporsi e a funzionare contemporaneamente, rendendo così la trama generale molto più complessa. C’erano vaghi accenni a questo nei volumi precedenti, ma per lo più si riduceva ai cattivi che facevano qualcosa in segreto fino a quando i nostri eroi lo scoprivano e iniziavano a combatterlo attivamente.
Metto così tanta enfasi sulle lunghezze particolari di ogni arco perché, comprendendo tutto ciò, diventa molto più facile capire perché la scrittura di RWBY a livello micro è cambiata drasticamente insieme a questi cambiamenti a livello macro. Vedete, mentre la trama generale dei primi RWBY era relativamente semplice, ciò non significa che la scrittura stessa fosse chiara o priva di eventi. Ciò che mancava nelle complesse strutture della trama e nei dettagli intricati dei principali eventi della trama lo compensava di dieci volte con un’enorme massa di creatività per quanto riguarda l’ambientazione, la caratterizzazione, l’estetica e i concetti momento per momento.
Il volume 2, in particolare, è il miglior motivo per essere l’apice dell’ambizione e della passione sfrenata dei primi RWBY per stipare quante più idee interessanti e affascinanti possibili. Vuoi fare una lotta per il cibo con gli studenti che ricreano i loro soliti stili di attacco ma con diversi tipi di cibo? Fallo. I personaggi spiegano la geopolitica di base di questo mondo attraverso un gioco di knock-off Risk? Mettiti al tappeto. Una ricerca di informazioni a quattro vie che finisce con loro che vengono inseguiti lungo un’autostrada trafficata da un costume da mech infuriato? Cosa certa. Un ballo scolastico incentrato sui lati più personali e intimi delle personalità e delle relazioni dei personaggi? Perché no? Un corgi che può essere usato come proiettile in combattimento? Assolutamente. Una missione di ricerca e distruzione che scopre le rovine di una città sotterranea in cui i cattivi stanno caricando un treno di bombe per irrompere in città e lasciare che un gruppo di Grimm si perda per le strade? RWBY mi avevi a”città sotterranea”. È questo spamming sfrenato al limite di idee disparate che si generano tutte dall’unica e semplice trama di”i cattivi stanno rafforzando le loro forze”che ha reso i primi RWBY una gioia così immensa da guardare.
E questo è un aspetto della scrittura di RWBY che è mancato in un ampio tratto di RWBY moderno, con questo cambio di stile impostato completamente intorno al volume 5. Mentre i primi RWBY erano più interessati a stupire lo spettatore con quante più belle idee possibili, il moderno RWBY è molto più interessato a concetti come installazione e guadagno, ampia creazione di tradizioni, alleanze e tradimenti; concetti che è più probabile classificare come”trama”, piuttosto che come idee momento per momento. Ora, voglio essere molto chiaro su questo punto: concentrarsi sulla trama non è una decisione intrinsecamente sbagliata. Ci sono migliaia di spettacoli che si concentrano sulle loro trame che sono incredibili. Questa non è una scelta intrinsecamente sbagliata, ma questa è la scelta che è stata fatta, e questo passaggio da”trama minima, massima creazione di idee”a”trama massima, minima creazione di idee”avrebbe potuto comunque rendere una serie avvincente.
Tuttavia, insieme a questo cambiamento strutturale, iniziò a verificarsi un altro cambiamento, in particolare nel volume 5, per quanto riguarda il ritmo di RWBY. Problemi del volume 1 a parte, penso che sarebbe corretto descrivere il ritmo della trilogia di Beacon come”moderato”. La trama non esplode ovunque ogni cinque secondi, ma succedono abbastanza cose su una base coerente che non sembra mai che stia arrancando. Il volume 4, d’altra parte, essendo il primo grande momento di recupero dopo che tutto è andato fuori dai binari alla caduta di Beacon, sembra rallentare un po’il suo ritmo, e questo ha consentito momenti brillanti di costruzione del personaggio e un lento , ma continua a portare a una terrificante ed esilarante lotta dei Grimm nel suo culmine.
Tuttavia, questa riduzione del ritmo è stata accolta… meno che positivamente da una buona parte del fandom. Non tutti, intendiamoci, ma abbastanza per dire che questo è stato un punto di discussione comune sul volume 4 per molto tempo, uno con cui sono decisamente in disaccordo. Indipendentemente dal fatto che l’idea che”non è successo abbastanza nel volume 4″sia effettivamente arrivata sulla scrivania dello scrittore, sembra che questi fan alla fine abbiano realizzato il loro desiderio e abbia finito per fare danni irreparabili alla storia di RWBY in seguito. A partire dal volume 5, RWBY ha iniziato a sviluppare questa abitudine di impostare più thread di trama in esecuzione contemporaneamente che tutti dovevano concludersi entro la fine del volume affinché i loro guadagni funzionassero, senza rendersi conto che semplicemente non c’era abbastanza tempo in un singolo volume per trasmettere in modo efficace tutte le informazioni necessarie sulla trama, assicurandosi anche che i personaggi si trovassero nei momenti corretti nei loro archi personali perché quei momenti si verificassero.
L’arco narrativo di Raven Branwen nel volume 5 è stata la prima grande vittima di questo aumento del ritmo. Trascorre la maggior parte di questo volume monologo con Yang o Cinder o chiunque la stia affrontando in questo momento con pochissime caratterizzazioni reali o dialoghi informativi che non sono direttamente legati alla trama. Tutto quello che sappiamo di Raven è che distruggerà chiunque si trovi sulla sua strada per sopravvivere, inclusa la sua stessa famiglia, quindi quando arriviamo al suo confronto finale con Yang nel caveau e Raven si rompe dal nulla, sembra immeritato e fuori posto. Hanno deciso che questo punto della trama doveva accadere entro la fine di questo volume anche se non c’era abbastanza tempo per rendere il suo conflitto più interessante, quindi il suo sviluppo viene ridotto a pezzi e siamo costretti a vederla passare da guerriera incallita a chi sembra non interessare a nessuno che pianga la madre assente più velocemente di quanto tu possa dire James Ironwood.
A proposito, penso che sia ora di affrontare finalmente il barattolo di latta ambulante nella stanza. Il generale Ironwood avrebbe potuto avere il maggior potenziale per scrivere personaggi interessanti da chiunque dell’intero cast, almeno in termini di relazione con il mondo in cui abita. La sua discesa nella corruzione e nella megalomania risale al secondo volume e quell’imminente svolta del tallone ha fornito infinite possibilità sia per il suo sviluppo come personaggio che come punto di partenza nelle discussioni su ciò che porta le società verso il fascismo. Guardare Ironwood perdere lentamente la testa a causa della paranoia, sia giustificata che infondata, è il veicolo perfetto per queste idee.
E poi abbiamo raggiunto il volume 7 e diventa immediatamente evidente che la sceneggiatura è stata costretta a produrre la caduta di Ironwood facendogli mentire costantemente a Ruby e alle sue amiche anche se A. non mentendo ai compagni avrebbe dovuto essere il grande asporto dal volume 6, e B. Ironwood non ha dato molte ragioni per non fidarsi di lui. Mette immediatamente tutte le sue carte sul tavolo non appena arrivano, concede loro un trattamento preferenziale tra i suoi ranghi e assegna loro persino le licenze di cacciatore che non sono stati in grado di ottenere dopo la caduta di Beacon. Niente di ciò che Ironwood ha fatto giustifica l’inganno da parte loro, e quasi tutto ciò che va storto in questo volume può essere ricondotto al fatto che non hanno detto a Ironwood la tregua. Lo nascondono costantemente in tutto questo volume e cercano persino di trovare ragioni dopo il fatto, ma il risultato è una decisione che sembra completamente fuori dal personaggio per tutte le persone coinvolte, e quindi la caduta di Ironwood sembra non autentica e porta a innumerevoli momenti di jump the shark in Volume 8 in cui Ironwood si sente come qualcuno che è stato un maniaco delirante fin dall’inizio piuttosto che qualcuno che è scivolato lentamente nel fascismo come strumento per sopravvivere. Il viaggio dalla”chiudere i nostri confini nel caso scoppi una guerra”al”sganciare una bomba atomica sui poveri per convincere un gruppo di bambini a fare quello che vuoi”ha richiesto molto più tempo e una configurazione adeguata di quello che avevamo. Questo è ciò che accade quando diventi impaziente con un punto della trama che si muove lentamente e provi a saltare alla parte buona. Con il senno di poi, suppongo che il completo spreco di potenziale che era il generale Cordovin nel volume 6 fosse un segno che questa serie non avrebbe affrontato argomenti come il fanatismo militare e l’ascesa del fascismo con la grazia di cui aveva bisogno, ma quando sei cercando di accelerare la tua storia, immagino che molte cose vengano lasciate sul pavimento della sala montaggio.
Questo, in sostanza, è il più grande paradosso della scrittura di RWBY. Si sforza così tanto di stipare quanta più trama possibile, ma finisce per dire molto meno di quanto non facesse quando un’ondata di idee creative era l’obiettivo principale. I personaggi che avrebbero potuto avere trame interessanti e coinvolgenti vengono troncati al punto da non avere alcun senso o sono relegati a manipolatori di trama con caratterizzazione unidimensionale che ottengono un singolo momento di interesse direttamente prima che diventino irrilevanti per il resto della storia. Parla di una mancanza di inventiva in queste nuove trame che vengono scritte, creando l’immagine che a loro interessa di più colpire i punti più salienti della storia e quindi passare alla trama successiva piuttosto che trovare modi intriganti e creativi per rimpolpare i personaggi ed estetica che guidano detto complotto in avanti.
Questa stessa mancanza di creatività può essere riscontrata nel modo in cui le scene di combattimento si sono evolute nel corso degli anni. Di tutto ciò che i primi RWBY avevano nel suo arsenale, la coreografia di Monty e la creatività esplosiva del combattimento erano di gran lunga l’attrazione più forte per la serie quando il fandom stava appena iniziando a svilupparsi. Tra l’espediente”è anche una pistola”e l’enorme quantità di idee per armi uniche, il combattimento di RWBY è stato immediatamente preparato per il successo con quante opzioni aveva per creare varietà e intrighi nelle sue scene di combattimento, e il ritmo e il peso della coreografia ha rafforzato tutto questo con un effetto spettacolare.
C’è anche un secondo aspetto dei primi combattimenti di RWBY che non viene discusso così spesso, ma direi che è altrettanto fondamentale per il loro successo: i luoghi dei combattimenti. Che si tratti di un gigantesco baratro punteggiato di pilastri di pietra, di un sistema autostradale trafficato, di uno spazio angusto per uffici o di un molo pieno di casse di spedizione da sballottare, i luoghi di questi combattimenti hanno fornito sia uno spazio dinamico in cui muoversi per creare varietà nel movimento e nello stile di combattimento, nonché un metodo per oscurare la posizione di diversi combattenti in modo da segmentare combattimenti più ampi in blocchi più digeribili, un concetto ingannevolmente importante quando si creano battaglie con più partecipanti. Inoltre, molti di questi combattimenti cambiano spesso posizione man mano che avanzano. Spostarsi dalle strade della città a un tetto o un treno alla piazza della città aggiunge ancora più slancio per mantenere alta l’adrenalina fino alla fine del combattimento.
E praticamente tutto ciò che ho appena menzionato svanisce dai combattimenti di RWBY all’incirca intorno al volume 4. Per un lungo tratto di volumi, è sembrato che lo show avesse completamente rinunciato a cercare di stupirti con concetti di armi folli e dinamiche impostazioni a favore di un combattimento più statico e più pulito. È difficile pensare a un’arma del moderno RWBY che sentirsi veramente inventiva e di grande impatto, con il fucile boomerang di Marrow che è praticamente l’unica eccezione e, mentre la serie continua, stiamo iniziando a vedere più armi che sono solo piccole variazioni su cose che abbiamo già visto. Capisco che sia difficile continuare a inventare nuovi design per ogni nuovo volume, ma considerando che questo elemento è stato parte dell’attrattiva principale di RWBY per così tanto tempo, è ancora estremamente deludente.
Per quanto riguarda i luoghi, la maggior parte delle ambientazioni di combattimento ora, specialmente nella 4-7, consiste in stanze vuote, strade abbandonate senza nulla sopra e pareti rocciose aperte, il che allo stesso tempo rende questi combattimenti meno interessanti e provoca a pensare troppo alla logica dei combattimenti. L’esempio peggiore in assoluto di questo è il combattimento dell’Haven Academy nel volume 5, dove il ritmo è così orribile e sbilenco che ti costringe costantemente a chiederti perché tutti stanno in piedi a non fare nulla in questa scatola vuota mentre le persone vengono pugnalate a Morte. Ci sono eccezionali eccezioni qua e là, ma sono proprio questo: eccezioni. Questa era la norma e ora sembra una boccata d’aria fresca rispetto alle configurazioni stagnanti del moderno RWBY.
Anche in termini di azioni reali all’interno dei combattimenti, questa disparità di concentrazione delle idee diventa ancora più evidente. Mentre una buona parte della coreografia nei primi volumi era caotica, esplosiva e al limite della direzione in cui viaggiava ogni combattimento, i combattimenti successivi si riducono principalmente a due o più personaggi in una scatola vuota che fanno oscillare le armi molto velocemente, e questo diventa noioso dopo la quarta o quinta iterazione, quando la norma per i combattimenti precedenti era una follia creativa fuori dal comune come una ragazza che trasforma il suo lanciagranate in un martello, usando un ponte di pietra come un’altalena per volare in aria come se stesse cavalcando una barca a vela, e poi calpestare uno scorpione gigante. Ancora una volta, questo non è un esempio una tantum. Questa era la norma per la maggior parte dei primi RWBY, e anche nella sua forma più stilistica, due o tre personaggi che brandiscono le armi molto velocemente in una scatola vuota impallidisce al confronto.
Alla fine del volume 7, avevo rinunciato per lo più a RWBY, credendo che questo spostamento verso il genericismo fosse destinato a durare e che tutte le cose che amavo di RWBY non sarebbero tornate presto… e poi è successo il volume 8 e, con mia sorpresa, ha riportato molti di quegli elementi che pensavo avessero lasciato definitivamente questo franchise. Le idee momento per momento stanno diventando più fantasiose ed esplosive, letteralmente in alcuni casi, la trama sembra cercare di tornare indietro verso archi più piccoli con guadagni più compatti, con il combattimento di Schnee Manor probabilmente il mio preferito di questi, e i combattimenti stessi stanno finalmente iniziando a staccarsi dal modello a scatola vuota che ha afflitto questa serie per così tanto tempo.
Anche per il piccolo anticipo rispetto alla fine del volume 7, mi è piaciuto molto il crollo di Ruby nel volume 8, dove lei e Yang iniziano finalmente a fare i conti con la perdita della madre, Summer. I volumi 5 e 6 hanno trasformato Ruby in un guscio iper-stoico di se stessa che sembrava sempre conoscere la risposta giusta a tutto, a cui la risposta del volume 7 sembrava essere”facciamole prendere le peggiori decisioni possibili che sono del tutto fuori luogo personaggio e sono in diretto contrasto con tutto ciò che ha imparato”, quindi è stato bello vederla ottenere una caratterizzazione che per una volta aveva davvero senso e persino ricollegata ai suoi testi di Red Like Roses Part 2 fino al volume 1.
Tuttavia, il momento clou del volume 8 per me è stata Lie Ren, il cui arco emotivo ha colpito pericolosamente vicino a casa. Il ragazzo che parla raramente e nasconde tutti i suoi problemi e poi si aspetta che tutti lo capiscano quando improvvisamente esplode su di loro è sicuramente qualcosa con cui ho dovuto fare i conti in passato, e sembra essere uno dei pochi archi principali dei personaggi non è troppo affrettato, essendo iniziato nel volume 7. Ho amato sinceramente questa parte del volume 8, e anche se il suo rapporto con Nora raggiunge un punto tutt’altro che positivo alla fine a causa della crisi di identità di Nora, per una volta sono davvero felice di dove sia finito un personaggio del cast principale.
Detto questo, il volume 8 è ancora abbastanza lontano da quello che definirei una navigazione tranquilla, soprattutto in termini di trama. Come accennato in precedenza, il personaggio di Ironwood ha subito una massiccia caduta in picchiata che si è rivelata irrecuperabile alla fine. C’è ancora un senso generale di strategia illogica che affligge entrambe le parti. Ha una lunga strada da percorrere in termini di recupero da orribili decisioni sulla trama prese nel volume 5 che hanno ancora ramificazioni fino ad oggi, ma con il volume 9 che apparentemente ci porta in un bizzarro mondo alternativo, lo spettacolo potrebbe finalmente ottenere il il ripristino direzionale di cui ha bisogno, insieme ad alcune immagini esteticamente intriganti e momenti di esplorazione del personaggio alla Alice nel Paese delle Meraviglie, come suggerisce il trailer.
Mentre siamo in argomento, però, dobbiamo anche parlare del cambiamento di atteggiamento di RWBY nei confronti dei riferimenti. Per la maggior parte della serie di RWBY, gran parte della sua estetica visiva, e occasionalmente parte della sua narrativa, dipende fortemente da riferimenti diretti ad altri media. Questo è più evidente nei suoi riferimenti a fiabe, anime, altre proprietà di Rooster Teeth e qualsiasi altra cosa che aggiunga un tocco unico all’estetica dello spettacolo o un ulteriore livello di significato alla loro esistenza. Potrebbe essere ovvio come avere il riferimento al design di un cattivo A Clockwork Orange per identificarlo immediatamente come intrinsecamente malvagio, o stratificato come avere Pyhrra che fa riferimento a Tex da Red vs. Blue come mezzo sia per trasmettere la sua forza indomabile che per prefigurare il suo destino di fallire.
Tuttavia, a partire dal volume 7 e diventando ancora più diffuso nel volume 8, RWBY è passato dall’usare altri media come riferimenti minuziosi a semplici idee per copiare all’ingrosso. La dinamica Atlas-Mantle è un parallelo diretto con l’ambientazione di Battle Angel Alita. Il Grimm parlante è un riff abbastanza ovvio sul Nomu parlante che Endeavour combatte in My Hero AcadeKaren. Il retroscena di Cinder è letteralmente solo Cenerentola ma con più combattimenti. Apprezzo ancora che stiano cercando di buttare fuori più idee contemporaneamente, ma c’è qualcosa di spiccatamente copia-incolla su alcuni di questi elementi che riduce un po’il fattore wow.
Questa mancanza di trasformatività torna davvero a mordere con la storia di Penny che è una nuova versione di Pinocchio. Nel lontano volume 2, Ruby dice a Penny che il suo essere un robot non la rende meno reale degli umani in carne e ossa che la circondano. Ha la sua aura e la sua personalità distinta, e dovrebbe essere orgogliosa di essere se stessa robot. Flash forward al volume 8 e la trasformano comunque in una”vera ragazza”perché un virus sta prendendo il controllo del suo corpo robotico, completando così la sua trasformazione di Pinocchio, fata blu e tutto il resto, negando così un messaggio precedentemente solido sullo spirito umano e sulla natura di l’anima. In questo caso, l’eccessivo affidamento a narrazioni preesistenti non solo appare privo di inventiva, ma finisce anche per ostacolare attivamente elementi della storia già esistenti e inavvertitamente sporcare tutti i sentimenti positivi residui che questo personaggio avrebbe potuto invocare. Eppure, nonostante tutto ciò, potrei, con un’enfasi estrema sulla parola”potrebbe”, essere disposto a trascurare le cose sciocche della trama se ciò significa un grande ritorno a un torrente di idee interessanti e scene di combattimento più fantasiose.
Quello che non posso trascurare, però, è un elemento nuovo presente nella scrittura che non avevo previsto e, francamente, è molto più preoccupante di punti di trama frettolosi o di caratterizzazione pasticciata, essendo che la fine del volume 8 sembrava… cattivo. Non nichilista. Non spigoloso. Significare. Ironwood diventa Terminator completo e uccide i non combattenti perché è proprio così che volevano scriverlo. I cittadini di Atlas hanno portato a un massacro a Vacuo in una scena che riecheggiava un po’più di Jurassic World di quanto avrei voluto. Riportare Penny dopo che era morta per 3 volumi solo per ucciderla di nuovo due volumi dopo, subito dopo essere diventata umana, e far sì che Jaune tra tutte le persone lo facesse; sai, il ragazzo che è ancora traumatizzato dalla perdita di uno dei suoi amici più cari e ha praticamente agito come guaritore della festa sin dalla fine del volume 5. Sembra tutto troppo brutto e meschino rispetto a come era questo spettacolo scritto, qualcosa che non avrei mai immaginato diventasse questa serie, e spero davvero che non rimanga per il volume 9. Capisco che gli stili di scrittura si evolveranno inevitabilmente nel corso degli anni, ma questo tono è in diretto contrasto con i temi del spettacolo e come è sempre riuscito a impiantare una piccola scintilla di speranza ed eroismo anche nei suoi momenti più bui. Questo elemento, molto più di ogni altro, mi terrà sicuramente lontano da RWBY se diventasse un appuntamento fisso. Vorrei avere altro da dire su questo punto particolare perché è così incredibilmente preoccupante, ma a volte le critiche più centrali finiscono per essere abbastanza facili da spiegare.
Per quanto riguarda il nuovo anime di RWBY, Ice Queendom, devo dire che sono piacevolmente e spiacevolmente sorpreso in molti modi. Le scene di combattimento sono fenomenali e meravigliosamente animate, ma d’altra parte, questo sembra essere bilanciato dal fatto che le scene non d’azione sono notevolmente scadenti, anche se ad essere onesti questo avrebbe potuto essere mitigato un po’da un design del colore più forte. La cinematografia è molto più competente e impressionante di qualsiasi altra cosa di og RWBY, ma mostra comunque una forte riverenza per il suo materiale originale e la colonna sonora, sebbene decisamente lontana da quella a cui siamo abituati, è così incredibilmente vibrante ed emozionante che ho non può fare a meno di essere esaltato durante i momenti culminanti. Almeno a livello audiovisivo, Ice Queendom è la perfetta via di mezzo tra il romanzo e il familiare.
La storia, tuttavia, è tutta un’altra bestia. I primi due episodi forniscono alcuni momenti che effettivamente migliorano il materiale preesistente, anche se ci sono anche altri momenti in cui ho sentito che avrebbero dovuto rimanere più vicini alla fonte. Per quanto riguarda la nuova trama originale dell’anime, fa subito una forte impressione come qualcosa di intrigante e unico, pur rimanendo in linea con la sensibilità di RWBY. Sfortunatamente, è anche molto evidente che la maggior parte dei contenuti di questi episodi non funziona davvero a meno che tu non abbia già visto la serie originale. Nei primi tre episodi, questo anime copre l’intero volume 1, i trailer White e Black e il contenuto originale dell’anime in poco meno della metà del tempo di esecuzione del volume 1 originale. In parole povere, se il ritmo dei successivi volumi RWBY era come uno sprint, Ice Queendom è come salire su un treno proiettile alimentato da un acceleratore di particelle. Semplicemente non funziona senza una previa conoscenza della serie. Se lo vedi come una colpa o meno dipende da te, ma è quello che è.
RWBY è cambiato incommensurabilmente nel corso degli anni, molto più di quanto avrei mai potuto prevedere quando ho visto il trailer rosso appuntato alla fine del finale della stagione 10 di Red vs. Blue. Sì, non tutto va bene, e non posso certo incolpare nessuno per essere caduto a un certo punto lungo la strada. Sono caduto da solo dopo la mia prima visione del volume 7, ma anche attraverso tutta la trama affrettata e gli archi dei personaggi troncati, vedo il potenziale per il ritorno del nucleo di ciò che ha reso speciale RWBY, e per la prima volta dopo anni, penso Potrei davvero essere entusiasta di ciò che verrà dopo. Esitante e sempre scettico, ma eccitato, anche con l’incombente minaccia di una scrittura meschina in giro. Tutto quello che possiamo fare ora è aspettare e vedere cosa succede. Grazie a tutti voi per la visione. Se ti è piaciuto questo video, assicurati di mettere mi piace, iscriverti e seguire Anime News Network su Twitter per altri fantastici contenuti sugli anime, e se vuoi vedere di più da me puoi darmi un’occhiata su Ember Reviews su YouTube e Twitter.